Homofobia e machismo serão temas da nova oficina de montagem teatral do oTRIPÉstudio

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Para atores e não-atores, curso ensina através da vivência direta nos palcos, além de uma surpreendente exposição ao final do curso

Por Redação

No próximo dia 22 de julho, acontece a oficina de montagem teatral do oTRIPÉstudio, em São Paulo, destinada para não-atores e atores interessados em ampliar a experiência teatral. Idealizado por Diego Lima e Guilherme Trindade, a proposta é dar voz as expressões exclusas da sociedade e usar o teatro como agente transformador.

Diego Lima e Guilherme Trindade (Foto:Patrícia Mattos)

Com duração de cinco meses, a oficina será centrada em dois pilares de pesquisa, LIBERDADE e VIOLÊNCIA, abrindo espaço para entender por quê a homofobia, o racismo, o machismo e a intolerância religiosa ainda atuam fortemente na sociedade. O Teatro de Revista e o Teatro Musical serão as bases usadas para nortear as aulas de preparação dos atores.

O oTRIPÉstudio acredita no ensinamento através da prática e proporcionará aos participantes a vivência dos palcos ao longo do processo de criação. A preparação do corpo e da voz, os ensaios, os encontros teóricos, os workshops específicos e as apresentações serão componentes de conhecimento para a formação final do aluno como ator.

Para os não-atores, a oficina oferece habilidades de oratória e desenvoltura em público, amplia a comunicação verbal e corporal, além de expandir o repertório criativo para aumentar a percepção da dramaturgia no cotidiano.

Exposição: Liberdade Subcutânea

Durante a Oficina de Montagem Teatral, os alunos farão um processo de criação paralela, no desenvolvimento de personas buscando responder a pergunta ‘O QUE TEM DEBAIXO DA SUA PELE?’, através de recursos cênicos que auxiliam a caracterização na maquiagem e figurino.

O resultado deste trabalho será conhecido na exposição “LIBERDADE SUBCUTÂNEA”, prevista para novembro deste ano. Super vale apena participar! 

Oficina de Montagem 
Início: 22 de julho
Horário: Todos os sábados das 10h às 13h 
Duração de 5 meses
Mais informações: (11) 98665-8920 ou por email: otripestudio@gmail.com

FILE SP – O Borbulhar dos Universos!

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Por colaboradora Monise Rigamonti
“Bolhas de sabão surgindo de grandes buzinas. Um tapete de sensores que cria música com o toque. Uma nuvem brilhante que respira. Corpos que tentam se encaixar entre retângulos animados e grandes infláveis. Um vaso que só quer mostrar seu lado perfeito aos observadores. Desconhecidos que ganham um momento mágico por meio de chamadas de vídeo. Essas e muitas outras experiências podem ser testadas nas obras da 18ª edição do FILE SP.”  

Hakan Lidbo e Max Bjorverud – The Floor – Espaço Exposição / Foto: Divulgação


FILE São Paulo 2017 

Em cartaz de 18 de julho a 3 de setembro, o evento ocupará vários espaços como a Galeria de Arte do SESI, com instalações interativas e não interativas, obras de realidade virtual, animações, games e GIFs.

Outro ambiente será a Galeria de Arte Digital, integrando o FILE LED SHOW, projetado na faixada do prédio da FIESP, com a temática “Diálogos possíveis”, que exibirá 18 obras divididas em três conjuntos: Cinema Algoritmo, Projeto Faces e uma ação colaborativa com a Universidade de Nova York – Abu Dhabi, desenvolvida especialmente para esta edição, acontece das 20h às 6h.

Thom Kubli – Black Hole Horizont / Foto: Divulgação 
No Centro Cultural Fiesp (Espaços de Exposições), no período de 8 a 30 de julho, serão apresentados projetos em videoarte, mídia arte, hipersônica, animação e games. No mesmo local, entre 18 a 21 de julho, decorrerá o FILE Workshop, composto por oficinas e palestras, ministrada por diversos e importantes profissionais da área de arte e tecnologia. 

Simultaneamente, ocorrerá o FILE PAI (Avenida Paulista Interativa), no quais diferentes trabalhos serão espalhados por pontos da Paulista como Conjunto Nacional, Estação Paraíso do Metrô, Agência do Banco do Brasil (localizada no número 2163), agrega também a Torre Matarazzo/Shopping Cidade São Paulo, em ação entre as 10h e 17h. 
Em especial, nesta edição, traz uma nova categoria ao evento: o FILE SOLO, que visa retratar a poética de um artista em específico, neste momento o belga Lawrence Malstaf fora contemplado, será realizado em parceria com Centro Cultural do Banco do Brasil, a partir do dia 22 de julho. 

Interconexões do festival      

Considerado como um dos maiores, se não a maior exposição de arte e tecnologia da América Latina, o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, este ano completa a sua 18ª edição, que leva o título de “O Borbulhar dos universos”. 

Ekin Basaram –  Evolving Roots / Foto: Divulgação

Organizado por Paula Perissinotto e Ricardo Barreto, desde a sua fundação em no ano de 2000, tem provocado diferentes estímulos e debates acerca do universo artístico e midiático. Transpondo barreiras e criando novos olhares para as produções do nosso tempo que se utilizam de diversos suportes tecnológicos, para criarem obras de artes que retratam a sociedade atual. 

Neste ano, o principal conceito explorado é sobre a proliferação constantes das informações articuladas na rede digital (ciberespaço), onde milhares de informações, notícias, imagens, opiniões e desejos são bombardeadas a todos os instantes, proporciona uma sensação de sufocamento, de nada ser bom ou o suficiente o bastante. Vivemos em um momento em que vários universos se multiplicam dentro de uma trama, faz com que algo imenso se transforme pequeno e redundante diante da multiplicidade de assuntos que temos a nossa frente. Remete a pequenos pontos que podemos ver ao contemplar a imagem da via láctea, por exemplo, em que ao mesmo tempo observamos vários universos, se olharmos de longe remeteremos somente a pequenos pontos interconectados, se reinventando, se propagando, se multiplicando. 

Lawrence Malstarf – Observatorium – FILE SOLO / Foto: Divulgação

Serviço
FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) 
Local: vários espaços como Galeria de Arte e Galeria de Arte Digital e Centro Cultural Fiesp (Espaço de exposições) 
Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp do Metrô
Período: 18 de julho a 3 de setembro de 2017
Horários: diariamente, das 10h às 20h (entrada permitida até 19h40)
Programação no Espaço de Exposições: de 18 a 30 de julho de 2017
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada gratuita 

5 exposições em SP para visitar no mês de Julho

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Por colaboradora Débora Blair

Que São Paulo é a cidade que não dorme e não para, isso todos nós já sabemos. Outro fato consumado: a vontade do paulistano genuíno de consumir a cultura que a cidade oferece também não dorme. Não só do paulistano, na verdade, mas também do forasteiro que já se considera de casa e do turista que ama a selva de pedra. 

Foto: Reprodução / Internet
Por isso, trouxe hoje para paulistanos e simpatizantes dicas de 5 exposições imperdíveis e gratuitas (ou super acessíveis) para serem visitadas nesse mês frio de Julho. Encapote-se, vença o inverno e aproveite!!

1. Steve Jobs, o visionário 

Essa interessante exposição reúne 209 itens como reportagens, filmes, fotos e outros, divididos em seis seções: Espiritualidade, Inovação, Competição, Fracasso, Negócios e Sonho, que juntas narram a forma de pensar, criar e agir dessa importante figura.
Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS) – Av. Europa, 158, Jd. Europa 
Quando: até 20/08. De terça a sexta, das 11h às 20h; sábados, 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 19h. 
Quanto: online – R$18,00 inteira e R$9,00 meia; na bilheteria – R$10,00 inteira e R$5,00 meia. Gratuito às terça-feiras.

2. Vida de cão

A mostra com 50 fotografias em preto e branco reunidas pelo fotógrafo Elliott Erwitt expressa a relação do homem com seu melhor amigo e explora as raízes desses laços tão fortes. As fotos datam desde 1946 até 2004 e foram produzias em diversas partes do mundo.
Onde: Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Quando: até 24/09. Diariamente, das 10h às 20h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: FIESP Mobile

3. Metrópole: Experiência Paulistana

A brilhante exposição reúne cerca de 80 obras de 33 artistas de diversas épocas da criação artísticas brasileiras. Os itens constituem em pinturas, fotografias, vídeos e outros tipos de instalações que retratam as particularidades do viver nessa cidade. 
Onde: Pinacoteca do Estado – Praça da Luz – Metrô Luz
Quando: até 24/09 – de quarta a segunda, das 10h às 17h30.
Quanto: R$6,00 (inteira) e R$3,00 (meia). Entrada gratuita aos sábados.

Foto: Reprodução / Internet
4. Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos

Uma das mais importantes instituições culturais da cidade, o Itaú Cultural comemora em julho suas 3 décadas de existência em grande estilo. A exposição “Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos” reúne mais de 800 obras do acervo do Itaú Unibanco distribuídos nos 4 andares da Oca, no Parque Ibirapuera, cuja disposição no espaço segue alguns critérios de proximidade por temas, momentos históricos, entre outros. 
Onde: Oca – Parque Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera
Quando: Até 13/08. Terça a domingo, das 9h às 18h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: Reprodução / Internet


5. Fronteiras entre a Arte e o Design
Essa interessante e diferente exposição descortina as relações e fronteiras entre a produção artística brasileira o design através de obras de artistas produzidas ao longo de dezenas de anos. Os itens da exposição englobam desenho, pintura, objetos, fotografia, escultura, mobiliário, estudos, cerâmica, etc. 
Onde: Caixa Cultural – Praça da Sé, 111 – Metrô Sé
Quando: até 30/07. Terça a domingo, 09h às 19h.
Quanto: entrada gratuita. 

Foto: Divulgação / Caixa Cultural

Exposição traz acervo do Giramundo para a Caixa Cultural Rio de Janeiro

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Além da mostra, o grupo de teatro detentor do maior acervo de bonecos das Américas fará workshop e apresentações gratuitos

Por Redação
Em quase 50 anos, o grupo de teatro de bonecos Giramundo produziu dezenas de montagens, centenas de bonecos, milhares de desenhos, horas de vídeo e um tanto mais de histórias. Consumiu madeira, gente e sonho transformando tudo isso em marionetes animadas. Parte dessa trajetória será apresentada na Mostra Mundo Giramundo, em cartaz de 12 de julho a 27 de agosto na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, com entrada franca.
Cobra Norato –  Foto: Pedro Mota
Voltada tanto para o público infantil quanto para os adultos, o evento traz a oportunidade das pessoas de mergulharem no universo da companhia mineira. Serão expostos 130 bonecos que fazem parte do acervo do Museu Giramundo, que preserva a maior coleção privada de marionetes das Américas. 
Além de conhecer as marionetes, todas confeccionadas pelo grupo, o público poderá aprender sobre esse processo de criação e construção e descobrir como os personagens são feitos. Também assistirá a flashes em vídeo de muitos momentos da trajetória do grupo e sentirá nos gestos imobilizados de seus bonecos, a sua vida, essa sim, repleta de movimento. O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.
Exu – Os orixás / Foto: Arcevo Giramundo

Atividades paralelas:
Além da exposição, o grupo Giramundo oferece o workshop Treinamento de manipulação de bonecos no dia 21 de julho (sexta-feira), das 15h às 20h. A atividade pretende apresentar a metodologia de treinamento de marionetistas adotada pelo grupo utilizando os bonecos profissionais da companhia, aproximando os participantes de reais condições de formação e sensibilização. Voltada para jovens e adultos, a participação é gratuita. Serão oferecidas 20 vagas, e as inscrições deverão ser realizadas através do e-mail secretaria@giramundo.org. Os candidatos devem aguardar a confirmação da produção.
Já nos dias 29 e 30 de julho (sábado e domingo), às 16h, o grupo apresenta o espetáculo Pedro e o Lobo, de Sergei Prokofiev, um clássico que acompanha gerações, originalmente escrito em 1936 e apresentado pelo Giramundo pela primeira vez em 1993. As apresentações serão realizadas no Foyer, abertas ao público.
O grupo:
Detentor do maior acervo de bonecos da América Latina, o Giramundo foi fundado em 1970, pelos artistas plásticos Álvaro Apocalypse, Tereza Veloso e Madu. Desde sua criação, o grupo já montou 34 espetáculos teatrais, construindo acervo próximo de 1500 bonecos e objetos de cena. Suas montagens experimentam a figura da marionete em múltiplas formas, de bonecos manipulados por fios a mamulengos (fantoches de luva), passando por bonecos de vara, bunraku (bonecos manipulados por três atores e mochila) e adaptações próprias, como bonecos sentados, uso de máscaras e teatro de sombras, criando um variado panorama técnico e expressivo desse tipo de teatro. Algumas de suas marionetes, inclusive, ficaram nacionalmente conhecidos pela participação na minissérie Hoje é dia de Maria e estão na abertura da atual novela das 19h da TV Globo, Pega Pega. 
Hoje, o Giramundo se transforma: a ideia de grupo de teatro, que orientou suas atividades durante 30 anos, cede espaço para um núcleo multimídia, experimentador de uma cena de animação, onde convivem bonecos reais e suas versões digitais. Essa mistura do teatro de bonecos, vídeo, animação, música, dança e artes plásticas parece ser o território do Giramundo do século XXI.

Serviço
Mostra Mundo Giramundo
Entrada franca
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 4
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro – (Metrô e VLT: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815 
Abertura: 11 de julho (terça-feira), às 19h
Visitação: De 12 de julho a 27 de agosto de 2017
Horários: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h
Classificação indicativa: Livre
Acesso para pessoas com deficiência
Workshop Treinamento de manipulação de bonecos
Data: 21 de julho de 2017 (sexta-feira)
Horário: 15h
Duração: 5h
Classificação indicativa: Livre
Vagas: 20 
Inscrições: secretaria@giramundo.org 
Apresentação do espetáculo infantil Pedro e o Lobo
Entrada franca
Data: 29 e 30 de julho (sábado e domingo)
Horário: às 16h
Local: Caixa Cultural Rio de Janeiro – Foyer
Classificação indicativa: Livre

Artista multimídia, Thiago Cóstackz, lança parceria com o músico islandês Hjörvar Hjörleifsson

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Artistas se unem no duo C2H e o clipe de estreia “Final Sacrifice” pode ser conferido no YouTube

Por Redação
Thiago Cóstackz, um dos artistas plásticos mais inquietos e provocativos do momento, expande as variáveis de sua arte e lança no YouTube o clipe “Final Sacrifice”, ao mesmo tempo em que encerra sua exposição multimídia o “Pássaro de Fogo”, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo.


Thiago Cóstackz – Foto: Divulgação
A música “Final Sacrifice” foi criada em parceria com o cantor e compositor islandês Hjörvar Hjörleifsson, que assina a trilha sonora do filme “Caminhando sobre a terra, uma viagem a 10 lugares ameaçados do planeta” parte de um dos projetos de grande fôlego de Cóstackz, a expedição artístico-científica “S.O.S Terra” (2014).

A partir de agora unidos no duo C2H, os artistas mesclam nesta estreia com “Final Sacrifice”, suas diferentes referências sobre culturas tribais, rock progressivo, música experimental e clássica.  Não por acaso, Cóstackz faz o vídeo performance inspirado em danças primitivas e danças clássicas como a “A sagração da primavera” e “O pássaro de fogo”, de Igor Stravinsky. Além de encenar, Cóstackz também assina a letra da música, a direção e o roteiro do clipe, feito em parceria com Fernando Vitolo, da Younik. 

Aperte o play e confira o clipe!



Sobre o nome do duo, o C2H, a ideia vai além das menções aos nomes Cóstackz e Hjörvar, mas é uma referência ao hidrocarboneto, elemento químico não existente no planeta Terra, mas abundante no meio interestelar. Em breve, o duo lançará duas novas canções atreladas a um novo projeto multimídia.


Hjörvar Hjörleifsson – Foto: Divulgação


A cada novo projeto, Cóstackz impressiona pelo número de suportes que utiliza, e aqui não é diferente ao escrever a letra para o duo C2H e criar o clipe para completar a sua nova exposição multimídia”, afirma o pesquisador de artes visuais, Antonio Amoedo.

Rá-Tim-Bum, o Castelo anuncia novas atrações gratuitas para a segunda temporada

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Visitantes poderão se divertir com espetáculos teatrais e de projeções

Por Redação

Rá-Tim-Bum, o Castelo, projeto idealizado pela Fundação Memorial da América Latina e pelo Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a TV Cultura e a Caselúdico, acaba de ser prorrogado por mais três meses. O público terá até 30 de setembro para visitar o Castelo, abrangendo o período das férias escolares de julho.

Foto: Daniela Agostini
Além de conhecer os 22 ambientes que reproduzem com o máximo de fidelidade o desenho original do seriado, os visitantes também poderão se divertir nessa segunda temporada do evento com espetáculos de teatro e projeções gratuitos na Praça da Sombra, onde o Castelo foi construído.

“O público pediu e nós não só prorrogamos a exposição como também preparamos diversas novidades para essa segunda temporada, todas gratuitas e abertas para os visitantes do Memorial. O passeio ficará ainda mais completo e divertido. Esperamos por todos!”, diz o presidente do Memorial, Irineu Ferraz.

Teatro – “Espetáculo Rá-Tim-Bum, o Castelo” entra em cartaz, aos sábados e domingos, a partir de 1º de julho. Em um palco montado na marquise do Pavilhão da Criatividade, ao lado do Castelo, a Companhia dos Reis apresentará esquetes temáticas, que recriarão alguns episódios e contarão histórias sobre os personagens do seriado. O público poderá interagir com o elenco.

Serão 9 apresentações por dia:

10h30 – “Tchau não, até amanhã!” (15 min) 
11h30 – “Quem é quem por aqui?” (15 min)
12h30 – “O dono do Castelo” (15 min)
13h30 – “Qual o seu planeta de origem e Zula, a menina azul” (20 min)
14h30 – “Tchau não, até amanhã!”
15h30 – “O dono do Castelo”
16h30 – “Qual o seu planeta de origem e Zula, a menina azul”
17h30 – “Quem é quem por aqui”
18h30 – “Morgana”

Video Mapping – Para encerrar o dia, às 19h30 e às 21h dos sábados e domingos (a partir de 1º de julho), um espetáculo de luz e magia toma conta da fachada do Castelo.

Com aproximadamente 7 minutos e inspirado em shows de luzes apresentados em grandes parques do mundo, o vídeo mapping de Rá-Tim-Bum, o Castelo contará com diversos efeitos especiais e exibirá trechos de alguns episódios do programa.  

O “Espetáculo Rá-Tim-Bum, o Castelo”, que conta com as esquetes teatrais e o vídeo mapping, é um projeto aprovado no Programa de Ação Cultural – ProAC, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, e conta com os patrocínios da Jundiá Sorvetes, Wickbold e Apsen Farmacêutica.

Foto: Daniela Agostini

Exposição – Rá-Tim-Bum, o Castelo continua recebendo visitas de terça a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 22h. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Memorial, que fica em frente ao Castelo, e também pelo site www.ratimbumocastelo.com.br. O valor permanece R$ 20,00 (meia-entrada, R$ 10).

Serviço
Rá-Tim-Bum, o Castelo
Data: Até 30 de setembro de 2017
Local: Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda
Visitações: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 22h
Ingressos: Bilheteria do Memorial ou www.ratimbumocastelo.com.br 
Funcionamento da bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 20h
Classificação livre