Com direção de Kiko Rieser, espetáculo Anjo de Cristal aborda as verdades e mentiras dentro de uma relação


Créditos: Amanda Moraes


Um drama realista, embalado pelo jazz e pela sensualidade com diálogos ácidos marcam O Anjo de Cristal, novo espetáculo com dramaturgia de Luccas Papp, que está em cena ao lado de Carolina Amaral, sob a direção de Kiko Rieser. A estreia é no dia 9 de junho, quinta-feira, às 20h, no Teatro União Cultural. A temporada é sempre quinta-feira, às 20h, até 28 de julho.

A trama se passa em uma noite que era para ser comum na vida de Isadora, uma jovem acompanhante de luxo que atende em um flat dos Jardins, bairro nobre da capital paulista. Essa normalidade é interrompida com a chegada do tímido e misterioso Marcos, que ao contrário de qualquer outro cliente, parece mais interessado em sua história de vida do que em qualquer contato físico.

As alianças, de compromisso na mão dela, e de noivado na dele, são o ponto de partida para uma conversa que não só muda a vida de ambos para sempre, como também resvala em temas como a ocultação da verdade, a noção de certo ou errado e acima de tudo: a cruel posição em que a mulher está inserida na sociedade brasileira. Sedução, traição e um punhado de fantasia conduzem esse retrato contemporâneo da profissão “mais antiga” do mundo e do que leva alguém a procurá-la, seja como trabalho, seja como cliente.

“O Anjo de Cristal vem da necessidade de esmiuçar assuntos que não são muito abordados em nossa sociedade. O foco é essa questão da vida dupla, sobre quando deixamos de contar detalhes devido a conveniência, como nos moldamos para caber em determinado lugar. No espaço que se desenrola a peça, os personagens acabam se enxergando como espelho um do outro. Rola uma identificação entre eles. Todas as certezas e as estruturas sociais de cada um caem por terra. A história é como se fosse uma lupa sobre uma fatia da sociedade para revelar o peso e a universalidade da mentira dentro das relações contemporâneas”, ressalta Papp.

Para a encenação, o foco é o trabalho dos atores e relação que se estabelece entre os personagens. É um jogo constante que coloca em disputa atração, poder e empatia, por vezes em consonância, por outras em dissonância. “Dissecamos os vetores que norteiam essas ações para trabalhá-los dentro das múltiplas camadas que cada personagem tem. Especialmente no caso da personagem feminina, existe uma dicotomia muito interessante, que busquei frisar no trabalho de composição da atriz Carolina Amaral, entre Beatriz, a garota que veio do interior para fazer faculdade e para isso se prostitui, e Isadora, a personagem que ela interpreta durante os programas, buscando manter uma clara linha divisória entre o trabalho e sua vida pessoal, linha que rui e se dissolve durante a ação da peça”, conta Rieser.

Créditos: Amanda Moraes

A trilha sonora é toda calcada em jazz, blues e soul, o que por um lado traduz o gosto musical de Marcos, como ele demonstra nas músicas que pede para Isadora colocar para tocar, e por outro leva a um clima quase noir, trazendo densidade a esse conflito. O cenário dá índices de um flat impessoal, usado apenas para atendimento, onde se instaura uma atmosfera moderna que emoldura a ação.

O diretor enfatizou as qualidades que mais chamaram a atenção na dramaturgia. “Existe uma profunda discussão sobre os tênues limites entre a verdade e a mentira, incluindo as conveniências de cada uma, que se faz muito relevante em tempos como estes, de transição, em que as redes sociais tensionaram seu alcance para além do desejável, trazendo possibilidades com as quais ainda não sabemos lidar e, com isso, dissolvendo por completo a necessária distinção entre público e privado, entre imagem e simulacro. Os dois personagens são colocados numa encruzilhada e obrigados a tomar cada um uma decisão. É um texto que se abre para a reflexão, sem encerrar a discussão que propõe”.

O autor vem de uma época bem frutífera em 2022 com a estreia de várias montagens. “Meus espetáculos estão conectados por uma tríplice principal onde os personagens têm que lidar com sua relação envolvendo família, sexualidade e Deus. Men.u lidava com a dificuldade no mercado de trabalho e quando renunciamos a nós mesmos para conquistar um lugar ao sol. Vou estrear Falcão Vingador, uma peça que retrata a projeção de sonhos de pais e filhos. O Anjo de Cristal foca mais nos relacionamentos. E todas, claro, tem um plot twist no final.”

SERVIÇO:

O ANJO DE CRISTAL
Temporada: De 9 de junho a 28 de julho. Sempre as quintas – 20h.

Teatro União Cultural – R. Mario Amaral, 209, Paraíso, São Paulo – SP, 04002-020 – Metrô Brigadeiro. Preço: R$ 60,00 (Inteira) e R$ 30 (Meia). Gênero: Drama. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 16 anos. Vendas: sympla.com.br

Roller Dance – as ‘dancinhas’ sobre patins, famosas nas redes sociais, agora na Roller Jam, em São Paulo


Créditos: Divulgação


A Roller Jam – tradicional rinque de patinação de São Paulo, oferece aula de ‘Roller Dance’ às quartas-feiras, das 19h às 22h, de forma gratuita para os clientes da casa.

O movimento ‘Roller Dance’ teve início nos anos 70 nos EUA e mantém seu público fiel nas pistas de patinação até hoje. Contudo, o movimento ganhou força nos anos 80, a partir da entrada dos B’Boys que, por serem excluídos das boates, faziam suas manobras nas pistas de patinação. Aos poucos, esses dançarinos de rua foram começando a usar os patins e criar manobras e evoluções sobre quatro rodas, muito semelhantes aos movimentos do break e street dance. A partir daí as evoluções foram sendo imitadas pelos frequentadores dos rinques e a modalidade foi ganhando força.

No Brasil, o movimento foi iniciado por Luiz Morcegão, reconhecido patinador do cenário roller nacional. Luiz foi monitor nas casas mais tradicionais dos anos 90 e ensinou muita gente a patinar naquela época. O tempo passou, Luiz se tornou um empresário do ramo e hoje comanda a Roller Jam – rede com pistas de patinação, fixas e itinerantes, na capital e grande São Paulo. E, para manter a fama e dar força ao movimento, o próprio Luiz dá aulas de ‘roller dance’ na unidade Moema, todas as quartas-feiras, das 19h às 22h.

Créditos: Divulgação

As aulas de roller dance já aconteciam na unidade Mooca da Roller Jam, primeira casa da rede, mas era quase que exclusivamente frequentada pelos ‘meninos’. Porém, o fenômeno internet viralizou o vídeo de uma mulher estonteante (Oumi Janta – @oumi_janta) fazendo suas manobras de roller dance e isso levou mulheres de norte a sul do país buscarem pelas aulas. O fato é que a maioria dos alunos das aulas de Roller Dance hoje são mulheres, e na Roller Jam não tem sido diferente.

Patinar, dançar, jogar fliperama ou até lanchar no melhor estilo american diner – diversão para todos os gostos é a proposta da Roller Jam MOEMA – ringue de patinação com 450 m2 com piso de madeira.

Créditos: Divulgação

Com espaços amplos, decorados no estilo retrô (anos 80 e 90) onde se pode aprender a patinar ou, para quem já domina as rodinhas, aprender a dançar e acompanhar coreografias divertidas na pista. E isso vale para toda a família: com espaços e equipamentos que atendem os pequenos a partir dos 4 anos até os avós de qualquer idade – basta ter disposição e vontade de se divertir.

SERVIÇO

ROLLER JAM MOEMA – Endereço: Alameda dos Nhambiquaras nº 1980

A Roller Jam Moema está funcionando seguindo todos os protocolos sanitários em relação ao covid-19.
Segue todas as medidas de segurança para preservar a saúde e segurança de nossos clientes e amigos:
*os usuários têm a temperatura checada na entrada.
*disponibilizamos álcool em gel em vários pontos da casa
*é obrigatório o uso de máscara durante toda permanência, liberado apenas nos momentos de refeições nas mesas, respeitando o distanciamento social.

Valores e Horários 💰⏰

⭐️Terça – Feira 14h às 20h
Entrada R$30,00 Locação de patins e protetores R$20,00 (período 3h)

⭐️Quarta e Quinta das 16h às 22h Entrada R$30,00 Locação de patins e protetores R$20,00 (período 3h)

⭐️Sexta feira das 16h às 23h Entrada R$35,00 Locação de patins e protetores R$20,00 (período 3h)

⭐️Sábado das 15h às 4h Entrada R$45,00 e Locação de patins e protetores R$20,00 (período 3h)

Aos Sábados menores somente até às 22h após somente acompanhado de pai ou mãe.

⭐️Domingos das 16h às 22h Entrada R$45,00 Locação de patins e protetores R$20,00 (período 3h)

Não é preciso agendar!

Site: https://rollerjam.com.br @rollerjammoema

Casa do Teatro disponibiliza programação de férias em novo formato


Créditos: Joao Caldas Fº/5D III


Em janeiro, a Casa do Teatro – escola integrada ao Centro de Artes e Educação Célia Helena, dirigida por Lígia Cortez – colocará à disposição das famílias de todo o país a sua já tradicional Programação de Férias. A novidade deste ano é que as atividades serão adaptadas para o formato on-line, por conta do afastamento social, possibilitando que não só o público da cidade de São Paulo tenha acesso.

Nos dias 18, 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de janeiro, sempre das 15h às 17h, crianças e adolescentes, divididos por faixas etárias, serão convidados a fazer uma viagem artística, tendo contato com lendas, literatura, meio ambiente, costumes e histórias, que contam um pouco sobre a cultura de alguns povos das Américas Latina e Central.

Créditos: João Caldas

A programação trará uma série de atividades que exploram as artes da cena (teatro, dança e música), técnicas de animação (stop motion), edição de clipes, acrescidos das ferramentas das tecnologias de comunicação.

As oficinas são temáticas e por faixa de idade: de 7 a 9 anos, de 10 a 12 e maiores de 13 anos. Porém, cada atividade é uma experiência única com começo, meio e fim, independente de uma continuidade.
As inscrições podem ser realizadas no site da Casa do Teatro (http://www.casadoteatro.com.br).

Temas – A programação de férias da Casa do Teatro estará dividida em conceitos temáticos, de acordo com cada faixa etária.

Créditos: Acervo Casa do Teatro

Para as crianças de 7 a 9 anos serão propostos jogos teatrais, criação de cenas, improvisação, que exercitam a curiosidade, a investigação, a reflexão, a imaginação e a criatividade. Histórias e lendas latinas e brasileiras provocam a construção de roteiros e clipes para a montagem de um filme. Nesta viagem, os participantes se deparam com a descoberta dos mistérios da civilização asteca, os desafios para conseguirem se salvar da cidade perdida dos incas, Machu Pichu. Haverá ainda descobertas sobre o misterioso código Maia.

Já paras crianças com idades entre 10 e 12 anos a proposta das atividades é divertir e ao mesmo tempo exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos por meio da cooperação mútua, a partir de estímulos das artes visuais e da literatura. Os viajantes começam pelo México, em meio as cores vibrantes de Frida Kahlo, a criação de novelas, a imersão em obras de poetas brasileiros, chegando ao universo de Guimarães Rosa, no sertão brasileiro.

Por fim, os adolescentes a partir de 13 anos poderão explorar atividades que estimulam o agir pessoal e coletivo, com autonomia, pensamento crítico, comunicação de ideias e muita criatividade. Os participantes deparam-se com perguntas do poeta chileno Pablo Neruda, com as instruções para viver do escritor argentino Julio Cortázar e seguem para uma visita na Casa Azul de Frida Kahlo. A partir destes “encontros”, os jovens serão convidados a criar poemas em stop motion, “cantar” histórias e criar um trailer em coletivo.

SERVIÇO

CASA DO TEATRO – 2021

PROGRAMAÇÃO DE FÉRIAS DE JANEIRO

Valor para cada atividade: R$ 50,00

Duração por atividade: das 15h às 17h

Formas de pagamento: cartões de débito ou crédito

www.casadoteatro.com.br e contato@casadoteatro.com.br

Santander apresenta Festival “Cortinas Abertas”

Santander apresenta Festival "Cortinas Abertas"

Créditos: Divulgação


O Teatro Santander vai reabrir suas portas com o Festival Cortinas Abertas, que apresentará shows, peças de teatro, espetáculos de dança e um grande concerto especial de Natal que contará com regência de João Carlos Martins. O festival será realizado entre 6 de novembro e 20 de dezembro.

O festival oferecerá um cardápio de atrações variadas, com a intenção de mostrar ao público, em um curto espaço de tempo, as várias manifestações artísticas que normalmente ocupam o teatro, e será uma temporada prévia ao retorno do aplaudido musical Donna Summer Musical ao teatro em janeiro de 2021.

O primeiro final de semana do festival será dedicado à música brasileira. Para iniciar a programação, Paula Toller se apresenta (6 de novembro) em show que celebra sua carreira solo e com o Kid Abelha. No dia seguinte, é a vez de Vanessa da Mata, que volta aos palcos com a turnê de seu último disco de estúdio.

Entre 13 e 15 de novembro é a vez da premiada peça “A Mentira“, um dos grandes sucessos da temporada teatral de 2019. Traduzida e dirigida por Miguel Falabella, que também atua na comédia, a peça conta ainda com Zezé Polessa, Frederico Reuter e Alessandra Verney.

Santander apresenta Festival "Cortinas Abertas"
Créditos: Divulgação

A multipremiada Ana Carolina se apresentará no dia 21 de novembro, quando a música volta ao palco. A cantora, uma das mais importantes vozes femininas do País, promete um repertório com seus principais sucessos.

No fim de semana seguinte, é a vez da dança. Nos dias 28 e 29, a Cisne Negro Cia de Dança apresenta o segundo ato do clássico “A Magia do Quebra-Nozes“, apresentado por Ana Botafogo.

Santander apresenta Festival "Cortinas Abertas"
Créditos: Arquivo Pessoal do bailarino

Em 5 de dezembro, Tiago Abravanel celebra o Baile do Abrava, com uma mistura de grandes hits, muita dança e uma performance que promete divertir todo o público.

E para encerrar o festival nos dias 19 e 20 de dezembro, o Teatro Santander apresenta um grande concerto com temas natalinos que terá João Carlos Martins regendo a Orquestra Bachiana Filarmônica.

Santander apresenta Festival "Cortinas Abertas"
Créditos: Divulgação

O valor dos ingressos vai de R$ 50 a R$ 200. Compre aqui!

Protocolos de segurança e saúde

Para zelar pela segurança e saúde de seu público e funcionários, haverá medição de temperatura e tapetes sanitizantes e secantes para ingresso no teatro; será obrigatório o uso de máscaras; dispensers de álcool em gel estarão disponíveis em vários lugares do espaço. Além disso, o público será limitado a 50% da capacidade total e o teatro trabalhará com o mapa de lugares em xadrez, respeitando o distanciamento social de 1,5 metro; saída organizada por fileiras para evitar aglomerações, de acordo com os protocolos para a volta das atividades presenciais.

Quer saber mais sobre a agenda cultural? Clique aqui!

SPCD realiza apresentações gratuitas em Ubatuba


Créditos: Fernanda Kirmayr


A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) volta à cidade paulista de Ubatuba para apresentações gratuitas nos dias 13 e 14 de março (sexta, às 20h; sábado, às 19h), no Teatro Municipal Pedro Paulo Teixeira Pinto.

O repertório da noite será formado por três obras. Abrindo o programa, Suíte Raymonda, de Guivalde de Almeida (1971-2020), a partir da versão original de Marius Petipa (1818-1910), que traz em cena o casamento de Raymonda com João de Brienne.

Na sequência, o Pas de Deux de Carnaval em Veneza, de Duda Braz, a partir do original Carnival de Venise de 1859 de Marius Petipa (1818-1910), que toma como inspiração os bailes de máscaras da Europa do século XVII.

Encerrando as apresentações, Aparições, primeira criação da coreógrafa Ana Catarina Vieira especialmente para a SPCD. A obra (que estreou no início do mês na cidade de São Paulo) tem como inspiração a arte de Candido Portinari (1903-1962), as músicas de César Guerra-Peixe (1914-1993) e as danças populares do Nordeste do Brasil. Aparições remete ao poema homônimo de Portinari e ao jogo cênico que os bailarinos apresentam em cena, onde personagens da cultura do nosso país ora surgem e ora desaparecem ao longo da coreografia. Programe-se!

Créditos: Marcos Alonso

A entrada para o espetáculo é gratuita (mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível) e liberada uma hora antes da apresentação.

Serviço
São Paulo Companhia de Dança em Ubatuba/SP
Data: Sexta-feira | 13 de março de 2020 | 20h
Sábado | 14 de março de 2020 | às 19h
Local: Teatro Municipal Pedro Paulo Teixeira Pinto
Endereço: Praça Exaltação à Santa Cruz, 22 – Ubatuba/SP
Entrada: Gratuita mediante à doação de 1 kg de alimento não perecível, liberada 1 (uma) hora antes dos espetáculos
Capacidade do teatro: 448

Barbatuques e Ballet Stagium LadoaLado no Theatro Municipal


Créditos: Divulgação


Na terça-feira, dia 01 de outubro, acontece um encontro inédito e inusitado no palco do Theatro Municipal de São Paulo. O Barbatuques, grupo de música e percussão corporal, junta-se aos bailarinos do Stagium do espetáculo LadoaLado, dentro da programação do Eté-Festival Corpo.

O Eté-Festival Corpo celebra as expressões corporais por meio de dança, circo, teatro, mímica e música. Para a programação completa do evento acesse www.theatromunicipal.org.br (21 de setembro a 5 de outubro).

LadoaLado será dividido em três partes, a apresentação inicia com a coreografia Sonhos Vividos, do Ballet Stagium, com homenagem a Elis Regina, seguida pelo show de 20 anos do Barbatuques com um repertório especial. Então, o Ballet Stagium e Barbatuques entram em cena juntos, o Stagium vai reviver a coreografia Batucada, de 1980, do coreógrafo Décio Otero com os arranjos corporais criados pelo Barbatuques para a trilha deste espetáculo.

Créditos: Rogério Vieira

Serviço

Barbatuques e Ballet Stagium: LADOALADO
ETÉ-FESTIVAL CORPO
Data: 01/10/2019 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos De Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP
Tel: (11) 3053-2090
Duração: 70 minutos (sem intervalo)
Classificação: Livre
Capacidade: 1523 lugares
Ingresso: R$ 20,00 inteira (R$10,00 meia)
Vendas online: Clique aqui
Bilheteria: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábados e domingos, das 10h às 17h