Teatro Aliança Francesa inicia 2019 celebrando 40 anos do Grupo Tapa

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Por Andréia Bueno

No ano em que o Teatro Aliança Francesa completa 55 anos de vida, a programação 2019 é inaugurada com dois clássicos do teatro, um internacional e outro brasileiro: O Jardim das Cerejeiras, de Anton Tchekhov (1860-1904), montagem do Grupo Tapa estreia no dia 10 de janeiro, quinta-feira, às 20h30, e marca os 40 anos de atividades do grupo dirigido por Eduardo Tolentino de Araujo; e Quando as Máquinas Param, de Plínio Marcos (1935-1999), com direção de Augusto Zacchi faz nova temporada a partir de 18 de janeiro.
O Jardim das Cerejeiras ( Foto: Ronaldo Gutierrez)
As duas produções têm uma história com o Teatro Aliança Francesa. O local serviu de residência artística do Grupo Tapa durante os primeiros quinze anos de atividades na cidade de São Paulo. Quando as Máquinas Param inaugurou a Sala Atelier do Teatro Aliança Francesa em outubro de 2018.
Com direção de Eduardo Tolentino de Araujo, O Jardim das Cerejeiras é a última peça escrita pelo dramaturgo russo, a trama é ambientada no início do século 20 em uma Rússia na iminência da revolução social.
Comédia dividida em quatro atos, a peça conta as peripécias de uma família aristocrata em decadência, que resiste em vender o seu jardim das cerejeiras, ao qual atribui valor afetivo, apesar de improdutivo nos últimos tempos. Um homem de negócios chega para tentar adquirir a propriedade e transformá-la em balneário para veranistas, de olho no potencial turístico.
O elenco é formado por Adriano Bedin, Alan Foster, Alexandre Martins, Anna Cecília Junqueira, Brian Penido Ross, Clara Carvalho, Gabriela Westphal, Guilherme Sant’Anna, Mariana Muniz, Natália Beukers, Paulo Marcos, Riba Carlovich, Sergio Mastropasqua e Zécarlos Machado.
Quando as Máquinas Param ( Foto: Divulgação)
Quando as Máquinas Param têm supervisão artística de Oswaldo Mendes e direção de Augusto Zacchi, além de ser protagonizado por Carol Cashie e Cesar Baccan. Escrito em 1967, o texto de Plínio Marcos mostra a dificuldade de Zé em encontrar trabalho, o que torna a relação com Nina, sua esposa, cada vez mais complicada. Nessa situação de penúria, ele revela um lado que ela antes não conhecia. Em tempos de recessão e desemprego, a atualidade da peça de Plínio Marcos é o que mais assusta.
A montagem já teve Tony Ramos, Luiz Gustavo e Marcos Paulo, nos papeis masculinos, Walderez de Barros, Yara Amaral e Miriam Mehler, nos papeis femininos, em montagens dirigidas por Nelson Xavier, Jonas Bloch e também pelo autor, Plinio Marcos.
Serviço
O Jardim das Cerejeiras
De 10 de janeiro a 25 de fevereiro
Quintas, sextas e sábados às 20h30. Domingo às 19h.
Ingressos: Quinta e sexta: R$30,00. Sábado e domingo: R$60,00.
Classificação: 10 anos.
Duração: 120 minutos.
Quando as Máquinas Param
De 18 de janeiro a 24 de fevereiro
Sextas e sábados às 21h e domingos, às 19h30
Ingressos: R$ 30 / R$15 (meia)
Classificação: 12 Anos
Duração: 60 Minutos
TEATRO ALIANÇA FRANCESA
Rua General Jardim 182 – Vila Buarque.
Capacidade: 226 lugares + 4 PNE
Sala Atelier do Teatro com capacidade: 40 lugares.
Ar condicionado
Café Espace Douce France
Estacionamento conveniado em frente e na Rua Rego Freitas 285.
Informações: (11) 3572-2379
Bilheteria
On-line: www.ingressorapido.com.br ou pelo telefone 4003.1212 ou aplicativo
No local: somente em dias de espetáculo, aberta 1h antes do início da apresentação

Temporada de verão 2019 em Trancoso ganha nova programação

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Fabio Seixas e Gaetano Lops apresentam o projeto que convida a viver Trancoso por inteiro o ano inteiro e voltar às essências da cidade

Por Andréia Bueno
Trancoso é uma cidade multipropósito. Capaz de unir o tradicional e o moderno, ser fiel às tradições e aberta às novidades, e agregar experiências. A relação de amor e admiração com a cidade inspirou os empresários Fabio Seixas e Gaetano Lops, fundadores das Agências Jambu e Gael, a criarem o Ser Trancoso, plataforma de conexões e possibilidades que atuará como agente criativa da região, com o objetivo de agregar valor e trazer boas oportunidades a cidade. “O projeto convida pessoas, empresas e marcas a viver a cidade por inteiro o ano inteiro e a fazer parte dela também. Desbravando a natureza, imergindo na sua cultura, resgatando e construir memórias desse lugar que é mágico”, destaca Seixas.
Foto: Divulgação
A partir do dia 26 de dezembro até o dia 27 de janeiro, a Mastercard, empresa de tecnologia em meios eletrônicos de pagamento atendida pela Agência Jambu, oferecerá aos seus clientes Mastercard Black benefícios e experiências exclusivas que valorizam a cultura local de Trancoso. O objetivo é que os clientes da marca possam viver o melhor do vilarejo e possam começar sonhos e paixões que não tem preço.
“Trancoso é tradicional, sofisticada, tem personagens e sabores locais únicos. É um destino muito procurado por nossos clientes. Por isso, decidimos conectá-los com o que o vilarejo tem de mais valioso para que possam viver o melhor que este destino pode oferecer”, afirma Sarah Buchwitz, Vice-Presidente de Marketing & Comunicação Brasil e Cone Sul da Mastercard.
A Mastercard oferecerá benefícios exclusivos para que seus clientes Mastercard Black aproveitem ainda mais o verão baiano. Um Beach Lounge, localizado na praia do Rio Verde, estará à disposição dos visitantes com uma estrutura completa. Os que aderirem ao serviço no local, serão recepcionados com água de coco, pranchas de Stand Up Paddle, raquetes de frescobol, espreguiçadeiras e guarda-sóis exclusivos. A marca também oferecerá atendimento exclusivo no Restaurante Floresta e isenção de rolha em restaurantes selecionados.
Os visitantes que tiverem na região poderão conhecer a Casa Mastercard Black, localizada no Quadrado de Trancoso, centro mais famoso da região. O espaço contará com uma programação especial totalmente voltada à cultura, arte e gastronomia local, com experiências que vão desde workshops com artesãos locais a até shows exclusivos da cantora Elba Ramalho. A aquisição dos convites para as experiências deve ser feita pelo serviço Mastercard Concierge pelo telefone 0800 725 2025 – opção 2, ou na Casa Mastercard Black.
Confira os detalhes de cada experiência:

Show Elba Convida 20 anos: os clientes poderão vivenciar momentos únicos em quatro apresentações da cantora. Em 2019, Elba Ramalho celebra 20 anos do projeto Elba Convida com shows especiais, trazendo ao palco grandes nomes da música brasileira. A experiência, que acontecerá no Fly Club Trancoso, o maior e mais bem estruturado club da cidade, inclui: visão privilegiada do palco, recepção de convidados em área VIP, welcome drink alcoólico e não alcoólico e mesa com serviços de frente para o palco.
Serviço:
Datas: 11/01 e 16/01, a partir das 19h00.
Valores:
Área Vip – R$ 80,00 por pessoa (valor especial para cliente Mastercard Black)
Mesa Vip – R$ 200,00 por pessoa (valor especial para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade
Área Vip – 60 unidades.
Mesa Vip – 10 unidades.

Ensaio Elba Convida 20 anos: Elba Ramalho abrirá as portas de sua casa um dia antes dos shows para ensaios com seus amigos músicos. Clientes Mastercard Black e Platinum poderão assistir ao ensaio de perto, assim como o show do dia seguinte, na área vip do local, com direito a comidas e bebidas. Para que a experiência seja ainda mais completa, um veículo especial fará o traslado dos clientes desde o Quadrado até a casa da cantora e posteriormente do Quadrado até o local do show.
Serviço:
Datas: 10/01 e 15/01.
Valor: R$300,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 10 unidades por ensaio

Gastronomia na Casa da Glória: uma experiência gastronômica imersiva em um dos restaurantes mais tradicionais de Trancoso. Dona Gloria, antiga parteira da cidade ganhou fama pela sua verdadeira paixão pela cozinha. Hoje, suas filhas celebram a memória da mãe com um de seus pratos mais conhecidos, a feijoada, que é servida aos domingos. Nessa experiência, os clientes poderão experimentar a tradicional prato em aulas show de gastronomia, feitas por suas três filhas em parceria com três renomados chefs brasileiros. No total, serão dois eventos. A cada encontro, a feijoada receberá um toque do chef convidado.
Serviço:

Data: 10/01 e 19/01, das 14h00 às 17h00.
Valor: R$ 100,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 20 pessoas por experiência.

Almoço imersivo no Restaurante Floresta: o restaurante Floresta é uma das experiências gastronômicas mais surpreendentes do verão de Trancoso. O local oferece deliciosos almoços no meio do seringal. Clientes Mastercard poderão experimentar os sabores do Floresta à noite, em 2 datas exclusivas. Um menu típico será preparado por um chef local e um chef convidado. A experiência também inclui serviço de butler.
Serviço:
Data: 26/01 das 13h00 às 17h00.
Valor: R$ 100,00 por pessoa (disponível apenas para cliente Mastercard Black)
Disponibilidade: 30 pessoas por experiência
Workshops com artesãos: por meio de uma série de workshops com os artistas de Trancoso, os clientes Mastercard terão um contato genuíno com a cultura local. Os encontros acontecerão no ateliê de cada artista, em seis manhãs, com direito a um farto brunch baiano. Ao final das experiências, os clientes levarão para casa uma peça criada e assinada pelos artistas. Os workshops serão ministrados pelos artistas Zé da Cerâmica, artesão que produz as tradicionais igrejinhas de cerâmica da região, e Valquito, que há 17 anos pinta os mastros sagrados de Trancoso. Transfers que partirão da Casa Mastercard Black também estarão à disposição dos clientes que aderirem às experiências.
Serviço:

Workshop do Zé
Data: 09/01, 17/01, 27/01 das 16h00 às 18h30.
Valor: Exclusivo para clientes Mastercard Black sem cobrança de ingresso. Sujeito a lotação da casa.
Disponibilidade: 20 pessoas por workshop.
Workshop do Valquito
Data: 05/01, 18/01, 26/01 das 16h00 às 18h30.
Valor: Exclusivo para clientes Mastercard Black sem cobrança de ingresso. Sujeito a lotação da casa.
Disponibilidade: 20 pessoas por workshop.

Nelson Gonçalves – O Amor e O Tempo, musical homenageia o centenário do cantor

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A homenagem inédita é idealizada, estrelada e produzida por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, direção de Tania Nardini e direção musical de Tony Lucchesi

Por Andréia Bueno
Uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira e que embalou milhões de corações durante várias gerações. Nelson Gonçalves completaria cem anos de nascimento em 2019. E para homenagear “o rei do rádio”, como era conhecido, nasce o musical NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. Com pré-estreia marcada para o dia 4/1 e estreia oficial no dia 11/1, no Teatro Clara Nunes, a montagem homenageia de forma singela e emocionante a trajetória de um dos maiores ídolos da nossa música. O espetáculo é idealizado e produzido por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, sob a direção de Tânia Nardini, direção musical de Tony Lucchesi, cenografia de Doris Rollemberg e figurinos de Fause Haten. Além da produção, Logullo atua em parceria com a atriz e cantora Jullie, dando vida ao protagonista.
Foto: Divulgação
A figura humana de Nelson Gonçalves e os seus sentimentos são o fio condutor do musical. Seus desejos, pensamentos, amores e anseios são retratados no texto de Chalita e nas 33 canções escolhidas para compor a delicada e sensível história. Em NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO, a linguagem poética se sobrepõe e é utilizada numa narrativa não-linear, totalmente inspirada nas emoções do cantor e compositor, que vendeu mais de 80 milhões de discos em sua longa carreira. Os dois intérpretes – únicos atores em cena – trazem à tona os dois lados desse grande ídolo, num diálogo constante entre o amor ou o lado emocional (Logullo) e o tempo ou o lado racional (Jullie).
“Quis escrever um texto que, de alguma forma, fugisse um pouco dos musicais tradicionais. Nelson Gonçalves foi um homem que amou profundamente e que, também por isso, sofreu. NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO traça um diálogo entre a razão e a emoção, reforçado pela força e dramaticidade das canções interpretadas por ele. As músicas entrelaçam essas falas o tempo todo, enfatizando essa disputa de sentimentos”, explica Chalita, que também se preocupou em levar o público à reflexão das próprias inquietudes e sentimentos. “Todos nós temos esses dois lados. Todos nós vamos nos ver nesse conflito”.
Clássicos eternizados na voz poderosa do cantor e compositor, como “Naquela Mesa”, “A Volta do Boêmio”, “Chão de Estrelas”, entre tantos outros, não poderiam ficar de fora do repertório. Definido por seu idealizador e produtor, Guilherme Logullo, como uma “junkie box”, o espetáculo vai fazer os fãs do rei do rádio se emocionarem. “A montagem tem um tom nostálgico e lírico. Vamos trazer fatos, histórias, emoções, músicas e sentimentos”, explica ele, que “descobriu” Nelson Gonçalves durante estudos para um personagem, e por conta da semelhança do registro vocal, ficou encantado. A descoberta virou vício e admiração. E, aos poucos, nasceu a vontade de levar Nelson aos palcos.
“Os altos e baixos, os nãos que Nelson escutou na carreira musical, seus relacionamentos e seus problemas com as drogas estarão lá de alguma maneira. No entanto, NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO não é uma obra biográfica, mas uma homenagem. Foi a forma que encontramos de trazer a essência de Nelson para a cena”, comenta.
Foto: Divulgação
Convidada por Logullo para unir-se ao elenco, a atriz e cantora Jullie traz sua voz angelical e conhecida de outros espetáculos como “Tudo Por Um Pop Star”, “Constellation – Uma Viagem Musical Pelos Anos 50” e “O Musical da Bossa Nova”, para contrastar com a força masculina presente na voz de Nelson Gonçalves. “Um dos pontos interessantes do musical é a maneira como nos apropriamos das canções. Somos dois jovens cantando músicas lindas de um tempo diferente do nosso. Isso dá uma outra roupagem a esse repertório que ganha novas cores com os arranjos sensíveis e criativos do Tony Lucchesi”, diz Jullie.
Uma das principais diretoras e coreógrafas em atividade no país, Tania Nardini foi escolhida para capitanear a direção de NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. É a primeira vez que ela concebe esse tipo de temática em um espetáculo, sem tantas coreografias, e com um elenco enxuto: apenas dois intérpretes.
Em cena, os atores vão dançar, cantar, falar, sonhar… “Está sendo uma experiência muita enriquecedora e será uma delicada homenagem, a partir das belíssimas canções eternizadas por Nelson”, comenta ela, diretora de espetáculos como “Nuvem de Lágrimas”, diretora associada e coreógrafa de “West Side Story”, “O Rei e Eu” e “My Fair Lady”, e diretora responsável por todas as montagens do espetáculo “Chicago” em qualquer parte do mundo, desde 2007.
Tão desafiador quanto dirigir é trazer uma nova roupagem musical às canções do espetáculo, tarefa concedida ao premiado diretor musical e arranjador, Tony Lucchesi, vencedor do último Prêmio Bibi Ferreira e do Prêmio Reverência na categoria por “Bibi, Uma Vida em Musical”. Lucchesi sempre teve contato com a obra de Nelson, graças à sua família, e já foi responsável pela direção musical de outras obras inspiradas em canções da mesma época, como “Elizeth, A Divina”.
Para a montagem, o diretor incluirá violões na orquestra, instrumento muito ligado ao homenageado e conta ainda que o fato da emoção (o amor) ser personificada na figura masculina e o tempo (a razão) na figura feminina também gera uma riqueza musical e mais diversidade às interpretações, já que, normalmente, se espera o contrário. Outros recursos, como uma marcação de relógio nas canções do repertório de Jullie (representando o tempo), além de muitos mash-ups quando os protagonistas cantam juntos, ajudam a associar os temas às interpretações.
Completam o dream team criativo de NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO o renomado figurinista Fause Haten, e a cenógrafa Dóris Rollemberg.
SERVIÇO:
NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO
Pré-estreia: 4, 5 e 6 de janeiro de 2019.
Estreia oficial: 11 de janeiro de 2019.
Temporada: De 4 de janeiro a 24 de fevereiro de 2019.
Horários: sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 19h30.
Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea.
Duração: 70 minutos.
Bilheteria online: www.tudus.com.br
Bilheteria oficial: Teatro Clara Nunes – De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 15h às 22h.
Telefone: 2274-9696
Valores: Sexta: R$80 (plateia) e R$50 (balcão). Sábado e domingo: R$100 (plateia) e R$70 (balcão).
700 lugares.
Livre.

Exposição Aquapaisagismo: A Arte Oculta em um Hobby no Catavento Cultural

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Esta inédita exposição vem para desmistificar uma arte ainda tratada como hobby, o Aquapaisagismo.

“O aquapaisagismo é um segmento do aquarismo que une aquarismo e plantas com um toque artístico, o paisagismo, isso mesmo, paisagismo dentro de um aquário.
O aquapaisagista é um artista, ele usa da sua imaginação para criar cenários mágicos que podem representar, montanhas, florestas, paisagens submersas de rios, cenários grandiosos, dentro de uma caixa de vidro.”
Renato Kuroki (Curador da Exposição)
Por Andréia Bueno
A exposição acontecerá no Catavento Cultural a partir de 02 de janeiro de 2019, e nela o público poderá contemplar de perto 10 aquários montados sob a ótica do aquapaisagismo e aprender um pouco sobre a aplicação das ciências naturais, química e biologia no aquarismo.
Foto: Divulgação
Renato Kuroki, figura importante do aquapaisagismo brasileiro é o Curador da exposição que contará também com a participação de Américo Guazzelli, Carlos Souza, Fabian Kussakawa, Fabrício Rufino e Rodolfo Provenzano.
As obras de arte, no caso os aquários, serão montados especialmente para a exposição e formarão um verdadeiro ecossistema, trazendo ao público uma obra de arte viva que evolui a cada dia. 
A exposição tem duração até o dia 28 de fevereiro de 2019 e propõe a rara experiência de ver de perto aquários montados por premiados aquapaisagistas brasileiros. Um dos 10 aquários expostos será um aquário tátil (aquário sem água) para que pessoas com deficiência visual possam tatear um aquário montado sob ótica do aquapaisagismo.
Serviço
Exposição Aquapaisagismo: A Arte Oculta em um Hobby
Instagram: @exposição_aquapaisagismo
De 02 de janeiro de 2019 até 28 de fevereiro de 2019 (poderá ser estendida)
Local: Catavento Cultural
Av Mercúrio, s/n – Pq Dom Pedro II, Brás, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: Aberto de terça a domingo, com entrada das 9h às 16h e permanência no museu até às 17h.
Valor de entrada R$ 10,00.
As terças-feiras o ingresso é gratuito para todos os visitantes
Política de meia entrada e isenção no link: http://www.cataventocultural.org.br/vis_esp
Estacionamento: Visitantes Catavento – Até 4 horas R$15,00, adicional por hora R$ 5,00

Com canções de Freddie Mercury, espetáculo de ballet Carmen estreia em SP

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Inspirada na ópera de Georges Bizet, apresentação narra a trágica história de um triângulo amoroso

Por Andréia Bueno
Depois do sucesso nas telas do cinema com o filme “Bohemian Rhapsody”, Freddie Mercury terá suas músicas como trilha sonora do espetáculo “Carmen”, da Cia. de Ballet do Rio de Janeiro, que chega pela primeira vez a São Paulo no Teatro J. Safra, nos dias 12 e 13 de janeiro.
Foto: Divulgação
A ópera-rock é inspirada no clássico “Carmen” de Georges Bizet, que se passa no sul da Espanha e conta a trágica história de amor entre a cigana Carmen, o oficial do exército Don José e um toureiro.
Sob a direção de Alice Arja, a coreografia inédita foi criada por três bailarinos e traz acrobacias embaladas pelos duetos de Freddie Mercury com a cantora lírica Montserrat Caballé, o que caracteriza a ópera.
Ao som do ícone do Queen e figurinos inspirados em um desfile de Versace, a obra extremamente dramática expressa as representações da vida proletária, da imoralidade e da legalidade.
A Cia. de Ballet do Rio de Janeiro atua há 30 anos no Brasil e no exterior, assinando um perfil eclético e irreverente. A companhia carrega um repertório com grandes obras, como Don Quixote, Lago dos Cisnes, Quebra Nozes, Romeu e Julieta e outros. Em 2017, apresentou no Teatro Symphony Space de Nova Iorque, o espetáculo “Hespèrion”, do coreógrafo Ariel Rose, bailarino do Miami City Ballet.

SERVIÇO
BALLET – CARMEN
Apresentação: 12/01 (sábado) e 13/01 (domingo)
Horário: 21h e 20h 
Classificação: livre
Duração: 60 minutos
Ingressos:
Plateia Premium: R$ 60,00
Plateia VIP: R$ 60,00
Mezanino: R$ 30,00
Mezanino com visão parcial: R$ 20,00

Festival Verão com Arte reúne cinco produções no Teatro Glaucio Gill

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Haverá um passaporte promocional para o espectador que assistir às cinco produções

Por Andréia Bueno
O ano novo vai começar quente no palco do Teatro Glaucio Gill, em Copacabana. Na celebração dos 60 anos do espaço, cinco espetáculos vão se alternar na programação: quatro elogiadas produções, sucessos de público e crítica, e uma estreia. O Festival Verão com Arte vai ter início com a consagrada comédia ‘Brimas’ (sáb. e dom., às 18h), dirigida por Luiz Antonio Rocha, que há três anos leva aos teatros a relação de amizade e cumplicidade de Ester e Marion, personagens inspiradas nas avós das atrizes e autoras Beth Zalcman e Simone Kalil. Nos mesmos dias, na sessão das 21h, o público vai conhecer a improvável história de amor de ‘Alice e Gustavo’, texto de Carol Loback e Rodrigo Monteiro, com direção de Jorge Farjalla, que acompanha o encontro e o afeto crescente entre uma dona de casa evangélica e o dono de uma banca de revistas solitário e gay.
Beth Zalcman ( esquerda) & Simone Kalil em Brimas – Foto: Guga Melgar
A programação continua às terças e quartas, às 18h, momento de se emocionar com o espetáculo ‘Zilda Arns, a dona dos lírios’, que leva à cena a história de luta e perseverança da médica sanitarista, responsável por reduzir em 60% a taxa de mortalidade infantil no país. A peça repete a parceria do diretor Luiz Antonio Rocha com a atriz Simone Kalil, iniciada em ‘Brimas’. Quinta e sexta-feira vão ser dias de dobradinha novamente. Às 18h, a atriz Clara Santhana vai apresentar o sucesso ‘Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes’, no qual relembra, de maneira poética, momentos da vida da cantora e músicas famosas de seu repertório como ‘Morena de Angola’ e ‘Na linha do mar’. Livremente inspirado no clássico, “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, ‘Os javalis’ faz sua estreia no dia 10, às 21h. Com texto de Gil Vicente Tavares e direção de Emiliano d’Avila, a montagem conta a história de um homem solitário, que tem sua casa invadida por um pretenso vendedor desesperado, anunciando o fim da humanidade, devastada por javalis.
O projeto vai oferecer um passaporte promocional para quem quiser assistir às cinco peças. O valor será de R$ 75, não cumulativo com meia-entrada e outras promoções. Saiba mais sobre cada um dos espetáculos:
Brimas
Há três anos em cartaz, indicado ao Prêmio Shell de melhor texto e visto por quase 50 mil espectadores, o espetáculo ‘Brimas’ tem um segredo para o sucesso: é a alta dose de afeto, que está presente na história criada pelas atrizes Beth Zalcman e Simone Kalil, e na relação com o público, de troca, cumplicidade e até confissões. Com direção de Luiz Antônio Rocha, a peça é baseada nas histórias das avós das atrizes, que saíram jovens de seus países de origem, Egito e Líbano respectivamente, e foram acolhidas no Brasil no início do século passado. As personagens, uma judia e a outra católica maronita, estabelecem uma relação de amizade, convivendo com tolerância e respeito, valorizando a riqueza da diversidade cultural e religiosa de cada uma. Sáb. e dom., às 18h. Duração: 1h10 minutos. Classificação indicativa: 10 anos.
Alice e Gustavo
Comédia romântica escrita por Carol Loback e Rodrigo Monteiro, com direção de Jorge Farjalla, ‘Alice e Gustavo’ conta a história de um amor improvável. Insistimos em contar narrativas com uma lógica avessa à vida. Como se os fatos acontecessem de uma forma linear e conduzissem a um desfecho que atenda às nossas expectativas. Porém não é assim que acontece na vida. Com delicadeza e humor, o público vai reconhecer o nascimento do amor em situação inusitada, abrindo uma reflexão sobre as possíveis causas desse sentimento. A solidão, neste mundo grande e cheio de redes sociais virtuais, faz com que os dois personagens se encontrem e se apaixonem um pelo outro. Sáb. e dom., às 21h. Duração: 1h10 minutos. Classificação indicativa: 10 anos.
Zilda Arns – A dona dos lírios

Foto: Dalton Valério
Com direção de Luiz Antonio Rocha e intepretação de Simone Kalil, o monólogo leva à cena os momentos mais importantes da fundadora da Pastoral da Criança, três vezes indicada ao Prêmio Nobel de Paz, e responsável por importante redução da mortalidade infantil no Brasil. Zilda Arns visitou todas as cidades brasileiras – chegou com a missão de salvar vidas de norte a sul do país, de lixões a aldeias indígenas, das periferias dos grandes centros aos interiores sertanejos, nenhum lugar lhe escapava. Um trabalho desbravador, que muitas vezes lembra a expedição dos irmãos Villas-Bôas. O espetáculo volta ao cartaz depois de duas temporadas de sucesso de público e crítica. 3ª e 4ª, às 18h. Duração: 1h. Classificação indicativa: Livre

Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes
Foto: Leo Gomes
Há cinco anos circulando pelo Brasil, com mais de 200 mil espectadores na estrada, “Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes” mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar o cancioneiro brasileiro e suas raízes genuínas. No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras. 5ª e 6ª, às 18h. Duração: 1h15. Classificação indicativa: livre
Os javalis
Um homem solitário tem sua casa invadida por um pretenso vendedor que, desesperado, anuncia o fim da humanidade, devastada por javalis que tomaram conta de tudo. Inicialmente desacreditado, o dono da casa começa a ser levado pelo discurso do vendedor e por eventos estranhos que acontecem em sua casa. Uma atmosfera, entre a tensão e o humor, é criada, detonando diversas questões que levarão os dois a caminhos surpreendentes. Livremente inspirado no clássico, “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, “Os Javalis” – escrito pelo renomado dramaturgo baiano, Gil Vicente Tavares – segue a tradição da estética do Absurdo na dramaturgia contemporânea. 5ª e 6ª, às 21h. Duração: 1h. Classificação indicativa: 12 anos.
Serviço
Festival Verão com Arte
Temporada: 5 de janeiro a 1º de fevereiro
Teatro Glaucio Gill: Praça Arcoverde, s/nº, Copacabana (ao lado da Estação Arcoverde)
Telefone: 2332-7904
Dias e horários:
Brimas: sáb., e dom., às 18h.
Alice e Augusto: sáb., e dom., às 21h.
Zilda Arns – A dona dos lírios: 3ª e 4ª, às 18h.
Deixa Clarear: 5ª e 6ª, às 18h.
Os javalis: 5º e 6º, às 21h.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Passaporte: R$ 75 para as cinco peças (não cumulativo com outros descontos ou promoções).
Lotação: 130 pessoas