“Zorro – Nasce uma Lenda” chega a São Paulo em agosto


Créditos: Gal Oppido


Estreia no dia 02 de agosto, em São Paulo, o musical Zorro – Nasce uma Lenda. Produzido em parceria pela Atual Produções e Bárbaro Produções, os mesmos de “We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”, o espetáculo celebra os 100 anos do galã mascarado que continua tendo sua história passada de geração para geração.

No último dia 29, elenco e produção se reuniram no 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander, para apresentar uma prévia do que será o musical que promete contar de uma maneira totalmente diferente e inovadora, o clássico.

Créditos: Gal Oppido

Com direção de Ulysses Cruz e direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo impressiona pela combinação de elenco com grandes nomes, como Bruno Fagundes, Letícia Spiller, Nicole Rosemberg e Marcos Mion, entre outros que compõem o elenco, figurinos muito fiéis aos reais, de origem de lugares como a Califórnia, além da trilha sonora, da banda Gipsy Kings impecavelmente interpretada.

Podemos destacar também o time de criativos, composto por Theodoro Cochrane, que assina os figurinos, Anderson Bueno e Tocko Michelazzo, no visagismo e design de som, e a versão brasileira dos grandes clássicos, assinada por Bianca Tadini e Luciano Andrey. A combinação de todos esses elementos irá garantir que o espectador não se sinta vendo uma cópia do original, mas sim um musical que conta a história verdadeira, mas com características bem brasileiras. As maquiagens e figurino, muito fiéis aos verdadeiros, além da dança flamenca muito bem reproduzida pelo elenco, irão fazer o público querer dançar e cantar junto!

Créditos: Gal Oppido

Um dos elementos que podem causar essa sensação é o vilão Ramon, vivido por Marcos Mion, que, em seu primeiro musical de vinte anos de carreira artística, promete chegar não seguindo os padrões de um antagonista clássico, mas uma figura mais humana, com seus erros, fazendo com que o público o veja como alguém equivocado e não apenas malvado. Outro aspecto é a força da mulher, muito presente no espetáculo: tanto a linguagem corporal, quanto as lindas vozes que compõem o elenco, são de uma energia incrível, que promete contagiar.

Quanto à disposição do cenário, todo o espaço servirá de palco para atores e bailarinos: ambientado em torno de um “Tablao Flamenco”, em uma Taberna Gitana, o espaço contará com dois cenários, um em cada extremidade do 033 Rooftop. O show chega com proposta diferente, com cenas e elementos que acontecem o tempo todo, por todo o espaço.

Créditos: Gal Oppido

Uma surpresa que o público terá será a inserção de elementos de magia no musical. O ilusionista Issao Imamura está auxiliando elenco e produção para que a magia realmente aconteça aos olhos do público, prometendo causar encantamento.

Ao chegar, o espectador já terá uma grande surpresa: os camarins estão localizados bem próximo ao público, já na entrada, e são todos expostos, para que elenco e expectadores possam desde o início ter um primeiro contato e já irem se familiarizando com o que virá pela frente, em uma verdadeira imersão. A convivência com elenco e até curso de dança flamenca poderão ser feitos uma hora antes do show começar.

Vale lembrar que o 033 Rooftop disponibilizará tapas espanholas e vinho, para que o público possa ter a experiência completa, se assim desejar. O kit poderá ser comprado a parte e estará servido na mesa reservada.

Serviço:
Quando: a partir do dia 02 de agosto, às sextas (21h), sábados (17h e 21h) e domingos (16h e 20h)
Onde: 033 Rooftop – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Vila Olímpia, São Paulo – SP
Ingressos: através do site ou na bilheteria do Teatro Santander, que funciona de domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início do espetáculo; sexta e sábado, das 12h às 22h

“O Som das Cores” retorna a São Paulo em temporada no Sesc Avenida Paulista


Créditos: Guto Muniz


No Sesc Avenida Paulista, a Catibrum Teatro de Bonecos apresenta o espetáculo “O Som das Cores” em temporada durante o mês de agosto.

Livremente baseado no livro “O Som das Cores”, do taiwanês Jimmy Liao e em poemas de “O Livro das Imagens”, do tcheco Rainer Maria Rilke, a Catibrum traz a história de Lúcia, uma adolescente que, aos 15 anos, perde a visão. Pensando que seu cachorro e companheiro, Tobias, havia fugido com seus olhos, Lúcia sai em busca dele.

Créditos: Guto Muniz

Lembrando as mais famosas fantasias literárias e cinematográficas, a jovem Lúcia se aventura no mundo do impossível: do subterrâneo das estações do Metrô até o universo infinito de sua imaginação, ela terá de enfrentar todos os seus medos e inimigos, desafiando sua própria mente.

Lúcia quer recuperar sua visão mas, para isso, ela terá de ver o mundo com outros olhos.

Serviço

O SOM DAS CORES

Quando: De 3 a 25 de agosto de 2019. Sáb. e dom., 11h.

Classificação: Livre.

Local: Térreo – Praça.

Lotação: 80 lugares.

Ingressos: $17. $8,50 (meia). $5 (credencial plena). Gratuito para crianças até 12 anos.

*apresentações com audiodescrição nos dias 24 e 25.

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sábado, das 10h às 22h.

Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Horário de funcionamento da bilheteria:

Terça a sábado, das 10h às 21h30.

Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista

App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

 

Musical ‘Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz retorna à capital paulista em curta temporada


Créditos: Claudia Ribeiro


Após uma longa temporada de sucesso que estreou em 2013, e visto por mais de 200 mil espectadores, o musical Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz retornou à capital paulista na última sexta-feira (19), para uma curta temporada no Teatro Porto Seguro.

O espetáculo biográfico traz momentos importantes da vida de Cazuza. A relação com os pais, a entrada na banda Barão Vermelho, o temperamento impulsivo, sua linguagem poética e, ao mesmo tempo, libertadora, o sucesso, as relações amorosas e a descoberta da doença que o levou à morte. Com um elenco afiado e empolgado, o musical é recheado de momentos divertidos e emocionantes.

Créditos: Claudia Ribeiro

O elenco formado é quase o mesmo da temporada de 2013. O ator Osmar Silveira dá vida à Cazuza, trazendo todos os trejeitos do cantor e uma interpretação visceral que arrebata o público logo de primeira. Em algumas sessões, o protagonista também será interpretado por Bruno Narchi, que também vive o personagem Serginho Maciel. Marcelo Varzea e Susana Ribeiro repetem a parceria e transbordam cumplicidade como João e Lucinha Araújo, pais de Cazuza. Já Fabiano Medeiros impressiona como Ney Matogrosso. O elenco ainda é completado por André Dias, Fabiana Tolentino, Oscar Fabião, Igor Miranda, Dezo Mota, Rafaela Machado, André Viéri, Philipe Carneiro, Carol Dezani, Carlos Leça e Matheus Paiva.

O repertório do musical foi muito bem escolhido, trazendo sucessos da banda Barão Vermelho e músicas da carreira solo de Cazuza. Não podiam ficar de fora canções como “Pro Dia Nascer Feliz”, “Codinome Beija-Flor”, “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Ideologia”, “Preciso Dizer Que Te Amo”, “Faz Parte do Meu Show”, além de composições de Cazuza que ele nunca chegou a gravar como “Malandragem”, “Poema” e “Mais Feliz”.

Créditos: Claudia Ribeiro

É praticamente impossível não sair do espetáculo extasiado e emocionado com toda a produção dirigida por João Fonseca. O musical Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz tem texto de Aloísio de Abreu e estará em cartaz até dia 25 de agosto, no Teatro Porto Seguro.

“A Invenção do Nordeste” em curta temporada no Teatro Carlos Gomes


Créditos: José Tellys Fagundes


A peça conta a história de um diretor que é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino. Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste. Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.

O espetáculo é dirigido por Quitéria Kelly, que motivada por reações xenófobas durante as eleições presidenciais de 2014, encontrou na obra do Professor Dr. Durval Muniz de Albuquerque Júnior um ponto de partida para refletir as divisões sociais brasileiras. Durval é historiador e autor do livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” que remonta o surgimento de um recorte espacial para gerar um lugar real tanto quanto imaginário, e todas as motivações políticas para este fim.

Créditos: José Tellys Fagundes

Durante 2 anos de pesquisa, diretora e Grupo Carmin mergulharam nos questionamentos dos mecanismos estéticos, históricos e culturais que contribuíram para a formação de uma visão do nordeste brasileiro como um espaço idealizado, deslocado do processo histórico e imune ao impacto das grandes transformações sociais. A partir daí, os dramaturgos Pablo Capistrano e Henrique Fontes escreveram a auto-ficção “A Invenção do Nordeste”, que propõe desenhar a trajetória hilária e por vezes conflitante da história recente do estabelecimento da região nordeste.

“A Invenção do Nordeste” estreou em agosto de 2017, na Casa da Ribeira, em Natal, participou da Mostra Sesc Velho Chico, em Petrolina, do Festival O Mundo Inteiro é Um Palco, em Natal, do Festival MARTE, em João Pessoa, cumpriu temporadas em São Paulo, no Sesc Belenzinho e no Itaú Cultural. Em 2018 e 2019, foi apresentado no CCBNB de Juazeiro do Norte, no Festival TREMA!, em Recife, no Festival Palco Giratório e em circulação pelo interior de São Paulo.

Créditos: José Tellys Fagundes

No Rio de Janeiro o espetáculo foi apresentado no Sesc Copacabana e no Teatro SESI Centro, sendo vencedor das principais categorias de todos os prêmios do Rio: Prêmio Shell 2019 de Melhor Dramaturgia; Prêmio Cesgranrio 2019 de Melhor Espetáculo; Prêmio APTR 2019 de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator Coadjuvante; Prêmio do Humor 2019 de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia; Prêmio Botequim Cultural 2019 de Melhor Autor; Prêmio Questão de Crítica 2019 de Melhor Espetáculo.

Para conhecer mais sobre o Grupo Carmim acesse www.grupocarmin.com.

Serviço

A Invenção do Nordeste
Local: Teatro Carlos Gomes
Endereço: Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro.
Informações: (21) 2224-3602
Temporada: 18 a 28 de julho de 2019.
Dias e horários: Quintas, sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h.
Valor do ingresso: R$ 40,00 (inteira)
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Comédia

Cia Ballet de Cegos se apresenta no Centro Cultural Unibes com audiodescrição e entrada gratuita


Créditos: Divulgação


Misturando, o clássico e o contemporâneo às danças populares, a Cia Ballet de Cegos apresenta o espetáculo “Divertissement – Superando Limites” no auditório do Centro Cultural Unibes no próximo dia 12/07 (sexta-feira), às 20h, com audiodescrição e entrada gratuita.Centro Cultural UnibesCentro Cultural Unibes

Com direção artística de Cesar Albuquerque e participação especial de alunos e professores da Cia, o espetáculo celebra os 24 anos da Associação Fernanda Bianchini, casa da reconhecida e premiada Cia de Ballet de Cegos – a única companhia profissional de ballet de cegos do mundo.

Créditos: Divulgação

Antecedendo o espetáculo haverá evento de lançamento e sessão de autógrafos do livro “Olhando para as Estrelas”, escrito por Fernanda Bianchini. A obra, reúne a trajetória da autora, da AFB, da Cia Ballet de Cegos e do método criado para ensinar dança a pessoas com deficiência.

Publicado pela Editora Porto Palavra, com participação especial da jornalista Maria Manso, edição de Eduardo Correa e Angela Rezé, e com riquíssimo material fotográfico de Angela Rezé e Sergio Matta, o livro traz também depoimentos de professores, alunas e outros profissionais que, de alguma forma, ajudaram a transformar o sonho de Fernanda Bianchini em uma realidade ao alcance de tantos.

Créditos: Divulgação

É leitura indispensável para quem ensina, para quem aprende ou quer aprender ballet e também para quem quer viver em um mundo mais inclusivo. O lançamento, com sessão de autógrafos e venda do livro (R$50,00) começa às 18h30 e será seguido pelo espetáculo com duração de 60 minutos.

É possível garantir o seu lugar gratuitamente no espetáculo acessando o link: http://bit.ly/30c8dom

SERVIÇO

Data: 12 de Julho (sexta-feira)

Endereço: Unibes Cultural – Rua Oscar Freire, 2.500 – São Paulo / SP

Ao lado da estação Sumaré do metrô, na linha 2 – Verde

Estacionamentos próximos:

Rua Oscar Freire, 2617 (conveniado)

Rua Amália Noronha, 127Unibes

Rua Galeno de Almeida, 148

Entrada: gratuita

Lançamento de livro e sessão de autógrafos: Olhando para as estrelas

Horário: 18h30

Local: Auditório do Centro Cultural Unibes

Capacidade: 80 pessoas

Autora: Fernanda Bianchini

Participação especial: Maria Manso

Edição: Eduardo Correa e Angela Rezé

Fotografia: Angela Rezé e Sergio Matta

Editora: Porto Palavra, 128 páginas

Preço: R$ 50,00

Espetáculo: Divertissement – Superando Limites

Horário: 20h

Local: Teatro do Centro Cultural Unibes

Capacidade: 283 lugares
Classificação: Livre
Duração: 60 min

Programa

1 – Teatro – declamação de poesia
2 – Pas de deux La Esmeralda
3 – Dança de Ventre
4- Pas de deux Anima
5 – Pas de Cinq Verde
6 – Pas de deux The Blue
7 – Conjunto Balialrinas Intermediárias
8 – Sapateado
9 – Conjunto das Crianças
10 – Olhando para as Estrelas – Cia Ballet de Cegos

Elenco: alunos e profissionais da Cia Ballet + alunos da AFB
Espetáculo com audiodescriação

“Elis, a Musical” ganha nova adaptação e estreia no Teatro Prudential


Créditos: Bianca Oliveira


“Elis, a Musical” ganha uma nova adaptação produzida pelo CEFTEM (Centro de Estudo e Formação em Teatro Musical) com apoio da Aventura Entretenimento. Produzido originalmente pela Aventura em 2013, o espetáculo foi um sucesso de público e crítica com a atriz Laila Garin vivendo a personagem título. A peça será apresentada às terças e quartas em curta temporada de 9 a 31 de julho no Teatro Prudential.

O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade, tem direção de Pedro Rothe e direção musical de Délia Fischer, que fizeram parte da equipe da montagem de 2013, além de coreografia, e direção de movimento, de Clara da Costa. O espetáculo conta a vida e carreira da cantora Elis Regina, desde sua infância até sua morte.

Créditos: Bianca Oliveira

– É uma alegria muito grande poder montar esse espetáculo e colocar jovens atores em contato com a vida e a obra de uma das maiores artistas que já tivemos no país. Contamos com o aval de Nelson Motta e a permissão de todos os filhos da Elis: Maria Rita, Pedro Mariano e João Marcelo Bôscoli, para contarmos essa história tão potente e emocionante – diz Reiner Tenente Fundador e Diretor artístico e pedagógico do CEFTEM.

A “Pimentinha” é representada, em diferentes fases da sua vida, por diferentes atrizes, divididas não só pela cronologia, mas também pelas várias facetas da artista.

– A peça é bastante baseada na montagem original em termos de texto, até mesmo alguns números. A grande diferença está na escolha de dividir Elis em fases, não só cronológicas, mas que também exploram as diferentes facetas da artista e a coexistência dessas fases no palco em alguns momentos da peça. Partindo da ideia de memória, de lembranças de Elis, a peça é um pouco mais fragmentada e permite esses encontros de Elis com ela mesma. A cenografia também representa esta fragmentação e acúmulo de momentos que vão preenchendo o palco, se entrecruzando, montando esta memorabilidade. A coreografia e direção de movimento também se difere da original em alguns pontos, partindo dos corpos dos alunos-atores para criar este universo (na verdade, estes universos). Além de alguns cortes e uma adição de música aqui, troca de música acolá (mas não direi quais, vai ser preciso conferir ((rs)) – diz Pedro Rothe.

Créditos: Bianca Oliveira

Além disso, a nova adaptação de “Elis, a Musical” tem outro grande feito, será o primeiro musical a ser apresentado no novo Teatro Prudential.

Elis é vivida por diferentes atrizes em suas fases, na adolescência e juventude é vivida pelas atrizes Duda Santa Cruz e Karine Von Brandenburg, no auge da estrela o papel fica a cargo de Moira Osório e quando se reinventa, até o fim de sua vida, é vivida por Diana Cataldo.

Além de seus feitos na carreira, a peça aborda seus relacionamentos amorosos, o casamento com Ronaldo Bôscoli (Matheus Vieira) e, depois, com César Camargo Mariano (Gustavo Fagundes). Além de falar de seus amigos, e grandes parcerias, como Luís Carlos Miele (Felipe Durão), Lennie Dale (Pablo Marcell), seu empresário Marcos Lázaro (Kaíque Lopes), Jair Rodrigues (Celso Luz), Nelson Motta e Tom Jobim (ambos interpretados por Marco Dorville).

O espetáculo também irá abordar os conflitos familiares representados, além dos maridos, pela mãe Dona Ercy (Lívia Fraga) e pelo pai Romeu (Thiago Freitas).

Créditos: Bianca Oliveira

– Eu sempre me perguntei o que Elis estaria produzindo hoje, tanto em termos artísticos quanto em termos de discurso. Com essa montagem, procuramos dar voz àquilo que ela já cantava e que permanece pertinente. Mas ainda me pergunto: o que Elis cantaria hoje? De que forma? – finaliza Rothe.

Completam o elenco: Eduardo Lanzini, Mariana Ferreira, Paula Serra, Thais Rodrigues e Victoria Orenbuch.

SERVIÇO:
“Elis, a Musical”

Teatro: Teatro Prudential Rua do Russel, 804 – Glória (RJ)
Telefone: (21) 2558-3862
Gênero: Musical
Dias: 09, 10, 16, 17, 23, 24 30 e 31 de Julho
Lotação: 359 lugares
Horário: 20h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 170 min
Ingressos (preço): R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)