Bob Wolfenson apresenta retrospectiva no Espaço Cultural Porto Seguro




Retratos traz mais de 200 retratos de um dos principais fotógrafos do país; Caetano Veloso, Tais Araújo e Anitta estão entre as figuras clicadas pelo artista.

Por Andréia Bueno

Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, Bob Wolfenson transita com a mesma destreza entre a publicidade e a arte. Ao longo de seus quase 50 anos de carreira, é responsável por alguns dos retratos mais marcantes da iconografia brasileira recente.

Fernanda Young, 2018, São Paulo | Luiz Melodia, 1995, São Paulo| © Bob Wolfenson

Aquele que se define como especialista em breves encontros, comemora sua trajetória em Bob Wolfenson: Retratos, no Espaço Cultural Porto Seguro, a partir de 23 de agosto. Com curadoria de Rodrigo Villela, a exposição apresenta ao público diferentes aspectos de uma atividade profissional intensa e convida a um singular passeio pelos costumes e protagonistas das últimas décadas de nossa história.

A mostra abarca e funde diferentes núcleos: há espaço, por exemplo, para personalidades da cultura, do esporte, da política e da moda, com fotos produzidas para editoriais ou por iniciativa do fotógrafo. Entre os retratados, nomes como Hélio Oiticica, Fernanda Montenegro, Caetano Veloso, Tais Araújo, Marília Gabriela, Lázaro Ramos, Camila Pitanga, Anitta, Ludmila, Laerte, Zé Celso, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Paulo Maluf, Luiza Erundina, Eduardo Suplicy, Pelé, Ronaldo e muitos outros.

A exposição traz mais de 200 retratos, vários deles ainda inéditos, realizados pelo fotógrafo ao longo de 45 anos. “Partimos de uma seleção inicial de mais de mil fotografias até chegarmos ao conjunto que apresentamos aqui na exposição. Foi um trabalho árduo, mas extremamente prazeroso”, comenta o curador.

O mais antigo é um registro de 1973 do dramaturgo e diretor teatral José Celso Martinez Corrêa. Em um dos piores períodos do regime militar, Zé Celso estava impedido pela censura de apresentar seus espetáculos, um ano antes do exílio em Portugal. Bastante conhecido pelo experimentalismo, já era uma das referências do movimento tropicalista pela encenação de O Rei da Vela, espetáculo-manifesto escrito por Oswald Andrade.

Um dos mais recentes foi o do também fotógrafo Sebastião Salgado: há pouco mais de um mês da abertura da mostra, Bob viajou a Paris, onde Salgado vive atualmente, especialmente para fazer o retrato. “É um fotógrafo que admiro e que sempre desejei conhecer. Fazer um retrato para a exposição foi um excelente pretexto”, brinca Bob.

Para a escolha das imagens integrantes, Villela e Wolfenson adotaram alguns critérios. Para além da escolha de retratos emblemáticos, em que o fotógrafo trabalha e até mesmo discute a própria linguagem, também fotografias realizadas em momentos importantes para o País. “Com um arco temporal tão extenso, podemos observar no trabalho de Bob também uma crônica de costumes, um viés possível inclusive para uma apreciação histórica”, aponta o curador.

Para além dos retratos, que se definem pelo consentimento entre as partes, a mostra traz também um conjunto de fotografias de um lado menos divulgado do fotógrafo: sua atividade de “paparazzo”. São relances de figuras encontradas por acaso e que ele não poderia deixar passar, a exemplo de Charles Chaplin, Sophia Loren e Yoko Ono.


Serviço:
Bob Wolfenson: Retratos
Local: Espaço Cultural Porto Seguro 
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo
Abertura: 23 de agosto, a partir das 19h
Período expositivo: 24 de agosto até 9 de dezembro 
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h
Capacidade: 305 pessoas
Entrada gratuita

Acessibilidade
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.

Estacionamento
Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados – R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans:
O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans:
Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Gemma Restaurante:
Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Instagram: @EspacoCulturalPortoSeguro

I Feira de Cultura Indígena – Edição Capital Paulista




Por Nicole Gomez

O I Festival de Cultura Indígena chega a São Paulo, com objetivo de dialogar e conscientizar essa cultura no meio urbano. Esta será a primeira vez que o evento estará em São Paulo e o local escolhido foi o Memorial da América Latina

Arte: Divulgação / Memorial da América Latina


Confira a programação:

10h – Abertura da Feira de Cultura Indígena

11h – Abertura Ritual com Canto e Dança (Toré Multiétnico)

12h às 13h – Rodas livres de conversa nos estandes (pintura corporal, artesanato, realidade indígena no meio urbano, etc.)

13h – Apresentação Ritual de Canto e Dança com os Praiá Pankararu e abertura do Festival de Culturas Indígenas (40min)

13h40 – Oficina cultural e bate papo sobre Pintura Corporal com Same Putume e Vanessa Rosa

14h – Início do looping de documentários – Auditório da Biblioteca 
Ex-Pajé Huni Kuin – Os Últimos Guardiões
Mulheres Indígenas: Vozes por Direitos e Justiça

14h – Falas de abertura 
Priscila Franco, Presidente do Memorial da América Latina – CONFIRMADA 
Carlo Pereira, Secretário Executivo da Rede Brasil do Pacto Global – CONFIRMADO
Ana Paula Fava, Assessora Especial para Assuntos Internacionais do Governo do Estado de São Paulo

14h30 – Palestra Magna
Luís Donisete Gruppioni, Secretário Executivo da Rede de Cooperação Amazônica

14h50 – Apresentação cultural – Coral Guarani do Krukutu

15h – Roda de Conversa 01 – Medicinas Tradicionais e Saúde Indígena

Mediação: Eduardo Lacerda
Elaine Barbosa de Moraes – Mestrado em “Saúde indígena: aspectos culturais da dor em indígenas do Amazonas” no Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa
Pedro de Niemeyer Cesarino – Pesquisador em Antropologia das Formas Expressivas e Etnologia Indígena
Carlos Papa – Cineasta e Pajé
Sofia Mendonça – Coordenadora Projeto Xingu
Same Putume – Liderança Hunikuin

16h – Apresentação Ritual de Canto e Dança – Toré Multiétnico com todos os presentes

16h30 – Roda de Conversa 02 – Evangelização das Aldeias Indígenas / Culturas Indígenas Urbanas / Direitos dos povos indígenas

Mediação: Marília Xavier Cury – Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo
Luiz Bolognesi – Diretor do documentário “Ex-pajé”
Cristine Takuá – Educadora e Militante Indígena
David Karai Popygua Liderança Indígena Guarani Kaiowá, Membro da Comissão Guarani
Dirce e Susilene – Kujá (pajé na língua Kaingang) – necessita ajuda de custo

17h30 – Apresentação Arandu Arakuaa

18h30 – Apresentação Ritual Final de Canto e Dança – Toré Multiétnico com todos os presentes

20h – Encerramento da Feira de Cultura Indígena e do Festival de Cultura Indígena
Ao longo do dia, também ocorrerão rodas de conversa nos estandes de forma livre. É importante ressaltar que a programação é prévia e podem ocorrer alterações futuramente.

SERVIÇO:
Quando: Sábado, 18 de agosto, das 9h às 20h
Onde: Memorial da América Latina – Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 – São Paulo ( ao lado da estação Palmeira – Barra Funda do metrô)
Gratuito

Diálogos sobre a Loucura na Oficina Cultural Oswald de Andrade




Por Nicole Gomez

A partir do dia 15 de agosto, começa a temporada de estreia do espetáculo Diálogos sobre a loucura, com André de Saboya, Augusto Caliman e grande elenco.

Foto: Divulgação
No ano de 1978, um grupo de jovens médicos resolve realizar uma ação para denunciar os abusos que acontecem em uma instituição psiquiátrica no Rio de Janeiro. Tomados pelo desejo de transformar a realidade do lugar, eles compartilham suas angústias, sonhos e aspirações. 

Gerado a partir de uma intensa experiência imersiva na realidade de instituições públicas de saúde mental do país, o segundo espetáculo do Performatron debate os meios de construção da loucura na contemporaneidade e busca refletir sobre a permeável fronteira que divide loucura e razão.

SERVIÇO:
Quando: 15 de agosto
Onde: Oficina Cultural Oswald de Andrade. Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo
Duração: 120 minutos
Capacidade: 60 lugares
Ingressos gratuitos com distribuição 1h antes do início do espetáculo.

Exposição em homenagem aos 110 anos da imigração japonesa reúne gerações de artistas




Exposição Tsudoi apresenta obras de 13 artistas nipo-brasileiros de São Paulo e do Paraná

Por Andréia Bueno

A Zuleika Bisacchi Galeria de Arte mudou de endereço e teve a reabertura de seu novo espaço em 02 de agosto (quinta-feira) com a exposição “Tsudoi”, que faz uma homenagem à arte contemporânea nipo-brasileira, em celebração aos 110 anos da Imigração Japonesa no Brasil. A partir das 19h, o novo espaço da galeria curitibana abre suas portas ao público apresentando 13 artistas do Paraná e de São Paulo, estados que concentram as maiores populações de japoneses e descendentes do país. A entrada é gratuita.

Tikashi Fukushima – Céu e Terra – 1987 ( Foto: Divulgação)
No novo endereço, na Av. do Batel, n°1550, a Zuleika Bisacchi Galeria de Arte conta com um espaço mais amplo e estruturado que o anterior, agora com 400 m2. “Neste novo ambiente, damos sequência aos trabalhos de exposições artísticas iniciados há quase três anos”, comenta a galerista Zuleika Bisacchi. “O local atual permite mais possibilidades, como exposições simultâneas, cursos e palestras, além da possibilidade  de realizar uma diversidade maior de eventos e atividades”, completa. O projeto é assinado pelo arquiteto Italo Sampaio, o mesmo que trabalhou com a galerista no primeiro endereço.
A arte dos estados mais nipônicos do Brasil

“Tsudoi” é uma exposição que promove um encontro de gerações e artistas de origem e descendência japonesa, com curadoria de Ely Sayemi Iutaka Takahassi (responsável pelos artistas de São Paulo) e Rosemeire Odahara Graça (do Paraná). Durante os dois meses da exposição, o público terá a oportunidade de apreciar e adquirir obras dos artistas Tikashi Fukushima, Manabu Mabe, Kazuo Wakabayashi, Ayao Okamoto, Yugo Mabe, Takashi Fukushima (representando o Núcleo São Paulo), Akiko Miléo, Celso Setogutte, Claudine Watanabe, Julia Ishida, Sandra Hiromoto e Tania Machado (no Núcleo Paraná). Durante a vernissage, em 02 de agosto, haverá a apresentação de uma performance do artista paranaense Yiuki Doi.

Ayao Okamoto – Pleione Selvagem 2016 ( Foto: Divulgação)
Entre os artistas de São Paulo, estão alguns representantes do Grupo Seibi, iniciado na década de 30 por artistas, desenhistas e pintores, agregando valor aos estudos e ao fazer artístico, até se tornarem protagonistas na história da arte brasileira. Tikashi Fukushima (1920-2001), Manabu Mabe (1924-1997) e Kazuo Wakabayashi são os nomes do Seibi com obras que podem ser apreciadas nesta exposição. “Serão expostas também obras de Takashi Fukushima. Yugo Mabe e Ayao Okamoto, artistas formados nas gerações seguintes em cujas obras notamos os elementos da expressão, do gestual herdada de seus ancestrais,  porém de certa forma, marcadas pelo arrojo da explosão das cores e das formas assimiladas da cultura brasileira”, explica a curadora Ely Sayemi Iutaka Takahassi.

No Núcleo paranaense, foram selecionados artistas residentes e atuantes no Paraná que apresentam obras que mostram o encontro entre as tradições culturais japonesas e brasileiras. “Seus trabalhos mostram aproximação, estranhamento ou deslumbramento com aspectos das naturezas, das culturas, dos imaginários e das sociedades desses dois países”, analisa a curadora Rosemeire Odahara Graça.

Serviço:
Exposição “Tsudoi”

Horário: das 19h às 22h

Em cartaz até 02 de outubro

Horários de visitação: de segunda a sexta das 10h às 19h. Sábado das 11h às 15h

Local: Zuleika Bisacchi Galeria de Arte

Endereço: Avenida do Batel, 1550, loja 3 (Curitiba – PR)

Entrada gratuita

Telefone para Informações: (41) 41 3085 5861 / 41 99227 3667

Meu Primeiro Municipal leva o público a uma viagem para a Estação Villa-Lobos




Espetáculo passeia pela vida de um dos maiores compositores brasileiros de forma lúdica com texto de Jorge Emil e direção cênica de Cássio Scapin

Por Andréia Bueno
Tu-hu, apelido de infância de Heitor Villa-Lobos, conta sua história no Meu Primeiro Municipal ‘Estação Villa-Lobos’, no sábado 4 de agosto, às 12h, no Theatro Municipal. A apresentação gratuita, com duração de 60 minutos, começa já no saguão do Theatro.

Foto: Divulgação
“Este programa, criado nesta gestão, tem como objetivo formar público fazendo com que as crianças tomem gosto pela música erudita”, ressalta o secretário municipal de Cultura, André Sturm. Assim, a plateia é convidada a adentrar um universo novo, viajando por momentos da vida de um dos maiores ícones da música erudita brasileira de maneira leve e divertida. Entre os temas abordados de forma lúdica estão o momento em que Villa-Lobos ganha seu primeiro violoncelo aos 6 anos de idade até seu reconhecimento internacional, passando por suas explorações de sons em viagens  por todo o Brasil e sua contribuição para a Semana de Arte Moderna, com destaque para sua admiração pelo alemão Johann Sebastian Bach.
As palavras de Manuel Bandeira e Ferreira Gullar se aliam a canções folclóricas, cantigas de roda, temas sertanejos e cantos de macumba no decorrer da apresentação. Com texto de Jorge Emil, direção cênica de Cássio Scapin, direção musical de Gabriel Rhein-Schirato, o espetáculo é uma viagem guiada por música, poesia e descoberta.
“A apresentação é para que o público descubra quem foi Villa-Lobos, esse artista que se valeu de tantas referências da nossa cultura popular.”, conta Scapin. Gabriel Rhein-Schirato, diretor musical de ‘Estação Villa-Lobos’ diz que o recorte da obra ficou em torno de suas influências regionais, do artista nacionalista.  “Sempre de maneira lúdica, procuramos trazer músicas do Villa-Lobos e canções que ele pesquisou no folclore e colocou dentro da música erudita”, explica Rhein-Schirato.
“‘Estação Villa-Lobos’ está dentro do Meu Primeiro Municipal, série de apresentações que convida a todos, com ênfase em quem nunca esteve no Theatro, a assistir um espetáculo nesta joia da cultura paulistana. E, por isso, trata-se de um espetáculo acessível a crianças de todas as idades e à população que não costuma vir a concertos”, explica Rhein-Schirato. Scapin completa: “nossa ideia de ‘Primeiro Municipal’ é convidar as pessoas que nunca vieram ao Theatro a ocupar essa casa de espetáculos.”   

Serviço – Meu Primeiro Municipal

Estação Villa-Lobos
Ópera Studio do Theatro Municipal de São Paulo

Local: Theatro Municipal de São Paulo – Sala de Espetáculos

Data:  Sábado, 4/8, 12h.

Duração: aprox. 50 min.

Classificação indicativa: livre (recomendado para maiores de 7 anos)

Ingressos: Grátis. (retirada de ingressos com duas horas de antecedência)

Festival Beer agita shopping da zona norte de SP




Evento reúne os melhores foods trucks nos dias 4 e 5 de agosto

Por Andréia Bueno

Os apaixonados por cervejas artesanais não podem perder o 1º Festival Beer do Santana Parque Shopping. No final de semana de 4 e 5 de agosto o estacionamento do centro de compras se transformará em um verdadeiro food park com diversas opções de chopes artesanais e outras guloseimas.

Foto: Divulgação

Chop Sobre Rodas, Vila Bier, Komblue, Bug Beer, entre outros estão entre o time de food trucks que apresentarão toda a variedade da bebida que é paixão nacional. Além de apreciar vários tipos de cervejas o público poderá escolher entre outros trucks com opções de gastronomia como o Frango Express, Need Crepes, Candy Truck, Batutas e muito mais.

As famílias petfriendly, como sempre, terão livre acesso a todo o evento. O evento acontece das 12h às 21h e tem e é aberto gratuitamente ao público.


Serviço

Festival Beer – Santana Parque Shopping

Quando: 4 e 5 de agosto

Horário: das 12h às 21h

Evento Gratuito

Local: Estacionamento Piso 1 (Portaria principal)

Endereço: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 – Santana – São Paulo – SP

Mais informações: (11) 2238-3002 ou WhatsApp: (11) 94595-8270