Exposição Ready Made in Brasil traça linha do tempo da influência de Duchamp na arte nacional

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A mostra inédita celebra o centenário da obra Fonte, icônico urinol de Duchamp. Com cerca de 150 obras de artistas como Tunga, Lygia Clark, e Hélio Oiticica, a exposição estreia no Centro Cultural Fiesp dia 10 de outubro, com entrada gratuita

Por Redação

Nelson Leirner: Xeque-Mate (Touro Mondrian e Duchamp) | 2012 | Fotografia: Beatriz Cunha

Há exatos cem anos, Marcel Duchamp chocou o mundo da arte, inscrevendo, sob pseudônimo de R. Mutt, um urinol numa exposição no Salão de Artistas Independentes de Nova York. A obra, intitulada Fonte, causou comoção: poderia um objeto do cotidiano ser considerado arte?

Idealizado pela N+1 arte e cultura e com curadoria de Daniel Rangel, a exposição Ready Made in Brasil estreia dia 10 de outubro no Centro Cultural Fiesp, trazendo um panorama da influência do readymade na produção artística brasileira de diferentes gerações, partindo dos anos 1960, até o presente. Os conceitos de apropriação e deslocamento, bases do readymade, são os eixos condutores da exposição, que reúne 50 artistas.

Antonio Dias: Satélites | 2002 | Fotografia: Vicente de Mello
“A mostra Ready Made in Brasil celebra o centenário da obra Fonte de Marcel Duchamp, primeiro de seus readymades apresentado ao público, e sua ressonância na produção artística brasileira. A escolha dos artistas e obras que compõe a mostra se constitui a partir de dois eixos centrais: a proximidade direta com a obra de Duchamp e a conexão com o universo da indústria e da construção civil, ressaltado pelo espaço cultural que abriga a mostra”, afirma o curador. Daniel Rangel ainda destaca que o próprio título da mostra é, em si, um readymade, algo que surge da fusão e da apropriação de dois termos populares: readymade e made in Brasil.

Serviço:

Exposição Ready Made in Brasil
Local: Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp (av. Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon Masp do Metrô)
Período: 10 de outubro de 2017 a 28 de janeiro de 2018
Horários: diariamente, das 10h às 20h
Classificação indicativa: livre
Agendamentos escolares e de grupos: 3146-7439
Grátis. Mais informações em www.centroculturalfiesp.com.br

Tectoy comemora 30 anos com experiência nostálgica e interativa dos clássicos videogames Atari, Master System e Mega Drive

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Estações com os ícones dos videogames dos anos 1980 e 1990 estão no Pátio Norte Shopping-RJ, onde o público pode jogar e reviver a infância ou conhecer os célebres consoles

Por Redação

Como parte das comemorações de seus 30 anos, a Tectoy realiza a Game Point, uma experiência cheia de nostalgia em que o público pode conhecer e jogar os maiores sucessos e ícones dos videogames dos anos 1980 e 1990: Atari, Master System e Mega Drive. 

Foto: Divulgação
A ação, realizada em parceria com a Truque Produções, começa no Rio de Janeiro e em 2018 poderá ser realizada em outros estados. Até 08 de outubro, por exemplo, a Game Point estará no Pátio Norte Shopping, no Caxambi. Ali, os fãs dos famosos consoles e os curiosos dos games poderão se divertir em estações montadas com os videogames e TVs de 32” Full HD, da AOC, parceira do evento.

“A Tectoy não poderia comemorar seus 30 anos sem proporcionar uma experiência nostálgica para os fãs de videogames clássicos, além de apresentar esses ícones para a nova geração de jogadores”, explica Victor Raful, gerente de E-commerce e Marketing.

Foto: Divulgação
A exposição é aberta ao público. Para jogar, o visitante terá de pagar uma taxa de R$10, por um período de trinta minutos.

Mais informações sobre a Tectoy e seus produtos estão disponíveis em www.tectoy.com.br.

Serviço

Pátio Norte Shopping

Avenida Dom Hélder Câmara, 5474, Cachambi, Rio de Janeiro/RJ – CEP 20751-002

Data: 13 de setembro a 08 de outubro, das 10h às 22h

Classificação: Livre (Atari e Master System) e 12 anos (Mega Drive)

Ingresso: livre para visitar e R$ 10 para jogar por trinta minutos

Atrium Shopping traz a exposição Itália em 40 cliques, do fotógrado Ari Paleta

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Abertura da mostra acontece no dia 16 de setembro, às 19h; visitação para o público vai de 17 de setembro a 15 de outubro

Por Redação

A exposição fotográfica ‘Itália em 40 cliques’, de Ari Paleta, chega ao Atrium Shopping, em Santo André, com vernissage para convidados no sábado, 16 de setembro, e abertura ao público a partir do dia 17, no Piso Térreo. Por meio de suas lentes, Ari Paleta imortalizou o cotidiano italiano, com paisagens, ruínas, monumentos e histórias locais.

Foto: Ari Paleta
As imagens foram registradas ao longo de 20 dias, em um percurso do fotógrafo por locais icônicos como Roma, Florença, Pisa, Verona e Veneza, além de cidadezinhas da Toscana, como Montisi, Montepulciano, Siena, San Gimignano e Volterra, entre outras. ‘Itália em 40 cliques’ busca compartilhar com o público parte desses cenários, que integram o imaginário de muita gente. As fotos, assinadas e numeradas pelo artista, serão comercializadas no local.
A mostra, que teve sua estreia em Cambuí (MG) e duas edições no ABC foi convidada pelo Atrium Shopping a retornar a Santo André, terra natal do artista e cidade-irmã da também industrial Sesto San Giovanni (Lombardia).

Foto: Ari Paleta
O Shopping está localizado no bairro Homero Thon, reduto de centenas de italianos e de importantes companhias multinacionais originárias do País da Bota – como a TP Industrial (ex-Pirelli), a Prysmian (antiga Pirelli Cabos) e a TIM.
Serviço
Exposição “Itália em 40 Cliques” no Atrium Shopping
Fotógrafo: Ari Paleta (www.aripaleta.com)
Curadoria: Soraia Abreu Pedrozo
Idealizadora: Andréa Bagnarioli Accurti
Abertura para convidados; 16 de setembro, às 19h
Visitação para o público: De 17 de setembro a 15 de outubro, , de segunda a sexta-feira, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h.
Local: Piso térreo do Atrium Shopping
Entrada gratuita
Atrium Shopping
Rua Giovanni Batistta Pirelli, 155 – Santo André – SP
Tel.: (11) 3135- 4500 – www.atriumshopping.com

Renato Russo agora também em exposição

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Por Cristian Cesar
O MIS (Museu do som e imagem) de São Paulo recentemente abriu suas portas para a exposição sobre a vida de Renato Russo e é um verdadeiro sucesso. Com um olhar mais íntimo a ideia é trazer o fã para perto da rotina vivida pelo cantor. Lá podem ser vistas anotações feita pelo próprio astro, diploma do jardim de infância, boletim escolar, roupas usadas nas turnês, dentre outros acessórios usados por Renato durante sua vida. 

Foto: Divulgação
Logo na entrada existem pôsteres que dizem muito sobre a personalidade e ideologias do cantor. Dentro da exposição há entrevistas, documentários e também uma escada que divide os andares da atração com cartas e desenhos feitos em homenagem ao vocalista do legião urbana. 

A ideia é que os fãs e curiosos conheçam um pouco da trajetória e intimidade do cantor. Durante a atração é possível reviver um pouco do que foi Renato Russo ao vivo, em um holograma de tirar o ar. O palco do show realizado pela banda Legião Urbana em Brasília foi revivido para que o público possa sentir a emoção de estar lá, a intensidade do momento é tão grande que lágrimas de fãs descem lentamente conforme as apresentações evoluem. 

Foto: Cristian Cesar
A cama onde o cantor foi encontrado morto também está em exposição, o quarto foi detalhadamente reconstruído e lá estão as estantes, ursos de pelúcias e quadros de Renato. 

No segundo andar da exposição está o diário do cantor, onde retrata os dias do astro pouco antes de sua morte, há anotações sobre seu cotidiano e detalhes sobre seus planos futuros. A exposição estará disponível até o dia 28 de Janeiro de 2018, vale a pena conferir um pouco sobre o que foi, ou melhor, o que é o imortal Renato Russo. 

Foto: Cristian Cesar

Serviço
Onde: MIS-SP (Av. Europa, 158, Jd. Europa)
Quando: de 7 de setembro de 2017 a 28 de janeiro de 2018
Horários: 10h-21h (ter a sáb); 9h-19h (dom e feriados)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) até 23 de setembro
Depois, sobe para R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia.
Às terças a entrada é gratuita.
Onde comprar: na bilheteria do MIS (abre 30 minutos antes da visitação) e no site da Ingresso Rápido.
Telefone: (11) 2117-4777

Galeria Virgílio apresenta exposições de fotografia com diversos olhares e proposições artísticas

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Por Monise Rigamonti
Nesta terça-feira, 05, a Galeria Virgílio, localizada no bairro de Pinheiros, abriu duas novas exposições. São elas a exibição “Decrescimento” que leva a curadoria de Urbanautica Institute, e a mostra coletiva com o título “DOKA_” que conta com a organização de Marcelo Greco. Ambas as proposições, são compostas por coletivos de artistas, no qual, se utilizam da linguagem fotográfica para trazer diferentes olhares e percepções de mundo.

Foto: Monise Rigamonti
Decrescimento do coletivo Urbanautica Institute 

Reúne projetos de diversos autores brasileiros e internacionais, entre eles: Luciana Benaduce, Steve Bisson, Ryan Debolsky, Daniel Marques, Nicola Mazzuia, Henrique Oliveira, Paola Prestes e Sue-Elie Andrade Dé. 

O coletivo apresenta os resultados de uma investigação laboratorial através das artes visuais sobre a cidade de São Paulo. Cada um dos integrantes, com diferentes modos de expressão, abordou a questão das relações sociais com foco sobre o papel do espaço público. Vários bairros, lugares diferentes, com diversos aspectos e histórias humanas, perspectivas e expectativas distintas sobre a cidade de São Paulo foram abordados. As imagens foram pensadas como uma forma de criarem consciência, envolvimento e participação do público perante ao que está sendo apresentado. 

Foto: Monise Rigamonti
Urbanautica Institute é um projeto que se dedica a antropologia visual e o estudo das paisagens culturais. Há 10 anos em atuação, é conhecido em todo o mundo por se tratar de uma jornada fotográfica, estimulando um debate crítico sobre a produção artística. Colabora com diversas instituições culturais para promover a história e o estudo de diferentes territórios geográficos e sua evolução.

“DOKA_” e os diversos olhares fotográficos 

A partir da experiência do curso “Fotografia Autoral” realizado no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), os ex-alunos e o professor, crítico e organizador da morta, Marcelo Greco, exibem 80 obras de dimensões e ampliações variadas, de oito fotógrafos e alguns livros de artistas, como resultado final desse estudo, que se transformou em um belo diálogo imagético. 

Foto: Monise Rigamonti
O nome DOKA_, vem da expressão holandesa “donker kammer”, que em português significa “câmara escura”. Importante ressaltar as palavras de Marcelo Greco, “Procuro promover aproximações entre a literatura e a produção de imagens a partir da técnica fotográfica, para que cada um dos alunos desenvolva sua ‘escrita’ individual e, por conseguinte, sua própria narrativa visual”, sobre os projetos desenvolvidos ao longo do percurso do curso e dos estudos e são apresentados na galeria.   

Estão os projetos de Alex Fernandez com “Souvenir”, Ciça Calasans exibe “Sobre.voo” e a série “Das Metades”, Luciana Dal Ri mostra “A pequena morte”, Paola Vianna expõe “Entre Chiens et Loups” (Entre Cães e Lobos – em português, Paula Carpi traz a luz as fotos e o livro “Frágil”, Re’gis de Gasperi com as obras “70×7” e “Thereafter”, Selma Perez exibe a série “Andar o Tempo” e Vicente de Carvalho com “Vazante” e “Percursos”. Os autores contam com diferentes formações e contaminações profissionais. 

Foto: Monise Rigamonti
Para os amantes de fotografia, sejam eles profissionais, amadores ou apenas admiradores dessa arte, vale a pena ver, olhar, perceber, sentir, refletir, entre tantas outras ações, os diversos olhares e proposições que integram as duas mostras na galeria.   


Serviço
Galeria Virgílio
Exposições: Descrescimento – Urbanautica Institute e DOKA_
Visitação: de 05 de setembro a 30 de setembro de 2017
Horários: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 17h
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 – São Paulo – SP – 05415-020
Contato: (55 11) 2373.2999 (telefone)/galeriavirgilio1@gmail.com

Shopping Frei Caneca comemora chegada da Primavera com exposição inédita

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Esculturas em papel machê celebram a estação das flores

Por Andréia Bueno

O Shopping Frei Caneca recebe entre os dias 1 de setembro e 8 de outubro a exposição “E depois…florir”, da artística plástica Carol W, conhecida mundialmente por realizar um trabalho divertido em papel machê.

Foto: Divulgação
A mostra acontece no Piso 1 e é composta por 16 obras, tendo como peça central, a escultura intitulada Thalia que representa aquela que faz brotar, uma das “Deusas da Felicidade”, da mitologia grega.

A artista também homenageia os insetos polinizadores que estão retratados como borboletas, libélulas, joaninhas, besouros e abelhas. A exposição traça um paralelo entre a beleza, leveza, delicadeza e a força da natureza e alma feminina em uma experiência divertida e lúdica que brinda a estação mais colorida do ano.


Serviço

Exposição: E depois…florir – Shopping Frei Caneca

Período: de 1 de setembro a 8 de outubro

Local: Piso 1

Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César

Mais Informações: (11) 3472-2075 – www.freicanecashopping.com.br