Meu Quintal é Maior do que o Mundo tem sessões extras

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Créditos: Gal Oppido


Conhecedora da obra de Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis se considera uma excelente leitora do poeta e escritor mato-grossense.Tem uma relação não só com a obra, mas com o próprio, com quem passou anos se correspondendo e chegou a conviver proximamente, tornando-se amiga. Tudo começou no início dos anos 1980, quando descobriu sua poesia.

É parte da obra do autor que Cássia Kis escolheu para marcar sua volta aos palcos depois de 10 anos, ao lado do diretor Ulysses Cruz, parceiro de 40 anos e com quem divide, ainda, a estruturação do roteiro. Para executar a música ao vivo em cena também está Gilberto Rodrigues, responsável pela direção e criação musical. A peça Meu Quintal é Maior do que o Mundo estreou em São Paulo e pretende circular por diversas partes do País.

A temporada na Capital Paulista inclui 14 apresentações, até  24 de fevereiro no Teatro Sesi-SP, com sessões às sextas e sábados, às 20 horas, e domingo, às 19 horas, sempre com entrada gratuita. A produção está a cargo de Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias Entretenimento, que possui relação de anos de amizade com Cássia Kis e Ulysses Cruz, o que motivou a união para criar este projeto. A Turbilhão de Ideias, apesar de estar sediada no Rio de Janeiro, circula com seus espetáculos por todos os Estados do país. Dentre suas produções, destacam-se Perfume de Mulher, a mais recente, e Cássia Eller, o Musical.

Créditos: Gal Oppido

Projeto pessoal, idealizado por Cássia Kis e concebido a partir do livro Memórias Inventadas, não se trata de um sarau ou declamação de poemas e sim uma encenação dramatúrgica. Não se configura como um espetáculo na estrita concepção do termo, mas de uma peça de teatro, por sua característica mais intimista. A relevância da montagem se dá tanto pela ligação da atriz com Manoel de Barros como pela década longe do teatro (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009).

Para o ponto de partida na concepção da encenação, Ulysses recorreu à memória, lembrou dos tempos em que dava aulas de teatro, quando usava o livro Improvisação para o Teatro, espécie de manual, de Viola Spolin. Assim, com base em três conceitos contidos no livro – onde se passa a ação, quem está na ação e o que estão fazendo – Ulysses selecionou com Cássia os 18 textos. O trabalho incluiu a necessidade de ligar um texto ao outro para ampliar a ideia de continuidade (“pois cada texto, todos curtos, encerra em si o mundo”).

“O bloco onde reúne textos com as descrições dos cenários que Manoel de Barros faz de seu mundo. O segundo bloco, quem, traz os textos que mostram quem é aquela pessoa que descreve aqueles cenários. Finalmente, os textos que trazem os objetos de inspiração do poeta. A peça tem em sua estruturada uma abertura, onde o público entende quais são as fontes do poeta. O bloco um traz a chegada ao quintal, simbolizada pelo tapete. O segundo bloco apresenta quem é aquela pessoa que descreve aqueles cenários. São textos que falam do menino, do homem e do velho Manoel de Barros”, informa Ulysses Cruz.

O compromisso de Ulysses foi construir uma peça que se comunicasse com a plateia de uma maneira fluida, daí a divisão em blocos. O encenador também se colocou no lugar do público e gostaria que ele sentisse “a alegria de ouvir textos tocantes, surpreendentes, lindos, felizes, angustiados, dramáticos, engraçados e bem-humorados”.

Serviço
Meu Quintal é Maior do Que o Mundo
De 31 de janeiro a 24 de fevereiro, sextas e sábados, às 20 horas, e domingos, às 19 horas
Teatro do Sesi-SP – Endereço: Avenida Paulista, 1313. Em frente à estação Trianon-Masp do Metrô.

Duração: 70 minutos
Capacidade: 456 lugares
Classificação indicativa: livre
Gênero: prosa poética
Informações e agendamentos: (11) 3146-7439.Grátis.
Reservas antecipadas pelo site http://www.centroculturalfiesp.com.br
Ingressos remanescentes serão distribuídos no dia da apresentação, 30 minutos antes do início da sessão.

Alessandra Verney participa da novela Verão 90 da Rede Globo

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Créditos: Divulgação


Depois do sucesso do show “Café de Hotel”, do musical “A Noviça Rebelde” e do lançamento de “Noturno”, seu primeiro single como cantora, Alessandra Verney volta às novelas da Rede Globo para uma participação mega especial na novela “Verão 90”.

Sua personagem, Tamara, é amiga de Lidiane (Claudia Raia) e ex-musa da pornochanchada, as duas trabalharam juntas no passado e podemos esperar algumas confusões a caminho.

É a primeira vez que Alessandra contracena com Claudia e as duas já eram amigas do universo dos musicais. “Verão 90” também marca a primeira vez que Alessandra trabalha na TV com Jorge Fernando; juntos, já haviam feito o musical “Aqui se Faz, aqui se paga” , de Mauro Rasi e Vicente Pereira e o filme “Xuxa Gêmeas”.

“Fiquei muito feliz com esse convite para interpretar a Tamara, pois não há nada melhor do que trabalhar com amigos queridos e que são tão generosos dentro e fora de cena. Foi um reencontro delicioso com o Jorginho, que eu amo de paixão e o desejo de contracenar com a Claudia era imenso, há tempos! Lidiane e Tamara são amigas de longa data e se alfinetam o tempo todo, uma provoca a outra. Nos divertimos muito nas cenas! A Claudia é simplesmente fantástica, sou muito fã! ”

Créditos: Divulgação

Além da participação na novela, a atriz e cantora se prepara para retornar a um divisor de águas na sua carreira: o musical “Cole Porter – ele nunca disse que me amava”, um dos maiores sucessos da dupla Moeller & Botelho, onde fez parte do elenco original. Dezenove anos depois de sua estreia no Café Teatro de Arena, o espetáculo volta totalmente repaginado, no dia 14 de março no Theatro Net Rio.

Presença constante nos palcos, a cantora, atriz e compositora, começou sua extensa trajetória no ramo dos Musicais, com a dupla Möeller & Botelho, com quem estrelou muitos espetáculos como “Cole Porter – Ele nunca disse que me amava”, “7 – O Musical” e “Beatles num Céu de Diamantes”. Seu trabalho mais recente com os diretores foi ” A Noviça Rebelde”, onde interpretou a Baronesa Elsa Schraeder e fazia dupla com Marcelo Serrado (Tio Max).

Destacam-se, também, seus diversos trabalhos realizados com Miguel Falabella – contracenando ou sendo dirigida por ele – como os musicais “Império”, “Alô Dolly” (ao lado também de Marília Pera), a comédia “O que o Mordomo Viu” (também com Marisa Orth), de Joe Orton – pela qual ganhou o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante – e a série televisiva “Sexo e as Negas”, da Rede Globo.

Em “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”, Verney protagonizou a famosa obra de Cole Porter ao lado de José Mayer e, por sua atuação, ganhou o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Musical e foi indicada ao renomado Prêmio Shell de Melhor Atriz, além dos Prêmios APTR e Reverência, entre outros.

No Cinema, estreou ao lado de Marco Nanini num dos principais papéis de “Apolônio Brasil”, de Hugo Carvana. Recentemente, participou do longa-metragem “Veneza”, de Miguel Falabella e fez um papel de destaque em “Jovens Polacas”, de Alex-Levy Heller, ambos com lançamentos previstos para esse ano.

Na Música, a artista se dedica ao seu trabalho solo de cantora e compositora chamado“Café de Hotel”, onde também trabalha como produtora e lançou o primeiro single do projeto nas plataformas digitais, “Noturno”. O lançamento do videoclipe do single será em março e dará sequência ao projeto.

5 Homens e um segredo estreia em São Paulo

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Créditos: Guido Giacomazzi


Após mais de 02 anos na estrada, viajando o país, o espetáculo 5 Homens e um segredo, estreia no dia 15 de fevereiro em São Paulo em uma curta temporada no Teatro West Plaza. A versão brasileira é livremente inspirada em “The Irish Curse” de Martin Casela por Aloisio de Abreu, com direção de Alexandre Reineck e no elenco os atores Roberto Pirilo, Carlos Bonow, Iran Malfitano, Renato Scarpin e Cláudio Andrade.

Desde o início dos tempos uma pergunta assombra os homens: “tamanho é documento?” Para pânico geral da nação masculina, a resposta ainda parece ser sim.

Ambientada no Rio de Janeiro de hoje, a peça é um retrato contundente de como o ser humano e a própria sociedade definem a masculinidade. Para os personagens José Carlos, Luiz Orlando, Jorge Alberto e Ricardo, o tamanho importa e muito.

Créditos: Guido Giacomazzi

Não à toa, esse pequeno grupo se encontra todas as quartas à noite, no porão de uma igreja católica, em uma reunião de autoajuda para indivíduos com pênis pequeno. Esta característica em comum é o foco de suas lamentações semanais, atestando que o assunto ainda é um tabu e assombra os homens, que se sentem diminuídos em sua força e virilidade.

O grupo foi organizado por um padre e tem três frequentadores assíduos. Uma noite, porém, um novo integrante (Mário) se junta aos demais e os leva a se questionarem sobre as relações do grupo e sobre seus próprios medos e fantasmas. À medida que esses homens se abrem, segredos são revelados e vêm à tona questões sobre identidade, masculinidade, sexo, relacionamentos e status social, em uma jornada que pode redefinir suas vidas.

SERVIÇO:

LOCAL: Teatro Shopping West Plaza, Sala Laura Cardoso (Av. Francisco Matarazzo, s/n – Água Branca), 140 lugares

DATA: 15/02 até 31/03 (sexta e sábado 21h30 e domingo 18h).

INFORMAÇÕES: (11) 4858-1421

INGRESSOS: R$ 70,00.

DURAÇÃO: 90 min

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

‘O Som e a Sílaba’ chega pela primeira vez ao Rio

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Créditos: Julia Lanari


Um dos musicais nacionais mais celebrados e premiados chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro. A partir de 14 de março, o público carioca poderá se divertir e se emocionar com a comédia musical “O Som e a Sílaba”, no Teatro XP Investimentos (Jockey Club Brasileiro). O espetáculo, vencedor de 5 estatuetas e com 23 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.

Ingressos já estão à venda pela internet (http://www.eventim.com.br) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro XP Investimentos, Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon – de terça a domingo). “O Som e a Sílaba” é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Seguro, com realização da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan que retrata bastante o espetáculo: “porque a vida pode ser profundamente espirituosa!”

Créditos: Julia Lanari

“O Som e a Sílaba” trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.

“A maioria dos savants conhecidos é homem.” Diz Sarah. “Os homens querem ganhar em tudo sempre!” responde Leonor. “Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela…”

Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?

O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente.

Em torno dessa montagem reuniu-se uma equipe de categoria que constrói uma verdadeira pintura viva: o elegante cenário ficou nas mãos de Zezinho Santos e Turíbio Santos; a luz sensível de Wagner Freire complementa os premiados figurinos de Ligia Rocha e Marco Pacheco que, juntamente com o visagismo de Wilson Eliodoro, materializam os cativantes personagens do musical. O Som e a Sílaba conta com o design de som de Mario Jorge Andrade, que leva a experiência auditiva do espetáculo, com todos os números musicais cantados ao vivo pelas atrizes, para um novo patamar de excelência.

O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast), entre outros.

Serviço

O SOM E A SÍLABA

Temporada: de 14 de março a 21 de abril de 2019

Local: Teatro XP Investimentos

Endereço: Jockey Club Brasileiro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon, Rio de Janeiro

Sessões: Quinta a domingo

Datas e horários: Quinta a Sábados às 21h; Domingos às 20h;

Classificação etária: 14 anos

Capacidade do teatro: 362 lugares + 2 PNE

Ingressos: De R$ 25,00 à R$ 100,00

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria Oficial do Teatro – Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon, Rio de Janeiro

Telefone Bilheteria: (21) 3807-1110

Horários de funcionamento: terças, das 13h às 17h; quartas a sextas, das 17h às 21h; sábados, das 13h30 às 21h; e domingos, das 13h30 às 18h. Fechada às segundas.

Rubem Braga ganha peça em sua homenagem

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Créditos: Divulgação


Há mais de uma década, os sócios Bruna Dornellas e Wesley Telles contribuem para o fomento cultural no Espírito Santo com a produtora WB Produções. Agora, a dupla presta uma homenagem ao estado de outra maneira: em 2019, a produtora traz para o palco a peça Rubem Braga: a vida em voz alta, que conta a vida de um dos capixabas mais ilustres.

A estreia da peça será em Cachoeiro do Itapemirim, cidade natal de um dos maiores cronistas brasileiros, e, depois, a peça irá excursionar pelo país com temporadas previstas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A equipe será formada inteiramente por profissionais do estado. A ideia de Bruna e Wesley é reforçar a qualidade do teatro do Espírito Santo para o restante do País.

Créditos: Divulgação

A WB Produções leva para os palcos peça que fala sobre a vida do escritor. Os direitos foram negociados diretamente com a família e a equipe será formada inteiramente por profissionais do Espírito Santo. A peça chega a São Paulo no segundo semestre.

Pink Floyd Reunion apresenta “The Wall – O Filme” em São Paulo

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Créditos: Carlos Reinesch


Pela primeira vez em São Paulo, o aplaudido concerto “The Wall – o filme” desembarca no Tom Brasil no dia 08 de fevereiro. Originado em Belo Horizonte – MG, o tributo ao Pink Floyd é composto por banda, orquestra, coral e coro infantil, totalizando mais de 50 músicos que executam, ao vivo, a trilha sonora do filme “The Wall”, de 1982.

Trata-se de uma experiência audiovisual absolutamente inédita e inovadora em termos de Pink Floyd – a bem da verdade, nem mesmo a própria banda inglesa chegou a executar o “The Wall” desta forma: enquanto o filme é exibido na íntegra, em uma tela de altíssima resolução que cobre todo o fundo do palco, a trilha sonora é executada ao vivo pelos mais de 50 músicos, de forma totalmente sincronizada com o filme.

Nas palavras de Marcelo Canaan, líder da Reunion, o espetáculo representa uma experiência multissensorial muito intensa. “Muito além da inquestionável importância do ‘The Wall’ sob o aspecto musical, o impacto que este concerto leva ao público é impressionante. É impossível descrever a sensação de assistir ao filme de forma totalmente sincronizada com a música, que é executada ao vivo, no palco. O público sempre sai emocionado e extasiado.”

Créditos: Divulgação

O espetáculo, que é sucesso absoluto de público e crítica, está registrado no Blu-Ray/DVD lançado pelo Pink Floyd Reunion em 2018, após cinco noites de lotação máxima no Cine Theatro Brasil Vallourec, na capital mineira.

A banda mineira é reconhecida como um dos tributos mais fiéis do país, com mais de 15 anos de estrada, tendo como uma de suas principais características a reprodução das músicas do Pink Floyd sempre em seus arranjos originais, sem espaços para improvisações.

Cada um dos detalhes sonoros, equipamentos musicais, timbres e arranjos são fielmente executados pela banda e pela orquestra, que é conduzida pelo Maestro Rodrigo Garcia (Fractal Orchestra), com a promessa de sempre entregar ao público a emoção de ouvir a obra do Pink Floyd como ela foi concebida, ou seja, da forma como os fãs aprenderam a amá-la.

SERVIÇO:

Local: Tom Brasil

Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio

Data: 8/02/2019
Horário de início do show: 22h

Horário de abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Censura: 14 anos

Ingressos: de R$ 40,00 à R$ 160,00

Informações e compra de ingressos:
# BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos apos o inicio do show, ou o quanto for necessário.
# COMPRA POR TELEFONE – Ingresso Rápido – Tel: 4003-1212
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET
http://www.grupotombrasil.com.br / http://www.ingressorapido.com.br)
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# PONTOS DE VENDA CAPITAL, INTERIOR E OUTROS ESTADOS
Consultar http://www.ingressorapido.com.br