O arquiteto e engenheiro Renato Cesar José de Souza faz sua estreia como artista plástico com a exposição “Gesto, tecendo um tapete de memórias”, que poderá ser vista de 13 de julho a 27 de agosto, na Galeria Patrícia de Deus – Ideias e Papéis ( rua Fernandes Tourinho, 145 – Savassi). A mostra poderá ser vista de segunda a sexta-feira, de 10 às 19 horas, e aos sábados, de 10 às 14 horas. A entrada é gratuita.
A mostra apresenta uma coletânea com suas obras mais recentes, produzidas nos últimos dois anos, e é composta por 23 obras, uma de 57×70 cm e as demais de 21x 29,7 cm. O suporte em papel é a base para colagens, com interferências com diversos tipos de tinta, para montar uma costura simbólica, marcado pela simplicidade do gesto e pela escolha consciente por deixar rastros, vestígios do processo.
Créditos: Thiago Urban
Como se fosse um tapete de papel, Renato Souza costura memórias, situações e referências, que de alguma forma o marcaram, substituindo a linha e a agulha pelo recorte e a cola. O gesto, produzindo e combinando cada recorte, é decidido e consciente, atento aos detalhes minuciosos que levam a uma composição ao mesmo tempo harmônica e desestabilizadora.
Uma profusão de imagens e símbolos cria arranjos e efeitos inesperados, recuperando antigas técnicas difundidas nos tempos do cubismo, do dadaísmo e do surrealismo. Reorientando estilhaços da coleção de justapostas ou sucessivas impressões que constituem o grande imaginário da humanidade, o artista nos propõe outra espécie de caleidoscópio, que, na superfície plana do papel, busca, desfaz e refaz fugidios lampejos que habitariam esse vasto inconsciente.
Além do forte equilíbrio no resultado final da inusitada tapeçaria, Renato demonstra um forte domínio da cor, outra de suas ousadas soluções para cativar o olhar de quem se dispõe a fruir uma viagem visual guiada pela erudição e o bom gosto.
Renato sempre viu o papel como amigo, capaz de receber uma ideia, um risco, um projeto. Aprendeu a desenhar e a ver as cores e as formas como expressão, traçando mapas, trabalhando rotas passadas e futuras.
“O papel recebe a sequência que o gesto permite: a cor, o recorte, a cola, o pincel, o que tivermos à mão. Para manifestar a cor, a tinta de parede, guache, aquarela, cola colorida, lápis de cor ou qualquer instrumento que deixe rastros visíveis ou quase invisíveis. Cores e gestos tornam-se, então, registros, memórias, recados. Colocados em todo tipo de papel, representam as respirações do momento. Papel, tintas, colas e recortes. Mais que uma técnica, sinalizam meu caminho”, explica.
Serviço:
Exposição “Gesto, tecendo um tapete de memórias”
Abertura: 13 de julho, de 10 às 14 horas
Endereço: Galeria Patrícia de Deus – Ideias e Papéis -Rua Fernandes Tourinho, 145 – Savassi
Período: De 13/07 a 27/08
Telefone: 31 3223-5415 | 31 98321-1541
Horário de Funcionamento: Segunda a sexta, de 10 às 19 horas. Sábado, de 10 às 14 horas
Quem quiser aproveitar as férias de julho para fazer um passeio cultural em um ponto histórico da cidade, pode visitar, gratuitamente, a Casa da Moeda paulista, na Rua Tito, Lapa.
Além de ser um novo e respeitável espaço cultural na região oeste de São Paulo – inaugurado em outubro passado -, o prédio da Casa Melhoramentos faz parte de um importante período da história de São Paulo. Tombado pelo Conpresp – Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo – o edifício foi a Casa da Moeda durante a Revolução Constitucionalista de 1932.
Créditos: Divulgação
Mal iniciado o movimento revolucionário, os paulistas precisaram emitir o seu próprio dinheiro para financiar o conflito. Como a Casa da Moeda do Brasil estava instalada no Rio de Janeiro, foi necessário estabelecer o decreto 5.585, de 14 de julho, apenas cinco dias depois da eclosão do movimento em caráter de urgência, para a produção da moeda própria de São Paulo.
Produzir materialmente esse dinheiro ficou a cargo da Companhia Melhoramentos. Chamados ao Palácio, os diretores da Cia receberam a missão: produzir em no máximo cinco dias, dinheiro em bom papel, bem impresso e com recursos que inviabilizassem falsificações. As duas toneladas de papel foram produzidas em Caieiras, onde a Melhoramentos já fabricava inúmeros tipos de papel e foram trazidas ainda úmidas, sob escolta de técnicos e soldados, para a gráfica localizada na rua Tito e, agora tombada pelo Conpresp.
Com a mesma rapidez e cuidado, foi iniciada a impressão de cédulas nos valores de: 5, 10, 20, 50 e 100 mil réis, no tamanho de 4×2 polegadas com tinta rosa sobre fundo amarelo. No dia 20 de julho, o “dinheiro paulista” já estava em circulação. O dinheiro encomendado no dia 15, entrou em circulação no dia 20 e dez dias depois já se encontravam cédulas falsificadas. Um dos recursos paliativos para evitar a falsificação, foi colocar os técnicos de Caieiras envolvidos na fabricação do papel original.
Créditos: Divulgação
Na exposição Centro de Memória da Companhia Melhoramentos é possível encontrar as notas originais expostas e um pouco da história da Cia. e da Cidade de São Paulo. pontos estratégicos da cidade. Hábeis para reconhecer a versão original, eram escoltados por policiais aos quais os portadores do dinheiro apresentavam as cédulas que desconfiassem: Verdadeiro! Falso! Bom! Falsificado! Eram ouvidos centenas de vezes ao dia. As cédulas falsas eram destruídas no ato.
Hoje, o espaço abriga os escritórios da Companhia Melhoramentos, Editora Melhoramentos e, Melhoramentos Florestal e conta com áreas de convivência com salas destinadas à coworking, auditório para até 83 pessoas e dois amplos espaços de aproximadamente 870m² cada, disponíveis no térreo e no terceiro andar do prédio, designados à realização de eventos variados. Desde sua inauguração, em outubro/2018, até o final de junho2019, o espaço abrigou também a exposição Os Planetas do Ziraldo.
Exposição histórica
A exposição Melhoramentos 128 Anos é baseada no acervo histórico da Cia. Melhoramentos e apresenta aos visitantes um rico patrimônio documental e museológico. É possível observar mudas das principais árvores que servem como base para a produção das fibras de alto rendimento. Também são explorados os principais momentos da produção de papel no Brasil, além da história do edifício, construído em 1948 e tombado pelo patrimônio histórico de São Paulo, que abriga a Casa Melhoramentos. Estão também expostos móveis antigos que resgatam o ambiente de escritório da Cia. Melhoramentos na época, cédulas que foram impressas pela Editora durante a Revolução de 32 e ainda exemplares de matrizes de litogravura – técnica de gravura que envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso – que davam origem aos livros.
Serviço Exposição Melhoramentos 128 anos Segunda e sexta-feira, das 9 às 18 horas. Entrada sujeita à capacidade do evento. Rua Tito, 479 – Vila Romana – São Paulo-SP
No dia 4 de julho, a Doxx Art Gallery inaugurou a exposição Conciliação, das artistas Camilla Bologna e Giovana Grigolin, novos nomes representados com exclusividade pela Galeria.
Apresentadas pela Doxx Art Gallery, com curadoria de Renato De Cara, as duas jovens artistas revelam de maneira peculiar suas produções, entre elas, colagens variadas, com sobreposições de temas que se inter-relacionam.
Créditos: Divulgação
Em sua segunda participação na galeria, Camila Bologna, que já foi premiada consecutivas vezes no Salão de Design de Superfície pelo museu MASM Santa Maria/RS e, em 2016, no prêmio Design Museu da Casa Brasileira de São Paulo, revela três séries distintas de seu trabalho. As obras apresentadas em Conciliação marcam o universo coerente da artista, com colagens em papel, sobrepondo cores e formas, em diversas superfícies como azulejo, tecido, acrílico e papel. O ponto de partida da composição são rascunhos, pedaços de cadernos e diários que tomam formas, elaborando desenhos.
Giovana Grigolin apresenta em Conciliação sua série Tudo Quanto Tenho, onde também se debruça sobre o papel e conjuga versos reagrupados de autores que admira, criando novas composições, impressas em nobres papéis japoneses e de algodão. Em seus trabalhos, a artista aborda o corpo e os sentimentos femininos, revelando paisagens, a partir de sua técnica de sobreposições das linhas, que fazem sutis referências ao construtivismo. Em tom monocromático, Giovana suaviza com seus quadros as angústias do amor.
Créditos: Divulgação
De acordo com o curador Renato De Cara a linha que liga a arte das duas artistas é a poesia. “O trabalho de ambas é impulsionado pelos versos literários. Camila teve acesso aos cadernos de um tio que deixou como herança versos inéditos e que a artista traduz em pintura, e Giovana mergulhou em um repertório de língua portuguesa para transformando tudo em linguagem fotográfica”, explica Renato.
Conciliação fica em cartaz na Doxx Art Gallery até o dia 03 de agosto.
Serviço: Conciliação Em cartaz até dia 03 de agosto Entrada Gratuita Horário e dias de funcionamento – de terça à sábado das 12h às 19h DOXX Art Gallery Endereço: R. Purpurina, 89 – Vila Madalena
A Praça Roosevelt, conhecido território dos skatistas na capital paulista, ganha exposição na galeria do subsolo da Roosevelt Skateshop a partir desta sexta-feira (5/7), trazendo cerca de 40 obras do ilustrador Tieri Wince.
SKATERZ reúne uma série de retratos de 22 personagens imaginários que oscilam entre o humano e o monstruoso, o fantástico e o ordeiro, inspirados na cultura de rua e na multiplicidade e soltura visual dos skatistas.
Créditos: Divulgação
Os personagens criados por Tieri têm nomes e personalidades próprios e exteriorizam cores, formas e atitudes que permeiam o imaginário urbano. “Sou de São Paulo e moro na zona leste da cidade desde sempre. Crio esses personagens a partir de algumas situações do cotidiano, desenho e parto para o próximo. Gosto de criar monstros humanizados”, explica Tieri.
Esta é a primeira exposição oficial de Tieri, que usa o seu Instagram (@tieriwince) como uma espécie de galeria virtual. SKATERZ se estende por 20 dias e conta também com camisetas, pôsteres e outros materiais visuais do artista. As obras estarão à venda.
Créditos: Divulgação
Serviço
Exposição SKATERZ
Subsolo da Roosevelt Skateshop (Rua João Guimarães Rosa 149, Praça Roosevelt)
Data: de 5 à 26/7
Horário: durante a semana, das 10h às 20h. Sábados, das 10h às 19h
Em julho, o MIS – instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – recebe mais uma edição da Feira das Ideias, com entrada gratuita. Criada em 2018, a Feira busca estreitar o envolvimento do público com a economia criativa e com o consumo consciente. O objetivo é agregar pessoas, atualizar conhecimentos e promover o intercâmbio de experiências entre parceiros e visitantes.
Esta edição, que ganha mais uma data e acontece nos dias 6, 7 e 9, conta com feira criativa – com 45 marcas – área gastronômica, pocket shows, oficinas para crianças e adultos, live painting do artista Fabio Polesi, que integra o projeto Parede em movimento do MIS, e muito mais.
Créditos: Thiago Santos
PROGRAMAÇÃO
Sábado, domingo e terça-feira | 12h – 19h Feira criativa + de 45 marcas dos mais diversos segmentos: decoração, moda, acessórios, gastronomia, jardinagem, entre outros. Apoio a pequenos produtores e artistas independentes.
Sábado e domingo| 12h – 19h Intervenção artística | Live painting com Fabio Polesi
Celebrando a arte urbana, e extrapolando os limites internos das galerias, o MIS inaugurou em 2019 o projeto Parede em movimento. A cada bimestre um artista diferente é convidado para preencher uma parede externa do museu com uma obra inédita. A ação é em formato live painting, com o público acompanhando de perto o trabalho do artista. Além disso, um vídeo do trabalho do artista e um depoimento integram o projeto. O convidado de julho é Fabio Polesi.
POCKET SHOWS
Sábado
16h30 |Zé Cafofinho
Criador das bandas Songo e Variant, Tiago Andrade, mais conhecido como Zé Cafofinho tem mais de 15 anos de carreira desenvolvendo projetos musicais influenciados por samba, jazz latino, ska, rock, brega e ritmos de salão. Sua música dançante e contemporânea já foi apresentada em várias partes do Brasil em shows, festivais e comemorações ao ar livre. Depois de lançar dois álbuns com suas Correntes (Um Pé na Meia, Outro de Fora, 2005, e Dança da Noite, 2010), o músico criou a Orquestra do Sucesso, um verdadeiro time de instrumentistas em que se destacam o naipe de metais e a percussão. Como compositor, ficou conhecido através dos versos de “Xirlei”, gravada também por Gaby Amarantos e que virou um hit nacional.
Domingo e terça-feira
16h30 |Nalla Costa + Banda Theo com Sétima
Theo com Sétima e Nalla é um projeto de música na rua encabeçado pelo saxofonista Danúbio Pantoja, a cantora Nalla e o baterista Fábio Xucuru. Dos ritmos, reggae, jazz e blues fazem parte do repertório.
OFICINAS*
Sábado
14h | Kokedama | Com @sekaiatelie
Kokedamas, de origem japonesa, significa “bola de musgo” e são usadas para cultivar diferentes espécies de plantas. Na oficina, serão ensinadas técnicas de cuidados e montagem. Você monta e leva pra casa o seu.
16h | Cerâmica para crianças | Com Projeto Ser Âmica (@projetoseramica)
Serão ensinado técnicas básicas em cerâmica para crianças, estimulando a criatividade, através do tato e livre imaginar. O projeto Seramica realiza oficinas profissionalizantes de cerâmica com adolescentes em situação de vulnerabilidade social do “Instituto Movere”, indicado pela Panco. A partir de 4 anos.
17h | Mindfullness, com Maria Camila
Maria Camila é psicóloga institucional e professora de Psicologia. A oficina tem como objetivo apresentar algumas práticas de atenção plena como um recurso de autoconhecimento e bem estar. Conceitualizar o que é Mindfulness, sua utilidade e prática no dia a dia.
Domingo
14h | Expressão Criativa, com Lina Rinaldis da @curaqueflua
Lina Rinaldis, ilustradora e artesã entusiasta por toda forma de expressão criativa. Em sua marca, Cura que Flua, ela mistura suas artes autorais com curas que vêm da terra, preparadas de maneira artesanal e com boa energia. Nesta oficina ela se propõe a guiar uma jornada para resgatar a criatividade lúdica, leve e sem julgamentos através da construção de um estado presente e fluido de expressão. Uma reconexão com nosso Eu mais autêntico por meio de um exercício que nos faz parar, respirar, auto observar e criar livremente. Desenhos, receitas, poemas, dobraduras, frases soltas, rabiscos e até mesmo o silêncio absoluto são bem-vindos, nesta “alquimia artística”, a ideia é buscar a essência do Ser, transformá-lo em arte.
15h30 | Cole essa ideia (infantil), com Paula Freitas (@paulafreitlop)
Pensar, formar, carimbar e colar. A oficina tem como objetivo estimular a criatividade através das palavras. Dinâmica: estimular a criatividade através das palavras. Em grupo, as crianças pensam em palavras, carimbam formando frases e colando por aí. Idade: a partir de 5 anos.
17h | Minha primeira horta – (Infantil), com Jardim de Perto (@jardimdeperto)
Serão ensinadas técnicas básicas para fazer uma mini-horta, cuidar e depois a criança leva pra casa. Todo o material incluso. Idade: a partir dos 4 anos.
*As oficinas tem entrada gratuita, com material incluso. Para participar é necessário retirar senha com 1h de antecedência na recepção do MIS. Elas acontecem na Sala de interfaces (2º andar) e têm capacidade para 10 pessoas por turma.
Terça-feira
14h | Técnicas de pintura em tecido, com Duda Alelaf
Serão ensinadas técnicas básicas de pintura em tecido utilizando materiais orgânicos. No final da oficina, cada aluno montará uma flâmula em algodão cru, aplicando o que foi aprendido e levando pra casa para enfeitar aquele cantinho especial.
Duda Alelaf é publicitária, designer e artista visual. Com experiência em criação e desenho artístico, desde 2015 participa de exposições de arte e feiras criativas. Atualmente abriu sua própria marca slow fashion, desenvolvendo peças de roupa customizadas e ensinando diversas técnicas de arte em diferentes superfícies.
15h30 | Ervas: cura e limpeza energética, com Stéfani da Ynayê As plantas possuem princípios ativos terapêuticos que, em contato com a pele, liberam vibrações energizantes, calmantes e afrodisíacas. Agem tanto no físico como no espiritual. Aprenda uma das técnicas utilizadas para uma limpeza energética através das ervas. O banho de ervas torna-se uma fonte vital para o ser humano, recarregando as energias.
A Ynayê proporciona produtos 100% naturais, que emite vibrações para que você se alinhe com sua natureza real, sua essência mais pura de luz e amor. Ajudando na harmonização e equilíbrio das energias.
17h | Grafite: técnicas básicas, com Baleia do Studio Baleia Na oficina serão ensinadas técnicas básicas do grafite – teoria e prática. Studio Baleia: espaço criado para criação de artes urbanas. Desde 2008 transformando espaços urbanos em galerias a céu aberto com projetos de grafite coletivo, além de desenvolver projetos de decoração e workshops.
*As oficinas tem entrada gratuita, com material incluso. Para participar é necessário retirar senha com 1h de antecedência na recepção do MIS. Elas acontecem na Sala de interfaces (2º andar) e têm capacidade para 10 pessoas por turma.
+ Programação Espaço social Espaço dedicado à ONGS convidadas para mostrar seus trabalhos sociais feitos tanto no Brasil como no exterior. ONGs convidadas: Meu Mandacaru, Sacola Tropical, Projeto Seramica, Pés Livres e Hai Africa.
Flash tattoo, com a tatuadora Jana Sirena (a partir de 150,00)
Tatuagens com desenhos botânicos e predominância da cor preta (técnicas de sombreado).
Espaço místico
Consulta tarot – Com Renata Carneiro + Massagem relaxante, com a fisioterapeuta Vivian Carneiro
Customização de jaquetas, com a ilustradora Duda Alelaf
A Ilustradora e empresária Duda Alelaf participa todos os dias customizando jaquetas na hora. (Gratuito)
SERVIÇO – FEIRA DAS IDEIAS
Data 6, 7 e 9 de julho (sábado, domingo e terça-feira – feriado)
HORÁRIO 12h às 19h LOCAL Área externa, Auditório 2º andar e Sala de interfaces INGRESSO Gratuito (Para oficinas distribuição com uma hora de antecedência na recepção)
CLASSIFICAÇÃO Livre
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br Estacionamento conveniado: R$ 18 Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.
Uma viagem pelos 500 anos da música no Brasil. Essa é a proposta da exposição interativa Musica Brasilis, em cartaz na Galeria Hideo Kobayashi do Centro Cultural Usiminas, em Ipatinga.
A exposição é realizada pelo Instituto Musica Brasilis, do Rio de Janeiro, com o patrocínio da Usiminas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais. A exposição tem entrada gratuita e fica em exibição até o dia 1º de setembro.
Créditos: Divulgação
Depois de cinco edições realizadas em capitais brasileiras, a exposição interativa chega pela primeira vez à uma cidade do interior. O projeto apresentado no Vale do Aço resgata e difunde os repertórios brasileiros de todos os tempos e gêneros.
Por meio de instrumentos musicais, vídeos e instalações interativas que ilustram os 5 séculos de música brasileira, com ênfase na criação mineira, a exposição se baseia nos conteúdos reunidos ao longo de mais de 10 anos para o portal Música Brasilis: http://musicabrasilis.org.br/.
De acordo com a curadora da exposição interativa Musica Brasilis, Rosana Lanzelotte, que criou o Instituto em 2009, a exposição formata e reúne conteúdos que podem formar o primeiro museu da música no Brasil.
“O projeto resgata a música brasileira, mostrando em cinco módulos, os instrumentos dos índios tupinambás passando pelos dos escravos africanos, chegando aos de origem europeia de diversas épocas, até os dias de hoje. Também conta com jogos onde os visitantes aprendem como funcionam as partituras e ainda podem brincar de compor a sua própria música”, detalha a curadora.
Confira o vídeo sobre a exposição na página do Instagram do Instituto Usiminas:
Entrada gratuita – Classificação: Livre para todos os públicos
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