Com Miguel Falabella, Danielle Winits e grande elenco, ”A Mentira” estreia no Teatro Claro SP

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Créditos: Caio Gallucci


A Mentira é uma comédia deliciosa do aclamado escritor Florian Zeller, que cria uma dramaturgia engenhosa e com tempos desafiadores para o público, trazendo de forma leve e divertida uma reflexão sobre os limites da fraqueza e da lealdade nas relações pessoais.

Na história, Alice surpreende o marido de sua melhor amiga com outra mulher, criando, assim, um conflito para si: contar ou não à amiga o que viu? Seu marido, Paulo, tenta convencê-la a esconder a verdade, defendendo assim a mentira. É só para proteger seu amigo? Ou ele também tem algo a esconder?

A peça tem uma narrativa brilhante e abre um diálogo instigante sobre a verdade, em um momento em que estamos sendo bombardeados por fake news, traçando um paralelo com a realidade onde não se sabe mais o que é verdade e o que é mentira.

Créditos: Caio Gallucci

Traduzida, dirigida e estrelada por Miguel Falabella, A Mentira é uma comédia sobre a arte de esconder para proteger aqueles que amamos ou não. A nova temporada conta com grande elenco Falabella divide o palco com Danielle Winits, Alessandra Verney e Fred Reuter.

A temporada paulistana acontece entre 4 de março e 29 de maio no Teatro Claro, localizado dentro do Shopping Vila Olímpia. Os ingressos já estão disponíveis para venda na bilheteria do teatro e pelo site da Sympla. Mais informações no serviço.

A Mentira é apresentada por Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, tem patrocínio de Claro e apoio de Sonda. A realização é da Bárbaro! e Atual Produções.

Serviço
A MENTIRA
Temporada a partir de 4 de março de 2022

Local: Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Capacidade: 799 pessoas –  http://teatroclarosp.com.br/

Classificação: 10 anos
Duração: 80 minutos

Acessibilidade (18 de marco haverá sessão com audiodescrição e libras)
Ar-condicionado

Sessões
Sextas e Sábados às 21h
Domingos às 19h

Ingressos
de R$ 140,00 a R$ 180,00
Obs.: Confira a legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
sympla.com.br – com taxa de serviço
Bilheteria física – sem taxa de serviço

Teatro Claro (Shopping Vila Olímpia – 5º piso) – de segunda-feira a domingo, das 10h às 22h, inclusive feriados.
Telefone: (11) 3448-5061

Ivan Parente dirige texto de Luccas Papp sobre o universo da gastronomia

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Créditos: Thais Boneville


O desejo pela glória e a vontade de se provar colocam em xeque valores durante um teste de gastronomia, além de ameaçar a integridade física e a moral dos candidatos. Esse é o universo em que se passa MEN.U, dramaturgia de Luccas Papp com direção de Ivan Parente. Em cena, estão o próprio autor com Giulia Nadruz. A estreia é no dia 22 de janeiro, às 17h, no Teatro das Artes. A temporada acontece sempre aos sábados, às 17h, até 26 de fevereiro. A montagem é mais um trabalho da LPB Produções.

A trama se passa no teste final para a vaga de subchefe de um dos maiores restaurantes da cidade. Um casal de jovens e talentosos desconhecidos passam por muitas etapas e são escolhidos para duelarem pelo emprego. O desafio é simples: produzir um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) e impressionar o temido Chef Jean-Pierre. Leonardo, criativo e ousado, defende a culinária como a arte dos gênios. Laura, por sua vez, vê na ciência e na precisão o sucesso para o sabor perfeito.

“Vivemos em um mundo contemporâneo regido pelas posses, glória e a necessidade de se conquistar mais, o ambiente da cozinha se torna uma metáfora para representar a pressão que uma disputa de emprego causa nos candidatos. Facas, tesouras e lâminas criam no cenário um gatilho instantâneo e perigoso para a loucura humana”, conta Papp. Já Giulia Nadruz, após fazer grande sucesso em “O Fantasma da Ópera” e no musical “Barnum – o Rei do Show”, volta ao universo do teatro de prosa em um espetáculo de alta temperatura.

Créditos: Thais Boneville

O mundo gastronômico é explorado ao limite e foi escolhido por estar em alta na cultura POP, além de ser pouco explorado nos palcos. O espetáculo usa a força dos dois personagens para abordar os conflitos de forma crua e imagética em linguagem contemporânea com a intenção de criar uma reflexão sobre a estética artística, futuro e a perda da integridade. Além da importância da mensagem, a peça conversa com o espectador do novo milênio e se preocupa em entender o público teatral de hoje, suas referências literárias, musicais, ídolos, anseios.

Ficha Técnica:

Texto: Luccas Papp. Direção: Ivan Parente. Elenco: Giulia Nadruz e Luccas Papp. Assistência de direção: Leticia Navarro. Cenografia: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: João Delle Piagge. Trilha sonora original: Elton Towersey. Figurino e Fotos: Thais Boneville. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção. Executiva: Giulia Martins. Assist. Produção: Nicole Casavecchio e Guilherme Bernardino Técnica: Gabriel Tite e Gustavo Gonçalo Operação de Luz: Jarbas Sardinha Realização: LPB Produções.

Serviço:

MEN.U
Temporada: De 22 de janeiro a 26 de fevereiro. Sempre aos sábados, à 17h.

Teatro das Artes, localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409.
Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600

Preço: R$60,00

Gênero: Drama. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 14 anos.
Vendas: www.teatrodasartessp.com.br ou Sympla.com.br

Com Daniel Dantas e grande elenco, ‘O Inoportuno’ estreia em SP

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Créditos: Guga Melgar


A peça O Inoportuno (The Caretaker), de Harold Pinter (1930-2008), foi escrita em 1959 e estreou em Londres no ano seguinte com enorme sucesso. Foi com esta peça, considerada uma de suas obras-primas, que Pinter passou a ser conhecido e tornou-se um dos dramaturgos mais respeitados e discutidos em todo o mundo, assim permanecendo até sua morte, três anos depois de ter recebido o prêmio Nobel de literatura em 2005. Influenciado inicialmente por Samuel Beckett – e também por Franz Kafka – Pinter foi um dos mestres do teatro do absurdo, expressão criada por Martin Esslin nos anos 50 do século passado. Depois de um tempo, ele desenvolveu um estilo próprio e as características de suas peças são únicas e marcantes, como a ambiguidade, a iminência do desastre, a passagem do tempo, as possíveis verdades e mentiras, as falhas da memória e, claro, as famosas pausas. Tudo isso pode ser visto nesta comédia dramática que aborda a impossibilidade de comunicação, envolvendo personagens marginais e solitários.

Mick (Well Aguiar) divide um apartamento com seu irmão mais velho, Aston (André Junqueira), que traz para dentro de casa o velho Davies (Daniel Dantas), supostamente um mendigo, um sem-teto, a quem resgatou numa briga em um bar. Com pena do homem, Aston lhe oferece a casa como abrigo até que ele se recupere, fisicamente, e consiga organizar seus documentos, então extraviados, para dar curso a seu caminho. Ao longo da trama, obrigados a conviver mais próximos do que desejavam, os interesses, mentiras e conflitos vão se revelando e provocando mudanças no comportamento dos personagens, navegando entre amor e ódio, pena e repulsa, solidão e tristeza.

Créditos: Guga Melgar

“O ano era 2018. Ano esse em que se completaram exatos 10 anos em que perdemos Harold Pinter, sem sombra de dúvidas um dos maiores dramaturgos que já existiu, com inúmeras peças montadas mundo a fora. Pensando nisso resolvemos fazer uma homenagem a esse célebre autor inglês e para isso escolhemos uma de suas obras primas, que já foi montada no Brasil, em 1964, com direção de Antônio Abujamra e foi considerado, pela critica, um grande sucesso naquele ano. Agora passado mais de meio século, trouxemos O Inoportuno de volta aos palcos para relembrar esse grande artista, que tanto contribuiu para o teatro mundial, e fazer jus à sua existência”, afirma o diretor Ary Coslov, que recebeu o Prêmio Shell e APTR 2008 de Melhor Direção, pelo espetáculo Traição, texto de Harold Pinter. A tradução é de Alexandre Tenório, que também já traduziu inúmeras peças do autor, e recebe no Brasil o nome de O Inoportuno. Completam a ficha técnica Paulo César Medeiros na iluminação, Marcus Flaksman no cenário e Kika Lopes, que assina os figurinos.

Serviço
O INOPORTUNO

Teatro Raul Cortez – Fecomércio (513 lugares)

Rua Dr. Plínio Barreto 285 – Bela Vista

Informações: 3254.1631

Bilheteria: terça a quinta das 15h às 20h; sexta a domingo a partir das 15h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento do teatro: R$ 23

Vendas: www.ingressorapido.com.br

* Venda antecipada com desconto até dia 31 de julho pelo site da IR*

Sextas às 21h30 | Sábados às 21h | Domingo às 19h

Ingressos:

R$ 90

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Gênero: comédia dramática

Estreou em novembro de 2018 no Rio de Janeiro

Estreia dia 02 de agosto de 2019

Temporada: até 29 de setembro

Oficina gratuita com dramaturga escocesa Linda McLean

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Por Redação

Linda McLean, dramaturga escocesa radicada em Glasgow (Escócia) ministra a oficina A Forma Que Nos Contorna, de 27 a 29 de setembro, Centro Cultural Fiesp, em São Paulo.

Foto: Divulgação
Os dramaturgos interessados devem enviar currículo e carta de interesse para o e-mail artescenicas@sesisp.org.br e aguardar confirmação posterior. A atividade gratuita é parte da programação do 9º Ciclo do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council que acontece de 25 de setembro a 1º de outubro.
Usando suas experiências de escrita, Linda McLean propõe maneiras para criar uma dramaturgia que tem como padrão o jeito do próprio dramaturgo pensar o mundo. Uma das peças mais conhecidas de McLean, Sex & God, fala de religião e sexo por meio das histórias de quatro mulheres, cada uma vivendo em diferentes épocas do século 20.
Serviço
Workshop – 27 a 29 de setembro, quarta a sexta, das 18h às 22h.
A Forma Que Nos Contorna, com Linda McLean
Local: Sala de Ensaio – 2º Subsolo.

Capacidade: 4 vagas para público externo.

Público-alvo: dramaturgas e dramaturgos.
Pré-requisito: acima de 18 anos.
Carga horária: 12 horas.
*Evento com tradução consecutiva.

Os interessados devem enviar CV e Carta de Interesse para seleção, no e-mail artescenicas@sesisp.org.br

Ivana se destaca em trama emocionante de A Força do Querer

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Por Nicole Gomez

A novela “A Força do Querer”, exibida na faixa das 21 horas pela Rede Globo vem ganhando espaço graças a uma trama envolvente. 

Foto: Divulgação
Entre as personagens, já é seguro dizer que Carol Duarte, que dá vida a Ivana é uma das grandes revelações da novela. Isso porque, além de viver uma história relativamente inédita na televisão, uma garota em pleno descobrimento de seu real gênero, Carol transmite a emoção, o dilema e até a tensão que um papel desses pede.

Nesta última semana, a personagem deu início ao encontro de seu verdadeiro gênero, que a partir desta semana, será Ivan. Acontecerão algumas modificações no visual de Ivana, incluindo cabelos mais curtos e roupas largas.

Foto: Divulgação / Estevam Avellar 
Precisamos reconhecer que é uma mudança bem radical na vida de uma atriz, afinal, sua parte física está sendo transformada em prol de um papel com abordagem de um tema importante e que precisa ser discutido.

Mas Carol está levando o desafio maravilhosamente, conseguindo transmitir emoção (e algumas lágrimas!) ao público de casa. 
Vale a pena acompanhar os desdobramentos dessa nova fase na vida de Ivan, exibida de segunda a sábado, na faixa das 21 horas. 

Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller estreiam Doroteia em São Paulo

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Por Leina Mara

Aconteceu na última sexta-feira (11), no Teatro Cetip, a estreia de “Doroteia – Uma Farsa Irresponsável”. Escrita por Nelson Rodrigues e protagonizada por Rosamaria Murtinho e Leticia Spiller, o espetáculo conta a história de Doroteia (Spiller), uma ex-prostituta que largou a profissão depois da morte do filho que vai morar na casa de suas primas Flávia (Murtinho), Maura (Alexia Dechamps) e Carmelita (Jaqueline Farias), três viúvas puritanas e feias condenadas à negação do corpo, dos sentimentos e da sexualidade. 

Reprodução / Internet
O elenco ainda é composto por Anna Machado, André Américo, Daniel Martins, Du Machado, Fernando Gajo, Pablo Vares e Rafael Kalil.

Com direção de Jorge Farjalla, “Doroteia” comemora os 60 anos de carreira de Rosamaria Murtinho e fica em cartaz até julho. 

Reprodução / Internet


Serviço
Classificação: 16 anos
Sextas e Sábados às 21: 00 hs
Domingos às 19: 00 hs
Teatro Cetip – Rua Coropé, nº 88
Ingressos: R$35,00 a R$110,00 
Obs: A Plateia Premium coloca você dentro do cenário do espetáculo, não só como espectador mas como parte da história da família de D. Flávia. O cenário é uma floresta seca e densa onde nada floresce apenas a constante vigília das primas amarguradas de Dorotéia. Não há participação do elenco com a plateia.
Compras pelo site: Tickets For Fun