São Paulo sedia uma exposição imersiva inédita no Brasil: “Fantástico – O Show da Vida”


Créditos: divulgação


Estreia em São Paulo uma exposição cultural inédita no Brasil: “Fantástico – O Show da Vida”. A mostra imersiva e interativa reúne momentos marcantes nos 50 anos de história do programa e envolve os visitantes no universo de memórias, surpresas e descobertas de um dos maiores ícones da televisão brasileira, utilizando de tecnologias para que o público faça parte de diferentes cenários. Acontece no Solar Fábio Prado, antigo Museu da Casa Brasileira, até o dia 10 de novembro, de terça-feira a domingo, inclusive feriado, das 10h às 19h.

“São 50 anos de história distribuídos em sete cenários imersivos e interativos para o público. Combinam história, uma estética incrível e, mais do que uma retrospectiva, é uma celebração da cultura, inovação e emoções que moldaram nossas noites de domingo”, ressalta Felipe Reif, diretor geral da exposição e sócio da Deeplab Project, que assina a coprodução da mostra com a Globo.

Ao entrar no museu, o público se depara com uma experiência que mistura luz, som e imagens, ao mesmo tempo em que ouve um texto inspirador narrado pelas apresentadoras Maju Coutinho e Poliana Abritta.

Na sequência, os visitantes mergulham na história do programa, conhecendo a evolução das logomarcas; os destaques dos apresentadores; e réplicas de figurinos que marcaram época. Ainda nesta sala, há um espaço interativo no qual o público pode refazer a icônica abertura protagonizada pela atriz Isadora Ribeiro em 1987. A experiência conta, também, com um local dedicado a algumas das reportagens mais marcantes do ‘Show da Vida’, no qual os fãs clicam no monitor para escolher um tema e são desafiados a responder corretamente, em forma de quiz. O resultado é exibido de forma interativa, com texto e vídeo explicativos.

No ambiente seguinte, uma experiência imersiva envolve e diverte os visitantes. Ao escolher entre quatro opções de assuntos disponíveis em uma tela digital localizada na entrada, os participantes têm o poder de mudar a luz e a configuração da sala.

O esporte também tem um espaço dedicado a ele na exposição, com o futebol como protagonista. Ao entrar na sala, os visitantes são recebidos pela Zebrinha, icônica personagem do bloco esportivo do ‘Show da Vida’. Há, ainda, um boneco do Cavalinho e o livro gigante com o Regulamento do Artilheiro Musical, que ficam expostos ao público. Outro destaque deste local é um jogo eletrônico de Corrida dos Cavalinhos, uma disputa de agilidade para chegar primeiro até o fim de suas raias.

Uma réplica do estúdio do ‘Fantástico’, remodelado recentemente para o aniversário, tem o papel de proporcionar ao público a sensação de apresentar por um dia o programa e gravar o trecho de uma notícia fictícia, com dicas das apresentadoras. A experiência é emblemática e rende registros memoráveis para os participantes compartilharem com familiares e amigos.

A música também tem um espaço exclusivo, recordando lançamentos e clipes de sucesso de artistas que têm suas carreiras ligadas ao dominical. Um momento especial, em que é possível curtir e dançar ao som de canções que ficaram marcadas, além de gerar imagens das pessoas interagindo, como uma verdadeira obra de arte viva.

O olhar atento do ‘Fantástico’ para o futuro é outro destaque da exposição. Uma grande escultura em formato de DNA localizada no centro da última sala fica envolvida por 50 palavras que remetem ao que está por vir em diversas pautas importantes. A narração e o texto desse cenário são feitos pela repórter Sônia Bridi.

Antes de concluir a experiência na mostra, os participantes ainda têm a chance de gravarem um vídeo sobre o que mais o marcou em 50 anos do ‘Show da Vida’.

“É uma satisfação produzir um projeto tão emblemático e relembrar conteúdos e emoções que fazem parte da vida de milhares de brasileiros. Fantástico é um verdadeiro ícone da comunicação que vem inspirando o setor e a nós também.”, comenta Karina Israel, CEO da YDreams Global.

A exposição “Fantástico – O Show da Vida” é uma realização da TV Globo com a Deeplab Project, com coprodução da YDreams Global e Fever, e o apoio do Solar Fabio Prado.

 

Exposição imersiva “Fantástico – O Show da Vida”

Data: de 20 de setembro a 10 de novembro de 2023

Horários: de terça-feira a domingo e feriado, das 10h às 19h

Valores: a partir de R$ 30 por pessoa

Duração da visita: de 60 a 90 minutos

Classificação: Livre

Informações pelo site: www.exposicaofantastico.com.br

Garanta seus ingressos aqui

Local: Solar Fábio Prado, antigo Museu da Casa Brasileira, na Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, em São Paulo

Possui acessibilidade

Exposição imersiva sobre a obra de Van Gogh volta para São Paulo


Créditos: DIVULGAÇÂO / Blast Entertainment / Rafael Strabelli


Após grande sucesso, Van Gogh retorna a São Paulo em nova exposição imersiva com tecnologia inédita no Shopping Lar Center, localizado na Zona Norte. Com primeira temporada de grande sucesso na exposição “Beyond Van Gogh”, por onde passaram mais de 380 mil pessoas, a nova exposição Van Gogh Live 8k chega a São Paulo após estreia no Rio de Janeiro e passagem por Goiânia, Fortaleza e Recife, reunindo um público de mais de 1 milhão de pessoas.

A partir de 15 de setembro, o público paulista poderá conhecer essa nova experiência em um espaço de 2800m² no estacionamento do Lar Center, que traz pela primeira vez o formato de exposições que têm sido um fenômeno nacional para a Zona Norte de São Paulo, apoiando a democratização do acesso a arte e experiências na cidade. Em um novo momento, o primeiro shopping de decoração da cidade também passa por uma revitalização e se posiciona para trazer cada vez mais experiências deste nível e avançar como polo de arte, design e arquitetura na cidade.

“O Shopping Lar Center está passando por um ciclo de transformações importantes, focadas em revitalizar o espaço e consolidá-lo como referência em arquitetura, decoração, design e arte na cidade de São Paulo. Estamos fazendo algo inédito e trazer um evento dessa grandiosidade para o Lar Center e para a Zona Norte certamente será marcante para todo nosso público. Com esse novo movimento, iremos promover uma experiência completa dentro da nova jornada de compra dos consumidores. Além das já consagradas opções de arquitetura, decoração e design, estamos trabalhando para que o Lar Center seja, além de um espaço relevante de criatividade e tradição, um polo gastronômico”, comenta Guilherme Marini, Diretor Executivo do Shoppings Center Norte e Lar Center.

Em novo formato, a exposição utiliza tecnologia inédita para mostras do gênero, serão 40 projetores para criar, com 480 mil lumens (480K), mais de 45 minutos inéditos de projeções com resolução 8K. Realizada pela Blast Entertainment, empresa do DCSET Group, a exposição apresenta qualidade que permite ao público observar as pinceladas e cores características do pintor holandês numa experiência imersiva por dentro das obras.

A mostra reúne ainda textos ilustrativos retirados de cartas originais do pintor, e uma trilha sonora também criada especialmente a exposição, com músicas de Debussy, Ravel, Bach, O’Halloran, Pink Floyd e Três na Bossa, entre outros. Os visitantes encontrarão cinco ambientes, além do salão principal, sendo eles o café-teatro temático, uma loja com produtos especialmente customizados, uma sala educacional, um campo de girassóis e uma antessala imersiva, onde um rosto em 3D do pintor é formado a partir de seus autorretratos. A experiência fica completa com a participação da consagrada atriz Fernanda Montenegro, que empresta sua voz Joanna Van Gogh em leitura de cartas trocadas entre o pintor e seu irmão. A leitura poderá ser ouvida na exposição.

Atento às oportunidades durante toda a sua trajetória, o empreendimento investe e promove diversas formas de encantamento para o seu público, mirando em experiências relacionadas à arte e design inéditas. Por conta disso, o Lar Center traz em seu calendário exposições artísticas, como a mostra “Design para Ver e Comer”, desenvolvida pelos Decornautas para a Semana de Design de São Paulo. Outras atrações estão no calendário do shopping e devem ser anunciadas em breve.

Vincent Van Gogh

O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores pintores da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar. Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.

Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras.

Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas.

SERVIÇO VAN GOGH LIVE 8K
Ingressos estarão à venda a partir de 07 de setembro em www.vangoghlive.com.br

Local: Shopping Lar Center – Avenida Otto Baumgart 500 – Vila Guilherme

Estacionamento Externo – Acesso Av. Otto Baumgart

Estreia: dia 15 de setembro

Periodo: de 15 de setembro até 30 de novembro de 2023

Horário de funcionamento: Segunda a sábado: das 10h às 22h/ Domingos e feriados: das 11:00 às 21:00

Classificação etária: livre. Menores de 12 anos devem ir acompanhados pelos pais ou responsável.

Instagram: @vangoghlive8k

Valores dos ingressos

Segunda a quinta: – R$ 60,00 (inteira)/ R$ 30,00 (meia)

Sexta, sábado e domingo: – R$ 90,00 (inteira)/ R$ 45,00 (meia)

VIP Experience (Inclui uma pulseira fast lane – o cliente não precisa pegar fila nem agendar horário) + Gift Especial)

Segunda a quinta: R$ 100,00
Sexta, sábado e domingo: R$ 130,00

 

Ingressos para Crianças

Crianças de 2 anos e até 11 meses não pagam.

Crianças a partir de 3 anos até os 17 anos pagam meia apresentando apenas o RG.

A partir de 18 anos precisa apresentar a comprovação para ter direito à meia-entrada.

 

Benefício da meia entrada

Estudantes, ID Jovem, idosos acima de 60 anos, professores de escolas públicas (federais, estaduais e municipais), PCD e acompanhante e doadores de sangue (doação até um ano atrás) e doadores de medula. Todos mediante a comprovação.

Obs: Haverá bilheteria física no local a partir de 07/09/2023

Diferença entre os ingressos

Comum: marca horário e data para entrar / opção de meia entrada

Vip Experience: não marca horário, apenas data / não pega fila (pulseira) / recebe gift/ Valor único – Não tem meia entrada

Os ingressos comuns são agendados em horários com intervalos de 20 em 20 minutos, para controle de fluxo.

A última sessão será às 21h horas e a última entrada será às 21h20

A tolerância de atraso pode ser de até 20 minutos após o horário agendado no ingresso.

Formas de pagamentos: Cartão de crédito, débito e dinheiro

Harry Potter: Celebrando Hogwarts está chegando ao Brasil


Créditos: Divulgação


Um espetáculo do Mundo Bruxo está chegando ao Brasil. Até outubro de 2024 visitantes de dez shoppings de todo o Brasil da Aliansce Sonae + brMalls, os maiores serviços, entretenimento e plataforma de compras na América Latina terão a oportunidade de explorar encantadoras instalações temáticas inspiradas em cenas icônicas da famosa série de filmes Harry Potter.

Harry Potter: Celebrando Hogwarts” é o resultado de uma grande colaboração entre a Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment e Aliansce Sonae + brMalls. Esta é a oportunidade ideal para celebrar o Mundo Bruxo.

Uma das mais divertidas atrações é o Campo de Quadribol, um local totalmente instagramável, onde os visitantes podem colocar em prática toda sua habilidade no jogo de maior sucesso no mundo bruxo.

Os visitantes também terão a chance de apreciar paisagens incríveis explorando uma vinheta inspirada na Floresta Proibida, onde terão a chance de evocar seu próprio feitiço Patrono e se defender das criaturas que lá vivem.

Continuando a viagem mágica por Hogwarts, os fãs terão a oportunidade de tirar fotos com a Capa da Invisibilidade na Sala Comunal e resolver um quebra-cabeça para acender o caldeirão na Aula de Poções.

“Os fãs poderão ver as incríveis recriações de cenas icônicas do Mundo Mágico de perto em nossos shoppings através de cenários “instagramáveis” com atividades e elementos interativos que recriam cenas do cinema e do universo do bruxo mais querido do mundo. Será uma oportunidade de viver essa experiência única!” diz Ana Paula Niemeyer, Diretora de Marketing da Aliansce Sonae + brMalls.

Os eventos terão entrada gratuita e serão realizados em modelos de dois tamanhos, dependendo do cada shopping: 200 m² e 300 m². E durará entre 24 e 38 dias em cada local.

Agenda

– Shopping da Bahia — 29 de março a 23 de abril de 2023 (200 metros)

– Montes Claros Shopping – 11 de maio a 4 de junho de 2023 (200m)

– Boulevard Shopping Belém – 30 de junho a 23 de julho de 2023 (200m)

– Shopping Grande Rio – 18 de agosto a 10 de setembro de 2023 (200m)

– Boulevard Shopping Belo Horizonte – 29 de setembro a 29 de outubro de 2023 (300m)

– Parque Dom Pedro Shopping – 12 de janeiro a 18 de fevereiro de 2024 (300m)

– Shopping Eldorado – 08 de março a 14 de abril de 2024 (300m)

– Santana Parque Shopping – 3 de maio a 9 de junho de 2024 (300m)

– Shopping Taboão – 28 de junho a 4 de agosto de 2024 (300m)

– Boulevard Shopping Bauru – 19 de setembro a 20 de outubro de 2024 (200m)

“Imagine Picasso”exposição imersiva que celebra Pablo Picasso


Créditos: Laurence Labat


Imagine poder ver detalhes da famosa tela Guernica bem de perto e explorar a partir de diversos ângulos a obra mais famosa de Pablo Picasso, gênio do cubismo.

Imagine poder acompanhar a evolução, fase a fase, do maior artista plástico do século XX.

Imagine poder entrar na mente do pioneiro da arte moderna.

Imagine Picasso é uma exposição imersiva única, que desembarca no Brasil em data especial: 2023 marca os 50 anos da morte do artista espanhol. A mostra fica em cartaz em São Paulo, de 9 de março a 18 de junho, no MorumbiShopping, depois de passar por Lyon (França), Quebec e

Vancouver (Canadá), Atlanta e San Francisco (EUA) e Madri (Espanha), com sucesso de público por onde passou.

Criada por Annabelle Mauger e Julien Baron, em colaboração com a historiadora de arte Androula Michaël e com o arquiteto Rudy Ricciotti – vencedor do Grand Prix National d’Architecture, da França –, a mostra foi produzida pela Encore Productions (França), uma empresa do grupo Fimalac Entertainment, e apresentada no Brasil pela Dueto Produções. Imagine Picasso conta com a autorização da Picasso Administration.

Pioneiro na projeção de suas próprias obras, Pablo Picasso autorizou a projeção audiovisual de suas pinturas em Les Halles Baltard, na França, em 1971. Como disse seu biógrafo Pierre Cabanne em Le siècle de Picasso (1979): “uma mostra notável, em que as obras de Picasso foram exibidas uma após a outra em 10 telas em semicírculo, para um público cativo. As crianças ficaram encantadas e mostraram sua alegria com aquele caleidoscópio selvagem e bizarro… A técnica usada em Halles permitia ver de relance os aspectos antagônicos e complementares de um mesmo objeto. Simplesmente o processo do cubismo em movimento [] o estilo fragmentado de Picasso assume dimensões épicas nas telas de Les Halles”. 

Por meio da Image Totale© – conceito original e pioneiro por trás das exposições imersivas, criado em 1977 pelo jornalista e fotógrafo francês Albert Plécy –, as obras são digitalizadas e projetadas em multissuperfícies, cuja disposição lembra as dobras e formas de origamis que chegam a alcançar até 8 metros de altura, no projeto cenográfico assinado pelo premiado arquiteto Ricciotti.

As ampliações monumentais replicadas em volumes e tamanhos diversos, ora na diagonal, ora em declive, criam uma nova topografia que excede as linhas verticais e horizontais da parede lisa, promovendo uma justaposição que aproxima a obra de Picasso e o visitante de maneira inédita.

As projeções formam um conjunto que esculpe a obra, ao mesmo tempo que a liberta em termos de movimento e direção. Os detalhes surgem livres das limitações tradicionais e o efeito geral oferece um novo olhar sobre a obra de Picasso.

Cenografia e trilha sonora completam a experiência multissensorial e impactante, que permite andar entre as famosas pinturas com um novo olhar e renovar o encantamento pela obra do gênio espanhol.

“Fico sempre curioso para ver uma celebração em torno do trabalho do meu avô. Imagine Picasso é uma exposição imersiva nunca vista antes. Não é uma tentativa digital de fazer algo com Picasso, mas sim uma colaboração entre um artista e outros artistas. Seria impossível ver todas essas obras-primas reunidas em um único lugar. Meu avô sempre foi um pioneiro e tenho certeza de que se estivesse vivo, ficaria muito feliz em trabalhar neste projeto”, diz Olivier Widmaier Picasso, neto de Pablo Picasso.

Por tudo isso, Imagine Picasso é uma experiência total, que se destaca de todas as outras exposições imersivas da atualidade – é uma instalação complexa, que propõe o encontro entre um grande artista e um grande arquiteto.

Os criadores 

Imagine Picasso foi criada pelos diretores artísticos franceses Annabelle Mauger (neta de Plécy) e Julien Baron, responsáveis por exposições de sucesso como Imagine Van Gogh Imagine Monet“Tornar a obra de Pablo Picasso acessível a todos, não importa a idade, a cultura nem a língua do espectador – essa é nossa ideia e essa é a vantagem das exposições que propõem uma imersão na obra de um artista. Quando os curadores perguntavam a Picasso como deveriam apresentar seu trabalho, ele respondia: ‘mal’. Depois de várias conversas com a historiadora de arte Androula Michaël (curadora de arte independente, expert em Picasso e supervisora da exposição), chegamos à conclusão que essa maneira de apresentar ‘mal’ a obra de Picasso faria uma alusão à ‘desorganização’ do ateliê do artista, onde as telas estão apoiadas de qualquer jeito, na horizontal, de viés… A projeção em vídeo permite escapar a toda a gravidade terrestre e ao mesmo tempo democratizar a obra desse que é considerado um gênio inacessível. Imediatamente nos pareceu possível mostrar Les Demoiselle d’Avignon não na vertical, mas na horizontal. Essa imersão nos permite alcançar um outro olhar sobre a obra de Picasso, permite entrarmos nos detalhes do seu trabalho”, conta Annabelle.

Curadoria 

A curadoria é assinada pela historiadora de arte Androula Michaël, especialista renomada nas obras e na carreira de Picasso. Entre as 200 obras selecionadas – muitas das quais não podem mais sair de onde estão expostas, seja Madri, Paris ou Nova York –, Androula não deixou de fora Primeira comunhão (1895), Ciência e caridade (1897), Retrato de Carlota Valdivia-La Celestina (1904), Família de acrobatas com macacos (1905), Menino carregando um cavalo (1906), As moças de Avignon (1907), Paul vestido de arlequim (1923), Minotauro puxando um carro (1936), Guernica (1937), As meninas (1957), os retratos das parceiras amorosas de Picasso, como Marie

Thérèse WalterOlga Khokhlova Dora Maar, além dos próprios autorretratos do artista. As fases azul e rosa, o cubismo, o realismo e até o surrealismo ganham destaque na exposição.

Para a curadora, “Picasso quebrou todos os cânones da beleza convencional. Como artista contemporâneo, rompeu os limites entre as disciplinas artísticas – pintura, escultura, cerâmica, poesia, gravura e fotografia –, experimentou de tudo e em todos os campos, e trouxe novas soluções adaptadas ao seu tempo. Picasso colocou a arte a serviço da vida e se comprometeu com a paz e a justiça no mundo. Para além da questão das formas, colocou o ser humano com todas as suas complexidades no centro de suas preocupações. Ele tinha uma concepção muito contemporânea da arte, levando em consideração o processo que cria a obra, preocupando-se menos com o resultado final. Picasso levou a arte a suas possibilidades mais extremas, renovando o nosso olhar sobre o mundo contemporâneo”. 

Público infantil 

Crianças são mais do que bem-vindas à mostra, que conta com atividades especiais voltadas para o público infantil. Aos finais de semana, os pequenos poderão assistir a vídeos introdutórios sobre o artista e sua obra, antes das visitas. Essa programação pretende introduzir o público infantil no universo do criador que mudou a arte do século XX. “Quando eu tinha 15 anos, sabia desenhar como Rafael, mas precisei de uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças”, dizia o artista, em uma de suas famosas frases.

Você sabia? 

Alguns fatos sobre Picasso 

– O verdadeiro nome de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.

– Em 1896, aos 15 anos, apresentou a sua primeira pintura, Primeira comunhão, em uma exposição na Barcelona Fine Arts.

– Picasso adorava cachorros. Lump, um dachshund de pelo liso, foi o mais famoso deles, retratado em muitas de suas obras, incluindo as mais famosas, como na série “As meninas segundo Velázquez” (a série completa está em exposição no Museu Picasso, de Barcelona). O cãozinho morreu uma semana antes do artista.

– Em 78 anos de trabalho, Picasso produziu mais de 120 mil obras de arte, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e cerâmicas.

– Ele trabalhava com rapidez. Um raio X de Mulher nua em poltrona vermelha revelou que não há rascunho anterior às pinceladas. Há indícios de que a obra pode ter sido pintada de uma vez só, em um único dia.

– Pintada em 1937, a tela Guernica é considerada a obra mais famosa do artista. Retrata os horrores da guerra imaginados por Picasso quando soube do bombardeio alemão à pequena cidade basca Guernica, na Espanha.

Serviço 

IMAGINE PICASSO BRASIL – A EXPOSIÇÃO IMERSIVA 

DE 9 DE MARÇO A 18 DE JUNHO DE 2023 

segundas a quintas: das 10h às 22h

sextas e sábados: das 10h às 23h

Domingos e feriados: das 10h às 21h

MORUMBISHOPPING 

Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 / Estacionamento G4 – São Paulo, SP

Classificação etária: LIVRE*

Menores de 12 anos entram acompanhados por seus responsáveis.

*Sujeito a alteração por decisão judicial.

Bilheteria oficial no MorumbiShopping, sem cobrança de taxa de serviço 

Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 / Piso Térreo – São Paulo, SP

de segundas a quintas: das 10h às 21h

sextas e sábados: das 10h às 22h

domingos e feriados: das 10h às 19h

Atenção: a bilheteria encerra uma hora antes do fechamento da exposição.

Compras pelo site: imagine-picasso.com

Preços dos ingressos 

Segundas a quintas: 

Diurnos (das 10h às 17h40)

Entrada (a partir de 4 anos): R$80,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$40,00

Entrada infantil (0 a 3 anos): Gratuito

Noturnos (a partir das 18h)

Entrada (a partir de 4 anos): R$100,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$50,00

Sextas a domingos, e feriados 

Entrada (a partir de 4 anos): R$120,00

Meia-entrada (conforme a legislação): R$60,00

Entrada infantil (0 a 3 anos): Gratuito

Ingressos Experiências”: 

Experiência VIP 

Entrada (via rápida, com acesso a qualquer hora + brindes): R$ 200,00 / Meia-entrada VIP (via rápida, com acesso a qualquer hora + brindes): R$ 160,00

Experiência Crianças 

Sábados e domingos, às 11h40 e às 14h40 (Apresentação teatral no café da exposição para crianças de 4 a 12 anos. Inclui o livrinho do jovem Picasso, que apresenta fatos sobre o artista e traz atividades para conectar as crianças com a arte.)

  1. 1 adulto e 1 criança: R$260,00
  2. 2 adultos e 1 criança: R$380,00
  3. 1 adulto e 2 crianças: R$360,00

Experiência A Dois

Que tal curtir essa exposição incrível com uma pessoa especial e fazer dessa visita uma lembrança para a vida? [O ingresso inclui: uma leve refeição espanhola para 2, mesa reservada, ½ garrafa de vinho e 2 bandanas Imagine Picasso (edição limitada da exposição)].

Pacote para grupos escolares 

A cada 10 ingressos pagos é disponibilizado um ingresso de cortesia para o coordenador da escola. (Válido de segunda a quinta-feira, das 10h às 17h40)

Para reservas de grupos e escolas, escreva-nos para: grupos@dueto.com 

Sympla: http://bileto.sympla.com.br/event/79163 

 

Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera recebe exposição sobre a Japan House


Créditos: Rogério Cassimiro


De 2 de março a 23 de abril, a Japan House São Paulo apresenta a exposição “Retrospectiva: 6 anos de Japan House São Paulo” no Pavilhão Japonês, localizado dentro do Parque Ibirapuera. A iniciativa é resultado de uma parceria com a Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social – Bunkyo, que administra o Pavilhão Japonês. A mostra apresentará um panorama da história da Japan House São Paulo desde a sua chegada à capital paulista em 2017.

Por meio de fotos e textos, a ação relembrará as 39 exposições que passaram pela instituição nipônica ao longo desses seis anos, assim como outras atividades que narraram a cultura japonesa envolvendo diferentes perspectivas artísticas, tecnológicas, educacionais, gastronômicas, entre outras. “Estamos muito felizes com a parceria institucional com o Bunkyo e esta importante ação no Pavilhão Japonês, um lugar lindo e privilegiado em nossa cidade.

Com esta exposição oferecemos a milhares de pessoas novas oportunidades de contato com a cultura japonesa e reforçamos nossos laços com diferentes pontos geográficos e comunidades da cidade, além da Liberdade ou da Avenida Paulista”, comenta Eric Klug, Presidente da Japan House São Paulo. Para Renato Ishikawa, Presidente do Bunkyo, “esta parceria surge para coroar uma nova etapa do Pavilhão Japonês representada pelas obras de acessibilidade e que oferece uma cafeteria, loja, diversas atividades culturais, além da sua arquitetura bem característica. Agora, com esta exposição, os visitantes terão uma visão da diversidade e riqueza da cultura japonesa, aqui, dentro do Parque Ibirapuera”.

Apesar da parceria formal inédita somente neste ano, o Pavilhão foi peça-chave na construção da Japan House São Paulo. A inspiração para a imponente fachada de 36 metros de largura e 11 de altura que marca a Avenida Paulista surgiu após a visita de Kengo Kuma – responsável pelo projeto arquitetônico da instituição junto com o escritório brasileiro FGMF – ao Pavilhão Japonês em sua primeira visita ao Brasil. Ambos os projetos foram construídos com madeira hinoki e técnicas de encaixe.

Desde sua inauguração até janeiro de 2023, a JHSP já recebeu mais de 2,7 milhões de visitantes. Dentre as mostras inesquecíveis que serão relembradas na exposição no Pavilhão Japonês estão Kengo Kuma – Eterno Efêmero, sobre o trabalho do consagrado arquiteto japonês Kengo Kuma; O fabuloso universo de Tomo Koizumi com as vestidos icônicos do designer de moda Tomo Koizumi; Parade – um pingo pingando, uma conta, um conto, exposição individual inédita da artista visual Yuko Mohri; Equilíbrio, instalação que trouxe uma representação do ciclo da água utilizando balões de acabamento holográfico de maneira lúdica; e [ím]pares, que ressaltou o senso estético japonês por meio do trabalho de cinco designers de joias.

Além das exposições, será apresentado também um panorama das mais distintas atuações como Clube de Leitura, Ciclo de Mangá, Podcast JHSP, Caminhos Brasil Japão, entre outras iniciativas da instituição.  Desde 2021, a JHSP expandiu seu alcance geográfico com ações digitais e físicas em outros Estados como Paraná, Rio Grande do Sul, Pará e Pernambuco e países como Argentina e México, atingindo um público de 50 mil pessoas presencialmente e dois milhões digitalmente a cada mês.

Serviço:
Retrospectiva: 6 anos de Japan House São Paulo
Período: de 2 de março a 23 de abril de 2023
Local: Pavilhão Japonês – Av. Pedro Álvares Cabral, s/ n°, portão 10 – Parque Ibirapuera
Horários: quinta a domingo, das 10h às 17h
Valores: adulto: R$ 15,00; estudante com carteirinha: R$ 7,00; idosos a partir de 60 anos: R$ 7,00; crianças de 5 a 12 anos: R$ 7,00; crianças até 4 anos: isento.
Entrada gratuita às quintas-feiras.

Sobre o Pavilhão Japonês
Situado dentro do Parque Ibirapuera, o Pavilhão Japonês foi construído conjuntamente pelo governo japonês e pela comunidade nipo-brasileira, sendo doado à cidade de São Paulo, em 1954, na comemoração do IV Centenário de sua fundação. Desde a inauguração, a gestão do espaço é realizada pela Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, entidade representativa da comunidade nipo-brasileira, e está aberto ao público de quinta a domingo. Considerado um dos raros pavilhões fora do Japão a preservar as características originais, o local é uma das referências das autoridades japonesas em visita ao Brasil.

Exposição gratuita ‘Visibilidade Trans’ celebra dignidade em São Paulo


Créditos: Ricardo Durand


A celebração da dignidade, alegria, pertencimento e beleza, no espetáculo e no cotidiano, é a matéria-prima da exposição de fotografias “Visibilidade Trans”,  apresentada na sede do Casarão Brasil LGBTI, aberta ao público em geral, sem limite de idade e de gênero, com entrada gratuita. A mostra do fotógrafo Ricardo Durand pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, no Centro de Cidadania LGBTI Cláudia Wonder, localizado na Avenida Ricardo Medina Filho, nº 603, Lapa, São Paulo, SP, até 28 de fevereiro.

A seleção das 30 imagens, emolduradas e iluminadas, foi feita em conjunto pelo diretor do Casarão Brasil, Rogério de Oliveira, pela curadora Mariana Macário e por Durand, a partir dos quesitos diversidade de expressão, estilo e pertencimento ao conjunto da proposta. A montagem foi feita com a impressão das fotografias para exibição.

Cada fotografia terá legenda para expressar de forma mais intensa o que cada mulher trans retratada transmite através da sua luta, não mais silenciada, mas reconhecida e conhecida. O local dispõe de acessibilidade.

“Visibilidade Trans” inclui fotografias realizadas entre 2018 e 2022, em quatro ocasiões diferentes: na celebração do Mês da Visibilidade Trans no Centro de Cidadania LGBTI Cláudia Wonder (janeiro de 2021) e no Centro de Acolhida do Casarão Brasil em Interlagos (novembro de 2022).

Dia a dia

Segundo Durand, os registros e retratos foram capturados em contextos diversos, influenciando diferentes técnicas fotográficas. As fotografias do Mês da Visibilidade Trans no Centro de Cidadania LGBTI Cláudia Wonder tiveram como foco retratos das integrantes da comunidade atendida pelo Centro em situação cotidiana, buscando comunicar autenticidade e dignidade. “Montamos um estúdio com fundo e iluminação controlada, para transmitir sobriedade e elegância”, diz o fotógrafo.

No Centro de Acolhida do Casarão Brasil, em Interlagos, os retratos mostram as pessoas sendo atendidas, com luz e estúdio.

Individualmente, cada fotografia homenageia as pessoas retratadas em sua altivez, autoexpressão e valor humano, segundo o fotógrafo. “Os registros também celebram esses encontros, que dão sentido de comunidade a um grupo inúmeras vezes marginalizado”, alega. No conjunto, a mostra comemora a beleza e a dignidade. “Revela o encantamento das noites de glórias, com as estrelas do show brilhando e a atmosfera eletrizante”, diz Durand.

Ao mesmo tempo em que manifesta glamour e comemoração, a mostra traz retratos em preto e branco feitos em uma tarde comum, exibindo a beleza cotidiana. “É uma lembrança de que o valor de cada vida não depende de palco e holofotes, e um pedido para que a dignidade não se dissipe ao apagar das luzes. As fotografias contam a vida de muitas pessoas trans, que, em tanta diversidade de experiências, passam por coisas infelizmente comuns”, aponta o fotógrafo.

Delicadeza

Durand explica que em 2017, ao fotografar uma ocupação em prol da luta por moradia, teve o primeiro contato com o movimento LGBTQIA+. Desde então ampliou o contato com esse universo, que define como repleto de delicadeza e alegria, apesar das muitas dificuldades impostas por pessoas que relutam em enxergar e respeitar esse grupo.

“A fotografia tem o poder de trazer à tona universos que são invisibilizados pela sociedade, buscando levar esse tema para o centro do debate. Esse poder guia meu trabalho e acredito que qualquer pessoa que tenha contato com a mostra será tocada pela força, criatividade e nobreza dessas pessoas, se abrindo para um compromisso de respeito por toda forma de existência”, afirma o fotógrafo.

Parte da exposição “Visibilidade Trans” já foi apresentada, em junho, em São Paulo, no Shopping Light, com o título “Universos Invisíveis”. A iniciativa foi uma parceria do Casarão Brasil com o shopping, por ocasião do Mês do Orgulho LGBTQIAP+. “Espero ter mais oportunidades de expor o trabalho em locais de amplo acesso ao público, junto a diferentes perfis, para continuar a promover o debate sobre dignidade e respeito para a população trans”, afirma Durand.

Serviço

Exposição de fotografias “Visibilidade Trans”, de Ricardo Durand

No Centro de Cidadania LGBTI Cláudia Wonder, localizado na Avenida Ricardo Medina Filho, nº 603, Lapa São Paulo, SP, zona oeste

Aberta ao público até o dia 28 de fevereiro (Entrada gratuita)

Visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h.