O Ovo de Ouro volta em cartaz no Teatro Porto Seguro


Créditos: Shirley Fergon


Após a bem-sucedida estreia no Sesc Santo Amaro, o espetáculo O Ovo de Ouro, de Luccas Papp engata nova temporada no Teatro Porto Seguro, de 31 de janeiro a 1º de março. Com direção de Ricardo Grasson, a peça traz no elenco Sérgio Mamberti, Leonardo Miggiorin, Rita Batata, Ando Camargo, além do próprio autor. As sessões acontecem às sextas-feiras e sábados às 20h e domingos às 19h.

A função do Sonderkommando ou comandos especiais, unidades de trabalho formadas por prisioneiros selecionados para trabalhar nas câmaras de gás e nos crematórios dos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, inspira o espetáculo. Obrigados a tomar as atitudes mais atrozes para acelerar a máquina da morte nazista, esses prisioneiros conduziam outros judeus à câmara de gás, queimavam os corpos e ocultavam as provas do Holocausto. Quem se recusava a desempenhar esse papel era morto, quem não conseguia mais desempenhar a função, era exterminado com os demais.

Ovo de Ouro surge da minha necessidade de não deixar morrer esse pedaço tão importante da História que é a Segunda Guerra Mundial, o nazismo e o Holocausto. A ideia de escrever a peça surgiu em 2014, quando eu fui apresentado ao universo do Sonderkommando por meio de um pequeno artigo em uma revista. Essa figura do judeu que tem que auxiliar com o extermínio do próprio povo mexeu muito comigo e minha noção de humanidade, e me incentivou a tentar entender por que eles faziam isso, por que eles não se recusavam. Com este espetáculo temos a oportunidade de falar sobre Segunda Guerra sob o ponto de vista dessa figura pouco conhecida”, explica Luccas Papp.

Créditos: Leekyung Kim

Contada em diferentes episódios e tempos, a trama revela a vida de Dasco Nagy (Sérgio Mamberti), que foi Sonderkommando e sobreviveu ao campo de concentração de Auschwitz-Birkenau. Em cena, dois planos são apresentados – a realidade e a alucinação – para retratar a relação do protagonista Dasco Nagy quando jovem (Luccas Papp) com seu melhor amigo Sándor (Leonardo Miggiorin), com a prisioneira Judit (Rita Batata) e com o comandante alemão Weber (Ando Camargo). No presente, Dasco é entrevistado, já em idade avançada, por uma jornalista, narrando os acontecimentos mais horrorosos que viveu no campo de concentração e descrevendo a partir do seu ponto de vista os horrores e tristezas da Segunda Guerra Mundial.

O papel de Dasco é dividido pelos atores Sérgio Mamberti, que dá vida ao personagem no tempo presente/alucinação, e Luccas Papp, que o interpreta no passado/realidade, no plano da memória. “Talvez este seja um dos personagens mais desafiadores na minha carreira por uma série de fatores. Um deles é por representar o mesmo personagem que Sérgio Mamberti, o que é uma honra e uma responsabilidade muito grande. Segundo, é que ele é um sonderkommando vivendo situações de caráter tão absurdo. Eu preciso fazer com que o público acredite na realidade do que acontecia nos campos de concentração. Tenho que trabalhar com elementos obscuros no meu interior para trazer veracidade para essas situações. E como a peça é feita em ordem não cronológica – são nove cenas divididas entre passado e futuro – tenho que organizar minha cabeça para conseguir colocar a emoção certa na hora certa”, esclarece o ator e dramaturgo.

Créditos: Leekyung Kim

A dualidade interna entre ser obrigado a auxiliar na aniquilação de seu próprio povo e o medo da morte transforma o Sonderkommando em um complexo personagem a ser debatido. Nesse contexto são muitas as questões discutidas, desde o significado real de humanidade, o medo da morte, os limites da mente e da alma humana e a perda da própria identidade.

A dramaturgia foi inspirada em uma pesquisa sobre obras que discutiam os temas do Holocausto e da Segunda Guerra Mundial. Entre elas, destacam-se os livros Sonderkomamando: No Inferno das Câmaras de Gás, de Shlomo Venezia, e Depois de Auschwitz, de Eva Schloss; e o filme O Filho de Saul, de László Nemes, vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2016.

Serviço:
O OVO DE OURO

De 31 de janeiro a 1º de março – Sextas e sábados às 20h. Domingo às 19h.

Ingressos: R$ 70,00 plateia / R$ 50,00 balcão/frisas.

Classificação: 14 anos.

Duração: 90 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria:

De 16 de dezembro a 12 de janeiro – bilheteria fechada.

De 13 a 18 de janeiro – de segunda a sexta, das 12h às 18h.

A partir de 21 de janeiro – terças e quartas, das 12h às 18h. Quintas, sextas e sábados, das 12h às 20h. Domingos, das 12h às 19h.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Capacidade: 508 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Espetáculo Grande Sertão:Veredas volta a São Paulo no Sesc Pompeia




Peça teve ingressos esgotados em todas as sessões durante a estreia, no Sesc Consolação, em setembro e outubro de 2017

Por Andréia Bueno
Após um ano de apresentações em outras dez cidades, vista por mais de 30 mil pessoas, a peça Grande Sertão: Veredas volta a São Paulo. A aclamada montagem de Bia Lessa sobre a obra de Guimarães Rosa terá sessões no Sesc Pompeia, aos sábados, às 20h30, e domingos, às 18h30, até 24 de fevereiro de 2019.
Foto: Alexandre Nunes
A nova temporada é uma oportunidade à população de todo o estado de São Paulo que não conseguiu ver a peça no Sesc Consolação em setembro e outubro de 2017, quando estreou e teve ingressos esgotados em todas as sessões.
Além do sucesso nos locais em que passou – Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Recife, Salvador, Brasília, Fortaleza, Manaus, Santos e Porto Alegre -, o grupo de Bia Lessa retorna com importantes prêmios na bagagem: melhor direção pelo APCA 2017; melhor direção e melhor ator (Caio Blat) no Prêmio Shell; melhor espetáculo de teatro no Prêmio Bravo! 2018; e melhor espetáculo independente e melhor arquitetura cênica no Prêmio Aplauso Brasil de Teatro.
Caio Blat, Luíza Lemmertz, Luísa Arraes, Leonardo Miggiorin, Balbino de Paula, Daniel Passi, Elias de Castro, Lucas Oranmian e Clara Lessa seguem no elenco afinado que passa quase três horas ininterruptas em cena. A novidade é José Maria Rodrigues, que substitui Leon Góes.
Workshop
Como transpor ao palco uma leitura da maior obra literária brasileira do século XX Mais que uma pergunta, esta foi a missão da diretora teatral Bia Lessa ao decidir mergulhar nos universos contidos em Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, e as inúmeras possibilidades de análise do romance. A resposta é fruto de um processo que durou quatro meses de trabalho diário com o elenco antes da estreia, em setembro de 2017, em São Paulo.
Bia, o elenco e a equipe técnica vão contar detalhes do processo de criação da montagem no workshop Travessia Completa, em 30 de novembro, às 20h30, no Sesc Pompeia. Mais informações sobre esta atividade em: https://bit.ly/2FPEk7S
SERVIÇO – GRANDE SERTÃO: VEREDAS
De 24 de novembro de 2018 a 24 de fevereiro de 2019
Local: Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, Água Branca
Espetáculo
Horários: Sábados, às 20h30, e domingos e feriado (25/01/19), às 18h30
Duração: 160 minutos
Ingressos: R$40,00. R$20,00 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência). R$12,00 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br .
Capacidade: 350 espectadores
Classificação: 18 anos
Instalação
Visitação livre: a partir de 24 de novembro de 2018
Horários: de terça a sexta, das 11h às 21h. Sábados, das 11h às 19h. Domingos e feriado (25/01/19), das 11h às 16h.
Classificação: livre
Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93.
Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/pompeia

Espetáculo para rir e chorar, O Louco e a Camisa estreia em São Paulo




Drama familiar que é sucesso na Argentina estreia em São Paulo com apresentações às quartas e quintas

Por Andréia Bueno

Texto do argentino Nélson Valente, O Louco e a Camisa está em sua nona temporada na cidade de Buenos Aires, além de já ter ganhado os palcos de outros países como Chile, Espanha, França, Portugal e Estados Unidos.  Sucesso de público e crítica, agora chega ao Brasil com elenco nacional e direção de Elias Andreato.

Foto: Divulgação
O texto entrelaça temas como a loucura, a convivência familiar, a revelação da verdade e a violência doméstica, ao retratar um pai violento e severo. O público se depara com uma família distorcida e marcada pela convivência hipócrita entre eles, que se esforçam para esconder a existência de um “louco” (o filho) e suas ideias aparentemente malucas.

No decorrer do espetáculo, percebe-se que o “louco” é, na verdade, o mais são entre os integrantes da família, pois é fiel e íntegro aos seus valores. O único com percepção real e verdadeira. Desta forma, a comédia se dá em contraponto ao drama vivido com esses conflitos familiares, pois os personagens naturalmente se metem em situações cômicas para solucionar seus problemas.

“É importante estar em constante discussão sobre as diferenças e estimular a tolerância e o respeito ao próximo. Neste espetáculo retratamos distúrbios de personalidades e relacionamentos, e isso serve para pôr uma lupa em nós mesmos e fazermos uma autoanálise do quanto somos permissivos e complacentes com certas situações”, comenta Priscilla Squeff, idealizadora do projeto no Brasil, ao lado dos sócios Leandro Luna e Danny Olliveira. Os produtores assistiram ao espetáculo em Buenos Aires e, cada vez mais, acreditam na importância deste intercâmbio cultural.

O Louco e a Camisa conta a história de uma família marcada por seus valores distorcidos em contraponto ao filho que não se encaixa nos padrões impostos a ele. Ao decidir reunir a família para apresentar seu namorado, a irmã coloca todos em situação limite. E assim, os segredos mais íntimos de cada um se revelam. Um drama familiar para rir e chorar.
Serviço

O Louco e a Camisa
Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: R$ 60 (Plateia) | R$ 40 (Balcão/Frisas)
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: comédia dramática
Estreia dia 04 de Abril de 2018
Temporada: até 03 de Maio

Facebook: facebook.com/teatroporto / Instagram: @teatroporto

Teatro Porto Seguro (508 lugares)
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elísios
Informações: (11) 3226.7310
Bilheteria: Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. 

Acessibilidade: lugares para cadeirantes e obesos, elevadores, atendimento preferencial e banheiros adaptados a pessoas com necessidades especiais.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (50% desconto para clientes Porto Seguro). 

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. 

COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Praça da Luz/Rua José Paulino, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro.

Segunda edição da Feira de Audição e Empreendedorismo Artístico acontece em São Paulo




Por Nicole Gomez
Após primeira edição de muito sucesso, que contou com presenças como Marllos Silva, Renata Borges, Ricardo Marques, Tiago Abravanel, Bruno Fagundes, Fernanda Chamma, entre muitos outros, a Feira de Audição e Empreendedorismo Artístico acontece novamente nos dias 11 e 12 de setembro. 

Foto: Divulgação
Com objetivo de gerar novas oportunidades para os profissionais e estudantes de Teatro, cinema, televisão, teatro musical, circo, comédia e as artes de maneira geral, além de incentivar a cultura no Brasil, a feira é organizada nos padrões internacionais, contando com stands e palestras que acontecem simultaneamente. 

Agora, para sua segunda edição, a feira conta com as presenças confirmadas de profissionais como Leonardo Miggiorin (diretor, ator e produtor), Jonatas Faro (ator e cantor) , Júlio Oliveira (ator e produtor), Cia. Barbixas de Humor (cia. De humor e improviso), Jayr Sanzone (CEO Rádio Metropolitana), Fabiana Lian (On Stage Lab), Luanda Scandura (diretora de produção T4F), Vania Pajares (diretora musical e regente), Debora Dubois (diretora teatral), Wagner D’Avilla (dramaturgo e roteirista), Julio Velloso (ator e produtor), Raphael Mayer (co-fundador Simbiose Social – leis de incentivo e projetos culturais), Gustavo Niederauer (fundador da Cultural Experience), Bia Ramsthaler (produtora e co-fundadora do canal e produtora Diversão & Arte), Elder Fraga (diretor e produtor), entre outros. 

É uma ótima oportunidade para aprender com o que estes profissionais de peso tem a ensinar! Imperdível!

Serviço
Realização: AKTUELLMIX
Av. Mofarrej, 825, Vila Leopoldina – São Paulo 
Quando: 11 e 12 de setembro de 2017. 
Horário: 14h00 às 22h00 
Para garantir o seu ingresso: Sympla

Sandy canta na semi-final do Dancing Brasil




Cantora canta Elis e apresenta dueto com Tiago Iorc. Jade Barbosa, Leo Miggiorin e Maytê Piragibe estão na final!

Por Walace Toledo

Reprodução / Facebook

Na última segunda (19), Sandy cantou e encantou o público ao participar do “Dancing Brasil“, reality de dança da Record TV, apresentado pela rainha Xuxa.

A cantora abriu sua apresentação com “Desperdiçou”, sucesso da época da dupla com o irmão Junior Lima, para alegria dos antigos fãs.
Admiradora assumida de Elis Regina, Sandy embalou o samba do casal de competidores Leo Miggiorin e Dani com o clássico “Madalena”.
Em seguida foi a vez do novo single “Respirar” emocionar a plateia e os telespectadores do Dancing Brasil.
E não é que teve dueto sim! Sandy convidou o amigo Tiago Iorc para apresentarem ao vivo o hit “Me Espera”.

Para fechar: Técnicos e competidores fizeram a última dança ao som de “Ponto Final”, um dos sucessos do segundo álbum solo da cantora.

FINAL

A participação de Sandy e Tiago Iorc marcaram brilhantemente a semi-final do “Dancing Brasil”. 

Ao final do programa uma surpresa: não teve eliminação! Assim, Jade, Leo, Maytê e os pares correspondentes estão na final, que o ocorre nesta segunda (26). 



BÔNUS
Quer mais um vídeo? Então tome um vídeo de bastidores sobre o que os cantores acharam da participação. Foi uma noite mágica com certeza! s2

Confira os bastidores de Godspell – Musical




Após algumas montagens feitas no Brasil, Godspell – Musical, escrito por Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak e que estreou na Broadway em 1971, está de volta à capital paulista com uma nova roupagem produzido pela LS Produções Artísticas.

Foto: Divulgação

Baseado nas parábolas do Evangelho de São Mateus, o espetáculo leva mensagens bíblicas através de um jogo teatral que envolve comédia, poesia e a filosofia do “bem viver”, onde um grupo de pessoas incrédulas tem seus caminhos cruzados por João Batista e Jesus Cristo. 

Leonardo Miggiorin (Jesus Cristo), Beto Sargentelli (Judas) e Rafael Pucca (alternante de Jesus Cristo) encabeçam o elenco formado por atores talentosos e em total sintonia. Com versão de Kaique Azarias e Guilherme Leal, o espetáculo tem direção de Dagoberto Feliz.

Aproveitando o sucesso de Godspell – Musical, nós do Acesso Cultural convidamos os atores Beto Sargentelli e Mariana Nunes para invadir os bastidores e mostrar as curiosidades do espetáculo. Ficou curioso? Confira agora na íntegra!

Serviço:

Até dia 9 de outubro
Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingo às 20h. 
Duração: 120 min
Ingressos de R$ 60 a R$ 100
Teatro das Artes, no Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros, São Paulo (SP)

Ingressos: www.ingresso.com