Primeira coleção de arte com curadoria da Belmond é apresentada a bordo do trem irlandês Belmond Grand Hibernian




A Belmond revela a primeira coleção de arte curada pela empresa, “Inspirations of Ireland”, a bordo do Belmond Grand Hibernian, o único trem noturno de luxo da Irlanda. 

Crédito: Divulgação

A coleção oferece uma perspectiva única da rica tradição irlandesa ao norte e ao sul, assim como de sua cultura contemporânea e de paisagens incríveis através de uma série de obras que evocam o talento criativo da ilha.

A coleção de arte da Belmond tem curadoria da consultora internacional de arte Katie Kennedy Perez, nascida em Belfast, que uniu jovens talentos e artistas proeminentes selecionados por suas visões pessoais e, muitas vezes, surpreendentes, da Irlanda.

 Amelia Stein

Usando sua década de experiência, as conexões no mundo da arte e o conhecimento do destino, Katie explica: “Era importante que as obras tivessem uma sensação de pertencimento, contassem uma história interessante e oferecessem ao hóspede uma compreensão maior sobre o destino. Fiquei muito feliz ao poder escolher artistas da rica cena de talento irlandesa que existe hoje para mostrar sua cultura contemporânea de maneira tão única”.

A diversa coleção de fotografias, pinturas a óleo e aquarelas quer aumentar a conexão emocional entre hóspede, jornada e destino. Cuidados foram tomados para garantir que as obras tragam o que há lá fora para dentro do trem e complementem perfeitamente seu o design interior, inspirado pela flora e pela fauna da Irlanda.

             Mick O’Dea

Alguns trabalhos são como uma lupa para ver melhor a paisagem que passa ao longo da rota. Uma série de fotografias analógicas de Samuel Laurence Cunnane mostra plantas e seus detalhes iluminados de maneira extraordinária, que podem ser encontradas apenas na casa dele, no Condado de Kerry, que o trem visita. A série fotográfica em preto e branco “The Palm House Series”, de Amelia Stein, levou dois anos para ser concluída e captura a vegetação exótica na estrutura vitoriana da Casa de Vidro no Jardim Botânico de Dublin, de onde o trem sai.

O celebrado artista contemporâneo irlandês Mick O’Dea pinta paisagens ao redor de sua casa em Portacloy, na costa norte do Condado Mayo, ao posicionar sua tela perto da natureza, observando conforme o clima faz as cores evoluírem. Hóspedes podem experimentar algumas dessas mudanças conforme o trem passa pela região.

Dorothy Cross
Dorothy Cross transporta hóspedes para lugares inesperados e para as maravilhas naturais secretas do país com sua bela série fotográfica “Wormhole I-VI”. Baseada no fenômeno geográfico que só pode ser acessado a pé na ilha de Inis Mór, ela fotografou uma bacia de água retangular que mede 25m x 10m, criada pela erosão natural.

A pintura a óleo “Moon Cactus (III)”, de Laurence Riddell, nascido em Belfast, mostra um cavalo embaçado galopando e foi inspirada pela relação complexa e rica entre irlandeses e cavalos, que tiveram um papel essencial na vida rural do país.

    Samuel L Cunnane

“Faz sentido que nossa primeira coleção de arte ganhe vida em um trem tão habilmente trabalhado e que opere por uma ilha de tanta beleza natural. É o começo de uma emocionante jornada artística para Belmond e nossos hóspedes”, diz o diretor administrativo de Trens & Cruzeiros de Belmond, Gary Franklin.

Cada um dos trabalhos pertence a um vagão e eles estão tanto nas paredes das cabines en-suite quanto exibidos nos vagões públicos Sligo e Wexford. A coleção completa pode ser vista em um catálogo especial, “Inspirations of Ireland”, uma bela lembrança para hóspedes.

O Belmond Grand Hibernian oferece experiências de duas, quatro e seis noites que passam pelos mais importantes destinos de norte e ao sul da Irlanda, incluindo a base do trem em Dublin, Belfast e Cork. Para mais informações ou reservas, entre em contato: 0845 077 2222; reservations.uk@belmond.com ou visite Belmond.com/grandhibernian

Sobre Belmond:                                                      

A Belmond Ltd. é uma excepcional coleção global de experiências de viagem de luxo em hotéis, trens, cruzeiros e safáris em alguns dos destinos mais inspiradores e enriquecedores do mundo. Estabelecida há quase 40 anos com a aquisição de Belmond Hotel Cipriani, em Veneza, a empresa é proprietária e operadora de 47 originais e distintas experiências em hotéis, sobre os trilhos e a bordo de cruzeiros fluviais, incluindo três propriedades programadas para inaugurar ao longo dos próximos doze meses,  em muitos dos destinos mais celebrados do globo. De patrimônios nacionais a resorts intimistas, a coleção inclui Belmond Grand Hotel Europe, em São Petersburgo; Belmond Copacabana Palace, no Rio de Janeiro; Belmond Maroma Resort & Spa, na Riviera Maia; e Belmond El Encanto, em Santa Bárbara. A Belmond também abrange safáris, oito trens turísticos de luxo, incluindo o Venice Simplon-Orient-Express, três cruzeiros fluviais e o ‘21’, um dos mais famosos restaurantes de Nova York. belmond.com

EXPOCATADORES 2016: Intervenções Artísticas promove transformação social de catadores




Evento traz um novo olhar sobre a reciclagem de “resíduos sólidos” e estimula a economia criativa do setor através da arte

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Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores: Visão para o futuro, da Expocatadores 2016, acontece nos dias 17, 18 e 19 de outubro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento visa apresentar a arte como instrumento de transformação social e estímulo à economia criativa de recicladores e catadores de materiais recicláveis. 

Através de exposição, oficinas de técnicas artísticas e mostra audiovisual, a atividade pretende estimular novas formas de pensar a reciclagem com experiências inovadoras, incentivando a criação de ações sustentáveis e a preservação do meio ambiente com o reaproveitamento de resíduos sólidos. 

Haverá ainda palestras e debates com a participação do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis, trazendo diversos temas sobre as necessidades da categoria profissional, experiências de coletas, seleção de descarte correto, inclusão social e valorização dos catadores, além de novas ferramentas e caminhos para o setor. 

A exposição é assinada pelo designer, cenógrafo e artista plástico Nido Campolongo, conhecido por sua pesquisa com materiais recicláveis, transformando resíduos industriais em objetos e mobiliários sofisticados. Nido vai expor obras com design inovador e contemporâneo como o quadro “Ubatuba”, com pintura em foto impressa sobre tela feita de tecido pet, e o “Sofá Ubatuba”, elaborado com o mesmo material. Para o curador as intervenções artísticas estimulam a criatividade no uso dos recicláveis. “Quando você agregar valor estético e beleza, você toca a emoção das pessoas, provocando uma reflexão nelas. Isso ajuda o surgimento de um novo olhar sobre esses materiais e estimula as pessoas a criarem novas possibilidades a partir da reciclagem”, diz o artista. 

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O artista apresenta também as obras “Luminária Cone” e “Mesa Cone”, construídas a partir de cones de linhas de costura; o “Apanhador de Sonhos” com um cesteiro indígena, composto de fios de papel; o “PUF Sacolinhas” de sacolas de plástico biodegradáveis e o “Banco Vergalhão”, fabricado com ferros de colunas de concreto pós-consumo e madeira residual de demolição. 

Oficinas simultâneas com arte educadores vão acontecer durante os três dias do evento, nas quais os participantes terão contato direto com o processo artístico e a confecção de produtos elaborados com recicláveis. Na oficina “Almofadas Plásticas”, o público aprenderá a fazer almofadas de sacos plásticos com o artista Nido Campolongo. Em “Fauna e Flora”, o artista plástico Carlos Gomes vai ensinar como fazer mini esculturas de garrafas pet e embalagem de salgadinhos. “Vasos da Primavera”, ministrada pela mosaicista Camila Patah, mostrará como criar lindos e delicados mosaicos em vasos de cerâmica. 

A exposição Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores visão para o futuro conta com o patrocínio da Braskem, Pepsico e do Instituto Votorantim, empresas que desenvolvem projetos inovadores em reciclagem de resíduos sólidos. 

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Os espaços

Auditório da Biblioteca – Abertura, painéis e palestras, programação de audiovisual.
Foyer – Exposição/ Instalação de obras contemplativas.
Área externa –  Oficinas em tendas. 

Oficinas Criativas

1 – “Almofadas de Sacos Plásticos”, com o designer, cenógrafo e artista plástico Nido Campolongo
Duração: 60 minutos 
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

2 – “Fauna e Flora” com o artista plástico do meio ambiente, Carlos Gomes
Descrição: Construção de mini esculturas explorando formas e cores da natureza, utilizando garrafas pet e Bopp (embalagens de salgadinhos) 
Duração: 60 minutos 
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

3 –  “Vasos da Primavera”, com a mosaicista Camila Patah
Descrição: Revestimento em vasos de cerâmica utilizando a tradicional e delicada técnica do mosaico para criar formas e cores. Ao final do processo cada participante levará consigo além de sua produção criativa, terra e semente de flor para plantarem, ressaltando a importância do cuidado com a natureza 
Duração: 60 minutos
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma

4 – “Florescer da Imagem”, com Karina Lago
Descrição: Transformação e empoderamento pessoal. Toque de beleza, revitalizando e reciclando a auto-imagem de todos os participantes
Duração: 60 minutos
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

Mostra Audiovisual

Dia 17/10
14h – Metodologia de Catador para Catador – relatos de experiência do projeto cata rua
14h30 – Documentário – O Homem do Saco
15h45 – Debate com os realizadores do documentário “O Homem do Saco” com mediação da revista Vai Dá Pé
17h – Gigante do Papelão

Dia 18/10
14h – O Lixão sai, a gente fica
15h – À Margem do lixo

Dia 19/10
10h – Jovens Catadores de História
10h30 – Mottainai
11h – Metodologia de Catador para Catador – relatos de experiência do projeto cata rua
14h – O Lixão sai, a gente fica
14h30 – O Homem do Saco

SERVIÇO 

“Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores: Visão para o futuro”
Data: 17, 18 e 19 de outubro (segunda a quarta-feira)
Horário: das 9h às 18h
Local: Memorial da América Latina – Biblioteca e Praça Cívica
Endereço:  Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda
Entrada franca

Brasil recebe obras do arquiteto Antoni Gaudí




Por Fernanda Souto

Aclamado por arquitetos de todo mundo, Antoni Gaudí símbolo das obras mais apreciadas de Barcelona na Espanha terá 71 obras expostas no Brasil, sendo 46 maquetes e 25 peças entre objetos e mobiliário, vindos do Museu Nacional de Arte da Catalunha, Museu do Templo Expiatório da Sagrada Família e da Fundação Catalunya-La Pedrera, Gaudí.

Entre as obras do arquiteto catalão estão a casa Batlló, parque Guell e o impressionante Templo Expiatório da Sagrada Família, que atualmente passa por reformas, tendo previsão de término em 2026.

Querido pelo povo catalão é conhecido como “O arquiteto de Deus”, único na história.

Florianópolis será a primeira cidade a receber a exposição “Gaudí, Barcelona 1900” e ficará aberta ao público de 27 de agosto a 30 de Outubro de 2016 no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) –  Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5.600, Florianópolis – SC. R$ 10 inteira e R$ 5 meia (de quarta-feira a domingo). Entrada gratuita às terças-feiras!

Para uma imersão maior nas obras dos arquitetos a Dentsu promoverá em Florianópolis a ação “Gaudi Tour Arteris”. O público poderá embarcar em um ônibus turístico e passear pelas ruas de Barcelona, que através de um óculos de realidade virtual, poderá ver edifícios históricos projetados pelo arquiteto.

No dia 19 de novembro é a vez da capital paulista receber a exposição no Instituto Tomie Ohtake – Rua Coropés, 88 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05426-010.

Em São Paulo ainda não foi confirmado se haverá a ação “Gaudí Tour Arteris”, é torcer para que seja realizada.

Vale a pena conferir, principalmente por arquitetos e estudantes de arquitetura, pois são obras incrivelmente bem projetadas na década de 1900, quando haviam poucos recursos, sendo notável o talento Gaudi, Novidades referente a exposição, volto a escrever.

Estação Mamonas homenageia os Mamonas Assassinas de maneira inédita




Por Nicole Gomez da Silva

A dica da semana é para quem mora em São Paulo. Uma exposição inédita em homenagem ao grupo Mamonas Assassinas está em Suzano e é imperdível.

Foto: Divulgação

Com elementos que remetem aos sucessos da banda, ela é dividida em “estações”, com os nomes de músicas que são inesquecíveis.

Em cada uma, é possível ver objetos pessoais de cada um dos integrantes, troféus, documentos, entre outras coisas. Televisões com depoimentos de pessoas que fizeram parte da história da banda também podem ser vistos ao redor de toda a exposição.

Mas atenção! Aproveitem para conferir, pois está prevista para terminar no dia 23 de outubro. Vale a pena conferir!

Foto: Divulgação

Informações:
De segunda a domingo, das 10h às 22h
Preços: de segunda a sexta R$ 10 inteira e R$ 5 meia-entrada. Sábados, domingos e feriados R$ 12 inteira e R$ 6 meia-entrada
Endereço: Rua Sete de Setembro, 555 – Jardim Iraí

Exposição no Itaú Cultural homenageia o filme Persona, de Ingmar Bergman




Por Fernando Palumbo

De 15 de outubro a 6 de novembro o Itaú Cultural recebe em São Paulo a exposição “Por Trás da Máscara – 50 Anos de Persona”, em homenagem a um dos filmes mais importantes da carreira do cineasta sueco Ingmar Bergman.

Foto: Divulgação

A exposição retrata os bastidores do filme e exibe trechos do roteiro, materiais fotográficos e audiovisuais. Além disso, no dia 20/10, às 19h, o longa será exibido e, logo após, haverá um bate-papo com a diretora da Fundação Bergmancenter, Helen Beltrame-Linné, a cineasta Tata Amaral, o psicanalista Contardo Calligaris, e o jornalista Sergio Rizzo.

Esta é a primeira vez que a exposição é apresentada fora da Suécia. No Brasil é realizada pelo Itaú Cultural em parceria com a Fundação Bergmancenter e com a 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Bergman dirigiu 60 filmes e mais de 170 peças de teatro. Seu trabalho influenciou muitos diretores ao longo dos anos, como Woody Allen e David Lynch. Além de “Persona”, o diretor realizou outras obras importantes como “O Sétimo Selo”, “Morangos Silvestres” e “Fanny e Alexandre”.

Foto: Divulgação

Persona – Sinopse
Após um desempenho na peça “Electra”, uma famosa atriz, Elisabeth Vogler (LIv Ullmann), pára de falar. Sua psiquiatra, Lakaren (Margaretha Krook), a deixa sob os cuidados de Alma (Bibi Andersson), uma dedicada enfermeira. Como já fazem três meses que Elisabet não profere uma palavra, Lakaren decide que ela deva ser mandada para uma isolada casa de praia, com Alma. Na casa Alma fala pelas duas, pois Elisabet continua muda, comunicando-se apenas com pequenos gestos. Com o convívio Alma fica uma pouco enamorada pela atriz. Num dia conta para Elisabeth sobre uma excitante experiência sexual que teve numa praia, com desconhecidos, e a consequência desagradável disto. Pouco depois de fazer esta confidência ela lê uma carta que Elisabeth tinha escrito, onde fica chocada ao descobrir que a atriz pensa nela como um divertido objeto de estudo.

Serviço
Itaú Cultural
Av. Paulista, 149, Bela Vista – Tel. 2168-1777
Ter. a sex.: 9h às 20h. Sáb. e dom.: 11h às 20h.
Abertura 15/10. Até 6/11.
GRÁTIS

Exposição: Alceu Chichorro e a cultura material do jornalismo curitibano em meados do século 20




Por Mellanie Anversa

Alceu Chichorro foi um chargista curitibano que ilustrou a história do Brasil em meados de 64, a volta de Getúlio ao poder, o suicídio de Vargas e a era de ouro JK.

Foto: Divulgação/FFC

Sua exposição de charges ocorre em Curitiba-PR na casa Romário Martins de terça à domingo e estará disponível ao público até dia 31 de janeiro de 2017.

Esta é uma ótima oportunidade para conhecer um pouco do trabalho de Alceu e tomar conhecimento de tamanha importância de seu papel para a história política e jornalística do país.

É uma viagem no tempo inesquecível, o público entra numa máquina do tempo com diversos elementos visuais nas paredes e no teto.

A entrada é franca e desta maneira procura atingir o maior número de público interessado pela arte histórica do Brasil.