A sucessora da novela Verão 90, exibida na faixa das 19h na TV Globo, já está em processo de produção e aos poucos, detalhes são revelados. Um dos destaques é a personagem de Grazi Massafera, Paloma. Segundo a própria atriz, a personagem foi inspirada em sua mãe. Paloma será uma costureira batalhadora, que enfrenta a rotina de trabalhar fora e ainda dar conta dos afazeres de casa, incluindo a maternidade.
Na trama, Paloma trabalhará na boutique “Chic Store”, frequentada pela alta sociedade carioca. Moradora do bairro de Bonsucesso, zona norte do Rio de Janeiro, a personagem precisará atravessar a cidade para chegar ao trabalho, diariamente. Rotina muito comum para boa parte dos brasileiros.
Créditos: Globo/João Cotta
Mas o sofrimento de Paloma não parará por aí: após ser mãe solteira desde a adolescência, já que seu então namorado se mudou para os Estados Unidos, ter se relacionado com outro homem e engravidado mais duas vezes, a moça descobrirá que tem apenas mais seis meses de vida.
Será nesse ponto que a trama começará de fato: após a descoberta, Paloma “chutará o balde”: terminará seu namoro, se demitirá do trabalho e virará uma pessoa mais combativa, que não aceitará desaforos. Sabendo que viverá por pouco tempo, ela decidirá aproveitar mais seus últimos dias.
Porém, com o passar do tempo, outro susto mudará o curso de sua vida: aquele exame, que constatou que Paloma teria apenas mais seis meses de vida, foi trocado pelo de Alberto, que será vivido por Antônio Fagundes. Ela decidirá, então, conhecer o homem que recebeu o diagnóstico de que seus dias estão contados. Ao chegar na casa do homem, ela fica sem saber o que dizer, mas os dois acabam descobrindo afinidades em comum.
“Bom Sucesso” é a próxima novela das 19h da TV Globo, assinada por Rosane Svartman e Paulo Halm.
Até hoje, a história de Leopold e Loeb impressiona o mundo. O crime cometido pelos dois jovens em 21 de maio de 1924, em Chicago, choca por sua perspicácia e frieza. O real motivo, ocultado por um tempo, é revelado por Leopold após 30 anos de prisão, na tentativa de conseguir a liberdade condicional. Ele afirma que o único objetivo era provar que eram capazes de cometerem o crime perfeito e estarem acima da lei do homem.
Inspirados pela filosofia de Friedrich Nietzsche, ambos cometeram o que ficou conhecido mundialmente como O CRIME DO SÉCULO. Sequestraram e assassinaram Bobby Franks, um garoto de apenas 14 anos de idade, vizinho e parente de Loeb. Leopold escreve antes de cometer o crime: “Um super-homem (…) é, em virtude de certas qualidades superiores inerentes a ele, isento das leis comuns que regem os homens. Ele não é responsável por qualquer coisa que ele possa fazer”. O caso serviu de inspiração para muitos autores e obras. O clássico de Hitchcock Festim Diabólico é um exemplo, assim como o filme que dialoga com o mesmo, Cálculo Mortal. Ao longo dos anos, outras obras foram inspiradas: Compulsion, romance de Meyer Levin, a peça Rope de Patrick Hamilton e ainda nos dias atuais, episódios da série Law and Order.
Créditos: Divulgação
Encenado no Off-Broadway, Thrill Me – The Leopold and Loeb Story (no original), recebeu excelentes críticas e inúmeras indicações a prêmios, incluindo de Melhor Musical pelo Drama Desk Award, e já foi realizado em vários países como Coréia do Sul, Grécia, Austrália, Japão, Espanha, Alemanha, Bélgica, Escócia, Áustria, Canadá, Argentina, China e agora recebe sua primeira montagem no Brasil.
“De tirar o fôlego. Extremamente virtuoso”, destacou o jornal The New York Times. “Um musical habilidoso e sofisticado. Emocionante” publicou o London Evening Standard, e foi exatamente este universo fascinante que atraiu os atores idealizadores Leandro Luna e André Loddi. Deste encontro nasce o musical, que agora, ganha os palcos do Teatro Porto Seguro com realização da produtora Néctar Cultural. O espetáculo é dirigido pelo premiado diretor do Núcleo Experimental, Zé Henrique de Paula, que recebeu o Prêmio APCA e Arte Qualidade Brasil por Urinal – O Musical, espetáculo de grande sucesso de público e crítica, e a Direção Musical é assinada por Guilherme Terra.
No elenco de Pacto, Leandro Luna – vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2016 de Melhor Ator pelo espetáculo Meu Amigo, Charlie Brown – Um Musical da Broadway, no papel do carismático Charlie Brown – interpreta Nathan Leopold, e comenta: “quando terminei de ler o roteiro pela primeira vez, fiquei em êxtase, dominado pela vontade de topar o desafio de contar essa história nos palcos, e, ao mesmo tempo, senti uma emoção e comoção muito grandes com o fato dessa história ter sido verídica, o que me instiga a pensar sobre os limites da consciência humana.” E André Loddi, no papel de Richard Loeb, comenta: “já conhecia esse musical há alguns anos, e hoje vejo como ele é único. É raro encontrar uma obra musical com personagens e dramaturgia tão densas e complexas como Pacto”.
O musical tem texto, música e letras assinados por Stephen Dolginoff. Formado pela Universidade de Nova Iorque – Tisch School Of The Arts; com bacharelado em Dramatic Writing recebeu indicação ao Drama Desk Award por melhor musical e melhor roteiro musical; indicação ao Outer Critics Circle Award por melhor musical Off-Broadway; e recebeu o prêmio de ASCAP Music Award pela produção Nova Iorquina de THRILL ME: THE LEOPOLD AND LOEB STORY, no York Theatre Company. Também escreveu e compôs o ONE FOOT OUT THE DOOR, JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH e MOST MEN ARE, e contribuiu para letras das músicas de Kenward Elmslie pela produção Off-Broadway revew LINGOLAND.
Serviço
PACTO:
A HISTÓRIA DE LEOPOLD E LOEB
Teatro Opus (720 lugares)
Av. das Nações Unidas, 4777
Shopping Villa Lobos – Alto de Pinheiros
Informações: (11) 2340.5678
Bilheteria: 4º Piso do Shopping Villa-Lobos – De terça a domingo, das 12h às 20h.
Estacionamento: Possui fácil acesso pela Marginal Pinheiros, e oferece um amplo estacionamento, dividido entre os três pavimentos subterrâneos e a área externa. O VillaValet, diferenciado serviço de estacionamento com manobristas, fica no piso G1 e oferece aos seus clientes espaço climatizado para espera dos veículos e equipado com conexão wi-fi gratuita. Acessibilidade
Lilia Cabral é Maria do Caritó, uma solteirona em busca do amor verdadeiro, no longa dirigido por João Paulo Jabur (‘Salve Jorge’). Produzido pela EH! Filmes, de Elisa Tolomelli, em coprodução com Globo Filmes, Das Geld, Camisa Listrada BH, Naymar, Arafoto e Afinal Filmes, o filme teve seu trailer e cartaz oficiais divulgados nesta quinta-feira (13), em comemoração ao Dia de Santo Antônio, o famoso santo casamenteiro… será que agora Maria desencalha? Com estreia prevista para 24 de outubro, a distribuição é assinada pela Imagem Filmes.
O longa é baseado em uma peça homônima, “escrita especialmente para o retorno da atriz Lilia Cabral ao teatro”, como conta o escritor Newton Moreno no início do texto. A comédia dramática ficou cinco anos em cartaz antes de ganhar as telas dos cinemas e foi um verdadeiro sucesso de público. Indicada a seis categorias no Prêmio Shell 2010, a peça ‘Maria do Caritó’ contou ainda com a vitória de Lilia Cabral na categoria de Melhor Atriz no Prêmio Contigo 2011.
Créditos: Selmy Yassuda
Muito popular no nordeste do país, a expressão “ficar no caritó” é utilizada para se referir a alguém que nunca casou e está encalhado. Esta é a história de Maria (Lília Cabral), uma mulher solteirona, que sonha em encontrar o verdadeiro amor. Prometida a um santo que ninguém nunca ouviu falar, ela foi guardada pelo pai para ser entregue virgem a São Djalminha. Parecia que nem um milagre poderia ajudá-la, mas o amor vem de onde menos se espera e, quando uma trupe de circo chega à cidade, Maria descobre que o mundo pode ser muito mais colorido e divertido do que ela imaginava.
O elenco conta ainda com Kelzy Ecard (‘Segundo Sol’), Leopoldo Pacheco (‘O Sétimo Guardião’), Gustavo Vaz (‘O Doutrinador’), Sylvio Zilber (‘Ponte Aérea’) e Juliana Carneiro Da Cunha (‘Assédio’).
Baseado no filme School of Rock, de 2003, escrito por Mike White e estrelado por Jack Black, ESCOLA DO ROCK conta a história de Dewey Finn, um cantor e guitarrista na casa dos 30 e poucos anos, que ainda deseja se tornar uma estrela do rock. Depois de identificar o talento musical em seus alunos, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, Dewey forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar o próximo concurso: a Batalha das Bandas.
O mais novo sucesso de Andrew Lloyd Webber, o mesmo compositor e produtor de O Fantasma da Ópera, Cats, Jesus Cristo Superstar, entre outros, estreou em dezembro 2015 na Broadway, em 2016 em Londres, em 2017 iniciou turnê nos Estados Unidos e em 2018, subiu aos palcos em Sidney. A produção do Atelier de Cultura, em 2019, é o primeiro licenciamento internacional do título, e a primeira vez que o espetáculo será apresentado em versão para a língua local.
Créditos: Divulgação
A montagem no Brasil, apresentada pelo Ministério da Cidadania e Comgás, é dirigida por Mariano Detry, responsável pela direção de Chaplin o musical em São Paulo, Antuérpia e Amsterdã. Foi também responsável pela nova montagem de Les Miserábles e Cats na Espanha. Detry traz projeto cênico inédito que nos faz transitar pelo mundo do rock’n’roll com gigantesca eficácia: “É incrível dirigir ESCOLA DO ROCK, um musical encantador para toda família que não vai te deixar parado.”, diz o diretor.
O espetáculo traz um arrojado projeto de cenografia e figurino, ambos desenvolvidos especialmente para o Brasil pela cenógrafa e figurinista da produção original na Broadway e no West End, Anna Louizos de Nova Iorque, também responsável pelo design das produções de Avenida Q, In The Heights e Rodgers & Hammerstein’s Cinderella. Sua nova cenografia explora a altura da boca de cena do Teatro Santander e cria alturas com cinco elevadores automatizados construídos sob medida para a produção, além de projeções mapeadas que tornam os ambientes empolgantes.
Os figurinos remetem às tradicionais escolas americanas e ao mundo do rock, com pintura de tecido feita a mão e diversas aplicações de hotstamps, penas e lantejoulas que engrandecem ainda mais o musical.
A coreografia de Escola do Rock, é assinada por Philip Thomas, coreógrafo inglês que colaborou nas coreografias de Aladdin, Sweeny Todd, Tick Tick Boom, Oliver!, As Bruxas de Eastwick, Mary Poppins e Mamma Mia!. Assim como a composição, a coreografia é fundamental para o ritmo elétrico que conduz o espetáculo.
A direção musical é do Maestro Daniel Rocha, responsável por Annie e Billy Elliot, do Atelier de Cultura, que também será o regente da orquestra composta por 9 músicos. As músicas de Andrew Lloyd Webber serão reproduzidas na formação original da orquestra, como realizado em Londres e em Nova Iorque.
O desenho de luz fica a cargo do premiado inglês Mike Robertson, um dos maiores nomes para iluminação de teatro musical da atualidade. Robertson é vencedor do prêmio Olivier Award, entre outros tantos, ao redor do mundo. Seu projeto é criado em conexão com a composição das músicas, do cenário e das movimentações do elenco, do texto e das coreografias, construindo momentos emocionantes. Robertson também foi o iluminador dos projetos de Annie e Billy Elliot, do Atelier de Cultura.
A versão de letras de música e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler (Billy Elliot, Wicked, A Pequena Sereia, Cantando na Chuva) e revelam singular aderência das letras de Glen Slater e ao texto de Julian Fellowes (o mesmo autor do roteiro de “Downton Abbey”) para o português.
Realizada pela produtora Atelier de Cultura, a montagem brasileira apresenta 42 crianças que se revezam durante as seis sessões semanais. Alguns estreantes em suas carreiras, outros gabaritados atores e atrizes mirins, são responsáveis por dar vida à icônica classe de Horace Green.
O espetáculo terá sua estreia nacional no Teatro Santander, um dos mais importantes e modernos palcos do país. O Atelier de Cultura renova a parceria com a casa de espetáculos que também sediou a bem-sucedida temporada de Annie, o musical. Com varas automatizadas e boca de cena com mais de 15 metros de altura, faz com que os projetos desenvolvidos para seu palco estejam em linha com o que há de melhor em termos de qualidade técnica no mundo.
Não perca a oportunidade única de assistir no Brasil a grandiosa produção de Escola do Rock, o mais novo hit da Broadway e West End. Trata-se da primeira produção mundial não realizada pela Really Useful Group, detentores originais do espetáculo, uma exclusividade do Atelier de Cultura. Uma experiência teatral tão forte e emocionante, que ficará para sempre em seu coração.
ELENCO:
Arthur Berges – Dewey Finn
Créditos: Divulgação
Sara Sarres – Rosalie Mullins
Créditos: Divulgação
Cleto Baccic – Ned Schneebly
Créditos: Divulgação
Thais Piza – Patty Di Marco
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ELENCO INFANTIL
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Mafê Mossini, Nina Medeiros e Sophia Marie – Katie (Baixista)
Agyei Augusto, Henrique Bonadio, e Nicolas Cruz – Zack (Guitarrista)
João Pedro Delfino, Rafael Mezadri e Thomas Diniz – Freddy (Baterista)
Dudu Ejchel, Henry Gaspar e Kauã Soares – Lawrence (Tecladista)
Bia Brumatti, Dudda Artese e Luisa Bresser – Summer
Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Rinon Ueyama – Tomika
Gigi Patta, Giovana Maciel e Valenthina Rodarte – Schonelle
Créditos: Divulgação
Isabella Daneluz, Julia Ribak e Martha Nobel – Marcy
Felipe Costa, Felipe de Souza e Luis Prudêncio – Andy
Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky e Paulo Gomes – Billy
Davi Lourenço, Gustavo Spinosa e Rodrigo Spinosa – James
Juju Morgade, Mariana Dias e Milena Blank – Madison
Gu Ferreira, Gabriel Meirelles e Michel Singer – Mason
Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra – Sophie
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ENSEMBLE FEMININO
Clarty Galvão
Créditos: Divulgação
Jana Amorim (Cover de Rosalie Mullins)
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Keila Bueno
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Laura Carolinah
Créditos: Divulgação
Leilane Teles
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Luciana Artusi
Créditos: Divulgação
Roberta Jafet
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ENSEMBLE MASCULINO
Abner Depret
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Bernardo Berro
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Bruno Sigrist
Créditos: Divulgação
Cadu Batanero
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Fabricio Negri
Créditos: Divulgação
Guilherme Leal
Créditos: Divulgação
Mau Alves
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Thiago Perticarrari
Créditos: Divulgação
Tony Germano
Créditos: Divulgação
Tchello Gasparini (Cover de Dewey)
Créditos: Divulgação
Serviço ESCOLA DO ROCK
Teatro Santander (1.100 lugares)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Informações: (11) 4810-6868
Bilheteria: Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até inicio do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35.
A peça O Inoportuno (“The Caretaker”), uma das mais importantes do dramaturgo inglês Harold Pinter(1930-2008), volta à cena no novo Teatro Petra Gold, Leblon. A montagem estreou em 2018 homenageando Harold Pinter nos 10 anos de sua morte. Pinter é reconhecido mundialmente como um dos maiores dramaturgos do século XX, além de vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 2005.
A peça tem direção de Ary Coslov, hoje considerado um maiores conhecedores da obra de Pinter no Brasil. Já ganhou os Prêmios Shell e APTR de Melhor Direção em 2008 pela montagem de “Traição”, do autor inglês, além de dirigir os espetáculos “Pinteresco”, que reunia 12 peças curtas do autor, e “A Estufa”. A tradução do texto é de Alexandre Tenório.
Créditos: Guga Melgar
O elenco de O Inoportuno é encabeçado por Daniel Dantas, ao lado de André Junqueira e Well Aguiar. Daniel Dantas tem mais de 40 anos de carreira no teatro, onde começou como integrante do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, em “O Inspetor Geral”, de Gogol, em 1975. Desde então, acumula dezenas de espetáculos importantes com diretores como Aderbal Freire Filho, Victor Garcia Peralta, Bia Lessa, Amir Haddad, entre outros.
O Inoportuno, originalmente conhecida como “O Zelador”, foi escrita em 1959 e encenada em Londres no ano seguinte com enorme sucesso, tornando-sea obra mais conhecida do autor. De maneira cômica e beirando o humor negro, a peça questiona valores como confiança e cumplicidade, supostamente existentes entre as pessoas obrigadas a conviver diariamente.
No Brasil, o texto foi montado pela primeira vez em 1964 pelo grupo Decisão, com direção de Antônio Abujamra (1932-2015), sendo então um grande sucesso de crítica naquele ano. Na época, Abujamra e o grupo decidiram usar “O Inoportuno” como título, o que esta nova montagem de Ary Coslov também faz, como forma de homenagear o saudoso diretor, falecido há três anos.
Créditos: Guga Melgar
No espetáculo, Mick (Well Aguiar) divide um apartamento com seu irmão mais velho Aston (André Junqueira). Este traz para dentro de casa Davies (Daniel Dantas), um velho, supostamente um mendigo, que resgatou numa briga em um bar. Com pena do homem, Aston lhe oferece a casa como abrigo até que ele se recupere fisicamente e consiga organizar seus documentos, ora extraviados. Ao longo da trama, obrigados a conviver mais próximos do que desejariam, os interesses, mentiras e conflitos vão se revelando e provocando mudanças no comportamento dos personagens, que navegam entre amor e ódio, pena e repulsa, solidão e tristeza.
Horários: sábados e domingos, às 20h30 / INGRESSOS: R$80,00 e R$40,00 (meia)/ Horário de Funcionamento da Bilheteria: de 3ª a domingo das 14h até o início da última sessão do dia / Venda via internet: www.sympla.com.br Capacidade: 432 espectadores Duração: 90 minutos / Gênero: drama-comédia / Classificação Indicativa: 12 anos
A cantora Vanessa da Mata apresentou no último sábado, 15, o show de sua nova turnê, “Quando Deixamos Nossos Beijos Na Esquina”, no Tom Brasil, na capital Paulista.
Com a casa cheia, Vanessa encantou o público com músicas poéticas, leves, com brasilidade, mas sem o medo de ousar e acrescentar novos ritmos. Do novo trabalho, a cantora apresentou “Nova Geração”, “Vá Com Deus”, “Só Você e Eu”, “Dance um Reggae Comigo”, “Tenha Dó de Mim”(com participação de Baco Exú do Blues), “Hoje Eu Sei”, “Quando Deixamos Nossos Beijos Na Esquina” (faixa título do álbum), e muitas outras. Porém, não deixou os grandes sucessos de lado. A plateia vibrou com “Good Luck/ Boa Sorte”, “Ainda Bem”, “Vermelho”, “Ai, Ai, Ai”, “Não Me Deixe Só”, dentre outras. O show contou também com homenagens à Gonzaguinha, Caetano Veloso e Chorão com “Comportamento Geral”, “O Leãozinho” e “Céu Azul” respectivamente.
Com um cenário refletindo sobre o amor, Vanessa cantou o sentimentos de diversas formas: o correspondido, o não-correspondido, o amor-próprio e o amor pelo filho. Foi impossível não se sentir embevecido com os arranjos e a voz marcante de Vanessa, que é considerada uma das principais cantoras de MPB da atualidade.
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