Exposição Arte Urbana chega ao Atrium Shopping




Por Redação
Até 31 de agosto o Atrium Shopping, em Santo André, apresenta a exposição “Arte Urbana”, com obras do artista William Pimentel. A mostra reúne trabalhos em diferentes dimensões e técnicas, e também destaca o stencil, uma das principais expressões da arte urbana, juntamente com o grafite.

Foto: Divulgação
Enquanto no grafite o desenho é feito diretamente sobre a superfície (muros e paredes), o stencil utiliza máscaras confeccionadas em papel ou acetato que, superpostas e com o uso de diferentes cores, formam imagens elaboradas e muitas vezes bastante realistas. Atualmente, o stencil representa a maior vertente da produção artística de William, e também suas pinturas trazem elementos relacionados à cultura urbana.
William Pimentel começou a se interessar pela arte urbana em 2008. Produziu seus primeiros trabalhos com a técnica do stencil, escolhendo muros e prédios abandonados nos quais fosse possível fazer interferências artísticas. Em 2010 concluiu um curso de fotografia e a partir daí agregou esta linguagem ao trabalho, usando as imagens que produz como ponto de partida para o stencil.
Serviço
Exposição “Arte Urbana”
Quando: até 31 de agosto
Local: Piso 1, próximo a Di Gaspi
Atrium Shopping
Rua Giovanni Batistta Pirelli, 155 – Santo André – SP
Tel.: (11) 3135- 4500 – www.atriumshopping.com

Sesc Santana inaugura nova exposição no Sesc Vitrine




Exposta nos vidros da unidade, a obra será feita por meio da técnica de caligrafia

Por Redação

A partir de 08 de agosto a fachada do Sesc Santana passa a exibir o trabalho do artista Claudio Gil com a intervenção Kalligráphos pelo projeto Sesc Vitrine. A obra que será feita pela técnica de caligrafia apresenta um contínuo de palavras de ordem, desordenadas e destituídas de suas formas originais e oferece uma poética visual que propõe espelhar a desordem da própria sociedade em busca de uma ordenação econômica, política ou cultural.

Foto: Divulgação
O artista trabalha a caligrafia para torná-la descontrolada, incerta, e muitas vezes, ilegível. Em alguns casos, as palavras estão tão juntas que parecem sobrepostas em camadas, cobrindo-se umas às outras, emaranhando as letras, nos impedindo de nomear isto ou aquilo.
O projeto Sesc Vitrine torna os vidros dos muros de entrada da unidade uma galeria de rua que exibe trabalhos artísticos de fotografia, desenho, gravura e outras intervenções. A obra fica exposta até 17 de dezembro, todos os dias, durante 24h.

Serviço
De 08/08 a 17/12. Todos os dias, 24h.
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo
Fachada do Sesc Santana. Grátis. Recomendação etária: livre.
Telefone para informações: (11) 2971-8700

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br/santana

Cinema gratuito ao ar livre volta à rua Maria Antonia




Centro Universitário da USP retoma o projeto CineMA na Rua com duas exibições em agosto

Por Redação
Após duas experiências, em maio e junho, o Centro Universitário Maria Antonia (CEUMA) da USP retoma em agosto as exibições gratuitas de cinema ao ar livre com o projeto CineMA na Rua. As sessões acontecerão nos dias 8 e 22, às 19h, na praça existente entre os dois edifícios que compõem o CEUMA e o acesso é livre a todos os interessados.
Foto: Reprodução/ Internet
A programação de ambos os dias será composta de curtas-metragens variados, buscando apresentar ao público uma diversidade de concepções, técnicas e temáticas. Nesta seleção, serão privilegiadas produções que tenham obtido premiações, assim como obras oriundas de estudantes e pesquisadores da área de audiovisual, especialmente da USP, compondo uma programação diferenciada do que é exibido no circuito comercial e voltada a um segmento de público que não costuma ter acesso a esse tipo de exibição.
Especificamente na apresentação do dia 22 os filmes selecionados estarão contextualizados na temática especial Arte & Ciência, já que no mesmo dia será inaugurada no CEUMA a exposição Hysteria, vinda do museu irlandês Science Gallery, em Dublin. Trata-se de uma performance audiovisual que integrou a mostra TRAUMA, apresentada na Irlanda e que abordava como o trauma afeta o cérebro, o corpo e a psique.

Serviço

CineMA na Rua – Agosto
Onde | Rua Maria Antonia, 294 – Praça, São Paulo – SP
Quando | 08 e 22 de agosto às 19h
Quanto | Gratuito
Mais informações | mariantonia.prceu.usp.br

Shopping Center 3 celebra a cidade com a exposição fotográfica Eu Amo São Paulo




Por Redação

O público já pode visitar a exposição de fotografia “Eu amo São Paulo!”, que acontece no Shopping Center 3, sito à Avenida Paulista, 2.064. A mostra em cartaz reúne 48 fotografias inéditas que retratam a maior a metrópole do País sob diferentes prismas como lugares, arquitetura, pessoas, paisagens, manifestações, acontecimentos.
Foto: Aline de Nadai
A exposição é resultado da segunda edição do concurso fotográfico “Eu amo São Paulo!”, criado pelo Center 3 para desafiar fotógrafos profissionais e amadores a registrar o seu olhar sobre a cidade. As imagens que compõem a mostra foram selecionadas entre mais de 1.000 fotografias, avaliadas segundo critérios como adequação ao tema proposto, plasticidade e qualidade técnica.
Foto: Janaína Leão
“O volume de participações, de inspirações, ideias e a qualidade do material recebido refletem bem o espírito da cidade, com suas riquezas, diversidades e a poética urbana”, afirma a gerente de marketing do Shopping Center 3, Cecilia Hastings.
Foto: Matheus Barbosa Ribeiro
Serviço

Exposição fotográfica “Eu amo São Paulo!”
Até 20 de agosto
Shopping Center 3: Avenida Paulista, 2064 – Cerqueira César
Tel: (11) 3285-2458

Colecionadoras promovem exposição que une arte contemporânea e apoio a instituições sociais




Idealizada pelas empresárias Angela Akagawa e Cleusa Garfinkel, a CompartiArte chega a sua 4ª edição em agosto, no Centro Brasileiro Britânico

Por Redação
Angela Akagawa e Cleusa Garfinkel se unem novamente para a 4ª CompartiArte, mostra que acontece entre os dias 9 e 11 de agosto, no Centro Brasileiro Britânico (CBB). Com o apoio de um grupo de voluntários e sob a consultoria do curador Agnaldo Farias, as empresárias e colecionadoras de arte promovem mais uma edição da exposição beneficente que visa difundir a arte contemporânea e, ao mesmo tempo, auxiliar instituições que prestam serviços fundamentais à comunidade. A abertura do evento ocorre na noite do dia 9 e é restrita a convidados.
Foto: Marcelo Aniello
Neste ano, 74 artistas colaboram com o evento e cedem pelo menos 50% do valor que deverá ser arrecadado com a venda de suas obras. Muitas, inclusive, são oferecidas em valores mais acessíveis para maior interesse dos entusiastas da arte.
São pinturas, esculturas, desenhos, aquarelas, gravuras e fotografias reunidas em um único espaço. Trabalhos de artistas como Sandra Cinto, Iran Espirito Santo, Marcius Galan, Leda Catunda, Albano Afonso, Artur Lescher, Paulo Pasta, Rosângela Dorázio, Renata Cruz, Laura Gorski, Thereza Salazar, Sérgio Lucena, Rômulo Fialdini, Mila Mayer, Mauro Piva, Marcelo Aniello, Manoel Veiga, Marta Matushita, Flávio Cerqueira e muitos outros novos talentos.
A Associação dos Amigos da Criança pelo Esporte Maior (AMEM) e a ONG Share | Associação Beneficente Nossa Senhora Auxiliadora são as duas instituições que, neste ano, serão beneficiadas pelas vendas do evento, realizado a partir do trabalho conjunto das organizadoras e dos artistas, com o apoio também de galeristas, empresas apoiadoras e colecionadores.
Serviço
CompartiArte 2017
Abertura para convidados: 9 de agosto, às 19h (imprescindível a apresentação de convite) 
Exposição: 10 e 11 de agosto, das 10h às 20h
Local: Centro Brasileiro Britânico (CBB)
Endereço: Ferreira de Araujo, 741 – Pinheiros, São Paulo, SP
Valor da entrada: R$ 50,00
Mais informação: www.facebook.com/compartiarte/
Instagram: @compartiarte

CAIXA Cultural São Paulo apresenta exposição individual de Fábio Magalhães




As obras do artista baiano são marcadas por distorções da realidade e contornos perturbadores, apresentados em metáforas visuais

Por Redação
A CAIXA Cultural São Paulo inaugura, no dia 29 de julho (sábado, às 11 horas), a exposição Além do Visível, Aquém do Intangível, que reúne a produção artística mais significativa de Fábio Magalhães, desenvolvida entre 2007 e 2017.
Foto: Acervo do Artista
A mostra, que tem curadoria de Alejandra Muñoz, é patrocinada pela Caixa Econômica Federal. O evento de abertura conta ainda com lançamento de um livro que reúne obras do artista, produzidas ao longo de 10 anos, e uma visita guiada pelo próprio Magalhães, seguida pela mesa redonda As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea com participação da curadora e do crítico de arte Jorge Coli.
Além do Visível, Aquém do Intangível apresenta 25 trabalhos de óleo sobre tela em grandes formatos, distribuídos em cinco séries: O Grande Corpo, Retratos Íntimos, Superfícies do Intangível, Latências Atrozes e Limites do Introspecto.
Foto: Acervo do Artista
As obras de Fábio Magalhães surgem de metáforas criadas a partir de pulsões, das condições psíquicas e substratos de um imaginário pessoal, até chegar a um estado de imagem/corpo. Os resultados são obtidos por meio de artifícios que nascem de um modus operandi que parte de um ato fotográfico e materializa-se em pintura. O artista apresenta encenações meticulosamente planejadas, capazes de borrar os limites da percepção, configuradas em distorções da realidade e contornos perturbadores.
A produção artística contemporânea vem enfrentando desafios numa época em que o excesso de imagens nos faz pensar: para que mais uma? Contudo, Magalhães questiona aquilo que se encontra na superfície da tela, a imagem. Para ele, trata-se de uma superfície permeável, onde poderíamos atravessar e encontrar outros lugares, outras imagens que só existem em nossa imaginação, podendo ser entendidas como portais que nos conduzem a outras realidades e nos faz pensar a condição de alteridade. Assim, o artista convida o espectador a “ver” o que está além das imagens produzidas por ele, nas quais figuram cenas realistas que colocam em xeque a própria realidade. Um convite para “além do visível”.
Foto: Acervo do Artista
A escolha da pintura é uma atitude afirmativa e política que Magalhães defende em sua obra, pois se trata de uma produção que questiona o Ser e a condição do humano. Para tanto, escolhe construir metáforas visuais que buscam discutir o Eu e o Outro. Com isso, a alteridade é uma das premissas que se instaura em seu modo de fazer arte. Vivências e memórias funcionam como ativadores criativos, reunindo imaginário, fabulações e subjetividades. Usando a técnica de óleo sobre tela, ele estabelece relações e interações entre a tradição e a contemporaneidade, presentes no seu modo de fazer e pensar a arte hoje. “A pintura de Fábio Magalhães se constitui nesse lugar inquietante entre o visível, reconhecível e familiar e o inefável e intangível”, comenta a curadora Alejandra Muñoz.
Além do Visível, Aquém do Intangível traz uma proposta de desterritorialização das diretrizes que definiam a produção artística do passado e coloca a pintura em outro lugar de potência, onde o artista estabelece suas próprias regras, construídas para dar visibilidade aos substratos de um imaginário pessoal, atravessados por procedimentos fotográficos, simulações de cenas e o próprio ato de pintar. O deslocamento aqui é entendido em múltiplos aspectos, seja pela presença da pintura na atualidade, seja pela escolha de temas que se encontram transitando ente condições psíquicas, devaneios e relações humanas possíveis.
Foto: Acervo do Artista
Serviço

Exposição: Além do Visível, Aquém do Intangível
Artista: Fábio Magalhães
Curadoria: Alejandra Muñoz
Abertura: 29 de julho de 2017. Sábado, às 11h
Visita guiada na abertura com o artista Fábio Magalhães.
Período: de 29 de julho a 24 de setembro
Visitação: terça a domingo, das 9h às 19h

Mesa redonda (29/6) – Das 13h às 14h30
Participantes: Alejandra Muñoz e Jorge Coli
Tema: As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea
Vagas limitadas. Inscrições pelo telefone: (11) 3321-4400
Público alvo: público juvenil e adulto, estudantes e apreciadores de arte.
Local: Auditório – 6º andar
CAIXA Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 – Centro. SP/SP. Metrô Sé.
Telefone: (11) 3321-4400
Entrada franca. Classificação indicativa: 14 anos
Acesso para pessoas com deficiência