” A Queda” estreia no Espaço Cênico do Sesc Pompeia


Créditos: Priscila Prade


Fundado em 2007, o Teatro de Perto tem como principal objetivo montar espetáculos baseados essencialmente no trabalho de interpretação do ator lançando mão, principalmente, de textos novos criados especialmente para esse vasculho. Outra característica é a eliminação de grande parte da cenografia, priorizando assim o jogo entre o ator e o público. O nome Teatro de Perto foi escolhido porque olha e quer ver os olhos, os do público e os do próprio ator.

Depois dos espetáculos Café com Torradas, de Gero Camilo, que estreou em 2006, no Teatro Julia Bergman em SP, e Um Segundo e Meio, de Marcello Airoldi, que estreou em 2008, no Sesc Consolação, O Teatro de Perto apresenta seu novo projeto de criação com a montagem do espetáculo A Queda, texto também de Airoldi. Trata-se, portanto, do terceiro espetáculo do projeto Trilogia Intima do Teatro de Perto, composto de pesquisa e criação de 03 solos reunindo temáticas que apontam aspectos muito íntimos do ser, tocando em segredos de espírito e simbologias que a partir do particular e individual, refletem no coletivo, no social. Nesta jornada vertical, digamos assim, a queda provoca o personagem e o publico a refletirem sobre preconceitos e machismo, misturando esses temas com questões ancestrais, como a busca e questionamentos sobre religiosidade e Deus.

Créditos: Priscila Prade

Autor também dos textos Um Segundo e Meio, A Casa do Gaspar ou Káspar Hauser, o órfão da Europa, e o infantil Mequetrefe Sorrateiro (Ganhador como Autor Revelação no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem), Airoldi afirma que “A Queda é a trajetória de um homem simples que precisa se desfazer de tudo que não serve mais. No fundo ele está à procura de um novo ser, em busca de renovação. A peça lembra a importância da arte como ferramenta de reflexão e comunicação entre os homens. A arte torna possível ao homem se reelaborar e evoluir”.

Um homem está numa queda livre e convida a plateia a presenciar este acontecimento. Neste percurso sua única companhia, além do público, é um pássaro que tem a função de arrancar seus membros, vísceras e memória, à medida que se aprofunda na queda. Antes de perder tudo o que possui, ou tudo o que seu corpo e espírito carregam, o homem tenta elaborar os significados deste “milagre”, despedindo-se de tudo o que compõe a sua história. Seu corpo, sensações, sentimentos, religião, conceitos, começam a desaparecer.

Enquanto cai, este homem se aprofunda cada vez mais em si mesmo, num mergulho seminal que o faz rever desde os princípios que o capacitaram para a vida social, até suas origens míticas, numa espécie de reação em cadeia invertida, que caminha do expandido para o mais intimo e sutil, lhe devolvendo o encanto de lembrar-se de si e de sua civilização.

O diretor Nelson Baskerville questiona: “É o homem que está caindo ou ele está parado vendo a queda da própria plateia? O importante é que nesse movimento intenso de queda, o homem assume as rédeas da sua vida e revê, ponto a ponto, todos os acontecimentos passados ou futuros. Marcello Airoldi estará sozinho no palco. Um homem só. Num palco. Nos fazendo perceber que somos sós ao nascer e sós ao morrer, criando uma vertigem na plateia, que se verá obrigada a montar/editar o enorme quebra-cabeça que estará à sua frente. A vertigem do homem é de uma lucidez absurda. Teatro para levarmos para casa e refletirmos sobre vida-amor-e-morte,” afirma.

Serviço
A QUEDA

SESC POMPEIA

Espaço Cênico ( lugares)

Rua Clélia, 93

Informações: 3871-7700

Bilheteria: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h

Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br e em toda rede Sesc SP

Quinta a Sábado às 21h30 | Domingos e Feriados às 18h30

Ingressos: R$ 20

R$ 10 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)

R$ 6 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)

*Não haverá apresentação dia 19/04, sexta*

** Sessão extra dia 01/05, quarta, às 18h30**

Duração: 60 minutos

Recomendação: 16 anos

Gênero: monólogo

Estreia dia 11 de abril de 2019

Curta Temporada: até 05 de maio

Plataforma disponibiliza todas as temporadas do seriado “Sandy & Junior”


Créditos: Reprodução


Em ritmo de nostalgia, graças à turnê “Nossa História”, de Sandy & Junior, a plataforma Globoplay, da Rede Globo, disponibilizou em seu catálogo todas as temporadas completas do seriado “Sandy & Junior”, para os assinantes matarem as saudades antes dos tão aguardados shows.

A produção, exibida originalmente entre os anos de 1999 e 2002, acompanhava as aventuras dos irmãos cantores, juntamente com seus amigos e crushs, em um formato que lembrava bastante a novelinha “Malhação” na época. No elenco, além de Sandy e Junior, também estavam Paulo Vilhena, Fernanda Paes Leme, Wagner Santisteban, Igor Cotrin e Marcos Mion.

Créditos: Mariana Pekin/UOL

A turnê “Nossa História”, já com ingressos esgotados no Brasil inteiro, passa por Recife (12/07), Salvador (13/07), Fortaleza (19/07), Brasília (20/07), Rio de Janeiro (02 e 03/08), Belo Horizonte (17/08), São Paulo (24 e 25/08), Curitiba (31/08), Manaus (13/09), Belém (14/09) e Porto Alegre (21/09), com ingressos que variam de R$ 80 a 3.200.

O Mistério de Irma Vap ganha nova releitura de Jorge Farjalla e estreia em SP


Créditos: Priscila Prade


A comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, de Charles Ludlam ganha uma nova leitura pelo diretor e encenador . E quem dá vida aos hilários personagens da peça são os atores Luis Miranda e Mateus Solano. O espetáculo estreia em São Paulo no Teatro Porto Seguro, no dia 12 de abril, e cumpre temporada até 16 de junho, com sessões sexta-feira às 21h, aos sábados às 18h e 21h, e aos domingos às 16h e 19h. Produção e realização da TeTo Cultura e Bricabraque Produções.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta, que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

 

Créditos: Priscila Prade

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

Diferente da história original, a nova versão será situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Estamos desfragmentando todas as camadas do texto para ver o que está por trás dele e ressignificar a obra”, revela o diretor e encenador Jorge Farjalla.

Créditos: Priscila Prade

O novo espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Vamos teatralizar a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. Começamos o processo cedo e eles já estão com outro entendimento do texto. Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

SERVIÇO
O MISTÉRIO DE IRMA VAP, DE CHARLES LUDLAM

De 12 de abril a 16 de junho no Teatro Porto Seguro

Às sextas-feiras, às 21h, aos sábados, às 18h e 21h, e aos domingos, às 16h e 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 150 / Frisas: R$ 100 e / Balcão R$80.

Classificação: 12 anos.

Duração: 100 minutos.

Gênero: Comédia.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Capacidade: 484 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Vendas: http://www.tudus.com.br

SOROR estreia no SESC Ipiranga


Crédito Edson Kumasaka


Sororidade, ou fraternidade entre mulheres, é um dos principais pilares que fundamenta a luta pela igualdade de gênero. Daí surge o título da montagem, SOROR, ou irmã, que coloca lado a lado as duas figuras femininas e polarizadas da gênese judaico-cristã: Eva, a oficial, e Lilith, a oculta.

A fina lâmina do patriarcado tende a dilacerar a amálgama capaz de unir os arquétipos da mulher completa, da fêmea íntegra, amorosa & indomável, acolhedora & competente, conselheira & astuta. O patriarcado foi muito eficaz em difamar certas facetas do feminino em nome de moralizar as mulheres e torná-las incapazes de acessar seu próprio poder. Puta ou santa, bela ou mãe, indecente ou respeitável, vulgar ou nobre… antíteses e mais antíteses desagregadoras que empurram a mulher rumo às tristes bifurcações psíquicas que em vez de torná-las mais fortes, as tornam dependentes da “metade que falta”, do velho complexo de Cinderela.

Créditos: Edson Kuma

A montagem reapresenta os arquétipos essenciais da gênese, Eva e Lilith, como luz e sombra, dispostas a reunir suas partes, dar cabo de uma mentalidade antiga representada por um Deus patriarcal e criar uma nova maneira de existir dentro de sua recém-nascida existência onde a luz dá a mão à sombra e a virtude se une ao poder.

Lilith, a primeira mulher do mundo segundo interpretações da gênese, criada do pó e da lama, se recusa a ser submissa ao companheiro Adão no Éden recém-inaugurado. Surpreso com a natureza imprevisível e rebelde da parceira e incapaz de lidar com sua autonomia, o primeiro homem chama pelo pai e ordena que ele providencie outra mulher. Deus, ares de alto executivo, surge em cena numa sequência de palestras estilo TEDx, nas quais discorre sobre cosmologia, física quântica e a possível integração das duas ciências. Refém de sua própria criação, como costumam ser os gênios, acata ao pedido do filho e fabrica Eva: bela, recatada, obediente, acolhedora.

No entanto, da mesma maneira que Deus pretende encurtar a distância entre as leis físicas que regem o macro (cosmologia) e o micro (física quântica), Eva e Lilith se aproximam e aos poucos estabelecem inesperadas conexões morais, filosóficas e de humor. As duas mulheres se tornam companheiras, irmãs, parentes de sangue. O encontro desatrela seus eixos da figura masculina e juntas descobrem suas preferências, aptidões, vontades, estímulos. Para que o mundo dê conta de sua união, só resta criar novas regras. Lilith e Eva.

Serviço
SOROR

SESC IPIRANGA (200 lugares)

Rua Bom Pastor, 822

Informações: 3340-2000

Bilheteria: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h

Vendas online a partir de 26/03, às 12h

Vendas na bilheteria a partir de 27/03 às 17h30

Ingressos à venda pelo Portal http://sescsp.org.br e em toda rede Sesc SP

Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h

Ingressos: R$ 30

R$ 15 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)

R$ 9 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)

*Não haverá sessão dia 19 de abril*

** Sessão extra dia 01 de maio**

Duração: 80 minutos

Recomendação: 18 anos

Curta Temporada: até 05 de maio

The Umbrella Academy tem 2ª temporada confirmada


Créditos: Divulgação / Netflix


A série The Umbrella Academy, que acompanha uma família disfuncional de heróis, teve a 2ª temporada confirmada pela plataforma de streaming Netflix. A segunda parte começará a ser gravada em Toronto, no Canadá, em breve. Ao todo, serão 10 novos episódios, ainda sem data de estreia definida.

Outra confirmação foi a participação do elenco original: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher e Justin Min.

Créditos: Christos Kalohoridis/Netflix

A história original de “The Umbrella Academy” foi criada para os quadrinhos, pelo ex-vocalista da banda My Chemical Romance, Gerard Way em parceria com o ilustrador brasileiro Gabriel Bá. Os dois são produtores da série. A produção também contará novamente com Steve Blackman como showrunner e produtor executivo. Os demais produtores são Jeff F. King, Mike Richardson e Keith Goldberg.

Veja como estão hoje em dia os atores de Estrela-Guia


Créditos: Divulgação / TV Globo


O sucesso Estrela Guia, protagonizado por Sandy, que começará a ser reprisado em breve no Canal Viva, destacou-se por sua trama envolvente e por trazer a cantora como atriz de uma teledramaturgia, pela primeira vez. Mas você sabe como está o elenco da novela, hoje em dia? Veja a seguir, para ir matando as saudades!

Sandy

Créditos: TV Globo / Reprodução

Sandy viveu Cristal, protagonista da trama, uma jovem do interior de Goiás. Após a morte de seus pais, se mudou para o Rio e viveu grandes transformações em sua vida.

Guilherme Fontes

Créditos: TV Globo / Divulgação

O ator deu vida a Tony, o mocinho da trama e par romântico de Cristal, sua afilhada. Tony é economista, que trabalhava no mercado financeiro.

Rodrigo Santoro

Créditos: TV Globo / Diego Mendes

Santoro viveu Carlos Charles, um mau caráter que se aproximou de Cristal para tentar tomar posse de suas terras.

Lília Cabral

Créditos: TV Globo

Lília interpretou a vilã Daphne, que incentivava o filho Carlos Charles a seduzir Cristal para chegar aos objetivos de ambos.

Fernanda Rodrigues

Créditos: TV Globo / Reprodução

Fernanda Rodrigues viveu Sukhi, melhor amiga de Cristal.

Sérgio Marone

Créditos: TV Globo / Stucky

Marone viveu Santiago, morador da comunidade Arco da Aliança, que se apaixona por Gisela.

Maitê Proença

Créditos: TV Globo / Reprodução

A atriz de sucesso viveu Kalinda, mãe de Cristal. Nascida em uma comunidade hippie da Califórnia, se casa com Bob, com quem fundou a Arco da Aliança.

Junior Lima

Créditos: TV Globo

Junior deu vida a Zeca, nordestino que se mudou para o Rio e fazia malabarismo no trânsito, quando viu sua vida mudar ao ser descoberto pela produtora musical de Guilherme.

Carolina Ferraz

Créditos: TV Globo / Reprodução Instagram

Carolina Ferraz viveu a socialite Vanessa, namorada de Tony e mãe de Gisela.

Thais Fersoza

Créditos: TV Globo / Reprodução

A atriz viveu Gisela, a filha rebelde de Vanessa, além de ser uma das melhores amigas de Cristal.

A reprise de Estrela Guia está marcada para o dia 8 de abril, no Canal Viva. Não perca!