São Paulo ganha novo projeto cultural com exposição inédita

São Paulo ganha novo projeto cultural com exposição inédita

Créditos: Divulgação


Como criar novas experiências por meio da arte e trazer alento neste momento de pandemia e isolamento social? Foi a partir desta indagação que nasceu a DriveThru.Art, uma exposição inédita, em formato drive thru, que leva obras de 18 artistas de diferentes gerações, técnicas e pesquisas à ARCA.

O espaço é um antigo galpão com mais de oito mil metros quadrados, na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo, onde funcionava uma grande indústria metalúrgica, que marcou a transformação industrial da cidade. Aberto ao público a partir de 17 de julho, o projeto idealizado por Luis Maluf, da Luis Maluf Art Gallery, ao lado de Mauricio Soares e Mário Sérgio Albuquerque, da ARCA, propõe visitas apenas de carro, como resposta ao distanciamento imposto pelo atual cenário da pandemia.

O amplo espaço da ARCA foi adaptado para receber um circuito de visitação percorrido dentro de veículos, com hora marcada e seguindo todos os protocolos e diretrizes de segurança da pandemia. O funcionamento será de quarta-feira a domingo, das 13h às 21h. As visitas são organizadas em um circuito com duração de aproximadamente uma hora, com limite de até 20 carros simultâneos no espaço. A regra é que cada veículo tenha ocupação de, no máximo, quatro pessoas. Os ingressos podem ser obtidos no site drivethru.art e, no ticket, o visitante pode acessar todas as orientações para o percurso.

A curadoria realizada por Luis Maluf elegeu artistas que trabalham em torno de questões latentes na contemporaneidade, como reflexões sociais, a importância da representatividade das mulheres negras e a urgência à preservação do meio ambiente. São pinturas, vídeos e fotografias de nomes consolidados na cena da arte contemporânea e coletivos criados na pandemia: Acidum Project, Apolo Torres, Crânio, Criola, Edu Cardoso, Felipe Morozini, Gian Luca Ewbank, Hanna Lucatelli, Juneco Marcos, Luiz Escañuela, Nathalie Edenburg, Patrick Rigon, Raquel Brust, Ruas do Bem, Thasya Barbosa, Vermelho Steam, Vinicius Meio e Vinicius Parisi.

Figuram obras como Carne Viva (2019), de Luiz Escañuela, óleo sobre tela de 100x70cm, no qual o artista traz ao público uma criação da Floresta Amazônica com textura de pele humana, representando uma artéria na extensão da Bacia do Rio Amazonas. Os ferimentos criados na obra apontam para os focos de queimadas e desmatamento da floresta no ano de 2019, um convite – e também um provocação – do artista à reflexão sobre nossas ações perante os anseios de domínio da natureza.

Ainda na linguagem da pintura, o visitante também poderá ver a obra Nunca Haverá Silêncio, de Patrick Rigon. A intersexualidade é abordada através de uma figura andrógina envolta por uma aura de contemplação que beira a divagação e a melancolia. O alto contraste, a luz oblíqua e os ornamentos indicam uma inspiração no barroco, unida à elementos do pop contemporâneo, com o embate de cores geradas por luz artificial e os adornos naturalistas com flores e cobras-coral.

São Paulo ganha novo projeto cultural com exposição inédita
Créditos: Divulgação

Também em tom de reflexão sobre o momento atual, o projeto Ruas do Bem leva à ARCA frases como “Cada rua vazia é uma multidão contra o vírus“. Idealizado pelo produtor gráfico Victor Ghiraldini e pelo publicitário Marcelo Nogueira, em abril deste ano, início da pandemia do novo coronavírus. O projeto começou com três mensagens, de até 15 metros, pintadas nas ruas do centro de São Paulo e planejadas para serem vistas do alto dos prédios, sem que as pessoas precissassem sair de suas casas. Seguidas pela hashtag #fiqueemcasa, as mensagens enfatizavam a importância do isolamento social para conter a disseminação da Covid-19.

Fotografias e vídeos também estão presentes na exposição inédita em formato drive thru. Em Não Estamos Sozinhos, de Felipe Morozini, a frase que dá o título da obra é aplicada sobre uma Floresta Amazônica e propõe uma reflexão sobre o nosso pertenciamento junto à natureza – tanto no sentido de acolhimento como uma alerta sobre as nossas responsabilidades individuais que fazem parte de um todo conectado.

SERVIÇO:
DriveThru.Art
Abertura: 17 de julho, sexta-feira, às 13h
Período expositivo: 17 de julho a 9 de agosto
Local: ARCA
Endereço: Avenida Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, São Paulo
Visitação (apenas de carro): quarta a domingo, das 13h às 21h (ultima sessão às 20:10h)
Informações ao público e ingressos: drivethru.art

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Vermelho Steam apresenta série Relíquias na Luis Maluf Art Gallery




Em edição limitada, o artista mostra ao público latas de spray sob a intervenção de seu mundo onírico


Por Andréia Bueno
Um dos artistas contemporâneos mais celebrados do país, Vermelho Steam apresenta ao público paulistano desde 29/11, a série Relíquias. A mostra conta com latas de spray modificadas sob influência do universo lúdico do artista, criando diálogos entre bem e mal, o sagrado e o profano, o passado e o presente, o pessoal e o coletivo. Vermelho exibe ainda um projeto paralelo em parceria com o Popoke: latas de spray esculpidas em madeira resgatada nas florestas e nos descartes da cidade. Há ainda uma pequena série de obras de sua próxima coleção.
Vermelho Steam ( Foto: Divulgação)
Desenhista e artista plástico, Vermelho Steam conta com mais de duas décadas de trajetória como artista. Conhecido por ser um “criador de mundos”, revela texturas e cores que nascem também com influência do surrealismo alemão, além de registrarem aspectos de seu cotidiano. Seus famosos personagens ganham vida e viram esculturas ou surgem como pinturas em telas ou muros.
Foto: Divulgação
Espaço de destaque no universo da arte em São Paulo, a Luis Maluf Art Gallery segue padrão internacional de museu. O acervo completo inclui trabalhos de mais de 10 nomes da arte contemporânea.

Serviço:

Vermelho Steam – Relíquias
Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo
Data: 29 de novembro a 12 de janeiro
Terça a sexta, 11h às 20h
Sábado, 11 às 18h
+55 11 2367-3437

Marcos Amaro exibe mostra inédita na Luis Maluf Art Gallery




Com uma série que transita entre a pintura e a escultura, o artista investe em substâncias industriais diversas, de densidades que transitam entre o sólido e o fluído

Por Andréia Bueno
Fragmentos de uma trajetória poética amparada pela matéria. É esse o tom da nova série do artista visual Marcos Amaro, que, no dia 8 de novembro, às 19h, inaugura sua exposição individual Aquilo que resta, na Luis Maluf Art Gallery. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra apresenta um recorte inédito de 11 trabalhos em que explora diferentes substâncias. Óleos, gorduras, betumes sobre chapas, latarias e fuselagens são combinados de modo a sugerir uma pintura matérica, que caminha entre o bidimensional e o tridimensional.
Foto: Divulgação

Com uma densa produção escultórica, Marcos Amaro migra para a pintura, mas não deixa de construir grandes volumes. O impacto visual de sua obra está nos materiais que explora e na relação que estabelece com os espaços que ocupa. A paleta de cores de seus trabalhos transita entre os tons que o cercam em seu ateliê de pintura, remetendo à degradação provinda do tempo. Os pontos de cor observados, por sua vez, revelam o que vibra em meio ao caos.
A mostra, que também se relaciona com o poema Resíduo, de Carlos Drummond de Andrade, revela aquilo que resta, que resiste e persiste do discurso poético do artista Marcos Amaro. “O trabalho é puramente matéria, dessa vez, explorada em uma pesquisa que transcende a trajetória artística marcada pelo uso de material aeronáutico ressignificado. Nessa produção inédita, revelo o compromisso com uma ação artística sólida, importante no contexto de realidades líquidas em que estamos inseridos”, conta o artista.

Serviço:
Luis Maluf Art Gallery
Aquilo que resta, Marcos Amaro
Abertura: 08 de novembro, às 19h
08 novembro a 08 de dezembro
Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo
Terça a sexta, 11h às 20h
Sábado, 11 às 18h

Apolo Torres celebra 10 anos de trajetória com nova exposição




JANELAS reúne obras inéditas do muralista e marca ainda reabertura da Luis Maluf Art Gallery
Por Andréia Bueno

Apolo Torres apresenta JANELAS, sua nova exposição instalada na Luis Maluf Art Gallery. Com início em 21 de junho, a mostra evidencia os 10 anos de sua trajetória desde sua primeira exposição individual, suas constantes evoluções técnicas e a força de sua identidade artística.

Foto: Divulgação
JANELAS é a segunda exposição de Apolo na galeria e apresenta uma série de pinturas inéditas que o artista vem desenvolvendo desde o início deste ano. Ali, Apolo Torres evidencia e divide o espaço em dois cenários. Na primeira parte, as obras possuem expressividade incorporada no interior. A luz direcionada que entra pela fresta e ali permanece, em seu íntimo. Nesse lado da mostra, as paredes da galeria são escuras e buscam representar a solitude da penumbra, evidenciando o feixe de luz de fora pra dentro.

Na passagem para o outro cenário, uma janela instalada na galeria idealiza a mudança da atmosfera nas pinturas. Agora no ambiente externo, a luz é ampla e as imagens têm como campo visual os horizontes e os elementos urbanos. As paredes da galeria, nas cores brancas, representam a luz vasta, extensiva e natural das paisagens externas.

Todas as obras são pintadas em óleo sobre tela, e a atenção está voltada completamente para o momento de luz. As pinceladas são expressivas e marcantes e as cores trazem consigo as emoções e a temperatura transmitidas pela luz natural.

JANELAS marca a reabertura da Luis Maluf Art Gallery após reforma completa. Agora, o espaço tem o padrão internacional de museus e atender o seu publico crescente, além de manter todo o seu acervo no local para que os colecionadores vejam as obras de perto antes de efetuarem suas compras. Todos os trabalhos ficarão reunidos em um teleiro, que tem o objetivo de manter a temperatura e armazenamento adequados, com a finalidade de uma melhor preservação.

Serviço

JANELAS

Curadoria: Marina Bortoluzzi

Luis Maluf Art Gallery

Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo

21/6 a 21/7

Terça a sexta, 11h às 20h

Sábado, 11 às 18h

+55 11 2367-3437