HBO anuncia o início das filmagens de ‘Todxs’


Crédito: Kennel Rógis – Instagram @kelnermacedo


A HBO acaba de anunciar que as gravações de sua mais nova série original brasileira, sob o título de “Todxs”, já começaram. A produção, ambientada em São Paulo, terá como protagonista Clara Gallo no papel de Rafa, jovem de 18 anos, pansexual (indivíduo que aprecia e é atraído por todos os tipos de gêneros sexuais) e de gênero não-binário, que deixa sua vida e família no interior para viver na cidade grande.

A série, com direção de Vera Egito e Daniel Ribeiro, abordará a temática LGBTQIA e levantará questões como racismo e assédio. Juntam-se ao elenco Kelner Macêdo como o personagem Vini, Juliana Gerais no papel de Maia e Gilda Nomacce interpretando Inês, mãe de Vini.

Crédito: Instagram @claragallo

Todxs estreia com 8 episódios de 30 minutos cada e ainda está em fase de gravações e não tem data de estreia definida.

Arthur Berges será o protagonista em “Escola do Rock – O Musical”


Créditos: Divulgação


Após integrar os elencos dos espetáculos que foram sucesso de público, “Se Essa Lua Fosse Minha” e “Aparecida, Um Musical de Walcyr Carrasco”, o ator e cantor Arthur Berges se prepara agora para seu próximo grande trabalho, no qual viverá o protagonista da montagem brasileira de “Escola do Rock – O Musical”, que tem estreia marcada para agosto, em São Paulo.

Baseado no filme “School of Rock”, de 2003, escrito por Mike White, o espetáculo conta a história de Dewey Finn, um cantor e guitarrista que ainda deseja se tornar uma estrela do rock. Depois de identificar o talento musical em seus alunos, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, Dewey forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar o próximo concurso: a Batalha das Bandas. Na versão cinematográfica o papel ficou por conta do ator Jack Black e agora, ao lado de 42 crianças, que se alternam em 3 elencos e um talentoso de time de adultos, Arthur assume o personagem que promete agitar a vida dos alunos e também do público brasileiro.

Créditos: Divulgação

A obra, composta por Andrew Loyd Webber, é uma produção do Atelier de Cultura e será o primeiro licenciamento internacional do título e, pela primeira vez, o espetáculo será apresentado em versão para a língua local.

Arthur Berges começou sua carreira no espetáculo “O Poeta e as Andorinhas” de Paulo Ribeiro. Ligado a música desde pequeno, pela influência do seu pai, se interessou de imediato pelo teatro musical. Participou do musical “O Sitio do Pica Pau Amarelo” e do espetáculo “Piramo e Tisbe” de Vladimir Cappela. Fez parte da Cia. de teatro Rock e compôs o elenco dos espetáculos “A Sessão da Tarde”, Lado B” e “Se Essa Rua Fosse Minha” no qual foi indicado ao prêmio de melhor ator FENSA Coca Cola 2011. Atuou no espetáculo “Um Violinista no Telhado” de Charles Moeller e Claudio Botelho. Estudou na Escola de Artes Dramáticas EAD. Compôs o elenco de “Godspell – O Musical”, no papel de Judas. Fez parte do elenco de “As Damas de Paus” direção de Kleber di Lazzate e texto de Mara Carvalho.

Atuou também no espetáculo “Chaplin – O Musical”, direção de Mariano Detry. Fez parte do elenco do premiado musical “Urinal” com direção de Zé Henrique de Paula. Também integrou o elenco dos espetáculos “Os Dez Mandamentos”, “Coisas de Meninos” e “Rent”. Recentemente esteve nos elencos de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” com direção de Zé Henrique de Paula, “Aparecida – Um Musical de Walcyr Carrasco” e “Se Essa Lua Fosse Minha” com direção de Victória Ariante.

SERVIÇO

Escola do Rock – O Musical

Teatro Santander (Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041)

Vendas: www.ingressorapido.com.br

Quinta e sexta às 20h30 | Sábado e domingo às 15h e 18h30

Ingressos: De R$75,00 a R$310,00

Duração: 120 minutos (com 20 min. de intervalo)

Classificação: Livre

Gênero: musical

Bilheteria: Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35.

Clientes Vivo tem 25% de desconto na aquisição de ingressos.

“RELATIVELY NAT & LIV” o novo reality do E!


Créditos: Divulgação


Na próxima segunda, dia 22, o canal de TV a cabo E! apresenta seu novo show documental, intitulado Relatively Nat & Liv.

Nele, duas influenciadoras, as primas-irmãs Natalie Halcro e Olivia Pierson, dividem a paixão pela moda e encaram o desafio de empreenderem juntas no mercado da moda de Los Angeles, com a ajuda de uma divertida família.

Créditos: Divulgação

O programa mostrará a rotina das influenciadoras, de origem humilde, vindas de Vancouver, no Canadá, em meio ao cenário de glamour, fama e beleza de Los Angeles, em situações inusitadas do dia a dia.

Após ganharem experiência comercial através de diversas associações a marcas, Nat e Liv irão procurar seus irmãos Joel e Owen, para ajudá-las a criarem sua própria marca, enquanto trabalham em sua primeira coleção de roupas. As influenciadores retornarão a Vancouver e assim, poderão mostrar uma parte de suas vidas que não está nas redes sociais. A equipe, formada por pais superprotetores e irmãos competitivos, irá viver muitos desafios e mostrar que a fama nunca poderá se opor ao vínculo familiar.

Relatively Nat & Liv estreia no dia 22 de julho, às 21h, no canal E!.

Warner Bros. Pictures divulga trailer final e arte inédita de IT: Capítulo Dois


Créditos: Divulgação / Warner Bros. Pictures


A Warner Bros. Pictures divulga o último trailer e novas artes de IT: Capítulo Dois. O novo vídeo traz cenas que mostram toda a tensão que o Clube dos Otários vai enfrentar no longa, enquanto a arte destaca o olhar assustador de Pennywise.

O mal ressurge em Derry quando o diretor Andy Muschietti reúne o Clube dos Otários em um retorno para onde tudo começou na sequência IT: Capítulo Dois, a conclusão do filme de terror de maior bilheteria de todos os tempos.

Créditos: Divulgação / Warner Bros. Pictures

Vinte e sete anos depois do Clube dos Otários derrotar Pennywise, ele volta a aterrorizar a cidade de Derry mais uma vez. Agora adultos, os Otários há muito tempo seguiram caminhos separados. No entanto, as crianças estão desaparecendo novamente, então Mike, o único do grupo a permanecer em sua cidade natal, chama os outros de volta para casa. Traumatizados pelas experiências de seu passado, eles devem dominar seus medos mais profundos para destruir Pennywise de uma vez por todas… colocando-se diretamente no caminho do palhaço, que se tornou mais mortal do que nunca.

O filme é a continuidade de Muschietti para o sucesso de bilheteria mundial “IT – A Coisa” de 2017, aclamado pela crítica e que arrecadou mais de US$ 700 milhões de dólares em todo o mundo. Redefinindo e transcendendo o gênero, “IT – A Coisa” tornou-se um fenômeno cultural.

O filme tem estreia prevista para 5 de setembro de 2019 no Brasil. Aperte o play e confira o trailer:

IT: Capítulo Dois tem em seu elenco James McAvoy (filmes “X-Men”, “Fragmentado”, “Vidro”) como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (“A Hora Mais Escura”, “Mama”, “A Grande Jogada”) como Beverly, Bill Hader (série de TV “Barry”, “Irmãos Desastre”) no papel de Richie, Isaiah Mustafa (“Caçadores de Sombras”) como Mike, Jay Ryan (série de TV “Mary Kills People”) interpretando Ben, James Ransone (série de TV “The Wire”) como Eddie, e Andy Bean (“Swamp Thing”, “A Série Divergente: Convergente”) como Stanley. Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão Jaeden Martell como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Jack Dylan Grazer como Eddie, Finn Wolfhard como Richie, Sophia Lillis como Beverly, Chosen Jacobs como Mike, e Jeremy Ray Taylor como Ben. Bill Skarsgård também está de volta no papel seminal de Pennywise.

Créditos: Divulgação / Warner Bros. Pictures

Leandro Hassum dá uma de cupido de Flávia Alessandra no trailer de ‘O Amor Dá Trabalho’


Créditos: Divulgação


Anselmo, interpretado por Leandro Hassum, era preguiçoso, egoísta e folgado. Sim, você leu direito: era. Isso porque ele desencarna, mas ainda precisa cumprir uma grande missão para se livrar do inferno que é juntar novamente o ex-casal Elisângela (Flávia Alessandra) e Paulo Sérgio (Bruno Garcia), que se separaram desde que ela foi abandonada no altar há 12 anos.

Certo de que vai conseguir, o espírito de Anselmo vai fazer de tudo para reconectar duas pessoas que já não querem ficar juntas. No meio do caminho, ele acaba cometendo várias mancadas na tentativa de acertar.

Créditos: Divulgação / Globo Filmes

O longa conta com participações de atores de peso, como Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Loroza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres. No elenco estão ainda Monique Alfradique, Tadeu Mello, Marcelo Airoldi e Tony Tornado.

Confira o trailer de “O Amor dá Trabalho” que estreia em 29 de agosto:

Resenha: live-action “O Rei Leão”


Créditos: Divulgação / Disney


Estreia nesta quinta-feira (18), a versão realista de “O Rei Leão”. O clássico dos anos 90 ganhou uma nova roupagem, com personagens reais e um acréscimo de meia hora em relação à animação. Para os fãs do filme de 1994, o longa de 2019 promete muita emoção, nostalgia e surpresas que com certeza deixarão satisfeitas as crianças daquela época.

A abertura chega para deixar os espectadores de boca aberta! Com alguns takes idênticos aos da animação, impressiona a riqueza de detalhes, a quantidade de cores e movimentos, além de nos apresentar ao pequeno Simba, que acaba de nascer. O momento do encontro entre Mufasa, Sarabi e Simba é emocionante.

Créditos: Divulgação / Disney

O live-action teve algumas modificações de roteiro, mas sem deixar o sentido original para trás. Cenas de animação foram substituídas por novas, reais e carregadas de muito mais emoção. Exemplos disso é a primeira aparição de Scar, que não esmaga um inocente ratinho e nem coloca o calau Zazu na boca. Entretanto, essas cenas foram realizadas de forma que o contexto é o mesmo: o ratinho ganhou mais tempo em cena, passeando pelos galhos de árvores, até que Scar o pegue, de forma um pouco mais gentil. Já Zazu é perseguido por Scar, mas consegue fugir assim que Mufasa chega.

O número de “O Que eu Quero mais é ser Rei” continua cheio de magia, dentro das possibilidades de um filme realista. O show de cores e diversidade de animais, por vezes, nos faz esquecer que estamos vendo uma produção feita em live-action. As cenas de Simba e Nala correndo por baixo dos elefantes são de tirar o fôlego. O momento do salvamento de Simba e Nala, pelo pai do leãozinho, é emocionante e muda em relação ao filme: Zazu ganha mais espaço, orientando Mufasa em como tratar o filho, em cena parecida com a do musical, no teatro.

Créditos: Divulgação / Disney

“Se Preparem”, conforme dito antes, chega mais curta, com um Scar sombrio e imponente. Mas não perde em nada para o encanto do original, que mostra o plano do vilão para tomar o trono Real. O final do número musical é uma releitura fiel do original, com o Scar em cima de uma pedra alta, com a lua compondo o cenário.

E se você acha que consegue se preparar para a cena da morte de Mufasa, repense. A fidelidade com a da animação impressiona e emociona. O estouro da manada está quase igual e, para a surpresa de todos, a queda e morte do pai de Simba está praticamente uma versão realista do desenho, com todos os detalhes.

A chegada de Timão e Pumba é um alívio ( para compensar a cena anterior), que promete tirar o fôlego. A dupla, divertida como sempre, não deixa nada a desejar. Uma curiosidade é que, segundo os dubladores, as falas foram gravadas antes mesmo de o filme ficar pronto. Ao ver as cenas prontas, você irá se surpreender com a sintonia entre os dois. Durante “Hakuna Matata”, prepare-se para ver Pumba como nunca foi visto antes!

Créditos: Divulgação / Disney

A parte final vem com muita ação e uma dose de humor. A famosa “Hula” deu lugar a uma homenagem ao longa-metragem de “A Bela e a Fera”, uma substituição justa do incrivelmente fantasioso para algo mais real, mas com tanta descontração quanto. A volta de Simba às Terras do Reino é embalada pela tão falada “Spirit”, canção original de Beyoncé para o filme.

Personagens

Vale destacar as hienas, que, diferente do original, possuem falas o tempo todo de cena, inclusive arrancando risadas dos espectadores. As expressões das emoções dos personagens também ficam claras, combinadas com as dublagens. Beyoncé, como Nala, passa a impressão de que a personagem e ela foram feitas uma para a outra.

Scar chega menos glamouroso do que o da animação de 1994, mais velho e malvado do que antes. As cenas com as hienas são descontraídas, apesar de aparecerem nos momentos mais tensos de filme.

Créditos: Reprodução / Disney

O sábio Rafiki possui poucas falas, mas sua carga emocional foi transferida para o longa atual. O momento em que ele descobre que Simba está vivo está emocionante.

Se você quer conferir de perto, “O Rei Leão” está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, em versões dublado e legendado! Confira o trailer: