ArtRio apresenta novo programa curatorial: PALAVRA

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Com curadoria de Claudia Sehbe, apresentações serão em espaço projetado por Zanini de Zanine

Por Redação

A poetisa e artista plástica Claudia Sehbe será a curadora do novo programa da ArtRio, batizado de PALAVRA. A ideia é mostrar como a palavra – escrita e falada – é importante nos diferentes processos de criação da arte. A programação vai unir poetas e artistas que usam a palavra como peça chave em seu processo criativo. Já estão confirmadas as participações de Cabelo e dos poetas do selo Lábia Gentil, da galeria A Gentil Carioca, que publica exclusivamente livros de poesias.

Foto: Divulgação

A agenda do PALAVRA vai acontecer em um palco no estilo teatro de arena, projetado exclusivamente por Zanini de Zanine para a ArtRio, que será instalado nos jardins da Marina da Glória e que vai possibilitar a aproximação do público com os artistas.

Em 2017, a ArtRio estreia em novo endereço: a Marina da Glória. O evento, que acontece de 13 a 17 de setembro, vai reunir importante galerias brasileiras e internacionais. Chegando a sua 7ª edição, a feira tem entre suas metas ser um dos principais eventos mundiais de negócios no segmento da arte.

SERVIÇO 
ArtRio 2017

Data: 14 a 17 de setembro (quinta-feira a domingo)
Preview – 13 de setembro (quarta-feira)
Horários: Dias 14 e 15 – quinta e sexta-feira – 14h às 21h
Dia 16 – sábado – 14h às 21h
Dia 17 – domingo – 14h às 19h
Ingressos: R$ 40 / R$ 20
Bilheterias no local nos dias de evento
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
Estacionamento no local
Metrô – Estação Glória / Passarela em frente à Rua do Russel
Instagram: @ artrio.art.br
Facebook: ArtRio-Feira-Internacional-de-Arte-do-Rio-de-Janeiro

Exposição com objetos pessoais de Leonilson vai até o dia 24 de setembro na Biblioteca Mário de Andrade

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Por Redação

A exposição com itens do arquivo pessoal do artista Leonilson prossegue até o dia 24 de setembro, no terceiro andar da Biblioteca Mário de Andrade, no centro de São Paulo. A mostra faz parte da comemoração de aniversário do artista, que faria 60 anos em 2017.

Foto: Divulgação
Leonilson faleceu em 1993, em São Paulo, acometido pela Aids. Ao final de sua vida, já era considerado um dos maiores artistas contemporâneos do país. Sua obra aborda temas como solidão, relacionamentos amorosos e sofrimento.

Toda a obra de Leonilson acaba de ser reunida em um Catálogo Raisonné, composto por 3400 registros, distribuídos em três volumes acondicionados em uma caixa. A compilação bilíngue possui 1100 páginas e demandou 24 anos de pesquisa do Projeto Leonilson, instituto responsável pela preservação da memória e da obra do artista.

A tiragem do catálogo é de duas mil cópias, e a publicação poderá ser adquirida diretamente no Projeto Leonilson, através do site www.projetoleonilson.com.br. A verba arrecadada com a venda será revertida integralmente para a continuidade das atividades da instituição.

Quem for até a Biblioteca Mário de Andrade pode conferir também a exposição Siron Franco em 38 obras: 1974 a 2017, que traz ao público paulista pinturas do artista goiano após quase 10 anos de sua última exposição na cidade. A mostra permanece na Mário até o dia 24 de setembro.

Serviço
Exposição Leonilson: Arquivo Pessoal
Curadoria de Ana Lenice Dias
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Consolação

Telefone (11) 3775-0032

MADE 2017 apresenta diferentes facetas do design

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Por colaboradora Monise Rigamonti
“Pluralidades artísticas que se
entrelaçam. Design, artes plásticas, moda, arquitetura, sustentabilidade, criam
um diálogo multicultural. Objetos compostos de diversos materiais concebem uma
estética única. Essas são as diferentes “TRAMAS” que compõe a MADE deste ano”
Criada
em 2013 pelos sócios Elcio Gozzo, Bruno Simões e Waldick Jatobá, a feira MADE –
Mercado, Arte, Design, foi inspirada nos moldes de uma feira internacional de
design high-end e de coleção. Acontece anualmente na capital paulista, e é
realizada durante o Design Weekend (DW!).

Bruno Simões e Osmar Salomo – Foto: Monise Rigamonti

Este
ano, o evento será realizado pela primeira vez no prédio da Bienal de São
Paulo, e contará com a presença de mais de 100 expositores brasileiros e
internacionais, incluindo países como Bélgica, Coréia do Sul, Suíça, Holanda e
Portugal. Em sua 5ª edição, prosseguirá em ação nos dias 9 a 13 de agosto.

Com
curadoria de Bruno Simões e Waldick Jatobá, a mostra leva o tema “Tramas”
pensado em uma conexão entre os materiais, formas e o fazer manual de
diferentes peças de design, dialoga com várias vertentes artísticas como artes
plásticas, moda, arquitetura, tecnologia, sustentabilidade e outras. 
Foto: Monise Rigamonti

Nesta
edição, o projeto foi pensado nos seguintes nichos expositivos: Galerias, Coletivos,
Hand Made, Paper Made e Exposições. Na parte Galerias e Coletivos como o
próprio nome diz, integram Galerias com enfoque em arte e design e Coletivos
que tem uma produção pensada nessa vertente. No Hand Made, a proposta é
enaltecer o design e a produção de objetos e acessórios autorais, enquanto que
no Paper Made, a ideia é usar do papel como suporte criativo. Em exposições, o
grande destaque é a instalação “10 anos de JET”, executada em parceria com o
Studio Guilherme Torres, NOS Furniture e a MADE na comemoração dos dez anos da
mesa “Jet”, cria um diálogo com a arquitetura do prédio desenvolvida por Oscar
Niemeyer.

O artista
em destaque neste ano é o artista sul-coreano Kwangho Lee, que foi eleito como
melhor designer do ano 2017, o processo de criação de seus móveis trançados com
fios plásticos coloridos, é uma técnica que aprendeu com o avô, um fazendeiro
que criava objetos de materiais naturais encontrados nas proximidades de onde
moravam, uma pequena cidade nos arredores de Seul. Apesar de jovem, Lee tem seu
trabalho reconhecido por diversos prêmios e suas obras estão incluídas na
coleção permanente de diversos museus no mundo.

Foto: Monise Rigamonti
Outro
ponto interessante do MADE é a programação com “Talks” (Conversas) e Sessões de
Filmes do segmento. Serão realizados no Espaço Cultural Bradesco Private Bank,
a entrada é gratuita. Segue o roteiro:
Dia
10 de agosto – quinta-feira
​15h00:
Sessão Filme – Irmãos Campana por Fernando e Humberto, seguido de bate-papo com
a diretora do filme, Gabriela Bernd. 
16h30:
Design Talks: “Future Textilles”, com Vera de Pont – Curadora do
Museu Têxtil de Tilburg, Holanda.
​17h30:
Design Talks: “Crossing Lines Lecture”, com Studio Plott – Holanda.
Dia
11 de agosto – sexta-feira
15h00:
Sessão Filme – Pílulas ARTE 1: Ruy Ohtake, Ingo Maurer e Joana Lira
16h30:
Design Talks – “Tramas Urbanas: tendências do morar e viver”, com
Lourenço Gimenez (Arquiteto – FGMF); Carolina Mauro (Arquiteta Suite
Arquitetos) e Alexandre Won (Designer – Bespoke Costure) – Brasil.
17h30:
Design Talks – “Processo Criativo”, por Atelier Oi – Suíça.
​
12
de agosto – sábado
15h00:
Sessão Filme – Pílulas ARTE 1: Ruy Ohtake, Ingo Maurer e Joana Lira
16h30:
Design Talks – “Trama Afetiva”, com Jackson Araújo curador do projeto
para Fundação Hermann Hering – Brasil
17h30:
Design Talks – “Joias – Tradição Artesanal + Design Inovador/ ARTESOL, com
Curadoria Elien Haentjens e Designers Laura Caroen, Linde Freya e Sep Verboom –
Bélgica.
19h00:
Design Talks – “Processo Criativo”, com Guilherme Torres
20h00:
Cerimônia de Entrega do Prêmio Bradesco Private Bank / MADE de Design&Arte.
​
Dia
13 de agosto – domingo
15h00/
16h30 / 18h00: Sessão Filme – Irmãos Campana por Fernando e Humberto, seguido
de bate-papo com a diretora do filme, Gabriela Bernd.

Foto: Monise Rigamonti
Um
dos pontos mais interessantes da feira é observar os diversos processos de
criação dos expositores, como um projeto é construído ao longo de vários anos
com diferente buscas e motivações. As pessoas se questionam o por que de uma
“simples” peça custar tão caro, mas esquecem que por detrás daquela
apresentação teve um procedimento conceitual, artístico – o criador tomou
notas, desenvolveu desenhos, observou metodologias antes de chegar a concepção
final, execução – uma parte importante do trabalho, que partem de experimentações
que algumas vezes deram errado antes de dar certo, e o acabamento final daquela
peça, só então é que o produto chega a etapa da comercialização, que inclui
divulgação e articulação com os clientes.

Foto: Monise Rigamonti
Serviço:
MADE (Mercado, Arte, Design)
Acontece: Até 13 de agosto de 2017
Horários:
quinta a sexta das 13h às 21h, no sábado das 12h às 21h, e domingo das 12h às
20h
Local:
Pavilhão da Bienal – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo

Ingressos: Quarta a Domingo: R$ 30,00, meia entrada para idosos e estudantes R$
15,00

Shopping SP Market apresenta exposição para todos os estilos de pais

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Por Redação

Para homenagear os pais em sua data e ajudar você a escolher o melhor presente, o Shopping SP Market apresenta a exposição “Pai na Moda SP Market”, produzida pelo consultor de visual merchandising Luiz Travassos e pelo produtor de moda Celso Munhoz.

Foto: Reprodução / Internet
A exposição, que acontece no Atrium do Shopping, traz manequins com vários looks diferentes, inspirados em traços de personalidade e estilo de vida dos pais contemporâneos: Pai Amigo, Pai Cultural, Pai Líder, Pai Protetor, Pai Carinhoso e Pai Radical. Todas as roupas, acessórios e objetos podem ser encontrados nas lojas do Shopping.

E para tornar o evento ainda mais interessante, a exposição traz seis bonecos, em tamanho natural, criados pela saudosa artista plástica Susy Gheler, falecida em 2014, conhecida por seu trabalho humanizado, lúdico e rico em detalhes. Aproveite para visitar a exposição e interagir com os bonecos, além de descobrir quais são os gostos e preferências do seu pai e o surpreenda com um presente especial este ano. A mostra é gratuita e o público poderá conferir durante o mês de agosto.

Serviço

Exposição Pai na Moda SP Market
Período: durante o mês de agosto
Local e horário de funcionamento: No Atrium do Shopping SP Market, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

Endereço: Av. das Nações Unidas, 22.540 – São Paulo/SP
Estacionamento: R 10,00 por 2 horas e R$ 2,00 por hora adicional
Manobrista: R$12,00 primeira hora, e R$ 2,00 por hora adicional (carro).
Moto: Primeira hora R$ 5,00 e R$ 1,00 por hora adicional

Exposição Juntos Pintando com Youtubers chega ao Metrô

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Por colaborador Jurandir Vicari

A partir do dia 10 de agosto podemos ver gratuitamente o novo trabalho do Artista Plástico SÉRGIO ASTRAL, intitulado JUNTOS PINTANDO. Com o objetivo de unir arte/educação e assistência social, o artista mergulha com seus alunos no universo dos famosos Youtubers, projeto que durou três anos para ser concretizado.

Foto: Divulgação

Tudo começou num projeto coletivo no qual Astral passou a atuar voluntariamente na ONG J.U.N.T.O.S (Jardim Unidos Num Trabalho de Obras Sociais), do Parque Savoy City, na Zona Leste de São Paulo. A Organização Não Governamental atende crianças carentes de 6 a 15 anos oferecendo assistência e contando com a colaboração de voluntários em várias áreas. 

Astral passou a ministrar aulas de arte para os pequenos e jovens e com a sugestão delas a série ganhou forma. “Após alguns dias de aula, nas quais eu mostrava técnicas de pinturas e vídeos de arte, grafiteiros, designers, escultures, entre outros, lançaram a ideia de criar uma série de pinturas”, diz. Segundo o artista, ele jogou a bola para os alunos e pediu para que sugerissem o tema a ser explorado. “Pedi que me falassem o que estavam vivenciando e foram unânimes no tocante a pintar os Youtubers”, atesta Sérgio Astral. 

O artista conta que a princípio ficou um pouco desnorteado, pois para ele o universo Youtuber era um terreno praticamente desconhecido. “Mesmo apesar de ser um cara conectado, de estar sempre em redes sociais, não tinha muito conhecimento desses influenciadores digitais, mas topei a parada e fomos em frente”, completa. Aos poucos os nomes foram surgindo e o projeto fluiu. Entre os retratados estão Kéfera Buchmann, Christian Figueiredo, PC Siqueira, entre outros. “Achei interessante a ideia e mergulhei no universo Youtuber para saber o que eles dizem. Uns falam de moda, outros sobre maquiagem, alguns de relacionamento. São vários estilos”, acrescenta Astral.

Foto: Divulgação

Como o projeto é coletivo, cada aluno dava uma contribuição nas obras. “Uns faziam o fundo com técnicas e texturas distintas. Cada um foi colocando um pedacinho. Num dia uma turma fazia um detalhe, no outro dia era feito outra coisa. O acabamento ficava por minha conta, no meu atelier. Tive que mudar um pouco meus traços, mas o resultado final bebe na Pop Art, que é minha principal característica. Importante frisar que os alunos sempre estavam atentos a tudo, acompanharam com fidelidade cada etapa do processo”. 

Depois de concluídas as obras Sérgio Astral decidiu apresentar a ideia da exposição para o metrô, uma vez que o artista já expôs várias de suas séries na companhia estatal.

Foi um processo demorado até a conclusão de “Juntos Pintando”, visto que Astral teve que conciliar com outros projetos ao longo desses três anos. Serão expostos 23 Youtubers que consentiram e liberaram suas imagens para a exposição. “Foi difícil conseguir autorização de todos, uma batalha, mas deu certo. O coletivo de arte merece este espaço e o trabalho da ONG J.U.N.T.O.S tem que ser enaltecido, pois é preciso dar oportunidade a estes jovens e tirá-los deste ambiente que é hostil. Me sinto feliz por ter feito parte deste projeto social e quero levar pra outras organizações”, conclui Sérgio Astral.

Foto: Divulgação

SERVIÇO

Juntos Pintando
A partir de 10 de agosto
Estação Metrô Sé

Horário de visitação: durante o período de operação do metrô
Contatos do artista Sérgio Astral
Fone: 9- 9598-6513
e-mail: sergioastral@hotmail.com

Design Weekend acontece em São Paulo

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Por
colaboradora Monise Rigamonti

Idealizado
por Lauro Andrade Filho, o São Paulo Design Weekend (DW!), um dos maiores
festivais de design da América Latina, acontece de 9 a 13 de agosto na cidade
de São Paulo. Em sua 6ª edição, conta com curadoria dos jornalistas Simões Neto
e Regina Galvão, neste ano serão mais de 300 eventos em mais de 120 lugares
espalhados por toda a cidade.

Vila Butantan – Foto: Divulgação

O
principal objetivo do Design Weekend é promover a cultura do design e suas
conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios
e inovação tecnológica. São diversos eventos independentes, simultâneos e
integrados por um programa oficial. Compreende palestras em instituições
educacionais, visitas guiadas em galerias e ateliês, exposições, instalações,
intervenções artísticas e urbanas, circuitos temáticos, concursos, festas e
lançamentos de produtos em lojas e showrooms.

Recortamos
algumas atividades para pensar o design em um diálogo e intersecção com as
artes plásticas como mostras em galerias. Além de palestras e debates em
instituições de ensino que trazem reflexões para a cena atual do design
brasileiro.  

Hugo França – Foto: Divulgação

>>>
Exposições e circuitos:
>
Circuito de Vans
Acontecerá
no dia 12, um circuito expositivo de vans saídas de alguns locais que percorrerão
estúdios e galerias, quem participar terá a oportunidade única de ver várias
exposições em um mesmo dia. Há uma previsão dos horários, mas tudo dependerá da
situação do trânsito na região. A disponibilidade na van, será por ordem de
chegada. A programação é gratuita.  

Vitra
– 10h, 11h10, 12h20, 13h30, 14h40, 15h50
Estúdio
Paulo Alves: 10h10, 11h20, 12h30, 13h40, 14h50, 16h
Estúdio
Ronald Sasson e EBAC: 10h20, 11h30, 12h40, 13h50, 15h, 16h10
Fahrer:
10h30, 11h40, 12h50, 14h, 15h10, 16h20
Estúdio
Cristiana Bertolucci: 10h40, 11h50, 13h, 13h, 14h10, 15h20, 16h30
Bolsa
de Arte: 10h50, 12h00, 13h10, 14h20, 15h30, 16h40
Prototyp:
11h00, 12h10, 13h20, 14h30, 15h40, 17h
>
Galeria Bolsa de Arte
Apresenta
exposição “Hugo França: Linha de Tensão” dentro da galeria, com 18
peças feitas em pequi-vinagreiro e uma de baraúna. O destaque especial da
mostra é a obra “Terra”, de 4 m de altura, e uma série de vídeos
históricos dos processos criativos. No sábado, 12, haverá um bate-papo de Hugo
França sobre as relações entre arte contemporânea e design, seguido de um
coquetel. Bolsa R. Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo. Segunda a
sexta das 10 às 19h, sábado 11 às 19h. Até 13/08. 
Site: bolsadearte.com.br
>
Baró Galeria
No
dia 12, na unidade da Consolação, será apresentada a exposição individual do
design, Fernando Campana, no qual exibe aquarelas que representam macacos e
desenhos de robôs, todos frutos de sua imaginação – duas pontas da história da
humanidade.
Rua
da Consolação, 3417, Consolação, São Paulo. Terça a sexta das 10 às 19h, sábado
11 às 19h. Até 10/09. Site: barogaleria.com
>Vila
Butantan
Promove
durante todo o Design Weekend a exposição “ADP – Sustentabilidade Além do
Discurso”, na qual o público terá a oportunidade de conhecer materiais,
tecnologias de baixo impacto e projetos dos designers associados e do
MateriaLab. Haverá também a intervenção “Grafite com LED”, do artista
Roberto Bieto; e Talks ADP com os temas “Design e Transformação
Social” (dia 10, 18h) e “Design: Usos e Materiais
Contemporâneos” (dia 11, 18h).
R.
Agostinho Cantu, 47, Butanta, São Paulo. Quarta a sábado das 11 às 22h. Até
13/08. Site: www.vilabutantan.com.br

Foto: Divulgação
>>>
Instituições de ensino com palestras e outros eventos:  
>
IED (Instituto Europeu de Design)
Reúne,
em sua sede, as atividades do Higienópolis Design Hub, com cerca de 40 atrações
e atividades, entre exposições, oficinas, talks, mesas, degustações,
experiências musicais e festa.
Mais
informações no site:
www.ied.edu.br/sao_paulo/evento/dw-design-weekend/
>Senac:
A
principal atração será uma ação coletiva, que pretende provocar outras
percepções do espaço urbano, com ocupação que acontece no Conjunto Nacional. No
domingo, enquanto a Av. Paulista estiver livre de automóveis, as estruturas
geodésicas presentes na ocupação do edifício saem para a rua, “caminhando” com
os corpos dos estudantes. Corpos, Geodésicas e Cidade em diálogo,
experimentando outras percepções do espaço.
Informações
de outras atividades:
http://www.designweekend.com.br/

Foto: Divulgação
>Faculdade
Belas Artes:
Entre
os palestrantes nacionais estão nomes como Waldick Jatobá, Fernando Campana,
Simone Mattar, Pedro Franco, Marcelo Lima, Fernanda Feitosa, José Ricardo
Basiches, Jefferson de Assis, entre outros. As palestras ocorrem no Espaço
Multiuso, no Núcleo de Design da Belas Artes.
Mais
informações no site:  
http://www.belasartes.br/site/
>Escola
PanAmericana
Abre
as portas da sua unidade Groenlândia com uma série de palestras e workshops.
Estão confirmadas atividades sobre escultura com argila, gravura em linóleo,
fotografia corporativa, impressão 3D, design de animação e fabricação de
papéis. A programação marca o início da PAX – Panamericana Experience, semana
de criatividade.
Mais
informações no site: 
http://www.escola-panamericana.com.br/escola/blog/tag/design-weekend/
Esses
são alguns recortes de atividades e eventos que acontecem no Design Weekend, o
maior evento de design do país. Outras informações sobre outros acontecimentos
e articulações podem ser conferidos diretamente no site oficial.