Valeria Rocchiccioli apresenta primeira exposição individual no Brasil


Créditos: divulgação


Ressignificar materiais descartados e imbuí-los de novos sentidos. É assim que a artista plástica Valeria Rocchiccioli expressa uma crítica ao consumo desenfreado na vida contemporânea, que reflete nos dados sobre reciclagem no Brasil – apenas 3% dos resíduos com potencial passam efetivamente pelo processo, segundo o Ministério do Meio Ambiente. A primeira exposição individual no país de origem, intitulada (In)descartável, reúne cerca de 20 assemblages de dimensões variadas e uma grande instalação na Galeria Formatto, a partir de 20 de agosto. Plásticos, papéis, sacolas, latas de alumínio e garrafas plásticas são alguns dos materiais que, nas mãos da artista, transformam-se em obras de arte volumétricas, de estética singular e repletas de significados.

Com extenso currículo de mostras e residências artísticas nos Estados Unidos, França, Itália e outros países, Valeria teve o repertório artístico e visual lapidado por meio de viagens – experiências fundamentais, também, para fazê-la questionar sobre consumo. “Aprendi a viver com menos quando viajei por três anos consecutivos sem residência fixa. O consumo adquiriu um novo significado para mim no momento em tudo que eu consumia ou produzia tinha que ser, literalmente, carregado nas minhas costas. Quase tudo tornou-se supérfluo”, pontua a artista que, de forma contundente, critica a velocidade em que consumo e descarte acontecem.

A pesquisa de Rocchiccioli parte da escolha do material e a técnica empregada é definida como consequência das qualidades intrínsecas a cada um. Além disso, está ligado a um processo de repetição que Valéria trata como um tipo de meditação. A maleabilidade do plástico, que pode ter acabamento fosco ou brilhante, cor ou transparência, permite amplas possibilidades para produzir suas obras, que têm como principal característica a materialidade.

Garrafas pet transformam-se em constelações; tampas de plástico viram malhas tecidas com lacres; latas de alumínio ganham formas únicas; recortes de revistas e livros dão volume a telas. Além de recolher, ela recebe material reciclável e atua não apenas como artista plástica, mas como uma agente de conscientização ambiental.

A primeira exposição individual no Brasil é mais do que fruto de um trabalho de plasticidade inquestionável, é também uma crítica a como o país lida com seus resíduos sólidos urbanos, que em 30% de capacidade de reciclagem tem apenas 3% efetivamente reciclado. “Eu uso o que está ao meu redor. Não há necessidade de materiais raros ou caros. Eu incorporo o que encontro e o uso o material como se ele me contasse o que quer ser”, finaliza Valeria.

Serviço:
(In)descartável
Galeria Formatto
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1364 – sobre loja
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h e sábado, das 10h às 14h
Abertura: 20 de agosto, às 19h
Período expositivo: 21 de agosto a 17 de setembro

 

Japan House São Paulo recebe nova exposição sobre o universo da arquitetura


Japan House São Paulo – Crédito: Mario Daloia


A arquitetura japonesa, referência no cenário internacional, é novamente evidenciada na Japan House São Paulo, desta vez, em exposição que apresenta em detalhes o trabalho de Tsuyoshi Tane, arquiteto nipônico destaque na cena mundial atual. “Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro – Memória & Visão” fica em cartaz de 06 de agosto a 13 de outubro de 2019, e é um convite para um mergulho pelo processo criativo de desenvolvimento de projetos do profissional.

Instalada no segundo andar do centro cultural, a mostra retrata o universo criativo de Tane. Ao todo, serão apresentados 15 projetos – criados entre 2006 e 2019 – representados por meio de 600 objetos, entre eles cinco maquetes de grande porte, modelos de estudo e os mais diversos materiais e utensílios encontrados nos locais de cada projeto. Além disso, cerca de 2.000 imagens ocupam o espaço expositivo, das paredes ao chão. Todos os itens fazem parte do processo de trabalho desenvolvido por Tane, por meio do qual ele realiza uma pesquisa arqueológica, seguindo seu Manifesto ‘Arqueologia do Futuro’, em que ele busca histórias e referências locais para a elaboração de cada concepção, e que, de alguma forma, servirão como inspiração para o futuro. Dentro desta lógica, sua arquitetura manifesta as memórias do lugar como princípio norteador dos projetos.

Com curadoria do próprio arquiteto, a exposição em formato de pesquisa arqueológica foi pensada de forma a atrair e despertar os sentidos do espectador. “Tane tem uma filosofia arquitetônica muito especial, buscando a criação de lugares, e não de espaços simplesmente funcionais ou vazios. Lugares com memória e sentido, com capacidade para melhorar o futuro“, afirma Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

Entre as maquetes apresentadas, se destaca o trabalho feito em 2006, em que o então jovem arquiteto com 26 anos, ganha reconhecimento global como autor do projeto vencedor do concurso internacional para projetar o Museu Nacional da Estônia (finalizado em 2016), junto com os seus sócios Dan Dorell e Lina Ghotmeh. Concebida a partir de profunda pesquisa histórica, a obra é um prolongamento dos restos de uma pista de pouso soviética, ressignificada pela sua intervenção, e que exemplifica de maneira perfeita a relação entre passado e futuro do lugar, buscada pelo arquiteto. Em 2017, o arquiteto fundou em Paris o Ateliê Tsuyoshi Tane Architects, expandindo assim suas atividades.

Para Tane, começar um novo projeto significa olhar para o mais longe possível da história daquele espaço. “Escavo o passado para encontrar memórias que estão embutidas em lugares. É um processo de descobertas que constrói o futuro e, é isso que impulsiona nossa curiosidade. A partir do encontro com as memórias do local que foram esquecidas, apagadas ou desaparecidas pela modernidade, nascem os conceitos que conectam para futuro“, relata. Esta exposição tem o apoio da TOTO Gallery MA.

Japan House São Paulo – Crédito: Mario Daloia

SERVIÇO:

Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro – Memória & Visão

Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52

De 06 de agosto a 13 de outubro de 2019

Segundo andar

Horário de funcionamento:

Terça-feira a Sábado: das 10h às 20h

Domingos e feriados: das 10h às 18h

Entrada gratuita

Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/

Shopping Anália Franco recebe exposição “Sandy e Junior Experience”


Créditos: Divulgação


Em comemoração aos 30 anos de história na música da dupla Sandy & Junior, os irmãos mais famosos do Brasil farão uma série de shows nas principais cidades do país. A maioria dos ingressos já estão esgotados, mas isso não significa que não é possível reviver toda nostalgia de uma das duplas que mais marcou os anos 90 e 2000 no Shopping Anália Franco. Entre os dias 19 de agosto e 8 de setembro, os fãs poderão ver gratuitamente e de perto a exposição Sandy e Junior Experience, das 10h às 21h, no piso Orquídea.

O acervo, que foi disponibilizado pelos irmãos, conta com figurinos icônicos, prêmios, instrumentos musicais, cartas de fãs e muitos itens de valor afetivo. “Ao revisitar toda nossa obra para conceber este show, foi inevitável abrir um ‘feixe de luz’ em nosso passado, mexer, literalmente, em caixas, arquivos, discografias, fotos, figurinos, prêmios, cartas de fãs”, explica Junior Lima. “E quanta memória afetiva veio à tona… Foi daí que surgiu nossa ideia de compartilhar com vocês um pouco mais da nossa história. São imagens, lembranças, e um pouco de tudo: infância, adolescência, a vida adulta”, completa Sandy.

Créditos: Divulgação

Com concepção e produção de Sintonia Eventos e Contemporare, as exposições seguem o roteiro dos shows com realização de T-Cross Volkswagen, o carro oficial da turnê. O Shopping Anália Franco receberá a versão completa, ou seja, cerca de 200m² e momentos sensoriais repletos de lembranças com sabor de chocolate e cheiro de terra molhada. A mostra também estará disponível em outros shoppings da rede, conforme agenda disponível no site da Multiplan.

Créditos: Divulgação

Serviço

Sandy e Junior Experience

Data: 19 de agosto a 8 de setembro

Horários: 10h às 21h, piso Orquídea

Ingressos: Grátis, evento está sujeito à lotação.

Local: Shopping Anália Franco – Piso Orquídea

Endereço: Avenida Regente Feijó, 1739 – Tatuapé, São Paulo/SP

Galeria Lume apresenta pinturas e esculturas inéditas de Luiz Hermano


Créditos: Divulgação


Expoente de uma geração de artistas que despontou na década de 1980, Luiz Hermano une elementos simples e eruditos para dar vida às suas criações. O artista agora traz ao público um conjunto inédito de pinturas e esculturas em Cura, exposição em cartaz de 13 de agosto a 21 de setembro, na Galeria Lume.

A mostra reúne trabalhos que evidenciam tanto o caráter lúdico da obra de Hermano, quanto a presença de suas memórias, fruto de viagens pelos mundo afora. Paisagens, templos, mitologias, catedrais e pequenos objetos encontrados no caminho, tudo se condensa em novas obras. Segundo o artista, são estes lugares, carregados de simbolismos, plenos de mitos e deuses, que inspiram seus trabalhos mais recentes.

Além de insinuar a reconciliação do artista com o meio (pintura), muitas das obras falam de rituais de transformação e aprendizagem“, afirma Paulo Kassab Jr., curador da mostra.

Como numa espécie de rito de passagem para celebrar um novo momento, o artista retoma sua obra pictórica, destaque da exposição, e apresenta 17 telas que atraem o olhar do espectador para perto. É o que elucida em obras como Ascensão (2019) e Criação (2019), marcadas por cores vivas e pinceladas vigorosas.

A exposição também apresenta um conjunto de 10 esculturas, várias delas concebidas a partir de experiências acumuladas durante a viagem que fez recentemente ao Egito, a exemplo de Faraó (2019), um sarcófago feito com aramados e cobre, e Lavoura (2018), escultura produzida em madeira e cobre. Contadas entre tramas de arame, brinquedos, fios de cobre, utensílios de cozinha e uma enxurrada de objetos que adquire nos comércios e feiras que visita pelo mundo, cada narrativa faz parte do universo encantado de Luiz Hermano.

Créditos: Divulgação

Serviço:
Cura, individual de Luiz Hermano
Local: Galeria Lume
Curadoria: Paulo Kassab Jr.
Abertura: 13 de agosto, terça-feira, a partir das 19h
Visitação: 14 de agosto até 21 de setembro
Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | sábados, das 11h às 15h
Telefone: (11) 4883-0351

Maior galeria de arte urbana está sendo pintada em Itapevi


Créditos: Eurico Ramos


Chivitz, Minhau, Xguix, Sipros, Waleska Nomura são alguns dos artistas que estão empenhados nesta semana para pintar uma das maiores galerias de arte urbana do Brasil, a West Side Gallery, na cidade de Itapevi, na Grande São Paulo.

Inspirado na galeria da capital da Alemanha, Berlim, a West Side Gallery terá participação de 18 artistas para grafitar 630 metros lineares, quase quatro vezes maior que o famoso Beco do Batman, que tem 170 metros lineares.

A galeria está sendo pintada no Corredor Oeste, na região central de Itapevi, com total de 3.784 metros quadrados. Os trabalhos foram iniciados no domingo (4) e seguem até sábado, 10 de agosto, quando também terão apresentações musicais.

Dentre os artistas envolvidos no projeto de Itapevi, estão o casal Chivitz e Camila Pavanelli, mais conhecida como Minhau. Obras dos dois podem ser encontradas em vários endereços da capital, como estação da Luz, ruas Augusta e Frei Caneca e muros do Brás.

De Itapevi, Sipros já tem pinturas em diversos países, como Estados Unidos (Massachusetts, New York, Carolina do Norte, Miami), México, China, entre outros.

Guilherme Matsumoto, mais conhecido como Xguix, tem influência de HQ e traz para as paredes desenhos humanizados. Seu estilo é criar figuras que não existem no mundo real, de forma lúdica e mágica.

A idealização do projeto é da Prefeitura de Itapevi, com patrocínio da empresa Lopes Supermercados e curadoria da Instagrafite. “Valorizar a arte urbana é um dos nossos objetivos. Já temos prédios públicos, viadutos e outras paredes em diversas vias grafitadas e agora queremos dar oportunidade a mais artistas para atuarem diretamente no embelezamento urbano da cidade“, destacou o prefeito Igor Soares.

Para patrocinar a iniciativa, a Lopes Supermercados participou de chamamento público aberto pela Prefeitura. “Com sete anos no município de Itapevi, é com grande satisfação que vamos contribuir efetivamente com o fortalecimento da arte urbana. Valorizar a cultura e as iniciativas locais integram as políticas da rede que completa 45 anos e conta com 30 lojas“, destacou Fabiana Tarsitano Mourão, representante da unidade em Itapevi.

Estéreo MIS especial Björk acontece nesta sexta-feira


Créditos: Divulgação


O MIS – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – preparou uma programação especial para as últimas semanas da exposição Björk Digital. No dia 9 de agosto, sexta-feira, os fãs serão presenteados com um show multimídia em homenagem a cantora islandesa dentro do projeto mensal do Museu dedicado à música independente, o Estéreo MIS. A apresentação única acontece no Auditório MIS (172 lugares) e os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 2.8, às 12h, no site da Ingresso Rápido e na recepção do Museu.

O Estéreo MIS especial Björk, que mistura imagem, som e encenação, tem direção e arranjos de Yan Montenegro (produtor musical, arranjador, compositor e pianista) e conta com um time de artistas convidados para interpretar as músicas de Björk: Filipe Catto, Raae, o violoncelista cubano Yaniel Matos, Lais Yasmin, Sarah Roston, Tchello Palma e do músico, filmmaker e fotógrafo Duca Mendes, que em seu mais recente experimento audiovisual – Coldman – foi até a Islândia para captar imagens e gravar um álbum conceitual, que foi masterizado por Mike Marsh (Björk, Massive Attack, Chemical Brothers). Ainda como parte da proposta audiovisual, o espetáculo traz projeções ao vivo do VJ Igor Torres e intervenções artísticas gravadas em vídeo pelas atrizes Mel Lisboa, Samara Felippo, Luisa Micheletti, Dani Moreno e Fernanda Young. Em conteúdo inédito gerado em estúdio, cada uma delas interpreta uma letra de música ou trecho de entrevista concedida por Björk.

O repertório do espetáculo conta com uma música de cada disco da carreira de Björk, entre elas estão All Is Full Of Love, Human Behaviour, Arisen My Senses, Hidden Place e Stonemilker.

O espetáculo integra a programação paralela da exposição Björk Digital, em cartaz no MIS até 18 de agosto.

Serviço

ESTÉREO MIS ESPECIAL BJÖRK
DATA 09.08 (sexta-feira)

HORÁRIO 21h

LOCAL Auditório MIS (172 lugares)

INGRESSO R$14 (inteira) R$7 (meia) na Recepção MIS (terça a sábado das 10h às 21h; domingos e feriados das 9h às 19h) e pelo site www.ingressorapido.com.br (à venda a partir do dia 2.8 às 12h)

CLASSIFICAÇÃO Livre

Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br

Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.