CCBB SP apresenta Acorde! O Cinema de Spike Lee




Com 22 longas e 4 videoclipes, a mostra de cinema busca trazer os conceitos das produções de um dos cineastas mais importantes e urgentes do século XXI

Por Andréia Bueno
O CCBB São Paulo apresenta, de 07 de novembro a 03 de dezembro de 2018, a mostra ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE, que apresenta ao público um dos mais importantes e urgentes cineastas contemporâneos. Com um cinema extremamente atual e um discurso inclusivo, Spike Lee aborda em sua filmografia uma visão particular da diversidade racial urbana. A mostra exibirá um recorte de 22 filmes e 4 videoclipes que representam diferentes momentos da carreira do cineasta.
Cena de “Jogada Decisiva” (Foto: Divulgação)

-’Acorde!’, essa expressão está presente em quase todos os filmes de Spike Lee. É um chamado para a ação, para a ruptura de um comportamento padronizado, geralmente declamado por um personagem secundário para o personagem central, frequentemente em uma visão subjetiva: o ator olha para a câmera e fala ‘Acorde!’ para a plateia do cinema. “Spike Lee quer que seu cinema faça o público acordar para a realidade que o cerca”, comenta o curador Jaiê Saavedra.
A Mostra acontece no mês em que se comemora o Dia da Consciência Negra (20 de novembro) e oferece ao público um panorama da obra do mais atuante cineasta afro-americano, que conquistou este ano o Grande Prêmio do Júri e Menção Especial do Prêmio Júri Ecumênico no Festival de Cannes, e o Prêmio do Público no Festival de Locarno, com Infiltrado na Klan (estreia nacional prevista para 22 de novembro).
ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE traz alguns dos títulos mais recentes do cineasta, porém pouco vistos nas salas de cinema brasileiras, e alguns de seus melhores trabalhos para a televisão, como os documentários Kobe Doin’ Work (2009), filmado com 30 câmeras, e Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (2016). Michael Jackson também é a estrela de um dos videoclipes da mostra – They Don’t Care About Us, gravado no Rio de Janeiro e em Salvador. Quatro filmes clássicos serão exibidos em 35mm: Mais e melhores blues (1990), Febre da selva (1991), Malcolm X (1992) e A última noite (2002), que terão sessões inclusivas (com audiodescrição e close caption).
Ao demonstrar para Hollywood o potencial de um cinema negro junto ao público amplo, Spike Lee saiu da condição duplamente marginalizada de cineasta independente e negro, fazendo dos black films parte da grande indústria do cinema americano. Após o sucesso do seu primeiro lançamento comercial, a comédia Ela quer tudo (She’s Gotta Have It, 1986), que marcou também a estreia de Spike Lee como ator, ele abriu a sua produtora – 40 acres and a Mule Filmworks (o nome é inspirado em uma promessa não cumprida que políticos fizeram a escravos recém-liberados depois da Guerra Civil americana). 
Spike Lee também é, antes de tudo, um cineasta com incrível domínio técnico, grande sensibilidade na direção de atores e enorme respeito à palavra. Seus primeiros filmes já se tornaram clássicos do cinema que merecem ser (re)assistidos e novamente discutidos. Um raro exemplo de um diretor que conservou enorme vigor e ousadia através das décadas, transcendendo o título de representante de um cinema negro e se tornando um dos grandes de nossa época – completa Jaiê Saavedra.
A mostra ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE contará com um debate com o curador, a pesquisadora Kênia Freitas e o crítico Bruno Galindo, que ainda vai ministrar uma aula sobre o cinema de Spike Lee, ambos gratuitos, com distribuição de senhas a partir de 1 hora antes do início do evento.
Os visitantes que assistirem 5 sessões de filmes ganharão um catálogo da mostra. A programação completa estará disponível no site bb.com.br/cultura.
SERVIÇO
Mostra “Acorde! O Cinema de Spike Lee”
Data: 07 de novembro a 03 de dezembro de 2018
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h
ccbbsp@bb.com.br | bb.com.br/cultura | twitter.com/ccbb_sp |
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.

Espetáculo Meus Duzentos Filhos estreia no Teatro Municipal Maria Clara Machado




Espetáculo “Meus Duzentos Filhos” estreia no Teatro Municipal Maria Clara Machado



Por Andréia Bueno

Quando educar é um propósito de vida acima da própria vida. Esse é o norte do espetáculo “Meus duzentos filhos”, de Miriam Halfim, com direção de Ary Coslov, que estreiou dia 2 de novembro no Teatro Municipal Maria Clara Machado, na Gávea (RJ). A peça, estrelada pelo ator Marcelo Aquino, retrata a vida e a obra de Janusz Korczak (1879-1942), médico e pedagogo judeu polonês que fundou o orfanato modelo Dom Sierot, onde trabalhou durante 30 anos e desenvolveu um método pedagógico inovador, até ter a sua trajetória interrompida pelos horrores da guerra e do nazismo, assim como as dos cerca de 200 órfãos que ali aprendiam disciplina, ganhavam instrução e força moral para enfrentar a vida.
Foto: Brunno Dantas
– Quem primeiro me apresentou o texto da Miriam Halfim foi a produtora Maria Alice Silvério. Fiquei fascinado pela vida de Janusz Korczak, sua dedicação a uma causa e todo o impacto que sua trajetória poderia provocar, por se tratar de uma história verídica, repleta de significados e, mais do que tudo, uma história que não deve ser esquecida – fala o diretor Ary Coslov.
Afirmando que “não existem crianças, existem pessoas”, Korczak esforçava-se para assegurar a elas uma infância despreocupada, mas não isenta de obrigações. Elas deveriam compreender e experimentar emocionalmente situações, tirar conclusões por elas mesmas e eventualmente prevenir prováveis consequências. Rejeição à violência física e verbal, interação educativa entre adultos e crianças, a individualidade de cada criança e o conhecimento de que o processo de desenvolvimento de uma criança é um trabalho difícil eram os elementos de seu método, a Pedagogia do Amor, que influenciou pensadores importantes, como Paulo Freire e Jean Piaget.
Com a guerra, o orfanato é transferido para o Gueto de Varsóvia. Várias tentativas foram feitas para salvar sua vida, mas ele nunca admitiu separar-se de suas crianças, pois “um pai não abandona seus filhos em momentos difíceis”, repetia sempre. Em 1942, Janusz e seus duzentos “filhos” são levados para o campo de extermínio em Treblinka. A marcha é relembrada pela sua dignidade e coragem: ele liderou as crianças e, com elas, embarcou, mantendo-as calmas e tranquilas, protegendo-as acima da própria vida.
O objetivo do projeto é revelar ao público a imagem de Janusz Korczak, médico, pedagogo, escritor de histórias infantis e um ser humano de primeira grandeza, que, infelizmente, é ainda desconhecido para a maioria das pessoas. Além disso, o tema se mostra bastante atual no Brasil e no mundo.
Além da temporada no Maria Clara Machado, o espetáculo, que estreou em 8 de agosto no Midrash Centro Cultural, prorrogou sua temporada lá até 13 de dezembro, todas as quintas, às 20h30. Ao todo, o monólogo já fez 32 apresentações até hoje e foi visto e aplaudido por mais de 2 mil pessoas.

Serviço

“Meus duzentos filhos”
Teatro Municipal Maria Clara Machado
Temporada: de 2 até 25 de novembro
Sessões: sextas e sábados, 21h, e domingos 19h
Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2274-7722
Ingressos: R$ 40
117 lugares
Classificação: 12 anos
Gênero: Drama
Duração: 75 minutos
Midrash Centro Cultural
Temporada: Até 13 de dezembro
Sessões: Quintas às 20h30
Rua General Venâncio Flores 184, Leblon – Rio de Janeiro
(21) 2239-2222
Ingresso – R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia)
42 lugares

Show da Larissa Manoela no SP Teen Festival tem mudança de data e local




Evento foi adiado por conta do segundo turno das eleições


Por Andréia Bueno
O São Paulo Teen Festival traz Larissa Manoela como sua principal atração musical e acontecerá em 25 de novembro no Anhembi. Por conta do segundo turno das eleições – uma vez que possa haver possíveis manifestações na capital paulista, a produção considerou adiar o evento.
Foto: Divulgação

Quem já comprou ingressos e não quiser participar, por causa da mudança de data e local, terá seus valores reembolsados. A produção do evento pede desculpas, mas considera a melhor decisão como forma de garantir a segurança das famílias, que são o público do São Paulo Teen Festival.
Programação
A atriz e cantora está com sua turnê “Larissa Manoela UP” desde 2017 e apresenta, na ocasião, seu último show na capital paulista desta temporada no dia 25 de novembro no Anhembi.
Para os pais que acompanham os filhos, um show vai fazer relembrar sua própria infância. Ícone dos anos 80 e 90, Luciano Nassyn e Patrícia Marx cantam os maiores sucessos e trazem toda a magia do Trem da Alegria. O São Paulo Teen Festival traz também jogos de quadribol na sua programação.
O evento, que inicia às 14h, tem classificação etária de 12 anos. Crianças com idades menores a esta, entram acompanhadas de pais e responsáveis. Para mais informações sobre o evento e compra de ingressos, é necessário acessar o www.evetim.com.br e buscar por “São Paulo Teen Festival”.

Baseado na obra de Adriana Calcanhotto, musical infantojuvenil Lá Dentro Tem Coisa volta ao Rio




Com texto de Adriana Falcão, Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, espetáculo tem direção de Renato Linhares e direção musical de Felipe Habib 

Por Andréia Bueno
De um lado, o medo do desconhecido. Do outro, a coragem de buscar o novo. Eis o dilema que a menina Isabel enfrenta no dia do seu aniversário de 9 anos, quando ela sai de casa sozinha pela primeira vez. Esse é ponto de partida do musical infantojuvenil “Lá Dentro Tem Coisa”, baseado na obra “Partimpim” – coleção de canções para crianças lançada pela cantora e compositora Adriana Calcanhotto, em 2004, vencedora do Grammy Latino de “Melhor CD Infantil”. Com texto de Adriana Falcão, Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, e direção de Renato Linhares e direção de arte do artista plástico Vik Muniz, a peça faz nova temporada no Rio: de 3 de novembro a 9 de dezembro, no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea (sábados e domingos, às 17h).
Foto: Leo Aversa
A história de “La Dentro Tem Coisa” se passa no dia do aniversário de 9 anos de Isabel – na abordagem lúdica da montagem, uma personagem dupla, Isa e Bel, meninas reflexos uma da outra, interpretadas respectivamente por Aline Deluna e Lu Vieira. Ao ganhar de presente dos pais a permissão para sair sozinha pela primeira vez, ela escolhe ir até a livraria, não muito longe de casa. No caminho, vai enfrentar o medo e conhecer a coragem e descobrir sensações e sentimentos diversos, bons e ruins, como raiva, mágoa, ansiedade, tristeza, expectativa, insegurança, incerteza, amor, desejo, gratidão. 
Idealizado pelo ator e empreendedor cultural Felipe Lima, “Lá Dentro Tem Coisa” surgiu da vontade de criar uma peça inspirada no universo de “Partimpim”. A primeira troca de ideias ocorreu após uma apresentação de “Mas Por Quê??! – A História de Elvis”, espetáculo infantojuvenil também produzido por Felipe, que Adriana Calcanhotto havia ido assistir. “Adoro o trabalho dela. Conversamos ali mesmo, depois da peça, e falei que queria fazer um trabalho em que o ponto de partida fosse o ‘Partimpim’. Comentei sobre a minha vontade de ter a Adriana Falcão como autora, e assim começamos”, diz Felipe, que trouxe para o projeto os dramaturgos Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, os mesmos de “Mas Por Quê??! – A História de Elvis”. 
Para escrever o argumento de “Lá Dentro Tem Coisa”, a roteirista e escritora Adriana Falcão (que assina a dramaturgia ao lado de Rafael Gomes e Vinicius Calderoni) teve como pontapé inicial um sentimento que crianças e adultos experimentam com frequência: o medo do desconhecido. “Pensei nesse sentimento que todos nós nos identificamos, quando estamos em algum momento sozinhos, diante de um problema, e fazemos daquilo um monstro dentro da nossa cabeça”, diz a autora, que se inspirou nas músicas do disco, mas sem se ater a uma canção específica para criar a história.
Em cena, o elenco formado por Aline Deluna (Bel), Carol Garcia (Mãe), Gabriel Stauffer (Medo), Lu Vieira (Isa), Thais Belchior (Coragem) e Thiago Marinho (Pai) canta ao vivo nove músicas, sendo oito do disco “Adriana Partimpim” (2004). Com direção musical de Felipe Habib, as canções ganharam novos arranjos e foram encadeadas de maneira lúdica como condutoras da história. São elas: “Lição de Baião”, “Oito Anos”, “Ciranda da Bailarina”, “Ser de Sagitário”, “Borboleta”, “Formiga Bossa Nova”, “Fico Assim Sem Você” e “Saiba”. A trilha também traz “Poeta Aprendiz”, de Vinicius de Moraes e Toquinho, gravada por Calcanhotto no livro-disco homônimo.
“Lá Dentro Tem Coisa” estreou em setembro de 2017, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro. Em agosto deste ano, a peça fez uma temporada que foi sucesso de público e de crítica no Teatro Folha, em São Paulo. 
SERVIÇO:
“Lá Dentro Tem Coisa”
Temporada: De 03/11 a 09/12 de 2018. 
Dias e horários: Sábados e domingos, às 17h.
Local: Teatro das Artes.
(Rua Marquês de São Vicente, 52 – Shopping da Gávea).
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre.
Gênero: Infantojuvenil.
Horários da bilheteria: Segunda a Domingo, das 15h às 20h.
Tel.: (21) 2540-6004.
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$30 (meia).

Monster Jam retorna a Arena Corinthians em dezembro! Ingressos à venda!




Um dos maiores eventos de ação em quatro rodas do mundo retorna ao Brasil para apresentação na Arena Corinthians, dia 15 de dezembro


Por Andréia Bueno
Com mais de 350 eventos pelo mundo e mais de um milhão de fãs no Facebook, o Monster Jam® é um dos maiores espetáculos de ação em quatro rodas do mundo. Trucks gigantes com aproximadamente três metros de altura e largura, cinco metros de comprimento e peso de quatro toneladas e meia, se enfrentam em provas que mesclam manobras radicais, altura e distância de cada salto, combinações de manobras e momentos em que o piloto consegue sair de situações que podem levar o monster truck à destruição são somente algumas das emoções que aguardam o público durante a apresentação.
Foto: Feld Entertainment
Retornando à Arena Corinthians, em São Paulo, no dia 15 de dezembro, a atração contará com uma apresentação às 14h. Na parte da manhã, ocorrerá a Pit Party, momento em que os fãs podem encontrar os pilotos e os trucks, tirar fotos e pedir autógrafos. Vendas já estão abertas na bilheteria do Teatro Bradesco, na bilheteria do Teatro Opus e pelo site da Uhuu. Confira o serviço completo abaixo.
Já estão confirmados para essa edição os seguintes trucks e pilotos: Grave Digger – Randy Brown; Max-Dä – Chuck Wener; Monster Mutt® Dalmatian – Candice Jolly; Zombieä – Ami Houde; El Toro Loco® – Armando Castro; Monster Energy® – Steven Sims; Pirate’s Curseä – Colt Stephens; Megalodon® – Chad Tingler.O Monster Jam encanta pessoas por todo mundo há mais de 26 anos.
LINEUP DE TRUCKS E PILOTOS:
1. Grave Digger – Randy Brown
2. Max-D – Chuck Wener
3. Monster Mutt Dalmatian – Candice Jolly
4. Zombie – Ami Houde
5. El Toro Loco – Armando Castro
6. Monster Energy – Steven Simms
7. Pirate’s Curse – Colt Stephens
8. Megalodon – Chad Tingler
PROGRAMAÇÃO:
10h – Pit Party
12h – Encerramento da Pit Party
12h – Abertura dos portões para entrada do público
14h – Início da apresentação
16h30 – Encerramento da apresentação
SERVIÇO SÃO PAULO:

Monster Jam
Dia 15 de dezembro de 2018
Sábado, às 14h
Arena Corinthians (Avenida Miguel Ignácio Curi, 111 – Itaquera, São Paulo / SP)
Ingressos: De R$40,00 à R$500,00
* É possível adquirir apenas ingresso para a Pit Party no valor de R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada). Em caso de opção por assistir ao espetáculo e participar da Pit Party, além do valor da Pit Party é necessário adquirir também ingressos para algum dos setores disponíveis. Há ainda a possibilidade de comprar o setor Camarote, no valor de R$ 500, em que o ingresso para a Pit Party já está incluso no valor pago. Nesse último caso, não há incidência de meia-entrada;
** Setor com preço promocional para compra exclusiva de clientes KM de Vantagens. Resgatar Km no site para utilização do benefício;
*** Incluso também, além do ingresso para a apresentação, também acesso à Pit Party. Não há incidência de meia-entrada nesse setor.
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Atendimento: falecom@uhuu.com
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo
Horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h, sexta e sábado, das 12h às 22h.
Bilheteria do Teatro Opus: Foyer do Teatro Opus – 4º andar – Shopping Villa-Lobos – Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 12h às 20h

Tick, tick…Boom! em cartaz na capital paulista




Obra universal já traduzida para mais de 10 idiomas e há 17 anos em cartaz pelo mundo ganha sua primeira montagem brasileira

Por Andréia Bueno
O que você quer ser? Até que ponto você está disposto a lutar por seus sonhos? Qual é o caminho certo? O que é importante? Como ser alguém em meio à multidão? E se desse tudo errado? E se o seu tempo estivesse acabando?
Foto: Caio Gallucci
O título Tick, Tick… Boom! faz referência ao som emitido pelo relógio, que marca o indestrutível passar do tempo. O musical nos apresenta a jornada de Jon (Bruno Narchi), uma eterna promessa do teatro musical americano, um aspirante a escritor e compositor que sonha em realizar um grande espetáculo.
Sob a pressão da véspera de seu aniversário de 30 anos, de Susan (Giulia Nardruz), sua namorada que quer uma vida estável fora da cidade grande, e de Michael (Thiago Machado), seu melhor amigo disposto a convencê-lo a trocar tudo pela lucrativa carreira da publicidade insistindo em lhe oferecer um trabalho “normal”, Jon sente-se como uma bomba relógio, prestes a explodir!
Tick, Tick…BOOM! também é considerado uma autobiografia musical de Jonathan Larson e sua luta para realizar um dos maiores sucessos da Broadway, o musical Rent, que marcou a história americana e foi recentemente montado no Brasil por Bruno Narchi associado à produtora Bel Gomes.
Depois do sucesso de Rent, Bruno e Bel decidiram criar uma Companhia ao lado de Leopoldo Pacheco e Thiago Machado. Assim nasceu a Companhia Paralela, para produzir espetáculos com alta qualidade artística enriquecendo o cenário alternativo. “É uma experiência muito gostosa juntar pessoas que têm uma vontade e uma maneira de trabalhar muito parecidas. É um movimento amoroso em relação ao teatro”, afirma Leopoldo Pacheco que agora assina a direção do musical ao lado de Bel Gomes.
Os novos produtores escolheram temas caros aos jovens como insegurança e solidão. O musical mostra no palco a crise dos 30 anos de idade, uma crise profissional, amorosa, pessoal. “Enquanto Rent explora uma doença moderna que é a solidão, Tick Tick fala de outro mal que aflige a juventude: a insegurança”, diz Bruno. “E traz um importante questionamento da vida: por que seguir líderes que não sabem liderar?”, completa Thiago. “Esse início de trabalho revela nosso desejo de falar sobre assuntos pertinentes, como crise da idade e verdades que são duvidosas. Muitos artistas sabem que conquistamos um público jovem que não se via retratado. Oferecemos representatividade.” comenta Bel Gomes.
Serviço
TICK, TICK…BOOM!
Teatro FAAP (486 lugares)
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis.
Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234.
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h.
Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Master ou Dinners. Não aceita cheque.
Estacionamento gratuito, com vagas limitadas. Acesso para deficiente. Ar-condicionado.
Terças e quartas às 21h
Ingressos:
R$ 80
R$ 60 (plateia popular – 98 lugares por sessão)
Duração: 90 minutos
Recomendação: 12 anos
Temporada: até 12 de dezembro