Reconhecido pelas adaptações para o teatro musical de obras como “O Menino Maluquinho”, de Ziraldo, “Medida por Medida”, de Shakespeare, e “Castelo Rá Tim Bum”, seriado infantil da TV Cultura, além do texto original de Brilha la Luna – musical com canções da Banda Rouge; o ator, cantor e dramaturgo Juliano Marceano estreia agora um espetáculo musical totalmente autoral: Em Algum Lugar Entre as Estrelas.
Diferentemente das grandes produções importadas, a montagem está alinhada ao recente movimento de montagens ao estilo ‘off-broadway’ em cartaz na cidade de São Paulo. As linguagens de teatro musical e teatro de prosa se complementam dando um ‘quê’ de experimental à produção.
A temporada, que estreia no Espaço ao Cubo, já tem ingressos à venda neste link. A obra conta com direção geral de Celso Correia Lopes (French Kiss, Pequena Magdalena), músicas de Paulo Ocanha (prêmio Bibi Ferreira de melhor música original por Hadassa – O Musical), letras de Gabriela Gonzalez (Nautopia), direção musical de Ettore Veríssimo (Peter Pan – O Musical da Broadway, Naked Boys Singing!) E direção de movimento de Marcelo Vasquez (Chicago, A Pequena Sereia).
Créditos: Joaquim Araújo
Em Algum Lugar Entre as Estrelas reúne relatos de três personagens sobre histórias de amor, fuga e reconhecimento. Entre os conflitos, a perspectiva de uma mulher que tem o casamento atravessado pela ditadura militar, relacionamentos homoafetivos nos anos 90 e os amores líquidos atuais.
Separadas pelo tempo-espaço, as narrativas se embaralham no período que vai dos anos 1950 aos dias atuais. A encenação, no entanto, é parceira do espectador na missão de alinhavar esses recortes e revelar elos ocultos entre as tramas. Os relatos são costurados também pelas histórias do Homem que Observa as Estrelas, personagem que mostra – por meio de lendas e dados científicos – como movimentos celestes ecoam em vidas e experiências reais.
Criado como um texto de narrativas, a proposta da encenação é conduzir a peça como um bate-papo direto com o público. O objetivo, segundo a equipe de criação, é que o público se despeça dos personagens como amigos que dizem “até mais” ao final de um encontro.
“Ouvindo as histórias desses personagens sobre seus erros e acertos, dissabores e afetos, notamos que todos estão conectadas num grande círculo e que tudo que nos transpassa deixa marcas que reverberam além da nossa existência”, conta Marceano.
Serviço
Em Algum Lugar Entre as Estrelas
Temporada: De 8 de junho a 28 de julho de 2022, quartas e quintas-feiras, às 20h30
Local: Espaço ao Cubo (Rua Brigadeiro Galvão, 1010 – Barra Funda – SP, 01155-080)
É oficial: CHICAGO – O Musical é um verdadeiro sucesso de crítica e bilheteria. Com lugares disputados e sessões frequentemente esgotadas, as últimas semanas da temporada deste clássico da Broadway na cidade de São Paulo já iniciaram. Em cartaz no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, desde janeiro, o espetáculo irá encerrar sua temporada no dia 29 de maio.
Os ingressos podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial do próprio Teatro (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). As apresentações ocorrem todas as quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h, com ingressos a partir de R$37,50.
O espetáculo com Emanuelle Araújo (Velma Kelly), Paulo Szot (Billy Flynn) e Carol Costa (Roxie Hart) no elenco, terá uma promoção imperdível no domingo (8), Dia das Mães. Na compra de um ingresso para as sessões do domingo, o segundo ingresso inteiro fica com um desconto de 50%! A promoção é válida tanto para a sessão das 15h quanto para a das 19h, e não inclui os ingressos de meia-entrada.
A montagem traz a atriz e cantora Emanuelle Araújo, no papel da assassina sarcástica e engraçada Velma Kelly; Paulo Szot, único brasileiro a ganhar um Tony Award – o Oscar da Broadway -, como o charmoso e inescrupuloso Billy Flynn (papel que interpreta atualmente na Broadway); e Carol Costa como a inocente e surpreendente Roxie Hart. Lilian Valeska (Mama Morton) e Eduardo Amir (Amos Hart) completam o elenco principal.
Créditos: Caio Gallucci
Além deles, outros 18 atores/cantores estão na montagem brasileira (em ordem alfabética): Alberto Venceslau, André Luiz Odin, Estela Ribeiro, Esther Arieiv, Fernando Rocha, Gabriel Malo, Gabriela Germano, Guilherme Pereira, Hellen de Castro, Lucas Cândido, Marcelo Vasquez, Mari Rosinski, Mariana Barros, Moira Osório, Nay Fernandes, Rodrigo Garcia, Vitor Loschiavo e Ygor Zago. Uma orquestra formada por 14 músicos se junta ao elenco de artistas no palco.
Arrebatador – um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, CHICAGO esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações. Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances, superando “Cats” em Novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”. Sua bilheteria impressiona: já arrecadou mais de U$713 milhões na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.
CHICAGO traz uma crítica ácida e bem-humorada do show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que traz uma discussão atemporal, atualíssima para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.
Créditos: Caio Gallucci
O musical, dividido em 2 atos, nos transporta à Cook County Jail, onde duas assassinas – a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly, nome mais quente do pedaço – competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro. Para isso, elas contam com a ajuda de “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.
SERVIÇO – CHICAGO
Dia: Até o dia 28 de maio de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis)
Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
Local: Teatro Santander
Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
Uso de máscaras: o Teatro Santander está alinhado com o novo decreto da Prefeitura, que torna facultativo o uso de máscaras em ambientes fechados.
QUINTAS-FEIRAS
PREMIUM – R$170,00 meia entrada e R$340,00 inteira VIP – R$150,00 meia entrada e R$ 300,00 inteira SUPERIOR – R$120,00 meia entrada e R$ 240,00 inteira FRISA SUPERIOR – R$120,00 meia entrada e R$ 240,00 inteira BALCÃO A – R$70,00 meia entrada e R$ 140,00 inteira BALCÃO B – R$37,50 meia entrada e R$ 75,00 inteira FRISA BALCÃO – R$37,50 meia entrada e R$ 75,00 inteira
SEXTAS-FEIRAS, SÁBADOS E DOMINGOS
PREMIUM – R$180,00 meia entrada e R$360,00 inteira VIP – R$160,00 meia entrada e R$ 320,00 inteira SUPERIOR – R$130,00 meia entrada e R$ 260,00 inteira FRISA SUPERIOR – R$130,00 meia entrada e R$ 260,00 inteira BALCÃO A – R$80,00 meia entrada e R$ 160,00 inteira BALCÃO B – R$37,50 meia entrada e R$ 75,00 inteira FRISA BALCÃO – R$37,50 meia entrada e R$ 75,00 inteira
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
Em 2018, um verdadeiro fenômeno tomou conta da cena do teatro musical de São Paulo. Por quatro meses, todas as sessões de ‘A Pequena Sereia’, superprodução da Broadway inspirada no filme da Disney, tiveram seus ingressos esgotados chegando a um público impressionante de 120 mil espectadores em apenas quatro meses. De lá pra cá, o que não faltam são pedidos dos fãs pela volta do espetáculo, que finalmente serão atendidos em uma nova e curta temporada no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, somente de 17 de julho a 16 de outubro de 2022.
Para aqueles que quiserem garantir a chance única de ver ou rever essa montagem de números impressionantes, os ingressos estarão à venda a partir de 03 de maio na internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial do próprio Teatro (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). As apresentações ocorrem todas as quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 16h e 20h; e domingos, às 15h e 19h.
O elenco de 33 atores traz nomes consagrados do teatro musical, como Fabi Bang (Ariel), Andrezza Massei (Úrsula), Lucas Cândido (Linguado); Conrado Helt (rei Tritão), Fábio Yoshihara (Grimsby), Rodrigo Garcia (Sabidão), Arízio Magalhães (Chef Louis), Lucas de Souza (Limo), Marcelo Vasquez (Lodo). Os atores que viverão o Príncipe Eric e o divertido Sebastião serão divulgados em breve.
Completam a lista Willian Sancar, Aline Serra, Amanda Vicente, Ana Araújo, Carla Vazquez, Gabriela Germano, Letícia Mamede , Luana Bichiqui, Nay Fernandes , Daniel Caldini, Camillo, José Dias, Lucas Colombo, Lucas Nunes, Mau Alves, Murilo Armacollo, Renato Bellini, Tiago Dias, Afonso Monteiro, André Luiz Odin, Esther Arieiv e Nina Sato.
Créditos: Divulgação | João Caldas
A diretora e coreógrafa Lynne Kurdziel-Formato, que já esteve à frente de diversos musicais no mundo, assina a versão brasileira, destinada ao público de todas as idades, tanto para quem guarda o filme em sua memória afetiva quanto para as novas gerações. Essa foi a primeira vez que a Disney autorizou uma montagem no país, sem obrigação de ser uma réplica. A IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, compraram os direitos para realizar este espetáculo no Brasil, que conta com apresentação do Ministério do Turismo, patrocínio master do Santander, patrocínio Lorenzetti e Sem Parar, com apoio do Banco RCI, Eurofarma e Mondial.
“Do momento em que esgotamos todas as sessões de ‘A Pequena Sereia’ em 2018 com semanas de antecedência, o que não faltaram foram pedidos de uma nova temporada. É impressionante como conseguimos nessa parceria tão exitosa com a Disney Theatrical Group produzir um espetáculo de tamanha beleza e que tocou tão profundamente a alma do brasileiro. Estamos absolutamente extasiados em conseguir trazer essa aventura de volta!”, destaca Stephanie Mayorkis, coprodutora do espetáculo e diretora da IMM.
“Estamos muito felizes por trazer de volta ao público brasileiro uma produção tão bonita, tão fiel às intenções originais do musical. Nossos tradutores fizeram um trabalho primoroso. Vamos novamente brindar nosso público com uma superprodução que tem toda a magia do universo da Disney”, comemora Alan Adler, CEO da IMM.
A Pequena Sereia – O Musical da Disney – Com base na clássica história de Hans Christian Andersen, “A Pequena Sereia” tem como protagonista Ariel, que vive no fundo do mar, mas quer fazer parte do mundo dos humanos. Depois de tomar coragem e fazer um acordo com Úrsula, a esperta bruxa do mar, Ariel embarca na aventura da sua vida. Ao lado de Linguado e Sebastião, Ariel precisará de coragem e determinação para fazer o bem para os seus dois mundos.
Os números da superprodução são impressionantes: são 250 figurinos, 1200 equipamentos de iluminação e mais de 250 profissionais envolvidos. Os figurinos de Fábio Namatame têm inúmeras particularidades: foram usados 30 mil cristais, além de 8 mil metros de fitas de cetim para as gaivotas.
Outro fator que garante sucesso à montagem são os toques de brasilidade na versão de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler que, juntamente com a Disney, conseguiram garantir pitadas e ritmos do nosso país que encantam o público.
Créditos: Divulgação | João Caldas
Produzido originalmente pela Disney Theatrical Productions, o musical estreou na Broadway em 2008. O texto do musical é de Doug Wright, letras de Howard Ashman (escritas para o filme) e letras adicionais de Glenn Slater. A música é de Alan Menken, considerado um dos mais importantes compositores norte-americanos, vencedor de oito Oscar, 11 Grammy e sete Globos de Ouro, responsável pela trilha de alguns dos principais filmes da Disney, como ‘A pequena Sereia’, ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’, ‘Pocahontas’, ‘Hércules’ e ‘Encantada’, entre outros. A Pequena Sereia teve duas indicações ao Tony Awards, três ao Drama Desk Awards (incluindo melhor atriz), sete ao Broadway.com Audience Awards (vencendo com Sierra Boggess, na categoria revelação favorita), além de ter sido indicado ao Grammy como melhor álbum de gravação de elenco.
Lançado em 1989, o filme foi uma das maiores bilheterias do ano, sendo um marco na retomada das grandes produções da Disney. ‘Under the sea’, presente também na trilha do musical, ganhou o Oscar e Globo de Ouro de melhor canção original, além do Grammy de Melhor canção escrita para filme. A trilha sonora também venceu o Oscar e o Globo de Ouro.
A montagem brasileira traz, além de Lynne Kurdziel Formato (diretora artística e coreógrafa), Jorge de Godoy (diretor musical), Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler (versão brasileira) e Stephanie Mayorkis (produção geral).
SERVIÇO – A PEQUENA SEREIA Dia: A partir do dia 16 de julho de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis) Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 16h e 20h; e domingos, às 15h e 19h Local: Teatro Santander Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
Uso de máscaras: o Teatro Santander está alinhado com o novo decreto da Prefeitura, que torna facultativo o uso de máscaras em ambientes fechados.
QUINTAS E SEXTAS-FEIRAS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA FRISA BALCÃO/ BALCÃO B R$37,50 R$75,00 BALCÃO A R$65,00 R$130,00 FRISA PLATEIA SUPERIOR R$110,00 R$220,00 PLATEIA SUPERIOR R$110,00 R$220,00 VIP R$135,00 R$270,00
SÁBADO E DOMINGO:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA FRISA BALCÃO/ BALCÃO B R$37,50 R$75,00 BALCÃO A R$75,00 R$150,00 FRISA PLATEIA SUPERIOR R$120,00 R$240,00 PLATEIA SUPERIOR R$120,00 R$240,00 VIP R$150,00 R$300,00
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
Não há quem resista ao som do trompete e às vibrantes coreografias, ao melhor estilo Bob Fosse, anunciando a famosa introdução do clássico “AllThat Jazz”. É com esse espírito sexy com doses de fama, crime, luxúria e traição que CHICAGO, o musical americano mais longevo da história da Broadway e do West End, desembarca em São Paulo para uma curta temporada a partir de 26 de janeiro de 2022 no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, com sessões até 29 de maio de 2022. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041).
CHICAGO é uma produção original com letras de Fred Ebb; música de John Kander; texto de Fred Ebbe Bob Fosse; com Produção Original dirigida e coreografada por Bob Fosse, baseado na peça de Maurine Dallas Watkins. A produção de Nova York tem Walter Bobbiecomo Diretor; Ann Reinking como Coreógrafa no estilo Bob Fosse; Ken Billington no Desenho de Luz; Rob Fisher como Diretor Vocal; com Adaptação do script por David Thompson; Design Cênico por John Lee Beatty; e Design de Figurinos por William IveyLong; a versão nacional é apresentada pelo Ministério do Turismo, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, em associação com Barry & Fran Weissler.
A montagem traz a atriz e cantora Emanuelle Araújo, no papel da assassina sarcástica e engraçada Velma Kelly; Paulo Szot, único brasileiro a ganhar um Tony Award- o Oscar da Broadway -, como o charmoso e inescrupuloso Billy Flynn (papel que interpreta atualmente na Broadway); e Carol Costa como a inocente e surpreendente Roxie Hart. Lilian Valeska(Mama Morton) e Eduardo Amir (Amos Hart) completam o elenco principal.
Além deles, outros 18 atores/cantores estão na montagem brasileira (em ordem alfabética): Alberto Venceslau, André Luiz Odin, Estela Ribeiro, Esther Arieiv, Fernando Rocha, Gabriel Malo, Gabriela Germano, Guilherme Pereira, Hellen de Castro, Lucas Cândido, Marcelo Vasquez, Mari Rosinski, Mariana Barros, Moira Osório, Nay Fernandes, Rodrigo Garcia, Vitor Loschiavo e Ygor Zago. Uma orquestra formada por 14 músicos se junta ao elenco de artistas no palco.
Créditos: Pedro Dimitrow
Stephanie Mayorkis, sócia da EGG Entretenimento, e diretora da IMM comenta: “Estamos muito felizes em poder apresentar este espetáculo que possui tamanho reconhecimento e sucesso em todo o mundo, para São Paulo. Especialmente neste momento tão significativo e importante de retomada do setor cultural. Temos a certeza de que CHICAGO será uma celebração à vida e a confraternização de nosso querido público, através da emoção e experiência que só os espetáculos ao vivo nos proporcionam”.
“É uma grande satisfação poder brindar o público brasileiro com um espetáculo com a grandiosidade de CHICAGO. As pessoas estão precisando de diversão de qualidade. A produção de um musical como essa demanda trabalho de centenas de profissionais, movimentando uma relevante cadeia produtiva. É mais uma demonstração da importância da indústria do entretenimento em nosso País”, comenta Alan Adler, presidente da IMM, sobre a montagem de CHICAGO no Brasil.
Arrebatador – um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, CHICAGO esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações. Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances, superando “Cats” em Novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”. Sua bilheteria impressiona: já arrecadou mais de U$713 milhões na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.
Em 2002, CHICAGO ganhou uma incrível adaptação aos cinemas, com um elenco estrelado, formado por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, John C. Reilly, Queen Latifah, Christine Baranski, entre outros. Assim como no teatro, o filme foi amplamente elogiado, conquistando 6 Oscars em 2003, entre eles pela categoria de “Melhor Filme”.
Aclamado – aplaudido pelo público, CHICAGO também é uma unanimidade entre os críticos. O espetáculo já acumula 63 estatuetas somando todas as principais premiações do mundo, incluindo Grammy, Tony Awards, Olivier Awards e Drama Desk. Com duas montagens na Broadway (original – 1975 e revival – 1996 em cartaz até hoje), conquistou um Grammy na categoria “Melhor Álbum de Musical” e ainda recebeu 18 indicações ao Tony Awards(dez em 1976 e oito em 1997), vencendo em seis categorias:
● Melhor Revival de um Musical ● Melhor Coreografia – Ann Reinking ● Melhor Direção de um Musical – Walter Bobbie ● Melhor Desenho de Luz em um Musical – Ken Billington ● Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical – James Naughton ● Melhor Performance de uma Atriz Principal em um Musical – Bebe Neuwirth
Sinopse:
CHICAGO traz uma crítica ácida e bem-humorada do show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que traz uma discussão atemporal, atualíssima para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.
O musical, dividido em 2 atos, nos transporta à Cook County Jail, onde duas assassinas – a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly, nome mais quente do pedaço – competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro. Para isso, elas contam com a ajuda de “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.
Fatos interessantes sobre CHICAGO
● CHICAGO já arrecadou mais de U$713 milhões de bilheteria na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente;
● As palavras “AllThat Jazz” já foram cantadas ou faladas mais de 715,000 vezes em treze diferentes idiomas;
● Além dos 6 Tony Awards, CHICAGO ainda ganhou 5 Drama Desk Awards, 5 OuterCritics’ Circle Awards, 1 1998 Critics Circle Award, 1 Grammy Award (na categoria Original Cast Recording), 2 Astaire Awards, 1 Drama League Award, 2 Bay Area Theatre Critics Circle Awards, 2 L.A. Drama Critics Circle Awards, 2 L.A. Ovation Awards, 1 Helen Hayes Award, 1 Black Theatre Alliance Award, 7 E.W. Awards, 2 Joseph Jefferson Awards e 1 Elliott Norton Award pelas Broadway and National Touring Companies;
● CHICAGO também recebeu 1 Olivier Award (Best Musical Production), 3 ACE Awards, 3 El Heraldo Awards, 3 Asociacion Mexicana de Criticos de Teatro Awards, 2 Helpman Awards, 4 Guldmasken Awards, e 2 Prêmio Qualidade Brasil Awards por suas produções internacionais.
● CHICAGO já foi estrelada por várias celebridades ao longo dos seus 25 anos na Broadway, incluindo Bebe Neuwirth, Ann Reinking, James Naughton, Joel Grey, Jasmine Guy, Sharon Lawrence, Marilu Henner, Sandy Duncan, Michael C. Hall, Wayne Brady, Melanie Griffith, Paige Davis, Jennifer Holliday, TayeDiggs, Brooke Shields, Kevin Richardson, Huey Lewis, Robin Givens, John O’Hurley, Usher, Lisa Rinna, Harry Hamlin, AidaTurturro, Vincent Pastore, Brian McKnight, John Schneider, MeloraHardin, Chandra Wilson, Christie Brinkley, Ashlee Simpson, Billy Ray Cyrus, Jennifer Nettles e muitos outros.
SERVIÇO – CHICAGO
Dia: A partir do dia 26 de janeiro de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis) Horários: Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h Local: Teatro Santander Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
QUINTAS-FEIRAS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
PREMIUM R$160,00 R$320,00 VIP R$150,00 R$300,00 SUPERIOR R$120,00 R$240,00 FRISA SUPERIOR R$120,00 R$240,00 BALCÃO A R$70,00 R$140,00 BALCÃO B R$37,50 R$75,00 FRISA BALCÃO R$37,50 R$75,00
SEXTAS-FEIRAS, SÁBADOS E DOMINGOS:
SETOR ½ ENTRADA INTEIRA
PREMIUM R$170,00 R$340,00 VIP R$160,00 R$320,00 SUPERIOR R$130,00 R$260,00 FRISA SUPERIOR R$130,00 R$260,00 BALCÃO A R$80,00 R$160,00 BALCÃO B R$37,50 R$75,00 FRISA BALCÃO R$37,50 R$75,00
*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência: Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Chega nesta sexta-feira a São Paulo, com apoio do Grupo Chespirito e do SBT, o musical “Chaves – Um Tributo Musical“, uma homenagem em forma de espetáculo a um dos artistas mais aclamados de todos os tempos: Roberto Gómez Bolaños. Com participação de suas criações mais famosas, a turma do Chaves. Além disso, a presença de palhaços, que tanto permearam as inspirações do artista prometem emocionar e encantar. “Apresentando” tudo isso está a figura do próprio Bolaños, que será vivido por Fabiano Augusto e orgulhosamente fala um pouco sobre suas criações em um dos números do musical.
Representando o icônico personagem Chaves está Mateus Ribeiro, que entre outros trabalhos, fez o protagonista de “Peter Pan – O Musical”. O ator emociona por sua semelhança com o menino humilde que vive em um barril na vila.
Cenários realistas e objetos de cena que remetem os fãs ao universo mágico da vila do Chaves também estarão presentes, com direito ao barril mais famoso do mundo e tudo o que um espetáculo desse porte pode oferecer. O elenco, formado por grandes nomes do teatro musical do Brasil, certamente vai fazer com que você se emocione e lembre do original, que por tantos anos fez parte da vida de muitos de nós. Coreografia impecável e algumas das canções clássicas do Universo Chespirito também prometem trazer muita nostalgia.
Uma das grandes novidades anunciadas em uma apresentação para a imprensa é o anúncio de um “episódio inédito” presente no espetáculo. Não, não se trata de nenhuma fita perdida ou algo assim. É nada menos do que um episódio escrito pela renomada diretora Fernanda Maia, que assina as músicas e adaptações do espetáculo. Além disso, uma série de outros acontecimentos vão surgindo ao redor desse especial, que tem a ver com o personagem de Bolaños.
Saiba mais sobre quem é quem em Chaves – Um Tributo Musical:
Mateus Ribeiro – Chaves
Créditos: Rafael Beck
O “menino do 8” é interpretado por Mateus Ribeiro. O ator, com diversos prêmios na carreira, fará, em “Chaves – Um Tributo Musical”, seu 14ª musical profissional. Como Chaves, Mateus promete emocionar e encantar a plateia, graças aos trejeitos e expressões muito semelhantes aos do original.
Andrezza Massei – Dona Clotilde
Créditos: Divulgação
A famosa “Bruxa do 71” será vivida por Andrezza Massei, uma atriz com sólida carreira no teatro musical brasileiro. Entre seus recentes trabalhos estão a vilã Úrsula, em “A Pequena Sereia” e “Sunset Boulevard”, onde alternou o papel de protagonista com Marisa Orth. Como Dona Clotilde”, Andressa ficou quase irreconhecível, graças a sua interpretação da personagem, incrivelmente semelhante e à caracterização.
Patrick Amstalden – Professor Girafales
O eterno “Mestre Linguiça” será vivido por Patrick Amstalden, que tem em seu currículo trabalhos de sucesso em produções como “O Musical Mamonas”, “Peter Pan”, “Se Meu Apartamento Falasse”, entre outros. Podemos esperar um Girafales doce, descontraído e apaixonado por Dona Florinda, como sempre foi.
Créditos: Rafael Beck
Maria Clara Manesco – Dona Florinda e Pópis
Maria Clara começou sua carreira em séries de TV como “Quando Toca o Sino” e “Quero Ter um Milhão de Amigos”. Entre os musicais nos quais participou, estão “O Musical Mamonas” e “Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical”.
Fabiano Augusto – Roberto Bolaños
O ator Fabiano Augusto, com musicais de grande renome em sua carreira, como “Rita Lee Mora ao Lado”, entre muitos outros, além de extensa carreira como apresentador, fará os fãs relembrarem da grande figura que foi Roberto Gómez Bolaños, graças a detalhes como alguns trejeitos e até mesmo o olhar sempre doce desse grande artista, que Fabiano conseguiu transportar para esse personagem.
Créditos: Rafael Beck
Carol Costa – Chiquinha
Carol Costa, cujos trabalhos recentes incluem a personagem Hebe jovem no espetáculo “Hebe – O Musical”, vive a espoleta Chiquinha. Carol impressiona pela semelhança com Maria Antonieta de Las Nieves, desde gestuais até mesmo a voz da personagem, que está bem parecida.
Créditos: Rafael Beck
Diego Velloso – Quico
Diego Velloso, cuja carreira inclui “O Fantasma da Ópera”, “Les Misérables”, entre outros, em “Chaves – Um Tributo Musical”, dá vida ao tesouro Quico, com direito a bochechas infladas e voz estridente. Com a caracterização, o ator fica ainda mais parecido com Carlos Villagran, o Quico original, fazendo com que a plateia sinta rapidamente toda a nostalgia da série.
André Pottes – Seu Madruga
O ator, que no espetáculo dá vida ao grande Ramón Valdés, o rabugento Seu Madruga, tem grande carreira nos palcos de musicais e chama a atenção pela semelhança com o icônico personagem de Chaves, pai de Chiquinha e alvo das surras de Dona Florinda.
Créditos: Rafael Beck
Ettore Veríssimo – Sr. Barriga e Nhonho
As personagens Sr. Barriga e Nhonho serão interpretadas por Ettore Veríssimo, que possui considerável currículo nos palcos de teatro e cujo um dos musicais o qual integrou o elenco foi “Avenida Q – O Musical” da Broadway. Ettore promete arrancar risadas da plateia com essas duas figuras icônicas que fizeram parte da nossa infância.
Milton Filho, Larissa Landim, Nay Fernandes, Dante Paccola, Davi Novaes, Lucas Drummond, Marcelo Vasquez e Thiago Carreira – Clown
A presença do “clown” no musical, com certeza é uma das grandes surpresas da produção. Essa atividade fez parte de toda a carreira de Bolaños, que sempre criava seus personagens com traços sempre caricatos, remetendo aos palhaços. Em homenagem a isso, um grupo desses personagens faz parte da produção, de uma maneira surpreendente e bem especial, ao lado do personagem de Bolaños.
Créditos: Divulgação
“Chaves – Um Tributo Musical” estreia nesta sexta-feira no Teatro Opus, em São Paulo e está imperdível!
Serviço: CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL Apresentado por Ministério da Cidadania e UOL Realização: Adriana Del Claro e Move Concerts Estreia: 23 de agosto de 2019 Sessões: Sexta-feira, 21h Sábado, 16h e 20h Domingo, 15h e 19h Duração: 120 minutos (com 15 minutos de intervalo) Classificação: Livre Teatro Opus 4º Piso do Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP – https://www.teatroopus.com.br Ingressos: Uhuu
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