21º Festival do Japão acontece em São Paulo

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Por Nicole Gomez

Acontece nos dias 20, 21 e 22 de julho no São Paulo Expo Exhibition & Convention Center, o 21º Festival do Japão. O evento tem objetivo de preservar e divulgar a cultura japonesa e transmitir as tradições para as novas gerações, representando as 47 províncias que compõem o país.

Arte: Divulgação
Nos três dias de evento, haverá atividades como shows musicais, atrações culturais, danças típicas, culinária regional tradicional das províncias japonesas, exposições culturais, workshops, cerimônia do chá e atividades gratuitas para as crianças, jovens, adultos e idosos, reunindo cerca de 150 mil pessoas. O tema de 2018 será a comemoração dos 110 Anos da Imigração Japonesa no Brasil.  Confira as principais atrações:

PRAÇA DE GASTRONOMIA
A culinária típica das 47 províncias que formam o Japão estará presente no evento, com pratos regionais, de características familiares.

EXPOSITORES
O Festival do Japão também será uma vitrine para expositores, reunindo cerca de 300 empresas de diversos segmentos.

PALCO VERDE E AMARELO
Nos três dias do festival, cerca de 50 grupos artísticos de danças, músicas e artes japonesas irão se apresentar durante o evento, trazendo danças folclóricas e típicas.

PALCO VERMELHO E BRANCO
Atividades dinâmicas, apresentações com participação do público, demonstração de artes marciais, esportes e danças folclóricas japonesas como o Bon Odori.

AKIBA COSPLAY
“Cosplay”, uma abreviação de “costume & play”, que consiste no ato de se fantasiar e interpretar um personagem de um filme, mangá ou desenho anime. O Akiba Cosplay reúne os melhores cosplayers do Brasil.

MISS NIKKEY BRASIL
O tradicional concurso Miss Nikkey, coordenado pelo ator e apresentador Kendi Yamai, elege a mais bela representante de toda a comunidade nikkei, com cerca de 30 candidatas de todo Brasil.

PRAÇA CULTURAL
Apresenta as mais diversas manifestações culturais da cultura japonesa para o público, como a exposição de Ikebana (arranjos florais), a cerimônia do chá (Chadô) e os workshops.

ÁREA DA CRIANÇA
Um recanto especial para as crianças, com oficinas culturais, atividades culinárias, contos e lendas japonesas e brasileiras, esportes e recreação infantil com brincadeiras e atividades temáticas.

ÁREA DA TERCEIRA IDADE
Refletindo a preocupação social do evento, o FESTIVAL DO JAPÃO mantém uma área especial para a Terceira Idade, que oferece atividades especiais e gratuitas para o público idoso.

Arte: Divulgação


SERVIÇO:
21º FESTIVAL DO JAPÃO
110 Anos da Imigração Japonesa no Brasil
Data: 20, 21 e 22 de julho de 2018
20/07/18 – sexta – 12 às 21 horas
21/07/18 – sábado – 10 às 21 horas
22/07/18 – domingo – 10 às 18 horas
Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center
Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo
Para mais informações: (11) 3277-6108 / 3277-8569

Exposição celebra os 80 anos de Tom Zé

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Por Leina Mara

Em comemoração aos seus 80 anos de vida, o cantor, compositor, arranjador e escritor Tom Zé ganhou uma exposição em sua homenagem na Caixa Cultural, em São Paulo. Com curadoria de André Vallia, que também foi responsável pela exposição “Gil 70 Anos”, a mostra terá como destaque uma linha do tempo detalhada da vida de Tom Zé.

Foto: Divulgação
A exposição conta a história do artista, desde a infância no interior da Bahia, o começo da carreira, a Tropicália, o reconhecimento internacional, os prêmios e homenagens recebidas. 

O público poderá conferir a trajetória de Tom Zé através de fotos, textos, vídeos, músicas, depoimentos, entre outros itens, fazendo com o que o visitante siga uma linha do tempo dentro do espaço expositivo. A exposição “Tom Zé 80 Anos” tem entrada gratuita e fica em cartaz até 20 de maio.

Serviço
Tom Zé 80 anos
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)
Data: até dia 20 de maio (de terça a domingo)
Horário: das 9h às 19h
Informações: (11) 3321-4400
Classificação indicativa: livre
Entrada franca 

Rio tem a maior exposição permanente indoor de arte de rua da América Latina

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1.752 m² painéis de artistas como Kobra, Marcelo Ment, Acme e Rafa Mon ficam no Riocentro, na Barra da Tijuca

Por Andréia Bueno
O Riocentro – principal equipamento de atração de eventos nacionais e internacionais para o Rio de Janeiro – acaba de ganhar um espaço cultural permanente. Batizado de Pavilhão das Artes, o local abriga a maior exposição permanente indoor de arte de rua da América Latina. São 1.752 m² de painéis pintados por sete artistas plásticos de todo o Brasil. A iniciativa de investir em uma galeria como essa no Rio de Janeiro foi da GL events, multinacional francesa que faz a gestão do Riocentro desde 2006.
Acme – Foto: Divulgação
No processo de desenvolvimento do projeto, a executiva se tornou também curadora. Apaixonada por arte, ela escolheu os artistas e foi pessoalmente até eles fazer o convite para pintarem os paredões internos do antigo Pavilhão 1 do Riocentro, por onde entram os visitantes. A artista plástica Linda Valente, por exemplo, Milena conheceu na feirinha de arte da Praia de Copacabana. Já para selecionar os grafiteiros, ela foi pesquisando e pedindo indicações a pessoas ligadas ao movimento de arte de rua. No final, conseguiu reunir em um só lugar obras de grandes nomes do cenário nacional e internacional como Eduardo Kobra, Marcelo Ment, Acme, Rafa Mon e Mário Bands.
“Quando o grafite está em um local assim deixa de ser marginalizado e, por isso, é superimportante essa oportunidade que o Riocentro deu a nós artistas”, comemora a mineira Rafa Mon, que há mais de dez anos mora no Rio. No Riocentro, ela pintou seu maior painel, com pássaros e flores muito coloridos, como já é sua marca registrada. Ela aposta na liberdade criativa e também busca imprimir em suas obras certa militância pelos direitos das mulheres.
O acesso ao Pavilhão das Artes será gratuito e exclusivo para cerca de 1 milhão de pessoas que visitam o centro de eventos e convenções todos os anos. É no Riocentro que acontecem as principais feiras de negócios, técnico-científicas e de entretenimento do Rio de Janeiro, além de convenções de empresas, eventos culturais, sociais e esportivos. Entre eles a Bienal do Livro Rio, a LAAD Defence & Security 2019 – Feira Internacional de Defesa e Segurança, a Convenção da Associação Brasileira de Supermercados (Abras) e a Rio Oil & Gás.

Conversa A noção de beleza – Ciência em diálogo: Física e arte

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Por Nicole Gomez

No dia 8 de junho, das 19h às 21h, o IMS Paulista promove a roda de conversa “A noção de beleza”, que conta com as presenças da crítica de arte Sônia Salzstein e o físico Pedro Vieira para uma conversa sobre aspectos comuns do tema a ambas as áreas, com mediação de Rogerio Rosenfeld. 

Foto: Divulgação
Pedro Vieira é físico, coordenador da colaboração Perimeter-ICTP-SAIFR, professor do IFT-Unesp e do Perimeter Institute, no Canadá. Recebeu o prêmio Sackler em 2018 e trabalha nas áreas de integrabilidade e teoria de campos.

Sônia Salzstein é crítica de arte e professora de história e teoria da arte moderna e contemporânea na ECA-USP. É autora de “Matisse: imaginação, erotismo, visão decorativa” e organizadora de “Diálogos com Iberê Camargo”, entre outros.

Rogerio Rosenfeld é físico, vice-diretor do ICTP-SAIFR, professor do IFT-Unesp e vice-presidente da Sociedade Brasileira de Física. Desenvolve pesquisas nas áreas de cosmologia e física das partículas e é autor de “O cerne da matéria: a aventura científica que levou à descoberta do bóson de Higgs”. O evento é gratuito, com distribuição de senhas sessenta minutos antes do início.

SERVIÇO:
Roda de conversa “A noção de beleza”
Com Pedro Vieira e Sônia Salzstein
Data: 8/6/2018, sexta
Horário: 19h às 21h
Local: IMS Paulista – Avenida Paulista, 2424
Entrada gratuita, com distribuição de senhas.

Bonde a pé com crianças leva à exposição no metrô de São Paulo

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A atividade acontece na próxima quarta-feira, 25 de abril

Por Andréia Bueno

Na próxima quarta-feira, dia 25 de abril, o Instituto Corrida Amiga vai realizar um ‘Bonde a Pé’ com 30 crianças da EMEI Ângelo Martino, que fica no bairro da Bela Vista. O grupo partirá da escola até a estação São Joaquim do metrô; de lá o bonde continua, desta vez de metrô, até a estação Paraíso. Ali, faz uma parada para visitar a exposição “A Pé Também é Transporte”, com o trabalho do fotógrafo Hugo Peroni. A ação tem mesmo esse objetivo: integrar diferentes meios de transporte no trajeto com os pequenos, a fim de promover na prática o conteúdo presente nas fotos e textos da mostra.

Foto: Divulgação
Ao juntar o bonde a pé com o uso do transporte público nas escolas, o que se busca é instigar nas crianças o desejo por novas vivências urbanas; e sensibilizar professores e toda a comunidade escolar envolvida para a importância desta experiência. A atividade é, digamos, uma ‘provocação’ para a prática da mobilidade ativa, um convite às pessoas a incorporarem no seu cotidiano os benefícios do caminhar associado ao uso do transporte público.
O material disponível aos participantes apresenta a proposta da atividade, que é desmistificar e destacar a potência do mover-se a pé, e enaltece as qualidades e benefícios dessa prática. Além da melhoria na qualidade de vida, com a inserção da atividade física (caminhada/corrida) nas rotinas diárias, os conteúdos tratam das diversas possibilidades que se abrem quando tomamos a decisão de deixar o carro em casa: economizamos dinheiro, otimizamos tempo, evitamos emissões de poluentes e melhoramos a qualidade do ar nas cidades. 

O material também contempla a inter/multimodalidade, com ênfase no transporte público coletivo, no qual a caminhada se combina com metrô, ônibus ou trem. A exposição começou em março (Sé), passa pelo Paraíso em abril, e segue para a estação Santana, em maio próximo.

Serviço:
Bonde a pé com Crianças: rumo à Exposição “A Pé Também é Transporte”
Data: 25 de abril de 2018

Local: Paraíso
EMEI Parceira: EMEI Ângelo Martino
Organização: Instituto Corrida Amiga
Fotógrafo: Hugo Peroni

Exposição: Ex África

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Por Nicole Gomez

A exposição apresenta uma diversidade de encontros culturais e interações com obras. Se apresenta uma diversidade de artistas do continente por meio de esculturas, fotografias, instalações, performances, pinturas e vídeos, por meio de quatro eixos distintos: Ecos da História, Corpos e Retratos, O Drama Urbano e Explosões Musicais.

Foto: Divulgação
Confira a programação com eventos especiais nos dois dias de abertura da exposição:

28 de abril, às 11h – Performance de Jelili Atiku, “Alaagba”

“Alaagba” é o título do performance e instalação do artista nigeriano Jelili Atikum, que faz parte da exposição. Com referências diretas à ética da religião, valores e prática de Egungun, a proposta da performance é reabrir e revisitar discussões sobre a questão da descolonização da África, através de processos performativos de etutu (rituais) de limpeza. Atiku convida o público a um passeio ao ar livre, que é concluído em sua sala dentro da exposição. 
Classificação indicativa: LIVRE.

29 de abril, às 15h – Palestra com Alfons Hug, curador da exposição

Alfons Hug, curador da exposição, bate um papo sobre a produção artística e os caminhos entre Brasil e África, com a participação de um artista convidado, colocando em pauta os desafios e aproximações entre ambas as nações no mundo contemporâneo. 
Classificação indicativa: LIVRE. A entrada é franca, mediante retirada de ingresso a partir de 1 hora antes do início do evento.

SERVIÇO:
Exposição “Ex Africa”
Curadoria: Alfons Hug
De 28 de abril a 16 de julho de 2018
Agendamento gratuito através do site: http://bit.ly/ExAfricaCCBBSP
Classificação Indicativa: livre.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo/SP. Próximo às estações Sé e São Bento do metrô.
Informações: (11) 3113-3651
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272.
Serviço gratuito de van entre o estacionamento e o CCBB, das 14h até o horário de encerramento do último evento, com parada no trajeto da volta na Estação República do metrô.