Elenco de Hair – A Revolução do Amor faz ensaio fotográfico nu

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Alguns atores da nova montagem de Hair no Brasil fazem fotos inspiradas no primeiro ensaio fotográfico nu do musical, em homenagem aos seus 50 anos

Por Rodrigo Bueno

Foto: Caio Gallucci

Os valores trazidos pelo musical, sua descrição do uso de drogas ilegais, tratamento da sexualidade e uma cena de nu explícito, causaram e ainda causam enorme controvérsia.

A inspiração para incluir a nudez em “Hair” veio quando os autores, James Rado e Gerome Ragni, assistiram a uma demonstração anti-guerra na época, onde dois homens ficaram nus numa atitude de desafio e liberdade, e decidiram incorporar a ideia à peça.

Foto: Caio Gallucci
Donna Summer, que fez parte da tribo alemã, resumiu o fato: “A cena não tinha nenhuma pretensão de ser sexual e não era. Nós ficávamos nus, em pé, simbolizando o fato de que a sociedade se preocupa mais com a nudez do que com mortes. Nós nos preocupamos mais com alguém andando quase nu pelas ruas do que com alguém andando por aí atirando nas pessoas”.
Uma maneira que o elenco encontrou de homenagear o musical, foi fazer esse ensaio inspirado no primeiro elenco e convidar a todos para assistirem a estreia de “HAIR – A Revolução do Amor” que acontece no Espaço Cia da Revista, em São Paulo, no dia 11 de novembro. Produzido pela Cena em SOL Produções, com produção executiva de Luciana Solitão. A nova montagem brasileira terá direção de Rafael Pucca, direção musical e vocal de Thiago Perticarrari, direção de movimento de Gabrielle Maia e versões de Giulia Nadruz. O regente será Gabriel Fabbri.


Serviço
Hair – A Revolução do Amor

Data: Estreia dia 11 de novembro

Hora: Sábados às 20:00 e Domingo às 19:00

Local: Espaço Cia da Revista

Al. Northmann, 1135- Santa Cecília

Ingressos: 80 reais (inteira) e 40 reais (meia)
Para mais informações, sigam as redes sociais:


Instagram: @musicalhair

Após o sucesso em São Paulo, Ghost – O Musical estreia no Rio de Janeiro

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Por Redação

Seguindo roteiro original, com texto e músicas em português, a montagem traz incríveis efeitos especiais e grande elenco



A 4ACT Entretenimento anuncia Ghost – O Musical, com estreia em 15 de setembro, no Teatro Bradesco, no Rio de Janeiro. No entanto, para os fãs de musicais que quiserem assistir em primeira mão ao musical, já estão à venda ingressos para quatro sessões de pré-estreia nos dias 08, 09 e 10 de setembro. “Nós queremos dar oportunidade para que os apaixonados por teatro musical possam viver junto conosco as primeiras emoções de um espetáculo com uma história de amor tão intensa e que exige total entrega de todos”, explica Ricardo Marques,produtor do musical.




Foto: Divulgação


Com direção de José Possi Neto, direção de movimentos e coreografias de Floriano Nogueira, direção musical de Paulo Nogueira e direção artística de Léo Rommano e Ricardo Marques, Ghost – O Musical, é um espetáculo baseado no filme norte-americano, Ghost – Do outro lado da vida, de 1990, dirigido por Jerry Zucker, com roteiro de Bruce Joel Rubin e estrelado por Demi Moore, Patrick Swayze e Whoopi Goldberg.

Ghost conta a atemporal e forte história do jovem casal, Sam Wheat e Molly Jensen, muito apaixonados, que é interrompida por um assalto que resulta na morte de Sam. Preso neste plano, o espírito de Sam descobre a verdade por trás de seu assassinato e conclui que Molly está em perigo. Enquanto ele busca mais pistas e tenta proteger Molly, encontra a falsa vidente Oda Mae Brown. Embora ela tenha sido uma fraude por muitos anos, Sam descobre que ela realmente pode ouvi-lo e pede ajuda para que possa se comunicar com Molly através dela e, assim, alertá-la sobre os riscos que corre.
Durante temporada paulista, o #AC resolveu conferir um pouco dos bastidores de “Ghost” e convidamos o ator Franco Kuster, que interpreta Willie Lopez, para nos guiar nesta aventura. Aperte o play e confira!

Elenco
Sam – Andre Loddi
Molly – Giulia Nadruz
Carl – Igor Miranda
Oda Mae – Ludmillah Anjos e grande elenco
Mais informações: www.ghostmusical.com.br / Redes sociais:  @ghostmusicalbr
Serviço
Ghost – O Musical
Teatro Bradesco
Pré estreias exclusivas – De 08 a 10 de setembro de 2017
Temporada – De 15 de setembro a 05 de novembro de 2017.
Duração: 2h30, com intervalo de 15 min
Ingressos: Bilheteria do Teatro Bradesco ou www.ingressorapido.com.br

Prêmio Bibi Ferreira anuncia indicados da 5ª edição

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Conheça os jurados e os indicados da cerimônia que celebra em grande estilo o teatro musical brasileiro na cidade de São Paulo

Por Redação

O primeiro prêmio exclusivo de teatro musical do Brasil que leva o nome da grande Diva dos palcos, Bibi Ferreira, chega a sua quinta edição e anuncia sua lista de indicados. 

Crédito: Divulgação
Considerado pelo público e crítica o mais importante evento do teatro musical brasileiro, o Prêmio Bibi Ferreira, que foi concebido em 2011, a partir da troca de informações entre a Marcenaria de Cultura, do produtor, diretor e dramaturgo Marllos Silva, com a Broadway League e American Wings, responsáveis pela realização do Prêmio Tony (Nova York – EUA), e a Sociedade Teatral de Londres, responsável pelo Prêmio Olivier (Londres – UK), celebra em 2017 os musicais que cumpriram temporada na cidade de São Paulo durante o período de 01 de julho de 2016 a 30 de junho de 2017.

Ao todo, 23 produções profissionais, foram acompanhadas pelo comitê de indicação – composto por renomados profissionais do gênero, críticos e jornalistas especializados, compõem a tão esperada lista de indicados.  

Neste ano, a grande festa, que ainda terá data e local divulgados, contempla 20 categorias, com indicados escolhidos cuidadosamente pelo juri técnico composto por Charles Dalla, Christiane Matallo, Jamil Dias, Luiz Amorim, Ricardo Monteiro, Rogerio Matias e Ubiratan Brasil.

E por falar em indicação, confira a lista de indicados ao 5º Prêmio Bibi Ferreira.

MELHOR MUSICAL
AUÊ – Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos
Forever Young – Coisas Nossas Produções, Benjamin Produções e Chaim XYZ Produções
Gota d´Água [à Seco] – Sarau Agência
Les Misérables – T4F Entretenimento
My Fair Lady – Takla Prod, Egg Entretenimento e IMM

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
60! Década de Arromba – Doc. Musical – Brain + e Reder Entretenimento
AUÊ – Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos
Gota d’Água [À Seco] – Sarau Agência
Lembro Todo Dia de Você – Núcleo Experimental 
O Grande Sucesso – Super Amigos Produções

MELHOR ATRIZ
Giulia Nadruz – Ghost – O Musical
Laila Garin – Gota D’Água [À Seco]
Paula Capovilla – Forever Young
Paula Flaiban – Na Laje
Simone Gutierrez – Tudo é Jazz

MELHOR ATOR
Daniel Diges – Les Misérables
Flavio Bauraqui – Cartola, O mundo é um moinho 
Marcelo Médici – Rocky Horror Show
Paulo Szot – My Fair Lady 
Thiago Machado – Rent

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Adriana Lessa – Cartola, O Mundo é um moinho
Anna Toledo – Lembro Todo Dia de Você
Andrezza Massei – Les Misérables
Laura Lobo – Les Misérables
Nábia Vilela – Roque Santeiro, O Musical 

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ivan Parente – Les Misérables
Marcel Octavio – Rocky Horror Show
Nando Pradho – Les Misérables
Nicola Lama – Rocky Horror Show
Sandro Christopher – My Fair Lady 

ATOR/ATRIZ REVELAÇÃO
Daniele Nastri – My Fair Lady
Davi Tapias – Lembro Todo Dia de Você 
Diego Martins – A Era do Rock
Filipe Bragança – Les Misérables

MELHOR DIRETOR
Duda Maia – AUÊ
Jorge Takla – My Fair Lady 
Rafael Gomes – Gota D’Água [À Seco]
Jarbas Homem de Mello – Forever Young
Zé Henrique de Paula – Lembro Todo Dia de Você 

MELHOR DIRETOR MUSICAL
Alfredo Del Penho e Beto Lemos – AUÊ
Luis Gustavo Petri – My Fair Lady 
Miguel Briamonte – Forever Young
Tony Lucchesi – 60! Década de Arromba – Doc. Musical
Vania Pajares – Tudo é Jazz 

MELHOR COREÓGRAFO
Alonso Barros – Alegria, Alegria
Duda Maia – AUÊ
Tania Nardini – My Fair Lady 

MELHOR CENÁRIO
André Cortez – Gota D´Água [À Seco]
Nicolás Boni – My Fair Lady 
Renato Theobaldo – Ghost O Musical 

MELHOR FIGURINO
Fabio Namatame – My Fair Lady
Karen Brustolin – O Grande Sucesso
Kika Lopes – Gota D´Àgua [À Seco]

MELHOR ARRANJO ORIGINAL
Tony Lucchesi – 60! Década de Arromba – Doc. Musical 
Alfredo Del Penho e Beto Lemos com colaboração de Duda Maia e a Barca do Corações Partidos – AUÊ
Thiago Gimenes – Alegria, Alegria

MELHOR LETRA E MÚSICA ORIGINAL
Alfredo Del Penho e Beto Lemos, Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos – AUÊ
Fernanda Maia e Rafa Miranda – Lembro Todo Dia de Você
Elenco e equipe de “O Grande Sucesso” – O Grande Sucesso

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Fernanda Maia – Lembro Todo Dia de Você
Duda Maia e a barca dos corações partidos – AUÊ
Diego Fortes – O Grande Sucesso

MELHOR VERSÃO
Claudio Botelho – Les Misérables
Claudio Botelho – My Fair Lady 

MELHOR DESENHO DE LUZ
Caetano Vilela – Lili Marlene 
Renato Machado – AUÊ
Wagner Antônio – Gota D´Água [À Seco]

MELHOR DESENHO DE SOM
Gabriel D´Angelo – AUÊ
Tocko Michelazzo – Alegria, Alegria
Tocko Michelazzo – My Fair Lady

MELHOR VISAGISMO
Duda Molinos e Feliciano San Roman – My Fair Lady 
Hugo Daniel – Forever Young
Wilson Eliodoro – O Grande Sucesso

A Despedida prorroga temporada no Centro Compartilhado de Criação

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Princesa Isabel e sua irmã Leopoldina se encontram em meio a flores, lembranças, mito e história na primeira montagem da Cia Meia Um


Por Redação
Com Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto, o espetáculo “A Despedida” procura disseminar a história de relação entre Brasil e Portugal, representada nas figuras das princesas Isabel e Leopoldina e sua relação familiar fraternal. O espetáculo traz todos os questionamentos que envolvem a figura feminina no poder, e a relação de grandes líderes com suas grandes ideias – e o processo de estruturá-las, apresentá-las e implementá-las transformando o mundo ao seu redor.
Foto: Divulgação / Morente Forte

Questões ainda presentes na atualidade e de grande repercussão em toda organização social estão presentes na peça. Dessa maneira, a montagem da Cia Meia Um pretende mostrar aos brasileiros um retrato diferente de um recorte pouco explorado de sua história, buscando a reflexão sobre as relações interculturais, sobre sua própria cultura e suas influências, sobre essa figura feminina tão forte, representativa e transformadora que, mesmo controversa, raramente é pensada com a importância e relevância que lhe são devidas, sobre tudo aquilo que compõe uma nacionalidade e o fato de se sentir parte dela e de sua cultura, sobre os diversos fatores envolvendo um momento histórico decisivo e marcante do Brasil. O tema procura proporcionar ao público maior interação com a própria história do país de uma maneira lúdica, para que se crie empatia com um símbolo nacional não inteiramente valorizado.
Em um plano etéreo e mítico, Isabel de Orleans e Bragança reconcilia-se com sua falecida irmã, Leopoldina de Bragança e Bourbon. O encontro final entre as duas princesas é o ponto de partida do espetáculo. O texto recorre a um conto de Daniel Defoe, “A aparição da senhora Veal”, relato de duas amigas de infância separadas pelas circunstâncias, que se reaproximam em um momento dramático, quando uma delas já está morta. À imagem e semelhança do conto, a princesa Isabel e a irmã mantêm seu diálogo pós-morte. Apesar desse encontro nunca ter de fato acontecido, muitos dos episódios relatados na vida das princesas são baseados em fatos reais, e muitos diálogos foram retirados de documentos históricos. Imersa em flores e fragmentos de cartas, Isabel confrontará suas contradições. Guiada por sua irmã mais nova, visitará momentos emblemáticos de sua vida: a lida com a opinião pública, seu pai, o matrimônio arranjado, o pesadelo político, a gravidez, o aborto, o amor e a desilusão patriótica.

Crédito: Divulgação
A Cia. Meia Um é um grupo teatral de pesquisa e estudo composto por seis artistas: Carol Lossio, Giulia Nadruz, Graziela Bastos, Iuri Saraiva, Nina Dutra e Matheus Severo. O grupo tem como objetivo o resgate de um estudo de linguagem feito de 2009 a 2011, por um grupo teatral de pesquisa e extensão associado à UnB (Universidade de Brasília), ministrado e dirigido pelo diretor Hugo Rodas (diretor Uruguaio radicado em Brasília desde o final dos anos 70, onde realizou inúmeros trabalhos premiados nacional e internacionalmente), e a partir desse estudo, realizar montagens de trabalhos autorais e colaborativos (incluindo pesquisa e criação de dramaturgia autoral), inéditos e de remontagens na cidade, com possibilidade de turnês por outras cidades. Sendo um grupo jovem, a Cia. Meia Um procura resgatar as raízes do teatro experimental para fundi-las com outras manifestações artísticas, criando, assim, sempre um produto único e sólido composto pelas mais diversas influências.


Quer curtir o espetáculo com 20% de desconto? Adquira seu ingresso utilizando o código promocional ACESSOCULTURALNADESPEDIDA . Clique aqui e reserve seu lugar.



Ficha Técnica

Dramaturgia: Hanna Reitsch e Iuri Saraiva
Direção: Iuri Saraiva
Elenco: Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto
Preparação Corporal: Graziela Bastos
Assistência de Direção: Juliana David e Caroline Lossio
Preparação Vocal: Rafael Villar
Swings: Juliana David e Iuri Saraiva
Músicos: Roman Sielert (Percussão), Gustavo de Oliveira (Violão) e Tiago Maci (violão e bandolino)
Cenário e Figurino: Graziela Bastos
Assistência de Cenário e Figurino: Bruno Gasparotto
Visagismo: Barbara Khalil
Design de Luz: Drika Matheus
Produção Musical: Emir Ruivo
Assistência de Produção: Matheus Severo e Andreza Meddeiros
Operação de Luz: Douglas Amorim
Design Gráfico: Graziela Bastos
Montagem e Aplicação Gráfica: Rafael Pucca
Produção Executiva: Giulia Nadruz, Caroline Lossio e Mateus Ribeiro
Realização: Cia. Meia Um
Serviço
A DESPEDIDA
Centro Compartilhado de Criação (CCC)
Rua Brigadeiro Galvão 1010, Barra Funda
Informações: (11) 3392-7485
JULHO
Segunda e Sábado, às 21h | Domingo às 20h
Ingressos: R$ 30 a R$60
Duração: 60 minutos
Recomendação: 12 anos

Temporada: até 31 de Julho

Saiba quem é quem na versão dublada de A Bela e a Fera

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Por Redação

A história e os personagens que o público conhece e adora ganham vida de forma espetacular na adaptação em live-action do clássico de animação da Disney “A Bela e a Fera”, um evento cinematográfico deslumbrante que celebra uma das histórias mais amadas.

Reprodução / Internet

Além do idioma original, os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir o filme com grandes vozes do cenário nacional que dublam esta linda história de amor. Conheça os atores e atrizes que emprestaram sua voz aos personagens do filme:


Mariana Elizabetsky – Adaptadora Musical do filme: Responsável pela adaptação do clássico. Sua formação como Roteirista inclui curso de Roteiro Audiovisual da Operahaus. É responsável pelas versões brasileiras dos espetáculos musicais americanos “Wicked” e “Meu Amigo, Charlie Brown” (ambos atualmente em cartaz), além das versões de “Rent” e ”A Cor Púrpura”, com estreia prevista para 2017. Recebeu 2 indicações ao prêmio Bibi Ferreira de Melhor Versão por Wicked e Meu Amigo Charlie Brown, tendo ganhado por este último.

Reprodução / Internet

Nando Pradho – Gaston: Nando Pradho já foi assistido nos palcos do teatro musical por mais de 3,5 milhões de espectadores. Protagonizou “O Medico e o Monstro“ (Jekyll & Hide) e esteve nas montagens originais da Broadway de “Miss Saigon” com o personagem Chris, “O Fantasma da Ópera” como Raoul, “Chicago” e “A Bela e a Fera” como Gaston em 2003. Também em “Vitor ou Vitória” dirigido Jorge Takla,  “A Ópera do Malandro” dirigido por Gabriel Villela,  “TrixMix Cabaret” dirigido por Mark Blomilow e “Se eu fosse você” dirigido por Alonso Barros.  Na TV foi o vilão Geraldo na novela “Cúmplices de um resgate” no SBT.

Reprodução / Internet

Giulia Nadruz – Bela: Atriz, cantora e dançarina, Giulia omeçou seus estudos bem cedo, ainda criança. Estudou interpretação na Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), no Tablado e fez diversos cursos focados em Teatro Musical e Interpretação para TV.Dançou em diversas escolas de dança aonde aprendeu Ballet Clássico, Jazz, Sapateado e Dança do Ventre. É formada em dublagem por Flávia Saddy e Claudio Galvan. Dublou a série “Skins” e o filme “Hanni e Nanni 2”. Entre seus trabalhos de teatro estão os musicais “Ghost” no papel de Molly Jensen, dirigido por José Possi Neto e Paulo Nogueira, “Cinderella de Rodgers e Hammerstein’s” no papel de Gabrielle, dirigido por Charles Moeller e Claudio Botelho, “Chaplin” no papel de Oona O’neil, “Shrek” no papel da Princesa Fiona, “Fame” no papel de Serena Katz, “Um Violinista no Telhado” e “Gypsy” da dupla de diretores Charles Moeller e Claudio Botelho, “Mamma Mia”.  Trabalhou em campanhas publicitárias, como por exemplo, a série Seda Enlouquecidas no papel da personagem Francine. Premiada como melhor atriz coadjuvante  pelo Musical Cast por seu trabalho como Gabrielle em “Cinderella”. Indicada como melhor atriz pelo prêmio Bibi Ferreira 2014 por seu trabalho como Princesa Fiona em “Shrek – o musical”, como melhor atriz coadjuvante em 2015 por seu trabalho como Oona O’neil em “Chaplin – o musical” e em 2016 por seu trabalho em “Cinderella”. Indicada também como melhor atriz pelo 3º Prêmio Botequim Cultural e pelo Prêmio CBTIJ por seu trabalho como Adina em “O Elixir do Amor”. Estreou na TV com a série “A Secretária do Presidente” no papel de Adélia no canal Multishow e participou da  minissérie “Dois Irmãos” no papel de Zahia, produzida pela TV Globo e dirigida por Luiz Fernando Carvalho.

Foto: Anna Ramalho

Fabio Azevedo – Fera/Principe: Desde os treze anos de idade já atuava em peças publicitárias e, aos dezessete anos, migrou para a teledramaturgia.  Após inúmeros trabalhos na TV, incluindo como protagonista em Malhação na Rede Globo e na novela Jamais Te Esquecerei no SBT, participações em Florisbella, Sandy e Junior entre outros, cinema e teatro passou a trabalhar também com dublagem.  Como dublador já emprestou a voz para vários reality-shows, desenhos animados, séries e longas metragens, com destaque para o último filme dos estúdios Marvel, Doutor Estranho, onde dublou o personagem título.

Reprodução / Internet

Ivan Parente – Lumière: Ator de musicais desde 1996, foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira de melhor ator em 2014 pelo seu personagem Homem da Poltrona em “A Madrinha Embriagada”. Inaugurou o atual Teatro Renault em 2001 com o clássico “Les Misérables”, atuou em diversos musicais como: “Ópera do Malandro”, direção de Gabriel Villela; “Godspell”, “Veneza”, “Alô, Dolly”, “O Homem de La Mancha” e “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, direção de Miguel Falabella; “Os Dez Mandamentos – O Musical”, direção de Fernanda Chamma e Daniela Stirbulov; “O Mágico de Oz”, “Pinocchio”, “A Bela e a Fera” e “Peter Pan”, direção de Billy Bond; “Pocket Broadway” e “Cazas de Cazuza”, direção de Rodrigo Pitta e Daniel Salve.  Foi integrante do “O Teatro Mágico” de Fernando Anitelli.

Foto: Divulgação

​​​​​Alírio Netto – Lefou: Começou sua carreira musical na cidade de Florianópolis com 15 anos cantando em bandas de rock. Após uma temporada de concertos e apresentações pelo país, Alírio Netto muda-se para a cidade do México para protagonizar a montagem oficial do musical Jesus Christ Superstar Season 2000/2002, ficando em cartaz por quase 2 anos, participando também de uma turnê pelo México, EUA e Guatemala com o cantor/ator pop mexicano Eric Rubin. Em 2003 regressa ao Brasil onde gravou o primeiro trabalho com sua banda Khallice, a banda excursionou pelo país divulgando o CD The Journey obtendo grande sucesso e reconhecimento. Em 2007 a banda assinou um contrato com a renomada gravadora americana Magna Carta que lançou o CD The Journey na Europa, EUA e Ásia. Em 2008 o Khallice lançou o Ep Inside Your head, e devido ao grande reconhecimento de crítica e público a banda foi por muitas vezes convidada a dividir o palco com grandes nomes da musica mundial como Guns N´Roses, Iron Maiden, Dream Theater, Sebastian Bach, Symphony X, Alanis Morrisette, Simply Red entre outros. Alirio Netto interpretou o papel de Judas Iscariotes na versão brasileira do musical Jesus Cristo Superstar, dirigido por Jorge Takla e produzido pela T4f no Teatro do centro cultural Tomie Othake. Participou tambem dos principais programas televisivos do pais como “DE FRENTE COM GABI”, “JO SOARES”, “ALTAS HORAS”, entre outros. Protagonizou o musical We Will Rock You do Queen onde interpretou o papel de “Galileo”.

Foto: Pri Tessa

Cidalia Castro – Madame Samovar: Cantora, atriz, dubladora e diretora musical de dublagem. Com 23 anos de carreira lançou 4 álbuns solo. Trabalhou com nomes como Tim Maia, Flavio Venturini, Alceu Valença, Cidade Negra e Ed Motta, entre outros. Gravou a canção Filtro Solar, com Pedro Bial. Gravou o dueto Come Along, com o cantor dinamarquês Lars H.U.G. Participou dos musicais O Fantasma da Ópera (Carlotta- alternante), A Noviça Rebelde ( Madre Superiora – alternante), O Médico e o Monstro (Lady Beaconsfield), Evita (Juana Ibarguren), Fame (Srta Sherman), entre outros. Na dublagem, fez As Visões da Raven (abertura e Raven Baxter cantando), Eu, a Patroa e as Crianças (Jay Kyle cantando), a canção Espíritos Ancestrais (Great Spirits), do longa metragem Irmão Urso (Disney), entre outros. Diretora musical de séries da Disney como Doutora Brinquedos, Princesinha Sofia, Elena de Avalor, entre outras.

Reprodução / Internet

Rodrigo Miallaret – Maurice: Ator, cantor, apresentador e professor. Natural de  Belo Horizonte, iniciou no “Grupo Folclórico Aruanda”. Mais tarde se entregou ao teatro: “Na Era do Rádio”, “Flicts”,”Futuro do Pretérito”, “O Conto do Vigário” e “Romão e Julinha”.  Em São Paulo, destacam-se os trabalhos: “Les Misérables”,  “Comunitá – O Musical”, “O Fantasma da Opera” (Assistente de direção e ator) , “O Sítio do Pica Pau Amarelo” (Visconde de Sabugosa) “ A Bela e a Fera – Disney Theatrical Productions” (Maurice e Lumiere), “Hairspray” , “Jekyll & Hyde – O Médico e o Monstro”,  “A Princesinha”, “Crazy For Yor (Everet Backer). “Mudança de Hábito” (Cover Monsenhor), “Uma Luz Cor de Luar “ (Matraca), We Will Rock You” (Toca).

Reprodução / Internet

Simone Luiz – Garderobe: Nascida em São Paulo, a soprano Simone Luiz, tem se destacado como a Rainha da Noite da Ópera A Flauta Mágica (Mozart) em várias produções de diferentes diretores no Brasil e na Alemanha. Interpretou Zerbinetta, da Ópera Ariadne auf Naxos (Straus) no Theatro São Pedro em 2015, integrou o elenco de O Fantasma da Ópera (Andrew Lloyd-Weber) no Teatro Abril na temporada de 2007 como cover de Carlotta, participou do musical A Bela e a Fera, também no Teatro Abril, como pitsinger e do elenco do Musical Tarzan (Produção Walt Disney) em 2009. Mestre em Educação, desenvolveu sua pesquisa sobre a vida e a trajetória profissional do tenor Benito Maresca com quem estudou por 7 anos.

Foto: Rodrigo Bueno

Live-Action de A Bela e a Fera conta com grandes nomes do teatro musical

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Por colaboradora Nicole Gomez

Faltando pouco menos de uma semana para a estreia oficial do live-action de “A Bela e a Fera”, foram divulgados os nomes de alguns dos dubladores da versão brasileira do clássico. E o elenco conta com grandes nomes do teatro musical.


Reprodução / Internet


Giulia Nadruz, que interpretou recentemente Molly, no musical “Ghost” será bela. Já Nando Pradho será Gaston, Alírio Netto dará voz a Le Fou e Bianca Tadini será a intérprete de Plumette.

Outros nomes de peso que você vai poder ouvir a voz na telona: Ivan Parente, Fábio Azevedo, Rodrigo Miallaret e Sérgio Ruffino, entre outros, que vamos conhecer em pouco tempo! 


Giulia Nadruz – Foto: Anna Ramalho


Quem aí está ansioso? Aperte o play e ouça Cidália Castro interpretando em português a canção tema do clássico que promete levar milhões de fãs ao cinema.