Resenha: Sterblitch Não tem Um Talk Show


Créditos: Divulgação


Finalmente chegando a São Paulo, o espetáculo Sterblitch Não tem Um Talk Show, estrelado pelo multitalentoso Eduardo Sterblitch, tem o formato, como o próprio nome diz, de um talk show, onde o entrevistado é o próprio público presente. Com seu humor que o fez conhecido no Brasil inteiro, Sterblitch chama as pessoas ao palco, uma estrutura com sofá e a mesa do entrevistador, além de uma banda. Lá, perguntas e frases que remetam à cidade levam o público às gargalhadas.

Como todo bom programa de entrevistas, o show também conta com uma banda, formada simplesmente por Eduardo Capello, responsável por toda a parte sonora, que colabora para que o todo seja divertido e irreverente. Além dele, Aparecido da Silva ajuda com os efeitos sonoros especiais e ainda anima a plateia e dá as coordenadas para que tudo fique bem alinhado, fazendo as vezes de um animador de programas de auditório bem descontraído.

Créditos: Divulgação

O que podemos observar quanto ao enredo de Sterblitch Não tem Um Talk Show, é que o artista faz do espetáculo seu próprio show, mostrando a que veio para além do programa que o consagrou. Os espectadores presentes podem conferir um Eduardo desenvolto, com uma agilidade corporal incrível (aqui, vale citar uma das últimas cenas, onde o jogo de luz, mais os movimentos corporais de Eduardo fazem um trabalho incrível aos olhos), além do carisma já conhecido do artista.

Sterblitch Não tem Um Talk Show fica em cartaz na cidade de São Paulo até o dia 02 de maio.

Serviço

Sterblitch Não tem Um Talk Show

Quando: até 02 de maio. Quartas e Quintas às 20h30.

Onde: Teatro Procópio Ferreira – R. Augusta, 2823 – Cerqueira César, São Paulo – SP

Classificação Etária: 12 anos.

Ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/60009-2/d/57397/s/294445

10 musicais para assistir na Broadway


Créditos: Joan Marcus


A Broadway, conhecida rua de Nova York por receber os melhores musicais do mundo, é parada obrigatória para você que está conhecendo a cidade ou já esteve por lá mais de uma vez. Porque conferir o que está em cartaz nunca é demais, já que existem modificações, especialmente no elenco das peças. Veja, a seguir, 10 sugestões do que você não pode perder!

Hamilton: An American Musical

Créditos: Divulgação

Esse musical foi um verdadeiro divisor de águas dos espetáculos da Broadway, pois, após sua estreia, todos os recordes foram quebrados. Hamilton em apenas 3 anos de apresentações faturou mais de $350 milhões de dólares. Colocando em perspectiva, O Rei Leão, considerado o musical mais lucrativo de todos os tempos, faturou $1,5 bilhão, porém em 21 anos de cartaz na Broadway.

O vencedor de 16 Tony Awards, o “Oscar dos teatros”, acompanha a história de Alexandre Hamilton, um dos mais importantes políticos e primeiro chefe do tesouro dos EUA, muito responsável de transformar o país no poderio econômico mundial que permanece até hoje.

Sendo um musical de qualidade, Hamilton tem seus ingressos esgotados em pouco tempo, por isso, recomenda-se que se garanta o seu com antecedência.

O Fantasma da Ópera

Créditos: WePlann | CC BY-SA 2.0

O musical é um dos clássicos presentes na Broadway. Em cartaz desde 1988, acompanha a talentosa cantora Christine e o seu tutor “O Fantasma da Ópera”. O espetáculo leva milhares de turistas a conhecer a incrível estrutura e elenco de peso, presentes todas as noites. É considerado um dos melhores musicais da Broadway de todos os tempos.

Se você não entende muito bem o inglês, O Fantasma da Ópera possui áudio-guia em português.

O Musical é tão famoso que possui versões ao redor do mundo, inclusive estando em cartaz atualmente em São Paulo, no Teatro Renault.

Aladdin

Créditos: Divulgação

O clássico da Disney, que chegou aos palcos da Broadway, é um dos shows com mais efeitos especiais. A apresentação possui 2h20, com um intervalo. A história é a mesma do desenho, o que facilita bastante o entendimento de todos os tipos de público, de diversas partes do mundo, que estejam de visita por lá.

Apesar disso, o musical também tem áudio-guia para quem optar, como crianças e pessoas com maior dificuldade de compreensão do idioma.

O Rei Leão

Créditos: Divulgação/Playbill

Este musical dispensa qualquer apresentação, não é mesmo?

O Rei Leão estreou na Broadway em 1997 e o sucesso é tão grande que já é o 4º musical mais assistido de todos os tempos em Nova York. Também possui áudio-guia para quem optar por entender mais facilmente o que está sendo dito, sem perder a magia que o espetáculo apresenta.

O musical também leva muitos brasileiros a assisti=lo, pois a história é bem conhecida por aqui, além de o Brasil já ter recebido sua própria versão do show, permanecendo no Teatro Renault por dois anos, devido ao grande sucesso. Vale ressaltar que hoje, nosso Simba brasileiro, Tiago Barbosa, está rugindo nos palcos de Madri, na versão espanhola, “El Rey León”.

Frozen

Créditos: Divulgação/Playbill

O espetáculo, mais recente na Broadway, tendo sua estreia em 2018, já é um dos mais assistidos de Nova York.

Assim como Aladdin, Frozen possui um show de efeitos especiais e elenco de peso.

Como não poderia deixar de ser, “Let It Go” é um dos pontos altos do musical, que conta, além do sucesso, com as canções clássicas do desenho da Disney.

Por se tratar de um lançamento, os ingressos também são disputados, por isso, recomenda-se a compra antecipada.

Wicked

Créditos: Divulgação

Baseado na história não contada do clássico “O Mágico de Oz”, o musical acompanha Elphaba e Glinda, duas bruxas, se é que podemos chamar assim, bem diferentes uma da outra, que acabam sendo rotuladas como “boa” e “má”, por padrões e imposição da sociedade.

O musical, que também disponibiliza áudio-guia em português, está na lista dos mais procurados por brasileiros, sendo, de modo geral, um fenômeno de bilheteria nos teatros ao redor do mundo.

Wicked também já recebeu uma versão brasileira, em 2016, no Teatro Renault e ganhou o coração de fãs brasileiros definitivamente. Suas protagonistas arrastam multidões por onde passam até os dias de hoje.

Pretty Woman – Uma Linda Mulher

Créditos: Divulgação

Um dos clássicos de Hollywood ganhou os palcos da Broadway desde 2018 e já é um grande sucesso. A história segue o roteiro original fielmente, com trilha sonora original do Bryan Adams. É claro que a música-tema não poderia faltar, não é verdade?

Chicago

Créditos: Divulgação

Em cartaz desde 1996 na Broadway, é outro clássico. A trama acompanha a disputa entre duas talentosas atrizes e criminosas e ficou muito conhecida pelo grande público, principalmente após a história ter virado filme de grande sucesso nos cinemas.

A produção, que não possui grandes efeitos especiais propositalmente, para que se sinta um pouco como era a Broadway mais antiga, combina elenco impecável com uma superprodução.

Anastasia

Créditos: Matthew Murphy

A animação de sucesso dos cinemas, que conta a história da menina que foi separada da sua família, uma das mais ricas da Rússia, durante a revolução que aconteceu no país, envolve o público em uma trama fiel ao roteiro original.

O filme original, lançado em 1996, mais parece uma história de princesa Disney, mas foi lançado pela FOX, embora muitos confundam.

King Kong

Créditos: Matthew Murphy

O musical King Kong foi criado para ser algo grandioso na Broadway e já pode ser um dos melhores espetáculos de lá.

Com um show de efeitos especiais, além de uma produção impecável, a adaptação do livro de 1932 que até ganhou um filme no ano seguinte, é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos e encantou gerações com o romance entre o monstro e a mocinha.

O espetáculo foi tão esperado que seus ingressos se esgotaram meses antes de sua estreia.

Se você é um amante de musicais e está passando por Nova York, não pode perder nossas sugestões!

Saiba os musicais que estreiam em 2019 e 2020




Por Nicole Gomez


Se você é fã de musicais e mal pode esperar os próximos anos para conferir os musicais em cartaz, confira o que estreia ou retorna em 2019 e 2020! Programe-se!
Musical do Chaves em 2019 

Foto: Reprodução
É isso mesmo! O grande sucesso, estrelado por Roberto Gomez Bolaños e grande elenco, ganhará sua própria montagem nos palcos do Brasil no ano que vem! O espetáculo deve ter canções inéditas e será uma grande homenagem a seu criador, Bolaños. Sem elenco e local de exibição definidos, tudo o que se sabe é que o espetáculo deva contar também com réplicas dos cenários da Vila, para que os fãs se sintam mais próximos da série. 
“Meu Destino é ser Star”, em 2019 

Foto: Divulgação
A comédia musical contará com canções de Lulu Santos e possui elenco de dez atores. A peça promete mostrar toda a construção do gênero no teatro, desde as audições, passando pelas angústias, conquistas e sonhos de cada ator, como uma espécie de preparação para quem pretende seguir esta carreira. A estreia tem previsão para estrear no dia 19 de janeiro de 2019, no Teatro Adolpho Bloch, Rio de Janeiro. 
“O Fantasma da Ópera” retorna em 2019 

Foto: Pedro Dimitrow
Um dos musicais com mais tempo em cartaz na Broadway continua no Teatro Renault, em São Paulo, em 2019. Após um ano de sucesso no Brasil, a produção prorrogou sua montagem por aqui. 
“Lembro Todo dia de Você” em nova temporada para 2019 

Foto: Divulgação
O aclamado musical original “Lembro Todo dia de Você”, ganhará nova temporada em São Paulo no ano que vem. A narrativa acompanha Thiago, que se descobre soropositivo aos 20 anos de idade e precisa reaprender a se aceitar e redescobrir. 
“Carousel” estreia em 2020 

Foto: Divulgação

Um dos clássicos de maior sucesso entre o público norte-americano, “Carousel” chega ao Brasil em 2020. Com Malu Rodrigues já confirmada no elenco, a produção tem direção geral assinada por Charles Möeller e Claudio Botelho. 
“Billy Elliot – O Musical” em 2019 

Foto: Divulgação

O Musical Billy Elliot deve estrear no Teatro Alfa, com músicas de Elton John livro e letra de Lee Hall, além da coreografia originalmente criada por Peter Darling. 
“School Of Rock” em 2019 

Foto: Divulgação

Previsto para estrear no Teatro Santander, o espetáculo é baseado no filme homônimo e conta a história do aspirante a estrela do rock, Dewey Finn, que intercepta uma carta destinado a um amigo professor e assume em seu lugar a vaga no ensino. Mas, em vez das matérias tradicionais, ele leciona rock, uma forma que resulta positiva em aproximar pais e filhos. 
Wicked retorna em 2019/2020 no Rio de Janeiro 

Foto: Pedro Dimitrow
O fenômeno da Broadway que esteve em cartaz no ano de 2016 em São Paulo, no Teatro Renault, retorna em 2019/2020, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Ainda não se tem maiores informações sobre o elenco, mas a primeira montagem no Brasil contou com Myra Ruiz e Fabi Bang como a dupla protagonista. 
A Casa das Sete Mulheres em 2020

Foto: Caio Gallucci
Inspirada na obra homônima, exibida pela Rede Globo, “A Casa das Sete Mulheres” vira musical em 2020, contando com nomes como Marisa Orth, Murilo Rosa, Kiara Sasso, Lázaro Menezes, entre outros, no elenco.
Programe-se e não perca nenhuma estreia! 

Teatro será inaugurado com salas dedicadas às damas Laura Cardoso e Nicette Bruno




Por Andréia Bueno

No próximo dia 23 de novembro a cidade de São Paulo ganha um novo espaço cultural, o Teatro West Plaza Shopping com duas salas de Teatro, homenageando duas grandes atrizes, Laura Cardoso e Nicette Bruno.
Foto: Divulgação
O Teatro West Plaza Shopping foi concebido e é administrado pela CONSTRUÇÃO TEATRAL – Gestora deste espaço e de mais 3 Salas na Cidade de São Paulo. Conta o suporte artístico da COMPANHIA DO ATOR, que é uma Companhia Teatral de Repertório e Pesquisa Artística e Cênica, que já levou mais de 1 milhão e meio de pessoas ao Teatro nos seus 20 anos de existência.
O Teatro está localizado numa região nobre do Shopping West Plaza – a Praça de Alimentação. Na entrada tem um saguão em forma de “lounge cultural”, com a grife “Zazá – Café & Arte”, que estará aberta todos os dias, para receber o público. O cardápio contará além de salgados, doces e cafés, com um bom vinho italiano, champanhe francês e Chopp Artesanal com a marca e grife exclusiva, criada especialmente para os Teatros da rede Construção Teatral.
Neste saguão, além de receber o público para os espetáculos, serão realizados lançamentos de livros, exposições de quadros e esculturas, além do “happy hour musical”, todas as quintas e sextas-feiras, das 17h às 20h, com chopp e vinho em dobro na primeira hora.
A arquitetura do local foi concebida a partir do estudo de materiais estruturais de forma rustica e natural, como o ferro e madeira, para remeter o visitante ao universo transformador de um “túnel do tempo”, com alguns detalhes futuristas. Um exemplo é a grande instalação no teto do saguão, idealizado e construído a partir de 1 tonelada e meia de caibros naturais, trabalhados milimetricamente e compostos para gerar em conjunto com a iluminação local, a ideia de uma forma vibrante e personalizada.
Foto: Divulgação
As Salas de espetáculo foram estudadas para abraçar o público num encontro intimista e ao mesmo tempo com diversos recursos para a realização de espetáculos de diversos portes.
A Sala Laura Cardoso, conta com 140 lugares plenamente confortáveis, além de cadeiras para obesos, para necessidades especiais, e ainda cadeira para deficientes visuais, com local para o cão guia. O palco desta Sala conta com 9 mts de boca e 5m de profundidade, além de possuir um mezanino no final do palco que pode também ser utilizado cenicamente.
A Sala Nicette Bruno, conta com 120 lugares com o mesmo padrão de conforto e tamanho, da Sala Laura Cardoso, com os mesmos recursos, lembrando que as duas Salas contam com camarim exclusivo com banheiro e ducha próprios, além de banheiro extra para necessidades especiais.
Foto: Divulgação
O sistema de iluminação das Salas é digital e o sistema de som de última geração, além de um suporte acústico qualificado. As cortinas e vestimenta cênica são totalmente automatizadas, com o sistema mais moderno em termos de estrutura autofuncional. Conta também com um generoso telão e projetor, para o devido suporte aos espetáculos e eventos.
No andar superior do próprio Teatro, além da administração, da Sala para ensaios e reuniões, foi instalada uma filial da RECRIARTE – Escola de Todas as Artes, uma das mais tradicionais e conceituadas Escolas de Arte de São Paulo e do Brasil, com 40 anos de tradição e realizações. Durante a semana e finais de semana oferecerá cursos de Teatro, de Desenho e Pintura, de Dança, Sapateado, Canto e Música para todos os interessados, de todas as idades, a preços totalmente acessíveis, com o objetivo de fomentar e estimular a formação artística em todas as suas expressões.
Os gestores e idealizadores são GABRIEL VEIGA CATELLANI e WENDEL PINHEIRO, que também produzem, atuam, escrevem e dirigem espetáculos. Já administram diversos Polos de Cultura e Teatros em diversas regiões da Cidade e têm como objetivo central com o seu Projeto “Teatro para Todos”, formar plateias, gerar acessibilidade ao grande público, e principalmente fomentar a Arte e a Cultura.
A cada dia as Salas Teatrais abrigarão um Projeto diferente, gerando assim condição de acessibilidade a todo tipo de efusão artística. Nas terças-feiras acontecerá o projeto “Música em Movimento”, sempre com uma nova atração voltada para o universo da música ou da dança.
Nas quartas-feiras serão os “espetáculos experimentais e Clássicos” além de Grupos Alternativos e de Escolas de formação, sempre visando gerar oportunidade a todos interessados que realizem Arte. Nas quintas será o dia do “Projeto Comédia”, com espetáculos para fazer rir e sonhar.
De sexta a domingo, o Teatro terá uma programação intensa, com mais de 15 atrações diferentes para todas as idades, selecionadas cuidadosamente para gerar sempre uma excelente opção para o público.
Em janeiro, acontecerá o ‘Festival de Férias”, de terça a domingo sempre com um espetáculo infantil às 16h e um espetáculo adulto às 21h (segunda a sexta) e aos sábados e domingos, muitas outras atrações especiais.
No dia 23 de novembro, na inauguração do Teatro, a partir das 20h30, acontecerá um coquetel, com várias surpresas. Por volta de 21h30 serão oficializados os cortes das fitas de inauguração das Salas, pelas madrinhas convidadas, Laura Cardoso e Nicette Bruno. Os convidados serão encaminhados a entrarem na Sala Laura Cardoso para ouvirem as madrinhas, os gestores e também para assistirem a um número musical especialmente selecionado para o evento.
Já no dia 24 de novembro, serão iniciados os trabalhos integrais, com uma estreia nacional e a apresentação de espetáculos a partir das 14h até 23h30 – a última sessão do dia, para todas as idades.
O sistema de Ticketeria e venda de ingressos utilizado pela CONSTRUÇÃO TEATRAL é o mais moderno da atualidade, e serve todas as plataformas, e onde o cliente poderá comprar seus ingressos até pelo telefone celular com 3 toques. Todos ingressos vendidos são numerados, sem qualquer taxa extra de conveniência, e com valores promocionais, dispensando até o uso da impressão em papel.

Programação:
SALA LAURA CARDOSO
TERÇAS – PROJETO SOM E MOVIMENTO – Espetáculos de música e dança – 21h
04 de dezembro – SHOW BESOS – COM QUIQUE MONTES – 
ATRAÇÃO INTERNACIONAL VINDA DA ESPANHA
11 de dezembro – TRIBUTO A GONZAGUINHA
18 de dezembro – GRUPO MARACUTAIA – FORRÓ DE QUALIDADE
QUARTAS – FEIRAS – 21h
CONFISSÕES DE UM ADOLESCENTE DE 40 ANOS – 21h – de 05 a 19/12
QUINTAS – FEIRAS – 21h
DEZENCONTROS – 24/11 A 15/12
SEXTAS – FEIRAS – 21h
DEZENCONTROS – 24/11 A 15/12
SÁBADOS 
15h – LE CIRQUE – 01 a 22 de dezembro
18h – HÁ DOIS MIL ANOS – 01 a 15 dezembro
21h30 – DEZENCONTROS até 15 de dezembro
23h30 – ANTES SÓ DO QUE MAL CASADO – de 01 a 22 de dezembro
DOMINGOS
15h – O MÁGICO 02 a 23/12
17h – AS FORMIGUINHAS – DEFENDENDO A NATUREZA – 02 a 23/12
19h – FRANCISCO DE TODOS NÓS – A VIDA DE FRANCISCO DE ASSIS – 02/12 a 16/12
21h – PAY PER RIU – STAND UP – 02/12 a 23/12
SALA NICETTE BRUNO
QUARTA-FEIRA 
SUPER LIGA DO HUMOR – com Dom Castilho e Convidados
5 e 19 dezembro
*não haverá espetáculo no dia 12 de dezembro
QUINTA-FEIRA 
16h – SE ESSA RUA FOSSE MINHA – infantil – de 06/12 a 20/12
21h30 – CASAL TPM – 06 e 20/12
*não haverá espetáculo no dia 13 de dezembro
SEXTA-FEIRA
21H30 – BORA BALZAQUIAR – NÃO MINTA, VOCÊ PASSOU DOS TRINTA! De 07 a 21/12
SÁBADO
14H – SUPER AVENTURAS NO CIRCO – de 01 a 22/12
16H – OS TRÊS PORQUINHOS – 01 a 22/12
18H – ENTRE! A PORTA ESTÁ ABERTA – 01 a 23/12
21h – OS MISERÁVEIS – O DRAMA QUE DEU ORIGEM AOS MUSICAIS – 01 a 23/12
23h – CONFRARIA – STAND UP – 01 a 23/12
DOMINGO
14H – O MENINO E O MÁGICO NUMA NOITE DE NATAL – 02/12 A 15/12
16H – OS TRÊS PORQUINHOS – até 15/12 (também aos sábados)
18H – ENTRE! A PORTA ESTÁ ABERTA – de 01 a 23/12
20H – OS MISERÁVEIS – O DRAMA QUE DEU ORIGEM AO MUSICAL – de 25/11 a 16/12
West Plaza Shopping
Av. Francisco Matarazzo, s/n – Água Branca, São Paulo – SP, 05003-100
Próximo à Estação Palmeiras – Barra Funda do Metrô e da CPTM

Espetáculo DezEncontros inaugura sala dedicada à Laura Cardoso




Por Andréia Bueno

Estreia no dia 22 de novembro inaugurando a sala Laura Cardoso do Teatro do Shopping West Plaza, o espetáculo DezEncontros. A peça contará com um elenco rotativo formado pelos atores Carlos Bonow, Rafael Zulu, Ana Carolina Dias e Laura Proença.
Foto: Thiago Cardinali
A vida é a arte do encontro. A frase de Vinícius de Moraes pegou, virou citação e entrou para o imaginário coletivo. Isso porque, após encontrar-se com alguém várias vezes você nunca mais se esquecerá desta pessoa. Em outras palavras, depois de alguns encontros esse novo alguém passa a fazer parte da sua vida, quer você queira ou não.
O encontro de duas pessoas se assemelha ao contato de duas substâncias químicas: se alguma reação ocorre, ambos sofrem uma transformação. Esta frase, um tanto menos famosa, mas não menos esclarecedora é de Carl Jung. E podemos usá-la para definir sobre o que estamos falando. É sobre encontros. Duas pessoas. Duas vidas que de vez em quando se cruzam. E uma mexe com a outra. Há reações e após cada um destes encontros, eles se transformam.
A peça DezEncontros narra os encontros (e também os desencontros) do casal Herbert e Rosane. Eles se conhecem num baile do colégio. São jovens, cheios de dúvidas, medos, espinhas e incertezas. Nesta época, ele era conhecido como Globo Terrestre e ela Lombriga da Etiópia. Foi quando deram seu primeiro, desajeitado e inesquecível beijo. Ambos estão fora dos padrões e são terrivelmente virgens. A partir desse momento, por mais que não tenham levado uma relação romântica, ambos continuam se encontrando sempre.
Anos mais tarde, estão na faculdade, com hormônios circulando exaustivamente por suas correntes sanguíneas. Como não poderia deixar de ser Rosane finalmente tem sua primeira experiência sexual em cima de um colchonete jogado no chão do quarto da república de Herbert.
Serviço:
LOCAL: Teatro Shopping West Plaza, Sala Laura Cardoso (Av. Francisco Matarazzo, s/n – Água Branca), 140 lugares
DATA: 22/11 até 15/12 (quinta e sexta 21h e sábado 21h30).
INGRESSOS: Quinta e Sexta R$ 70,00 e Sábado R$ 80,00
INFORMAÇÕES: (11) 4858-1421
DURAÇÃO: 75 min
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

Festival Yesu Luso – Teatro lusófono acontece em três unidades do Sesc este mês




Terceira edição da mostra tem como tema “Dramaturgia em Português” e recebe espetáculos de Angola, Brasil, Cabo Verde, Macau, Moçambique e Portugal

Por Andréia Bueno
Com a missão de aproximar os falantes da língua portuguesa, o Festival Yesu Luso chega à terceira edição entre 8 e 18 de novembro, com espetáculos encenados nas unidades do Sesc Vila Mariana, Santo Amaro e Campo Limpo. A programação, com curadoria da atriz Arieta Corrêa e do produtor Pedro Santos, reúne seis peças de Angola, Brasil, Cabo Verde, Macau, Moçambique e Portugal, sendo duas delas inéditas e montadas especialmente para a mostra.
Espetáculo “Os Cadernos de Kindzu”, do Amok Teatro (Brasil) é inspirado no livro “Terra Sonâmbula”, do escritor moçambicano Mia Couto. Foto: Daniel Barboza
O nome do evento é derivado de um dialeto moçambicano, no qual o termo “yesu” significa “nosso”; já palavra “luso” é usada em referência ao próprio idioma. A mostra surgiu a partir de um bem-sucedido projeto-piloto chamado Festival de Teatro Lusófono, organizado por Arieta e Pedro no Sesc Bom Retiro, em 2015.
“O teatro é ancestral, é aqui e agora, vida e morte – ele é tudo o que somos. E nosso maior desejo é que estes espetáculos sejam capazes de fazer o público se identificar com esses países irmãos, que falam a mesma língua. Gostaríamos que as pessoas sejam transformadas, tocadas por um incômodo, um pensamento ou um questionamento”, conta Arieta Corrêa. 
ESPETÁCULOS
“A curadoria dos espetáculos é sempre muito minuciosa, porque fazemos essa escolha ao longo de um ano. Desta vez, o critério foi dramaturgia em português”, comenta Pedro Santos. Um dos destaques da terceira edição é o inédito “A Linha”, de Macau, inspirado livremente em uma obra do escritor lusitano José Saramago (1922-2010). Com falas em português e mandarim, a encenação é resultado de uma parceria entre a prestigiada Associação de Representação Teatral Hiu Kok e a Macao Artfusion. A trama trata da amizade entre os pastores Hon e Maria, que entram em conflito por causa da cegueira gerada pelo sentimento de posse sobre um território.
O outro espetáculo criado para a mostra é “A Última Viagem do Príncipe Perfeito”, do Grupo angolano Elinga Teatro, com direção de José Mena Abrantes. A trama narra histórias de pessoas que viajam entre Lisboa e Luanda em 1975, a bordo do navio Príncipe Perfeito (apelido do rei D. João II de Portugal). Algumas dessas figuras são um estudante que decide regressar convencido de que terá papel decisivo na revolução em curso em seu pais, uma mulher que perde todas as ilusões e luta para reencontrar um lar, um clandestino de todas as viagens que fez na vida e um casal que descobre que os sentimentos nunca morrem.
O representante brasileiro no festival é “Os Cadernos de Kindzu”, do Amok Teatro, inspirado no livro “Terra Sonâmbula”, do escritor moçambicano Mia Couto. A montagem narra a trajetória do jovem Kindzu, que deixa sua vila para fugir das atrocidades de uma guerra devastadora. Durante a jornada, ele encontra outros fugitivos, refugiados e personagens cheios de humanidade.
Encenada apenas três vezes antes de chegar ao Brasil, a versão do português João Garcia Miguel para “A Casa de Bernarda Alba”, do espanhol Federico García Lorca (1898-1936), cria uma reflexão sobre o aumento do isolamento criado pelas instituições no mundo contemporâneo. A obra, que se passa em uma vila na Espanha, fala sobre a vigilância absoluta que a matriarca Bernarda Alba mantém sob suas cinco filhas, Angústias, Madalena, Martírio, Amélia e Adela, que vivem trancafiadas em casa.
A moçambicana “Nos tempos de Gungunhana”, com direção de Klemente Tsamba, narra a saga de um guerreiro chamado Umbangananamani, da tribo tsonga, que fora casado com uma linda mulher chamada Malice, da tribo Macua. Embora tenham tentado muito ter filhos, não conseguiram realizar esse sonho. Essa história da tradição oral africana é contada junto com aspectos curiosos sobre a vida na corte do rei Gungunhana.
Já o cabo-verdiano Grupo Craq’ Otchod apresenta o monólogo “Esquizofrenia”, com direção de Edilson Fortes (Di) e atuação de Renato Lopes. A peça cria uma reflexão sobre os estigmas provocados por esse transtorno mental e a necessidade de inclusão social das pessoas com essa doença.
SERVIÇO
YESU LUSO 2018 – DRAMATURGIA EM PORTUGUÊS
De 8 a 18 de novembro
Sesc Vila Mariana 
Rua Pelotas, 141, Vila Mariana.
Informações: (11) 5080-3000
Sesc Santo Amaro
Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro.
Informações: (11) 5541-4000
Sesc Campo Limpo
Rua Nossa Sra. do Bom Conselho, 120, Campo Limpo.
Informações: (11) 5510-2700
Ingressos: R$20 (inteira), R$10 (meia-entrada) e R$6,50 (credencial plena)