‘O Mistério de Irma Vap’ retorna com temporada no Teatro Sérgio Cardoso


Créditos: Priscila Prade


Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap retorna a sua terceira temporada, interrompida por conta da pandemia do Covid 19, no Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte, após turnê que passou por duas vezes pela capital paulista, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Uberlândia.

A temporada se inicia dia 27 de Janeiro, quinta-feira, às 20:30h, e tem como protagonistas a dupla Luis Miranda e Mateus Solano na montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. Em São Paulo, a peça é apresentada pelo Consórcio Nacional Volkswagen e conta com o patrocínio da Rede D’Or. A produção e realização são da Bricabraque Produções e Palco7 Produções.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

Créditos: Priscila Prade

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.

A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.

O espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

Créditos: Priscila Prade

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. “Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

Elementos cênicos de Irma Vap

O cenário de Marco Lima é um trem fantasma, com o carrinho utilizado de forma manual, artesanal e mecânica. Tudo construído com madeira, ferro e materiais simples. As luzes do cenário piscam e as portas abrem e fecham. Na montagem, os quatro atores “vodus contrarregras” fazem a movimentação do cenário. Todo palco está aberto, mostrando a caixa cênica, sem bambolinas, sem rotundas, revelando o maquinário do teatro e não escondendo nada. “O cenário foi inspirado no filme de terror dos anos 80, Pague para Entrar, Reze para Sair. É todo teatralizado”, detalha Marco Lima.

O figurino de Karen Brusttolin é todo feito à mão, por uma equipe composta por sapateiro, chapeleiro, costureira, bordadeira, designer de adereços e envelhecimento. O tecido utilizado foi o jeans, para dar um ar contemporâneo. São sete trocas de roupa, referências e universos diferentes que transitam desde a era medieval até David Bowie. “Temos trocas de roupas muito rápidas. O diretor optou por revelar essas mudanças ao público. Pensei que este figurino deveria ser feito em camadas, criei a roupa “base” como bonecos de vodu. Depois disso fui lapidando cada roupa pensando nas necessidades de cada ator, para que essas trocas pudessem acontecer com fluidez”, conta Karen.

A iluminação de César Pivetti é quase uma personagem. São vários efeitos, 300 movimentos de luz. “Procurei usar algumas tonalidades que remetessem ao clima de trem fantasma e escolhi dois tons de lavanda. Posicionei as máquinas de fumaça, criando um pântano. Com os refletores de chão e com toda a possibilidade de cenografia, conseguimos criar essa região pantanosa”, comenta César.

A trilha musical é quase cinematográfica, pontua as cenas e as ações dos atores. As escolhas foram feitas em cima da opção do diretor de ambientar a peça no trem fantasma. A referência, como já citada no release, foi o cinema de terror das décadas de 70/80. “Não é tão comum usar a música no teatro desta maneira. Eu bebi bastante a fonte do filme Pague para Entrar, Reze para Sair, por sugestão do Farjalla. Apesar do clima de terror, o humor está tanto na caricatura de cenário, figurino, atuação dos atores, quanto na música. Então essa caricatura do terror, da tensão, do suspense, traz consigo o humor, porque fica às vezes tão bizarro, que torna a coisa engraçada”, finaliza o diretor musical Gilson Fukushima.

Prêmios:

Prêmio Shell / Finalista em três categorias: Ator – Luis Miranda, Figurino – Karen Brustollin e Iluminação – César Pivetti. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio do Humor 2020 / Finalista em duas categorias: Direção – Jorge Farjalla e Performance – Luis Miranda. Os resultados serão anunciados em março de 2020. Prêmio Guia da Folha / Finalista na categoria Melhor Estreia de Teatro 2019 / Prêmio Bibi Ferreira / Vencedor em cinco categorias: Direção – Jorge Farjalla, Atores – Mateus Solano e Luis Miranda, Cenografia – Marco Lima e Desenho de Luz – Cesar Pivetti. Finalista na categoria Melhor Espetáculo. Prêmio Aplauso Brasil / Finalista nas categorias Melhor Direção, Melhor Figurino e Melhor Ator – Mateus Solano. Prêmio Cenyn / Finalista nas categorias Melhor Cenário, Melhor Direção de Arte, Melhor Iluminação, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Sonoplastia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Adereço.

Serviço

O Mistério de Irma Vap

Local: Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista – SP)

Temporada: De 27 de janeiro a 6 de março de 2022.

Quintas, sextas e sábados, 20:30h. Domingos, 17h

Duração: 100 minutos.

Ingressos:

Quintas, Sextas, sábados, às 20h30 e domingos, às 17h – Plateia central – R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). Plateia lateral – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia). Balcão I – R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia).

***Destaque para as duas primeiras semanas de peça, do dia 27 de janeiro a 10 de fevereiro, os ingressos referentes ao valor inteiro saem pela metade do preço***

Compras pelo site https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosergiocardoso/

Teatro Sérgio Cardoso

Bilheteria – Horário de funcionamento: Terça e quarta-feira das 14h às 19h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Abertura da casa: 1 hora antes de cada espetáculo.

● Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

Redes Sociais  – Espetáculo:

Facebook: facebook.com/omisteriodeirmavap

Instagram: @omisteriodeirmavap

Amazon Prime Video anuncia quatro filmes nacionais

Amazon Prime Video anuncia quatro filmes nacionais

Créditos: Divulgação


O Amazon Prime Video anuncia o lançamento exclusivo para streaming de quatro novos filmes nacionais, começando pelo terror “A Gruta“, já disponível no serviço. As comédias “No Gogó do Paulinho“, “Os Espetaculares” e “Carlinhos e Carlão” estreiam no Prime Video durante o mês de novembro.

Para os fãs de terror, “A Gruta” traz no elenco Carolina Ferraz, Nayara Justino, Arthur Vinciprova, Fábio Soares, Luciene Martes e Jhenifer Emmerick, além das participações especiais de Pietro Mário, Anna Zelma Campos e Mônica Izidoro. O filme foi escrito e dirigido por Arthur Vinciprova, e conta a história de um grave acidente em uma gruta interditada, onde um rapaz se torna o único sobrevivente. Quatro corpos foram encontrados no local e a perícia indica que esse mesmo jovem assassinou brutalmente seus amigos, esposa e a guia de turismo. Em estado grave, ele nega os assassinatos e recusa-se a colaborar com a polícia. Certo de que sua esposa foi possuída por uma força demoníaca, pede ajuda a uma freira. Confira o trailer!

Da mesma produtora de “Vai que Dá Certo” e do diretor de “Minha Mãe é uma Peça“, André Pellenz, “Os Espetaculares” é estrelado por Paulo Mathias Jr. e também disponível no streaming. O filme segue a história de Ed Lima (Paulo Mathias Jr), um comediante de stand up egocêntrico que decide participar de um concurso de trio cômico para escapar da prisão e voltar aos palcos. Para tal, se junta a um lunático, uma nerd e a um sonhador. Rafael Portugal, Luísa Perissé e Victor Meyniel fazem parte do elenco. Assista ao trailer!

Carlinhos e Carlão” é protagonizado por Luis Lobianco e estreia com exclusividade no Prime Video em 12 de novembro. Carlão (Lobianco) trabalha em uma concessionária, acha que sabe tudo de mecânica e futebol e está sempre no bar com os amigos, em meio a conversas machistas e piadas homofóbicas. A compra de um armário, vendido por Evaristo (Luis Miranda), muda sua rotina e o transforma. A partir daí, surgem dois personagens: de dia, o machão Carlão, à noite, Carlinhos, simpático, talentoso e divertido. Com direção de Pedro Amorim e Thiago Rodrigues, fazem parte do elenco Suzy Brasil, Marcelo Flores, Pedro Monteiro e Thati Lopes. Veja o trailer!

Estrelada por Maurício Manfrini, a comédia inédita “No Gogó do Paulinho” chega ao serviço em 19 de novembro. No filme, Paulinho Gogó (Maurício Manfrini) narra suas histórias em um banco de praça enquanto aguarda a chegada da sua amada Nega Juju (Cacau Protásio). Ele relembra a infância pobre; os bicos que fez na vida, inclusive no jogo do bicho; o tempo no Exército; as confusões em que conheceu seus amigos Chico Virilha, Biricotico, Helinho Gastrite e Celso Bigorna; e, claro, as idas e vindas no relacionamento com Juju. Confira o trailer aqui!

Conheça o Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video é um serviço de streaming que oferece aos clientes uma diversificada coleção de conteúdos, com a facilidade de encontrar e assistir, a qualquer hora, em qualquer lugar.

• Incluído no Prime Video: assista a milhares de filmes e séries, incluindo os conteúdos originais Amazon aclamados pela crítica, como as comédias vencedoras do Emmy Fleabag e The Marvelous Mrs. Maisel, a comédia subversiva Borat Subsequent Moviefilm, com Sacha Baron Cohen, séries de ação como Jack Ryan e The Boys, séries originais brasileiras como Tudo ou Nada: Seleção Brasileira e Soltos em Floripa, conteúdos exclusivos e licenciados, esportes ao vivo, incluindo o Thursday Night Football, disponíveis em mais de 200 países e territórios em todo o mundo.

• Prime Video Channels: membros Prime podem adicionar canais como Starzplay, Paramount+, MGM, Noggin e Looke sem a necessidade de um novo contrato e com a conveniência de uma única conta e login. É possível assinar apenas os canais que desejar e cancelar a qualquer momento.

• Acesso: assista onde e quando quiser com o aplicativo Prime Video para smart TVs, dispositivos móveis, Fire TV, tablet Fire, Apple TV, Chromecast, consoles, Comcast X1. Para obter uma lista completa de dispositivos compatíveis, visite http://www.primevideo.com/watchanywhere.
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“Que História É Essa, Porchat?” estreia episódios inéditos no GNT

"Que História É Essa, Porchat?" estreia episódios inéditos no GNT

Crédito: Juliana Coutinho / Divulgação GNT


Fábio Porchat está de volta ao GNT com episódios inéditos da segunda temporada de “Que História É Essa, Porchat?“. Em razão do contexto atual, a atração ganha nova dinâmica: um cenário com projeções que reúne, de forma virtual, convidados e plateia para ouvir e compartilhar boas histórias. Com estreia marcada para o dia 4 de agosto, a atração vai ao ar às terças, às 22h30, no GNT. Às quintas, no mesmo horário, o público confere a reapresentação do episódio da semana anterior.

No novo formato, o apresentador entra diretamente dos Estúdios Globo, com uma equipe técnica reduzida, seguindo os protocolos de Segurança da Globo e as normas exigidas pelos órgãos de saúde. A direção do programa, feita por Gigi Soares, também é realizada de forma remota. Com produção do Porta dos Fundos, o conceito permanece o mesmo, com anônimos e famosos interagindo e se divertindo, só que agora cada um de sua casa. Quem assina o cenário remoto é o estúdio SuperUber, que trabalhou em parceria com a equipe de tecnologia da TV Globo, o Porta dos Fundos, o GNT e a diretora de arte Daniela Thomaz para adaptar e viabilizar o programa, mantendo sua dinâmica original.

Ao todo, serão 17 episódios inéditos, que trazem experiências inusitadas vividas por Sandra Annenberg, Marcelo Médici, Monique Alfradique, Antônio Fagundes, Sheron Menezes, Luis Miranda, Grazi Massafera, Wagner Santiesteban, Leilane Neubarth, George Sauma, Andreia Horta, Tom Cavalcanti, Nelson Motta, Armando Babaioff e Alexandre Nero, entre outros convidados. Já na estreia, Porchat bate um papo com Rodrigo Hilbert, que conta como seu dedo ficou torto; Fafá de Belém, que relembra o dia em que invadiu um casamento vestida de noiva, e Leandro Hassum, que fingiu ser o ator Otávio Muller em um parque.

A nova leva de episódios faz parte da segunda temporada do programa, que estreou em março deste ano, mas precisou ser interrompida devido à pandemia. Para não deixar quem estava em casa com saudades, foi exibida na TV uma edição temática com os melhores momentos e trechos inéditos. E, antes da edição especial ir ao ar, Fábio Porchat assumia o Instagram do GNT para interagir com os seguidores. Além dos inéditos no GNT, a partir de outubro, o público poderá relembrar a primeira temporada do “Que História É Essa, Porchat”?” na Globo.

Confira as “Histórias de bar” com Fábio Porchat

Primeira lembrança que você tem da vida?

Primeira lembrança que eu tenho da vida é do meu pai montando uma pipa quando eu tinha 3 anos de idade.

Nasceu de novo. Quem você seria?

Se eu nascesse de novo, gostaria de ser o filho de Deus.

Qual foi a maior loucura que você fez na profissão?

Eu terminei de gravar um programa às 19h15, lá em Barra Funda, São Paulo. Consegui pegar um voo às 20h, fui de moto. Cheguei às 20h45 no Santos Dumont, Rio de Janeiro. E, às 21h, eu estava no Teatro Leblon fazendo minha peça. Naquele dia eu envelheci uns 15 anos.

Qual foi seu primeiro crush famoso?

Meu primeiro crush famoso foi a Deborah Secco, em “Confissões de Adolescente”, e a Natália Lage, no “Mapa da Mina”.

Com quem que não está mais entre nós você gostaria de ter trabalhado?

Rogério Cardoso, Costinha, Golias e Dercy Gonçalves.

Chegou no céu. Para entrar, tem que ter o que?

Tem que ter pão e queijo.

O que você quer escrito na sua lápide?

Gente, fiquem tranquilos. Eu morri e já sei: Deus não existe mesmo.

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“Bipolar Show”, com Michel Melamed, reestreia no Canal Brasil

“Bipolar Show”, com Michel Melamed, reestreia no Canal Brasil

Créditos: Divulgação/Canal Brasil


Durante três anos, Michel Melamed anunciou, na abertura de seu programa: “Bipolar Show está no ar!” e promoveu encontros livres com artistas, repletos de improvisações e perguntas non-sense, onde realidade e ficção se confundem. E a partir de hoje, o Canal Brasil reexibe os melhores momentos de suas três temporadas. Desta vez, será possível assistir à participação de Marcelo Adnet, Selton Mello, Marjorie Estiano, Andréia Horta, Leticia Colin, Edu Sterblitch, Bárbara Paz, Júlia Lemmrtz, Luis Miranda, Alice Wegmann, Johnny Massaro, Grace Passô e Matheus Nachtergaele.

Bipolar Show (2017) (13 x 25’)
Reestreia: segunda, dia 27/07, às 23h
Horário: segunda, às 23h.
Alternativos: quinta, às 13h30 e sextas, às 7h.

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Confira tudo o que aconteceu no 7º Prêmio Bibi Ferreira


Créditos: Náira Messa


Na noite da última terça-feira (24), o Teatro Renault, em São Paulo, recebeu o 7º Prêmio Bibi Ferreira. Idealizado por Marllos Silva, a edição, pela primeira vez, premiou também peças não musicais.

A abertura contou com os mestres de cerimônias Alessandra Maestrini e Miguel Falabella, que esbanjaram química nos palcos com o número de abertura “O Teatro Viverá”, um protesto contra a censura que a cultura está sofrendo do atual governo.

O ator Fabio Assunção estreou a lista de indicados ao ganhar o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Peça de Teatro por “Dogville”. Muito emocionado, ele lembrou a importância do teatro em sua carreira e reforçou o apoio à Fernanda Montenegro – que foi alvo de insultos pelo diretor da Funarte Roberto Alvim -, além de lembrar Ágatha Félix, a criança de oito anos que foi morta por bala perdida no Rio de Janeiro. A atriz Tuna Dwek, vencedora do Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Peça de Teatro por “A Noite de 16/01”, também criticou em seu discurso as atitudes do governo. Ma verdade, a premiação em si foi marcada por discursos em reafirmação a resistência e sobrevivência do teatro brasileiro, além, claro, do apoio a Montenegro.

 

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A noite foi mais especial para “Sunset Boulevard” e “Elza – Musical” que foram os maiores vencedores da categoria de teatro musical, enquanto que “O Mistério de Irmã Vap” foi o maior vencedor de teatro não musical. Inclusive, Mateus Solano e Luis Miranda dividiram o prêmio de Melhor Ator em Peça de Teatro.

Um fato inusitado durante o prêmio foi no momento da indicação de Melhor Atriz de Musical. Enquanto Ingrid Guimarães e Larissa Manoela estavam anunciando os indicados, Miguel Falabella surge ao lado de Alessandra Maestrini trajando uma camisa com o nome de Marisa Orth escrito. A interrupção era um “manifesto” por não ter o nome da amiga na lista das concorrentes ao prêmio.

Um dos momentos mais lindos da noite foi o In Memoriam, em homenagem aos artistas que partiram recentemente. A apresentação contou com a participação de Alírio Netto ao piano. O elenco da primeira versão de A Noviça Rebelde se reuniu no palco para cantar “Edelweiss” e saudar a atriz Manoela Pinto Guimarães, que fez parte do elenco da primeira versão do musical e que morreu este ano aos 21 anos. A homenagem a grande Bibi Ferreira também levou o público ao máximo da emoção. Miguel Falabella fez um depoimento emocionado sobre seu primeiro contato com Bibi, e, logo após, Ingrid Guimarães declamou um texto de Chico Anisio, intitulado “Nascer Velhos”, entre as apresentações de Amanda Acosta, Alessandra Maestrini, Laila Garin, Sara Sarres e Sienna Belle que interpretaram números musicais imortalizados pela artista.

 

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Por fim, o vencedor de Melhor Musical foi “O Fantasma da Ópera“, da T4F Entretenimento, que está em cartaz no próprio Teatro Renault.

Créditos: Náira Messa

Apesar de toda luta contra a censura, o Prêmio Bibi Ferreira mostrou, por mais um ano, a sua força e determinação em continuar incentivando e contemplando os melhores espetáculos de São Paulo. Que assim continue nos próximos anos!

Confira agora a lista de vencedores do 7º Prêmio Bibi Ferreira:

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
* Fábio Assunção – Dogville (vencedor)
* Fábio Espósito – Baixa Terapia
* * Felipe Bragança – O Leão no Inverno
* Ricardo Gelli – Visitando o Sr. Green
* Sidney Santiago – O Leão no Inverno

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
* Ester Laccava – Uísque e Vergonha
* Georgette Fadel – Molière
* Ilana Kaplan – Baixa Terapia
* Tuna Dwek – A Noite de 16 de Janeiro (vencedora)
* Camila dos Anjos – O Leão do Inverno

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
* Carol Badra | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Carol Bezerra | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* Inah de Carvalho | Billy Elliot (vencedora)
* Ingrid Guimarães | Annie – O musical
* Lia Canineu | Sunset Boulevard

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
* Érico Brás | O Frenético Dancin’ Days
* Fred Silveira | O Fantasma da Ópera
* Marco França | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Pedro Arrais | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão (vencedor)
* Thiago Machado | Tick, Tick… Boom

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
* Marco Pacheco e Lígia Rocha | Billy Elliot
* Fause Haten | Sunset Boulevard (vencedor)
* Zé Henrique de Paula | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

MELHOR FIGURINO EM PEÇAS DE TEATRO
* João Pimenta | Dogville (vencedor)
* Karen Brustolin | O Mistério de Irma Vap
* Ronaldo Fraga | A Visita da Velha Senhora

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAIS
* Matt Kinley | Annie – O Musical
* Matt Kinley | Sunset Boulevard (vencedor)
* Michael Carnahan | Billy Elliot

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
* Kleber Montanheiro – Um Beijo para Franz Kafka
* Marco Lima – Num Lago Dourado
* Marco Lima – O Mistério de Irma Vap (vencedor)

*

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
* Beto França e Feliciano San Roman | Sunset Boulevard (vencedores)
* Uirandê de Holanda | Elza Musical
* Eliseu Cabral | Billy Elliot

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
* Corry Pattack | Sunset Boulevard (vencedor)
* Mike Robertson | Billy Elliot
* Renato Machado | Elza Musical

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
* Caetano Vilela | O Leão no Inverno
* Cesar Pivetti | O Mistério de Irma Vap (vencedor)
* Fran Barros | Dogville

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
* Tocko Michelazzo | Sunset Boulevard
* Gabriel D’Angelo | Annie – O Musical (vencedor)
* Gabriel D’Angelo | Aparecida – Um Musical

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
* Letieres Leite | Elza Musical (vencedor)
* Jules Vandystadt | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical
* Tony Lucchesi | Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo

MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
* Carlos Bauzys e Ricardo Severo | Aparecida – O Musical
* Fernanda Maia e Newton Moreno | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Elton Towersey e Vitor Rocha | Se Essa Lua Fosse Minha (vencedores)

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
* Deborah Colker e Jacqueline Motta | O Frenético Dancin’ Days
* Gabriel Malo | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* Katia Barros | Annie – O Musical (vencedora)

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
* Antonia Adnet, Larissa Luz e Pedro Luis | Elza Musical
* Fernanda Maia | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Fernanda Maia | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* Carlos Bauzys | Sunset Boulevard
* Daniel Rocha | Annie – O Musical (vencedor)

VOTO  POPULAR
* O Fantasma da Ópera

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL EM MUSICAIS
* Newton Moreno | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Vinícius Calderoni | Elza Musical (vencedor)
* Vitor Rocha | Se Essa Lua Fosse Minha

MELHOR DRAMATURGIA EM PEÇA DE TEATRO
* Julia Spadaccini – A Porta da Frente (vencedora)
* Michele Ferreira – Uísque e Vergonha

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
* André Loddi e Leandro Luna | Pacto – A História de Leopold e Loeb
* José Henrique de Paula e Fernanda Maia | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (vencedores)
* Mariana Elisabetsky e Victor Mühletahler| Billy Elliot

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
* Diego Fortes – Molière
* Fernando Philbert – O Escândalo de Philippe Dussaert
* Jorge Farjalla – O Mistério de Irma Vap (vencedor)
* Jô Soares – A noite de 16 de Janeiro
* Zé Henrique de Paula – Dogville

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
* Pedro Sousa, Richard Marques, Tiago Fernandes | Billy Elliot
* Luiza Gattai, Maria Clara Rossis, Sienna Belle | Annie – O Musical
* Felipe Costa, Paulo Gomes, Tavinho Canalle | Billy Elliot
* Cia Nissi | Rua Azusa (vencedor)

MELHOR ATOR EM MUSICAIS
* André Frateschi | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* André Loddi | Pacto – A História de Leopold e Loeb
* Beto Sargentelli | Os Últimos 5 Anos (vencedor)
* Gabriel Leone | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* Leandro Luna | Pacto – A História de Leopold e Loeb

MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
* Amanda Acosta | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão
* Bruna Guerin | Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
* Jullie | Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo
* Larissa Luz | Elza Musical (vencedor)
* Luci Salutes | Se Essa Lua Fosse Minha

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
* Luis Miranda – O Mistério de Irma Vap (vencedor)
* Marcos Caruso – O Escândalo do Philippe Dussaert
* Mateus Solano – O Mistério de Irma Vap (vencedor)
* Rodrigo Lombardi – Um Panorama Visto da Ponte
* Sérgio Mamberti – Visitando o Sr. Green

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
* Denise Fraga – A Visita da Velha Senhora
* Mel Lisboa – Dogville
* Nathalia Timberg – Através da Iris
* Suely Franco – Quarta-Feira, Sem Falta, Lá em Casa (vencedora)
* Vivianne Pasmanter – Amor Profano

MELHOR PEÇA
* A Visita da Velha Senhora – NIA Teatro
* Baixa Terapia – Teatro em Família (vencedor)
* Dogville – Núcleo Experimental
* Um Panorama Visto da Ponte – Mamberti Produções e Geradora Teatral
* O Escândalo de Philippe Dussaert – Porca Miséria e Galeria de Arte CorMovimento
* O Mistério de Irma Vap – Super Amigos Produções e Bricabraque Produções Culturais, Teto Cultura

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
* As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão | Velloni Produções, FIESP e SESI
* 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical | Brain +
* Elza Musical | Sarau Agência de Cultura Brasileira (vencedor)
* Nelson Gonçalves, O Amor e o Tempo – O Musical | Luar de Abril
* Se Essa Lua Fosse Minha | Lumus Entretenimento

MELHOR MUSICAL
* Annie – O Musical| Atelier de Cultura
* As Cangaceiras – Guerreiras do Serão | Velloni Produções, FIESP, SESI
* Billy Elliot | Atelier de Cultura
* Elza Musical | Sarau Agência de Cultura Brasileira
* Natasha, Pierre e O Grande Cometa de 1812 | Move Concerts e Firma de Teatro
* O Fantasma da Ópera | T4F Entretenimento (vencedor)
* Sunset Boulevard | IMM e EGG Entretenimento

O Mistério de Irma Vap ganha nova releitura de Jorge Farjalla e estreia em SP


Créditos: Priscila Prade


A comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, de Charles Ludlam ganha uma nova leitura pelo diretor e encenador . E quem dá vida aos hilários personagens da peça são os atores Luis Miranda e Mateus Solano. O espetáculo estreia em São Paulo no Teatro Porto Seguro, no dia 12 de abril, e cumpre temporada até 16 de junho, com sessões sexta-feira às 21h, aos sábados às 18h e 21h, e aos domingos às 16h e 19h. Produção e realização da TeTo Cultura e Bricabraque Produções.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta, que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

 

Créditos: Priscila Prade

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

Diferente da história original, a nova versão será situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Estamos desfragmentando todas as camadas do texto para ver o que está por trás dele e ressignificar a obra”, revela o diretor e encenador Jorge Farjalla.

Créditos: Priscila Prade

O novo espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Vamos teatralizar a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. Começamos o processo cedo e eles já estão com outro entendimento do texto. Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

SERVIÇO
O MISTÉRIO DE IRMA VAP, DE CHARLES LUDLAM

De 12 de abril a 16 de junho no Teatro Porto Seguro

Às sextas-feiras, às 21h, aos sábados, às 18h e 21h, e aos domingos, às 16h e 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 150 / Frisas: R$ 100 e / Balcão R$80.

Classificação: 12 anos.

Duração: 100 minutos.

Gênero: Comédia.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Capacidade: 484 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Vendas: http://www.tudus.com.br