Guns N´Roses Experience chega ao Shopping Anália Franco


Créditos: Divulgação


Uma das mais icônicas bandas de rock do planeta, o Guns N´Roses realiza o evento “Guns N´Roses Experience”, no Shopping Anália Franco, em São Paulo. Com entrada franca, a exposição está instalada no Piso Lírio do mall ocupando uma área total de 450 m².

Organizado pela Universal Music Brasil, o evento oferece experiências únicas aos fãs da banda, que poderão mergulhar em seu universo particular – antes da chegada da banda ao país, para uma apresentação no festival Lollapalooza, em abril. Seu acervo conta com mais de 200 peças, entre instrumentos, fotos, vídeos, álbuns, objetos pessoais, cartazes, entre outras peças, que vão desde a origem do grupo em Los Angeles, às grandes turnês Internacionais.

Créditos: Divulgação

Entre os destaques da mostra está a UBER BOX. A caixa traz itens exclusivos para colecionadores, como uma dúzia de litografias, anéis com os rostos do GN’R esculpidos à mão, distintivos de lapela de metal com os rostos da banda, réplica do primeiro banner de palco dos tempos de clubs nos idos ’85 / ’86, bandana, moeda de colecionador com imagens exclusivas estampadas em ambos os lados, cartazes, litografias de Robert Williams, litografias do grupo nunca vistas antes, réplicas de flyers de shows, réplicas de canhotos de ingressos de shows clássicos, palhetas de guitarra em metal com autógrafos estampados no verso. Outro item que fez sucesso entre os fãs da banda é uma cruz esculpida e pintada à mão em 3D, que somente tem 50 unidades no mundo. Também estão expostas as Certificações dos álbuns originais do Guns N´Roses e fotos raras e exclusivas, além de itens originais e réplicas da banda, como bandanas, blusas, jaquetas, chapéus, instrumentos, etc.

Créditos: Divulgação

SERVIÇO:
Guns N´Roses Experience no Shopping Anália Franco
Data: De 15 de janeiro a 8 de março de 2020
Local: Shopping Anália Franco – Piso Lírio
Entrada Franca
Endereço: A. Regente Feijó, 1739 – Tatuapé
Horários de funcionamento da exposição:
Terça a sábado e feriados – das 11h às 22h
Domingos – das 14h às 20h

Sanches volta este mês com exposição inédita em SP


Sanches em Art Basel Miami 2020 – Créditos: Renan Cordeiro


Requisitado por grandes marcas e celebridades, que o convidam a participar de suas campanhas ou para decorar seus espaços, o artista plástico Sanches agora abre as portas de sua recém inaugurada galeria em São Paulo para o grande público e apreciadores da arte. Denominada Composições, a exposição tem o lettering e a arquitetura como pilares de sua fundação artística e conecta a forte representatividade tipográfica, base dos trabalhos mais conhecidos de Sanches, ao seus mais de 10 anos de pesquisa arquitetônica, até então encubada.

Eu sempre brinquei que quem acha o centro de SP feio é porque anda olhando para o chão. Quando se olha pra cima lá está, arte. A arquitetura, a volumetria, a estética, a simetria, as cores, o céu. A busca do tema nasceu daí, ele sintetiza um olhar do meu trabalho tipográfico num horizonte que resgata uma pesquisa artística de 10 anos com a arquitetura”, comenta Sanches, que cursou arquitetura na Faculdade Belas Artes de SP.

Por isso, a exposição Composições convida o espectador a se utilizar da capacidade associativa que todos possuímos para montar sua própria interpretação através de novas materialidades, tridimensionalidade, e até à possibilidade de “escutar” a diferentes cores. A ideia é dar um sentido único e determinado pela bagagem subjetiva que acompanha cada indivíduo.

Por ser autoral, único e impossível de ser refeito, o letrismo imprime a alma do solicitante ao trabalho e foge das fontes pré-existentes no mundo digital. E é por esta e outras razões que, nos últimos anos, a pesquisa tipográfica de Sanches resultou em trabalhos que compuseram os mais diferentes cenários. Desde a customização de um carro para o lançamento nacional da BMW, até a assinatura criativa de campanha anual da Johnnie Walker no Brasil. O artista plástico também tem obras nas casas de famosos como KondZilla, Neymar, Anitta e Steve Aoki.

Obra 1000 Museum, Zaha Hadid – em Miami | Créditos: Sanches

Os murais e exposições na Main Street Wynwood (Miami), Dublin e Amsterdam, não são mera coincidência com o fato de Nike, Coca-Cola e Google terem assimilado o desafio do artista e contado com suas criações em diversas campanhas.

Serviço
Artista: Sanches
Exposição: Composições
Datas: 28/01 – convidados | 29/01 a 29/02 – aberta ao público em geral
Local: Garden Art Gallery | Rua Cunha Horta, 38 – Consolação, SP
Horários: Segundas a sextas – 13h às 19h | Sábados: 11h às 18h
Valor da entrada: Entrada Gratuita

Museu FAMA apresenta novas exposições


Créditos: Beto Mellao


O museu FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, instituição sediada em Itu, no interior de São Paulo, traz ao público novas exposições e atrações em seus espaços expositivos. Artista multidisciplinar, Gilberto Salvador apresenta A onda, a água e o mundo flutuante, mostra que reúne na sala 5 gravuras e pinturas. Com curadoria de Ana Carolina Ralston e orientação de Katia Salvany, 19 artistas de Itu e arreadores exibem suas criações nas salas 6 e 7. A Academia de Arte, novo espaço do museu, apresenta obras emblemáticas do acervo de Marcos Amaro, colecionador e presidente da instituição. Figuram trabalhos de artistas como Nuno Ramos, Alexandre da Cunha, Amélia Toledo, Lais Myrrha e Luca Parise.

Créditos: Beto Mellao

Serviço

A onda, a água e o mundo flutuante, individual de Gilberto Salvador
Período expositivo: até 1 de março
Curadoria: Ricardo Resende
Local: Sala 5 | Fábrica de Arte Marcos Amaro
Endereço: Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9, Itu — SP.
Visitação: segunda a sexta-feira, das 11h às 19h e sábado de 11h às 15h

Meios e Processos, coletiva
Período expositivo: até 1 de março
Curadoria: Ana Carolina Ralston
Local: Salas 6 e 7 | Fábrica de Arte Marcos Amaro
Endereço: Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9, Itu — SP.
Visitação: segunda a sexta-feira, das 11h às 19h e sábado de 11h às 15h

Academia de Arte
Exposição permanente
Local: FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro
Endereço: Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9, Itu — SP.
Visitação: segunda a sexta-feira, das 11h às 19h e sábado de 11h às 15h

Galeria Kogan Amaro apresenta exposição do duo de artistas Tangerina Bruno


Queimadura de sol de terceiro grau, 2019 | Tangerina Bruno


Capturar a fugacidade dos episódios cotidianos é o que move o duo Tangerina Bruno. Os irmãos gêmeos compartilham o encantamento pela expressividade impressa nas cenas corriqueiras que parecem dizer muito sobre a existência humana. É essa pesquisa que eles apresentam a partir de 11 de janeiro na mostra Estados Cotidianos, na Galeria Kogan Amaro.

A dupla iniciou sua carreira em 2013 em Porto Ferreira, interior de São Paulo, centralizando sua produção artística na pintura. De 2018 em diante os irmãos passaram a fazer experimentos com outras linguagens como fotografia, desenho, escultura e objeto.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a exposição reúne cinco telas inéditas que trazem narrativas rotineiras do âmbito doméstico. “É possível receber as vibrações dos gestos dos personagens não só pelo que a cena nos induz, mas também ao nos debruçarmos nas micronarrativas que acontecem em detalhes da tela, pintadas em uma colcha de cama desarrumada ou num móvel que compõem a sala“, reflete Ralston.

Em Rosa dos Ventos (2019), os artistas retratam o ritual de acrescentar uma pitada de sal de maneira tão precisa que remete a um frame fotográfico ou storyboard de uma peça audiovisual. Já a tela As cores primárias são as cores do fogo (2019) convida o espectador a completar a narrativa mentalmente.

As quatro mãos e duas cabeças concebem obras que apresentam situações suspensas envoltas por mistério, memória e identificação. Um convite à imaginação que mapeia a psique humana.

Serviço:
Estados Cotidianos, de Tangerina Bruno
Local: Galeria Kogan Amaro
Curadoria: Ana Carolina Ralston
Abertura: 11 de janeiro, sábado, das 11h às 15h
Período expositivo: de 11 de janeiro a 8 de fevereiro
Endereço: Alameda Franca, 1054 – Jardim Paulista, São Paulo
Horário: segunda a sexta, das 11h às 19h, e sábado, das 11h às 15h
Informações: (11) 3045-0944/0755

Arte de Botero na Lincoln Road


Créditos: Divulgação


Um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento ao ar livre do país, o Lincoln Road District fechou uma parceria com o Gary Nader Art Centre para oferecer uma experiência cultural e artística ainda mais profunda com a exposição de 13 monumentais esculturas em bronze do artista colombiano Fernando Botero.

As esculturas ficarão em exposição até 31 de março de 2020. Botero é considerado o artista vivo mais reconhecido e citado da América Latina. Conhecida carinhosamente como a sala de estar de Miami, o Lincoln Road é o coração da cidade. O calçadão recebeu 11 milhões de visitantes em 2018 e abriga mais de 250 restaurantes, lojas, galerias, bares e casas de eventos, fazendo dele o local ideal para a mais recente exposição de Botero. Para mais informações, acesse LincolnRd.com.

Exposições indígenas são destaques no Museu Índia Vanuíre


Exposição Temporária – Línguas Indígenas – Riqueza e Diversidade (Divulgação)


Promover, valorizar e perpetuar a cultura indígena são os objetivos do Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, localizado em Tupã (SP). Por isso, o equipamento realiza, mensalmente, diversas atividades sobre a temática com o apoio e a participação das terras locais. Outros exemplos de ações são as exposições temporárias Línguas Indígenas – Riqueza e Diversidade e Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak que estão abertas para visitação gratuita do público.

A mostra Línguas Indígenas – Riqueza e Diversidade preserva a diversidade linguística existente no Brasil, um importante patrimônio cultural nacional e internacional. São mais de 40 idiomas escritos pelo auditório da instituição, a origem e os significados são explicados durante a visita guiada.

A questão da preservação das línguas indígenas deve ser tratada, nas instituições museológicas que atuam junto a esses povos, como algo essencial dentro dos processos desenvolvidos por elas. Os equipamentos, além da função preventiva, aparecem como espaços de difusão e propagação dos idiomas e autoafirmação dos índios”, afirma Tamimi Borsatto, gerente do espaço cultural.

Exposição Temporária – Tecendo Saberes do Povo Krenak
(Divulgação)

Já a exposição Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak é autonarrativa e mostra a presença desse povo no estado de São Paulo. Há mais de duas décadas, eles desenvolvem um trabalho de revitalização da cultura, dos costumes e da língua materna de forma construtiva e suas vestimentas, acessórios, armas e flechas estão no salão principal do Museu.

A visitação é aberta ao público. Mais informações pelo telefone (14) 3491-2333 ou pelo site www.museuindiavanuire.org.br.

Serviço:

Línguas Indígenas – Riqueza e Diversidade

Período: de 01 a 31 de dezembro de 2019

Horário: de terça a sexta, das 9h às 17h

Ató Jagí Burum Krenak – Tecendo Saberes do Povo Krenak

Período: 01 até 30 de dezembro de 2019

Horário: de terça a domingo, das 9h às 17h

Local: Museu H. P. Índia Vanuíre

Endereço: Rua Coroados, 521 – Tupã/SP

Informações: (14) 3491-2333

Entrada: gratuita