A cantora e compositora Mariana Nolasco estreia nas trilhas sonoras de novelas com “Anunciação”, tema de Olivia, personagem interpretada por Leticia Pedro, em Além da Ilusão, nova novela das 18h da Rede Globo com estreia no dia 07 de fevereiro.
A versão acústica da canção de Alceu Valença, que embala os comerciais que anunciam o lançamento da trama, faz parte do álbum Sessions lançado em 2020.
Créditos: Tom Barreto
Em Mariana Nolasco Sessions, projeto que está na segunda edição, a cantora revisita canções de sua carreira em uma atmosfera mais intimista e acústica com voz e violão.
Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap retorna a sua terceira temporada, interrompida por conta da pandemia do Covid 19, no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, após turnê que passou por duas vezes pela capital paulista, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Uberlândia.
A temporada se inicia dia 27 de Janeiro, quinta-feira, às 20:30h, e tem como protagonistas a dupla Luis Miranda e Mateus Solano na montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. Em São Paulo, a peça é apresentada pelo Consórcio Nacional Volkswagen e conta com o patrocínio da Rede D’Or. A produção e realização são da Bricabraque Produções e Palco7 Produções.
A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.
Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.
Créditos: Priscila Prade
O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.
Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.
A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.
O espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.
Créditos: Priscila Prade
Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. “Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.
Elementos cênicos de Irma Vap
O cenário de Marco Lima é um trem fantasma, com o carrinho utilizado de forma manual, artesanal e mecânica. Tudo construído com madeira, ferro e materiais simples. As luzes do cenário piscam e as portas abrem e fecham. Na montagem, os quatro atores “vodus contrarregras” fazem a movimentação do cenário. Todo palco está aberto, mostrando a caixa cênica, sem bambolinas, sem rotundas, revelando o maquinário do teatro e não escondendo nada. “O cenário foi inspirado no filme de terror dos anos 80, Pague para Entrar, Reze para Sair. É todo teatralizado”, detalha Marco Lima.
O figurino de Karen Brusttolin é todo feito à mão, por uma equipe composta por sapateiro, chapeleiro, costureira, bordadeira, designer de adereços e envelhecimento. O tecido utilizado foi o jeans, para dar um ar contemporâneo. São sete trocas de roupa, referências e universos diferentes que transitam desde a era medieval até David Bowie. “Temos trocas de roupas muito rápidas. O diretor optou por revelar essas mudanças ao público. Pensei que este figurino deveria ser feito em camadas, criei a roupa “base” como bonecos de vodu. Depois disso fui lapidando cada roupa pensando nas necessidades de cada ator, para que essas trocas pudessem acontecer com fluidez”, conta Karen.
A iluminação de César Pivetti é quase uma personagem. São vários efeitos, 300 movimentos de luz. “Procurei usar algumas tonalidades que remetessem ao clima de trem fantasma e escolhi dois tons de lavanda. Posicionei as máquinas de fumaça, criando um pântano. Com os refletores de chão e com toda a possibilidade de cenografia, conseguimos criar essa região pantanosa”, comenta César.
A trilha musical é quase cinematográfica, pontua as cenas e as ações dos atores. As escolhas foram feitas em cima da opção do diretor de ambientar a peça no trem fantasma. A referência, como já citada no release, foi o cinema de terror das décadas de 70/80. “Não é tão comum usar a música no teatro desta maneira. Eu bebi bastante a fonte do filme Pague para Entrar, Reze para Sair, por sugestão do Farjalla. Apesar do clima de terror, o humor está tanto na caricatura de cenário, figurino, atuação dos atores, quanto na música. Então essa caricatura do terror, da tensão, do suspense, traz consigo o humor, porque fica às vezes tão bizarro, que torna a coisa engraçada”, finaliza o diretor musical Gilson Fukushima.
Prêmios:
Prêmio Shell / Finalista em três categorias: Ator – Luis Miranda, Figurino – Karen Brustollin e Iluminação – César Pivetti. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio do Humor 2020 / Finalista em duas categorias: Direção – Jorge Farjalla e Performance – Luis Miranda. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio Guia da Folha / Finalista na categoria Melhor Estreia de Teatro 2019 / Prêmio Bibi Ferreira / Vencedor em cinco categorias: Direção – Jorge Farjalla, Atores – Mateus Solano e Luis Miranda, Cenografia – Marco Lima e Desenho de Luz – Cesar Pivetti. Finalista na categoria Melhor Espetáculo. Prêmio Aplauso Brasil / Finalista nas categorias Melhor Direção, Melhor Figurino e Melhor Ator – Mateus Solano. Prêmio Cenyn / Finalista nas categorias Melhor Cenário, Melhor Direção de Arte, Melhor Iluminação, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Sonoplastia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Adereço.
Serviço
O Mistério de Irma Vap
Local: Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista – SP)
Temporada: De 27 de janeiro a 6 de março de 2022.
Quintas, sextas e sábados, 20:30h. Domingos, 17h
Duração: 100 minutos.
Ingressos:
Quintas, Sextas, sábados, às 20h30 e domingos, às 17h – Plateia central – R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). Plateia lateral – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia). Balcão I – R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia).
***Destaque para as duas primeiras semanas de peça, do dia 27 de janeiro a 10 de fevereiro, os ingressos referentes ao valor inteiro saem pela metade do preço***
Bilheteria – Horário de funcionamento: Terça e quarta-feira das 14h às 19h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Abertura da casa: 1 hora antes de cada espetáculo.
● Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.
Não há quem resista ao som do trompete e às vibrantes coreografias, ao melhor estilo Bob Fosse, anunciando a famosa introdução do clássico “AllThat Jazz”. É com esse espírito sexy com doses de fama, crime, luxúria e traição que CHICAGO, o musical americano mais longevo da história da Broadway e do West End, desembarca em São Paulo para uma curta temporada a partir de 26 de janeiro de 2022 no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, com sessões até 29 de maio de 2022. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041).
CHICAGO é uma produção original com letras de Fred Ebb; música de John Kander; texto de Fred Ebbe Bob Fosse; com Produção Original dirigida e coreografada por Bob Fosse, baseado na peça de Maurine Dallas Watkins. A produção de Nova York tem Walter Bobbiecomo Diretor; Ann Reinking como Coreógrafa no estilo Bob Fosse; Ken Billington no Desenho de Luz; Rob Fisher como Diretor Vocal; com Adaptação do script por David Thompson; Design Cênico por John Lee Beatty; e Design de Figurinos por William IveyLong; a versão nacional é apresentada pelo Ministério do Turismo, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, em associação com Barry & Fran Weissler.
A montagem traz a atriz e cantora Emanuelle Araújo, no papel da assassina sarcástica e engraçada Velma Kelly; Paulo Szot, único brasileiro a ganhar um Tony Award- o Oscar da Broadway -, como o charmoso e inescrupuloso Billy Flynn (papel que interpreta atualmente na Broadway); e Carol Costa como a inocente e surpreendente Roxie Hart. Lilian Valeska(Mama Morton) e Eduardo Amir (Amos Hart) completam o elenco principal.
Além deles, outros 18 atores/cantores estão na montagem brasileira (em ordem alfabética): Alberto Venceslau, André Luiz Odin, Estela Ribeiro, Esther Arieiv, Fernando Rocha, Gabriel Malo, Gabriela Germano, Guilherme Pereira, Hellen de Castro, Lucas Cândido, Marcelo Vasquez, Mari Rosinski, Mariana Barros, Moira Osório, Nay Fernandes, Rodrigo Garcia, Vitor Loschiavo e Ygor Zago. Uma orquestra formada por 14 músicos se junta ao elenco de artistas no palco.
Créditos: Pedro Dimitrow
Stephanie Mayorkis, sócia da EGG Entretenimento, e diretora da IMM comenta: “Estamos muito felizes em poder apresentar este espetáculo que possui tamanho reconhecimento e sucesso em todo o mundo, para São Paulo. Especialmente neste momento tão significativo e importante de retomada do setor cultural. Temos a certeza de que CHICAGO será uma celebração à vida e a confraternização de nosso querido público, através da emoção e experiência que só os espetáculos ao vivo nos proporcionam”.
“É uma grande satisfação poder brindar o público brasileiro com um espetáculo com a grandiosidade de CHICAGO. As pessoas estão precisando de diversão de qualidade. A produção de um musical como essa demanda trabalho de centenas de profissionais, movimentando uma relevante cadeia produtiva. É mais uma demonstração da importância da indústria do entretenimento em nosso País”, comenta Alan Adler, presidente da IMM, sobre a montagem de CHICAGO no Brasil.
Arrebatador – um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, CHICAGO esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações. Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances, superando “Cats” em Novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”. Sua bilheteria impressiona: já arrecadou mais de U$713 milhões na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.
Em 2002, CHICAGO ganhou uma incrível adaptação aos cinemas, com um elenco estrelado, formado por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, John C. Reilly, Queen Latifah, Christine Baranski, entre outros. Assim como no teatro, o filme foi amplamente elogiado, conquistando 6 Oscars em 2003, entre eles pela categoria de “Melhor Filme”.
Aclamado – aplaudido pelo público, CHICAGO também é uma unanimidade entre os críticos. O espetáculo já acumula 63 estatuetas somando todas as principais premiações do mundo, incluindo Grammy, Tony Awards, Olivier Awards e Drama Desk. Com duas montagens na Broadway (original – 1975 e revival – 1996 em cartaz até hoje), conquistou um Grammy na categoria “Melhor Álbum de Musical” e ainda recebeu 18 indicações ao Tony Awards(dez em 1976 e oito em 1997), vencendo em seis categorias:
● Melhor Revival de um Musical ● Melhor Coreografia – Ann Reinking ● Melhor Direção de um Musical – Walter Bobbie ● Melhor Desenho de Luz em um Musical – Ken Billington ● Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical – James Naughton ● Melhor Performance de uma Atriz Principal em um Musical – Bebe Neuwirth
Sinopse:
CHICAGO traz uma crítica ácida e bem-humorada do show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que traz uma discussão atemporal, atualíssima para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.
O musical, dividido em 2 atos, nos transporta à Cook County Jail, onde duas assassinas – a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly, nome mais quente do pedaço – competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro. Para isso, elas contam com a ajuda de “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.
Fatos interessantes sobre CHICAGO
● CHICAGO já arrecadou mais de U$713 milhões de bilheteria na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente;
● As palavras “AllThat Jazz” já foram cantadas ou faladas mais de 715,000 vezes em treze diferentes idiomas;
● Além dos 6 Tony Awards, CHICAGO ainda ganhou 5 Drama Desk Awards, 5 OuterCritics’ Circle Awards, 1 1998 Critics Circle Award, 1 Grammy Award (na categoria Original Cast Recording), 2 Astaire Awards, 1 Drama League Award, 2 Bay Area Theatre Critics Circle Awards, 2 L.A. Drama Critics Circle Awards, 2 L.A. Ovation Awards, 1 Helen Hayes Award, 1 Black Theatre Alliance Award, 7 E.W. Awards, 2 Joseph Jefferson Awards e 1 Elliott Norton Award pelas Broadway and National Touring Companies;
● CHICAGO também recebeu 1 Olivier Award (Best Musical Production), 3 ACE Awards, 3 El Heraldo Awards, 3 Asociacion Mexicana de Criticos de Teatro Awards, 2 Helpman Awards, 4 Guldmasken Awards, e 2 Prêmio Qualidade Brasil Awards por suas produções internacionais.
● CHICAGO já foi estrelada por várias celebridades ao longo dos seus 25 anos na Broadway, incluindo Bebe Neuwirth, Ann Reinking, James Naughton, Joel Grey, Jasmine Guy, Sharon Lawrence, Marilu Henner, Sandy Duncan, Michael C. Hall, Wayne Brady, Melanie Griffith, Paige Davis, Jennifer Holliday, TayeDiggs, Brooke Shields, Kevin Richardson, Huey Lewis, Robin Givens, John O’Hurley, Usher, Lisa Rinna, Harry Hamlin, AidaTurturro, Vincent Pastore, Brian McKnight, John Schneider, MeloraHardin, Chandra Wilson, Christie Brinkley, Ashlee Simpson, Billy Ray Cyrus, Jennifer Nettles e muitos outros.
SERVIÇO – CHICAGO
Dia: A partir do dia 26 de janeiro de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis) Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h Local: Teatro Santander Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
QUINTAS-FEIRAS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
PREMIUM R$160,00 R$320,00 VIP R$150,00 R$300,00 SUPERIOR R$120,00 R$240,00 FRISA SUPERIOR R$120,00 R$240,00 BALCÃO A R$70,00 R$140,00 BALCÃO B R$37,50 R$75,00 FRISA BALCÃO R$37,50 R$75,00
SEXTAS-FEIRAS, SÁBADOS E DOMINGOS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
PREMIUM R$170,00 R$340,00 VIP R$160,00 R$320,00 SUPERIOR R$130,00 R$260,00 FRISA SUPERIOR R$130,00 R$260,00 BALCÃO A R$80,00 R$160,00 BALCÃO B R$37,50 R$75,00 FRISA BALCÃO R$37,50 R$75,00
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência: Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
A vida moderna tem trazido muitos desafios para a saúde. Em particular, precisamos nos manter alertas quanto à saúde mental. As mudanças das últimas décadas criaram muitos obstáculos para as mulheres. Equilibrar tarefas familiares, objetivos pessoais e profissionais sem sobrecarregar o corpo e a mente, se tornaram desafios diários.
Pensando nisso, o Papo de Amora – Espetáculo Teatral é um trabalho autoral inédito pensado para estreia durante a Campanha de Popularização do Teatro de Campinas e foi criado para contar a minha história de superação e através dela poder promover um diálogo leve, aberto e descontraído sobre estes novos desafios, além de passar por reflexões como empoderamento feminino, autoestima, oportunidades, empreendedorismo, mudança de carreira, escolhas, relacionamento, preconceito, amor, relações sociais, liberdade, e até poder.
Créditos: Divulgação
Cada personagem foi pensada para construir uma narrativa em cima dos assuntos propostos. Confira!
• Clarice – Uma mulher insegura, desorganizada e com baixa autoestima que busca sua liberdade de escolhas. Ao longo da história se depara com sua consciência que a ajuda através das amigas imaginárias que estão sempre colocando-a em situações inusitadas;
• Amora/Amor Perfeito – Amiga imaginária que representa o otimismo, a determinação e a força da mulher para tomada de decisão. Ela leva Clarice à inúmeros desafios de superação através de outros elementos (personagens secundários) que vai criando em situações ao longo da história.
• Valentina/Tina – Amiga imaginária que representa o razão absoluta, a âncora que prende a criatividade, a falta de iniciativa, mas acima de tudo o questionamento para tirar o pé do chão e buscar grandes realizações. Ela leva Clarice a inúmeros desafios, mas bate de frente com Amora sempre de forma negativa e pessimista de que nada vai dar certo, criando diversas situações de conflito importantes para a trama principal.
• Personagens Secundários – serão personagens que entram no contexto da história e no diálogo pra Amora poder ajudar a Clarice a encontrar seu caminho. São eles: Mãe Pepeô, Namorado, Coaching, D. Maria e Maycon.
A história toda se passa dentro da casa da Clarice e do seu universo imaginário. Em um cenário atemporal, Clarice se vê num momento de grandes escolhas: casar, ter filhos ou seguir seus sonhos e manter sua escolha de vida com liberdade.
Créditos: Divulgação
Ficha técnica: # Personagens: • Clarice / Valentina – Ana Káthia Guerra • Amora / Demais personagens – Jefferson Domingues
• Roteiro – Ana Káthia Guerra (autora) e os Coautores Jefferson Domingues e Gê Filho; • Direção – Gê Filho; • Preparação de Elenco – Rosane Trindade; • Produção Executiva e Realização: Momentos Companhia Teatral – Ana Káthia Guerra e Jefferson Domingues; • Iluminação – Diego Augusto (Metabiose)
Segundo a atriz e autora Ana Káthia Guerra, a inspiração para o espetáculo surgiu da necessidade de recomeçar: “São inúmeros os motivos que levam uma mulher a recomeçar um novo ciclo, uma nova história. Quando estamos nessa fase de recomeço caímos em muitas armadilhas que nos fazem desistir. A primeira delas, sem dúvidas, é deixar de acreditar em nós mesmas e de que somos capazes de levantar e reconstruir uma nova história. Acredite, não há força mais poderosa do que ver uma mulher se reconstruir com o olhar firme e o poder de suas ações e de sua coragem. Foi com este olhar de recomeço da minha própria história, que nasceu Papo de Amora para incentivar e inspirar muitas mulheres em seus recomeços.”
Serviço – Papo de Amora Realização – Momentos Companhia Teatral – Ana Káthia Guerra e Jefferson Domingues Dia 27 de janeiro, às 20h. Teatro Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial (Campinas), Campinas – SP, 13035-320 Ingressos antecipados a R$10,00 – link de compra : Sympla Campanha de Popularização do Teatro de Campinas – será realizada de 09/01 a 06/02/2022 no Teatro Castro Mendes.
O desejo pela glória e a vontade de se provar colocam em xeque valores durante um teste de gastronomia, além de ameaçar a integridade física e a moral dos candidatos. Esse é o universo em que se passa MEN.U, dramaturgia de Luccas Papp com direção de Ivan Parente. Em cena, estão o próprio autor com Giulia Nadruz. A estreia é no dia 22 de janeiro, às 17h, no Teatro das Artes. A temporada acontece sempre aos sábados, às 17h, até 26 de fevereiro. A montagem é mais um trabalho da LPB Produções.
A trama se passa no teste final para a vaga de subchefe de um dos maiores restaurantes da cidade. Um casal de jovens e talentosos desconhecidos passam por muitas etapas e são escolhidos para duelarem pelo emprego. O desafio é simples: produzir um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) e impressionar o temido Chef Jean-Pierre. Leonardo, criativo e ousado, defende a culinária como a arte dos gênios. Laura, por sua vez, vê na ciência e na precisão o sucesso para o sabor perfeito.
“Vivemos em um mundo contemporâneo regido pelas posses, glória e a necessidade de se conquistar mais, o ambiente da cozinha se torna uma metáfora para representar a pressão que uma disputa de emprego causa nos candidatos. Facas, tesouras e lâminas criam no cenário um gatilho instantâneo e perigoso para a loucura humana”, conta Papp. Já Giulia Nadruz, após fazer grande sucesso em “O Fantasma da Ópera” e no musical “Barnum – o Rei do Show”, volta ao universo do teatro de prosa em um espetáculo de alta temperatura.
Créditos: Thais Boneville
O mundo gastronômico é explorado ao limite e foi escolhido por estar em alta na cultura POP, além de ser pouco explorado nos palcos. O espetáculo usa a força dos dois personagens para abordar os conflitos de forma crua e imagética em linguagem contemporânea com a intenção de criar uma reflexão sobre a estética artística, futuro e a perda da integridade. Além da importância da mensagem, a peça conversa com o espectador do novo milênio e se preocupa em entender o público teatral de hoje, suas referências literárias, musicais, ídolos, anseios.
Ficha Técnica:
Texto: Luccas Papp. Direção: Ivan Parente. Elenco: Giulia Nadruz e Luccas Papp. Assistência de direção: Leticia Navarro. Cenografia: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: João Delle Piagge. Trilha sonora original: Elton Towersey. Figurino e Fotos: Thais Boneville. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção. Executiva: Giulia Martins. Assist. Produção: Nicole Casavecchio e Guilherme Bernardino Técnica: Gabriel Tite e Gustavo Gonçalo Operação de Luz: Jarbas Sardinha Realização: LPB Produções.
Serviço:
MEN.U Temporada: De 22 de janeiro a 26 de fevereiro. Sempre aos sábados, à 17h.
Teatro das Artes, localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409. Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600
Operação Maré Negra se passa em novembro de 2019, quando um submarino artesanal atravessa o Oceano Atlântico com três toneladas de cocaína. Lá dentro, três homens sobrevivem a tormentas, correntes, avarias, fome, discussões e a uma constante pressão policial. Ao comando está Nando, um jovem marinheiro e campeão de boxe amador sem recursos financeiros que se vê obrigado a procurar outros meios para ganhar a vida. Aperte o play e confira o teaser:
A série Exclusiva Amazon terá quatro episódios de 50 minutos, com produção da Ficción Producciones (3 Caminos, Vivir sin Permiso), com Mamen Quintas e Julio Casal como produtores executivos; em parceria com a produtora portuguesa Ukbar Filmes e com coprodução da FORTA e RTP, liderada pela TGV. O argumento é de Patxi Amezcua (Sin Límites, Séptimo) com Natxo López (Perdida, Caronte, Vivir sin Permiso) e a realização de Daniel Calparsoro, Oskar Santos (Os Favoritos de Midas, Hierro, Zipi y Zape e El Club de la Canica) e do português João Maia (Variações, Casos da Vida, One-way Ticket).
Além disso, com a estreia da série ficcional chegará também exclusivamente ao Prime Video Operação Maré Negra: A Travessia Suicida, realizada pelo colombiano Luis Avilés e produzida pela Ficción Producciones. A série documental de quatro episódios vai abordar a travessia real de 26 dias no Oceano Atlântico do submarino interceptado na costa galega com cocaína no seu interior, tripulado por Augstín Álvarez, antiga promessa do boxe amador espanhol.
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