O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro realiza a mostra STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO, de 24 de julho a 19 de agosto. Serão exibidas 41 produções, entre filmes, telefilmes e minisséries, baseadas nas obras do autor, além de cinco filmes que foram referência para seu trabalho.
Com a mostra, o público brasileiro, especialmente os fãs do autor, terá a oportunidade de debater sua obra, discutir sobre o seu processo criativo e analisar as adaptações dos seus livros para o cinema e para a televisão. Além disso, as exibições também pretendem estimular a leitura, já que a grande maioria dos filmes que compõem a seleção são baseados nos livros de Stephen King.
Créditos: Divulgação
Com ingressos a preços acessíveis e algumas sessões gratuitas, a mostra será apresentada também no CCBB São Paulo, de 4 a 30 de setembro, e no CCBB Brasília, de 8 de outubro a 3 de novembro.
SERVIÇO STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro Data: de 24 de julho a 19 de agosto de 2019 Endereço: Rua Primeiro de Março 66, Centro, tel (21) 3808-2020 Salas de Cinema 1 (98 lugares) e 2 (50) lugares Ingressos: R$10,00 (inteira) / R$5,00 (meia) www.twitter.com/ccbb_rj – www.facebook.com.br/ccbb.rj
A 23ª edição do Cultura Inglesa Festival apresenta mais uma exposição inédita. De 24 de maio a 16 de junho, no Centro Cultural São Paulo, a exposição imersiva “I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar”, convida os visitantes a brincar a partir de experiências lúdicas e interativas nas quais será possível conhecer a história, a riqueza e a inteligência existentes por trás do desenvolvimento dos videogames e sua influência na cultura pop. A programação de games ainda conta com a mostra de cinema “Heróis Britânicos”, experimentação de jogos Xbox One e Playstion 4, workshops de “Game Design: A Prática de Fazer Jogos” e “Criação de Personagens Femininas”, e o debate “Panorama e Perspectivas do Mercado de Games”.
I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar
Com curadoria de Flávia Gasi e Pablo Miyazawa, a exposição vem com a proposta de demonstrar como o atual momento dos videogames foi alcançado, como é criado esse mundo imaginário e a interação do indivíduo com esse universo. A exposição é dividida em três partes, inspiradas nas três relações que o indivíduo estabelece diante de cada jogo: Investigar, Interpretar e Imaginar. “Mais do que contar a história dos games, queremos falar também sobre o impacto do simples ato de jogar. Como o jogo nos causa efeitos e reações que não são percebidos, o que significa para o seu corpo e sua mente?”, revela Flávia. “Os videogames representam um mundo infinito de referências e conexões. Além de contextualizar a importância atual dos videogames, a exposição também reforça o impacto inestimável do Reino Unido na maneira como jogamos hoje em dia” complementa Pablo.
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INVESTIGAR
O game é um sistema composto por regras, objetivos definidos e interações, e todo jogo funciona como uma espécie de labirinto, um chamado para ser desvendado. Na seção Investigar, o visitante poderá entender como os games podem aprimorar nossa capacidade de encontrar caminhos, explorar soluções e resolver problemas.
Neste núcleo da exposição, são abordadas as várias dimensões que compõem os jogos: as diferentes plataformas e tipologias usadas nos jogos, uma linha do tempo com as interfaces e suas inovações, assim como a evolução gráfica e estética que influenciam a cultura pop e do entretenimento.
Dentro de uma linha do tempo que analisa a evolução tecnológica dos games, a exposição apresenta uma coleção histórica de controles que reúne desde os utilizados nos primeiros vídeogames até os consoles mais atuais. Outra seção vai proporcionar uma amostra clara sobre os tipos de plataformas e a evolução gráfica dos videogames, com uma seleção de 25 jogos britânicos clássicos, separados por ano de lançamento.
Em uma instalação interativa, o universo de investigação, tradicional tanto nos jogos analógicos quanto digitais britânicos, será representado por uma grande tela em que o visitante será convidado a resolver a cena de um crime.
IMAGINAR
Jogar é imaginar e criar mundos. Na seção Imaginar, o visitante pode conhecer games de mundo aberto que dão asas à imaginação do jogador, descobrir e mergulhar nos diferentes universos dos games britânicos de exploração.
Como o cérebro se comporta diante das mais diversas etapas de um jogo? Um dos destaques da exposição, a Experiência Cerebral é uma instalação inspirada no formato Arcade dos videogames dos anos 1980/90 e que mostra as reações do cérebro diante de cada estímulo.
A imaginação é também um componente essencial dos jogos em estilo Sandbox, tipo de game em que o jogador pode modificar o mundo virtual de acordo com sua vontade, com liberdade e limitações mínimas. Por isso a exposição traz uma instalação interativa, com conteúdo de vídeo mapeado em que o público pode moldar um universo de areia, criando infinitas paisagens numa estética topográfica colorida.
INTERPRETAR
Interpretar um personagem é parte essencial do game, e torna o jogo um laboratório de misturas, escolhas e possibilidades de ser, revelando uma forma de escapismo e libertação da mente que poucas atividades conseguem provocar. Na seção Interpretar, o visitante é convidado a uma imersão completa no universo onírico dos games.
Nesta área, instalações permitem ao público vivenciar papéis e escolher caminhos, conhecendo melhor sobre o universo do Role-Playing Game e do Cosplay, em que o jogador é convidado a interpretar personagens inspirados em heróis clássicos britânicos como Sherlock Holmes, Lara Croft, James Bond, Tracer.
Desenvolvido especialmente pelo programador Rogério Gasi e pelo artista Renato Marsolla para o 23º Cultura Inglesa Festival, “O Reino de Fadas” é um jogo em estilo arcade e no qual o visitante toma decisões sobre o modo como os personagens agem, podendo assim, modificar o curso da história.
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OUTRAS ATIVIDADES DO UNIVERSO GAMER
Além da exposição “I, Game: Interpretar, Investigar, Imaginar”, o 23º Cultura Inglesa Festival promove uma extensa programação de atividades paralelas que incluem mostras de cinema, oficinas, um debate e a degustação de jogos de diferentes consoles.
Mostra Heróis Britânicos
A mostra “Heróis Britânicos”, realizada em parceria com a Spcine, terá exibição de filmes clássicos com personagens britânicos que conectam o mundo dos games com o das telonas, em uma oportunidade única de conhecer ou rever estes filmes em uma sala de cinema. São 9 filmes com exibições entre 24 e 26 de maio no Centro Cultural São Paulo.
Na sexta-feira, o “Excalibur Day”, com três obras que trazem as clássicas lendas do Rei Arthur: Lancelot, o primeiro cavaleiro (1995), Rei Arthur (2004) e Rei Arthur – A lenda da espada (2017). No sábado, o “Lara Croft Day” apresenta três versões distintas de Lara Croft, a heroína britânica dos games: Lara Croft: Tomb Raider (2001), Lara Croft: Tomb Raider – A origem da vida” (2003) e Tomb Raider: A origem (2018). E no domingo, o Festival apresenta o “Detective Day”, com três filmes clássicos britânicos de detetive: O enigma da pirâmide (1985), Sherlock Holmes (2009) e Os 7 suspeitos (1985). A retirada gratuita de ingressos acontece a partir de meia hora antes da primeira sessão de cada dia – um ingresso por pessoa.
Experimentação de games
No final de semana dos dias 1 e 2 de junho e 8 e 9 de junho, no Piso Flávio de Carvalho, os visitantes poderão experimentar games icônicos. No local, a cada fim de semana quatro displays vão oferecer, gratuitamente, a possibilidade de conhecer diferentes jogos que marcaram a história dos videogames, dos consoles Xbox e Playstation. Os jogos estarão disponíveis das 10h às 18h, gratuitamente e por ordem de chegada. A classificação é livre.
Nos dias 01 e 02 de junho o Xbox One ocupa o espaço com o clássico Banjo-Kazooie, do estúdio britânico Rare, e que completou 20 anos em 2018. Premiado e sucesso de crítica e público, com mais de 2 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, o jogo é reconhecido por seus detalhes gráficos, som e intricado design de níveis.
O visitante também poderá dirigir pelas estradas britânicas em Forza Horizon 4, jogo de corrida que tem a Grã-Bretanha como cenário. Também será possível encarar a dificílima Premier League, o campeonato britânico de futebol, no Pro-Evolution Soccer 2019.
Já nos dias 08 e 09 de junho é a vez do Playstation 4, os gramados britânicos ficam livres para quem quiser jogar a Premier League, desta vez no Fifa 2019 (Playstation 4).
Debate e workshops
No dia 15 de junho acontece o workshop de “Game Design: A Prática de Fazer Jogos”, das 14h às 16h, ministrada por André Asai, e que propõe uma vivência prática no fazer de jogos analógicos. Com foco no game design, os alunos vão aprender os elementos que compõem um jogo, como regras, mecânicas, temas e tipos de desafios, e como eles formam os diferentes formatos de jogos, como board games, escape rooms, RPGs e videogames.
Ainda no sábado, dia 15, às 17h30, será realizado o debate “Panorama e Perspectivas do Mercado de Games”, com participação de Giulia Yamasaki, Thiago Adamo, Felipe Trezza, Fernando Chamis, Barbara Gutierrez. O curador Pablo Miyazawa será o mediador do debate, que vai trazer desenvolvedores de diferentes áreas da criação de games, além de representantes da indústria e da mídia especializada para discutir o panorama atual do mercado de jogos eletrônicos, o que interessa e engaja o público, e quais as perspectivas promissoras para desenvolvedores e para jovens interessados em seguir carreira na estimulante indústria dos games.
Já no dia 16 de junho acontece o workshop de “Criação de Personagens Femininas”, das 14h às 18h, ministrada por Flávia Gasi e Giulia Yamasaki, em que o público poderá debater sobre o que significa diversidade e como incorporar isso em suas personagens. Dividido em dois momentos, o workshop pretende expor as nuances da Jornada da Heroína e como ela pode ser aplicada para personagem diversas. Na segunda etapa, prática, serão formadas duplas com foco em ouvir e conhecer o outro, e elaborar um personagem a partir dessa troca.
Serviço 23º Cultura Inglesa Festival: de 24 de maio a 16 de junho de 2019 Entrada Gratuita Mais informações no site: www.culturainglesasp.com.br/festival
EXPOSIÇÃO INTERATIVA “I, GAME: INTERPRETAR, INVESTIGAR, IMAGINAR” Data: 24 de maio a 16 de junho Horário: De terça a sexta das 10h às 20h. Aos sábados, domingos e feriados das 10h às 18h Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Classificação: Livre Idioma: Português e Inglês Estacionamento: Não Acessibilidade para cadeirantes: Sim
MOSTRA HERÓIS BRITÂNICOS Data: 24 a 26 de maio Local: Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade do local: 99 pessoas por sala Acessibilidade para cadeirantes: Sim Entrada gratuita: Retirada de ingressos a partir de meia hora antes do início da primeira sessão do dia (sujeito a lotação) Sala Lima Barreto: Horários às 14h30, 17h e 19h30 Sala Paulo Emílio: Horários às 15h, 17h30 e 20h
EXPERIMENTAÇÃO DE JOGOS Xbox Data: Sábado e domingo, 01 e 02 de junho Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 10 às 18h Classificação Livre Participação gratuita, por ordem de chegada – sujeito a lotação Jogos: – Banjo-Kazooie – Pro-Evolution Soccer 2019 (Campeonato Inglês) – Forza Horizon 4
Playstation Data: Sábado e domingo, 08 e 09 de junho Local: Piso Flávio de Carvalho – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 10 às 18h Classificação Livre Participação gratuita, por ordem de chegada – sujeito a lotação Jogo: FIFA 2019 com times do campeonato britânico
WORKSHOPS Game Design: A Prática De Fazer Jogos Data: Sábado, 15 de junho Local: Sala de Debates – Piso Caio Graco – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Horário: das 14h às 16h Capacidade: 60 lugares Ministrante: André Asai Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, no próprio local.
Criação De Personagens Femininas Data: Domingo, 16 de junho Horário: das 14h às 18h Local: Sala de Debates – Piso Caio Graco – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade: 60 lugares Ministrantes: Flávia Gasi + Giulia Yamasaki Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, no próprio local.
DEBATE Panorama e Perspectivas do Mercado de Games Sábado, 15 de junho Horário: das 17h30 às 19h15 Local: Sala Paulo Emilio – Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso Capacidade: 99 lugares Mediador: Pablo Miyazawa Participantes: Giulia Yamasaki, Thiago Adamo, Felipe Trezza, Fernando Chamis, Barbara Gutierrez Ingressos serão distribuídos a partir de 1 hora antes do início da atividade, na bilheteria da Spcine
Espaços públicos do Rio de Janeiro serão palco de mais uma edição do projeto Interferências, do Oi Kabum! Lab — local de formação e desenvolvimento de coletivos jovens das periferias cariocas. Para a mostra Interferências19, cerca de 50 artistas ocupam a cidade com 15 criações multilinguagem do campo da arte e tecnologia, envolvendo design, projeção mapeada, animações, ensaios fotográficos, curtas e minidocs em vídeo, grafite, lambes, live cinema, sensores interativos, instalações, performances e shows.
Nos dias 23, 24, 26 e 27 de janeiro, as obras – que muitas vezes possibilitam interações e experimentações ao vivo – serão espalhadas pelas diversas regiões da cidade, surpreendendo os públicos das zonas Norte, Sul, Oeste, Centro e Niterói.
E na sexta-feira, 25 de janeiro, o Largo do Machado será palco de uma grande intervenção urbana, com apresentação de projetos durante todo o dia. Paralelamente, o espaço Lab Oi Futuro, no Flamengo, promoverá o evento Intervenções Urbanas: Arte e Tecnologia, com debates sobre os trabalhos e os principais temas que envolvem as manifestações culturais das periferias. Os artistas de Interferências19 se reunirão com especialistas convidados como: Liana Brazil, diretora do Estúdio SuperUber, referência internacional de instalações interativas de arte e tecnologia; Luiz Antonio Simas, escritor, historiador e estudioso de intervenções culturais urbanas; Ivaldo Correia, artista, performer, ator e um dos participantes do Lab.IU; e Batman Zavareze, multiartista e criador do Festival Multiplicidade, que garimpa novas tendências mundiais de arte e tecnologia.
Entre os trabalhos de destaque de Interferências19, a execução de cinco jovens com 111 tiros em um carro em Costa Barros é o estopim da obra 111+, que projeta imagens oníricas sobre uma performance corporal ao som de versos de rap, e exibe depoimentos reais e encenados de familiares das vítimas.
Na cabine de Cine Ciné, que será montada no Arpoador e Largo do Machado, público e artistas se alternam nas posições de ator, narrador e espectador, numa experiência de cinema interativo com captações em tempo real. A pluralidade das dores e potências do universo feminino inspira Artemisia Vulgaris, que vai estampar pelas ruas ilustrações, lambes, fotografias e documentário em vídeo como fruto das experimentações conduzidas por 13 artistas, e convida outras mulheres a participar do processo.
Em Desurbanis, personagens “invisíveis” no cotidiano da cidade ganham diferentes versões pelo olhar inventivo de três artistas gráficos em interferências mútuas. A instalação translúcida Transluz exibe camadas de fotografias sob sons de palavras ritualísticas para promover uma imersão no sincretismo religioso carioca, valorizando as semelhanças simbólicas entre as diferentes crenças, e não suas diferenças.
O registro das apresentações de rua, making of, instalações e performances farão parte da exposição Interferências19 no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, sede do Oi Kabum! Lab, no Centro do Rio.
Todos os trabalhos foram desenvolvidos no Oi Kabum! Lab, que é uma parceria entre o Oi Futuro e o Centro de Criação de Imagem Popular (CECIP), com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro. O Oi Kabum! Lab visa a formação artística de ponta de jovens das periferias cariocas e é uma das iniciativas mais ousadas de experimentações tecnológicas. Lá, os jovens são acolhidos em seu principal projeto, o Lab.IU, e essas obras refletem o período de imersão criativa em torno das múltiplas identidades dos autores em seus coletivos, e das relações peculiares que estabelecem com o cotidiano da cidade.
SERVIÇO MOSTRA Interferências19
23 a 27 de janeiro (quarta a domingo)
Dia 23/01 (quarta-feira)
Kura Urbana – Praça Duque de Caxias, Central do Brasil. 20h às 22h.
BateBall – (colagem) Travessa Almerinda Freitas, Madureira. 14h às 17h.
Livre. Grátis.
Dia 24/01 (quinta-feira)
Tech Eté – Carioca, Centro. 9h às 12h.
BateBall – (colagem) Rua Riachuelo, Centro. 14h às 17h.
REbit – Largo da Carioca, Centro. 19h às 22h.
111+ – Buraco do Lume, Centro. 20h às 23h.
Livre. Grátis.
Dia 25/01 (sexta-feira) – Intervenções Urbanas: Arte e Tecnologia
Largo do Machado, a partir das 9h |concentração de 14 intervenções. Livre. Grátis.
Artemisia Vulgaris – Largo do Machado. 9h às 12h.
Tech Eté – Largo do Machado. 9h às 12h.
Corpo Estranho – Largo do Machado. 12h às 14h.
Serpente Listrada – Largo do Machado. 14h30 às 16h.
Desurbanis – (Ilustração Machado de Assis) Largo do Machado. 15h às 18h.
Tansluz – Largo do Machado. A partir das 16h.
Cine Ciné – Largo do Machado. A partir das 20h.
Iroko – Largo do Machado. A partir das 20h.
VMLH – Largo do Machado. A partir das 20h.
Kura Urbana – Largo do Machado. A partir das 20h.
111+ – Largo do Machado. A partir das 20h.
Língua de Fogo – Largo do Machado. A partir das 20h.
REbit – Largo do Machado. A partir das 20h.
Caixa Preta – Largo do Machado. A partir das 20h.
Lab Oi Futuro (R. Dois de Dezembro 107, 5º andar, Flamengo), das 17h às 18h30 | Debate com artistas e convidados. Livre. Grátis.
Exibição de clássicos como ‘Sinfonia Amazônica’, primeiro longa de animação do Brasil, e ‘Azares de Lulu’, o mais antigo filme de animação preservado no país
Por Andréia Bueno
Uma mostra de cinema promete oferecer uma janela para crianças e adolescentes conhecerem um pouco mais a produção cinematográfica brasileira e preencherem o período de férias com muita imagem e diversão. É a MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS, que vai transformar o Centro Cultural Banco do Brasil num grande espaço de informação e recreação, são 33 filmes para crianças a partir dos três anos de idade. As atividades no CCBB São Paulo acontecem de 23 de janeiro a 4 de fevereiro e no CCBB Brasília, de 8 a 27 de janeiro e no CCBB Rio de Janeiro de 30 de janeiro a 11 de fevereiro. Curadoria de Luíza Berlitz.
Lino ( Foto: Divulgação)
A MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS resgata clássicos da cinematografia brasileira e apresenta novidades do cinema infantil e infanto-juvenil nacional, exibindo programas de curtas, médias e longas-metragens, especialmente criados para contemplar diferentes idades. Serão programadas sessões para crianças em idade pré-escolar (3 a 7 anos); Brincante 1 (indicada a partir dos 3 anos) e Brincante 2 (recomendada a partir dos 5); Programa Cinefilinhos (a partir dos 8 anos ou mais); Sessão Sobre Rodas (a partir dos 10 anos) e Sessão Curtinha: Trilha Sonora ao Vivo, contando com uma apresentação da Cia. Malas Portam, que vai musicar seu videoclipe “Na Beira da Lagoa” e sonorizar o filme mudo de animação “Os Azares de Lulu” (dos mesmos criadores do primeiro longa-metragem brasileiro de animação).
Várias sessões terão acessibilidade, com legendas descritivas, audiodescrição e tradução em libras. Além das exibições, haverá oficinas, brincadeiras e atividades educativas, como sessões seguidas de recreação.
A programação da MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS oferece 13 longas-metragens e quatro programas de curtas ou médias brasileiros, num total de 33 filmes. Na tela, estarão verdadeiras raridades, como “Sinfonia Amazônica”, o primeiro longa de animação brasileiro, realizado em 1953, por Anélio Latino Filho. No filme, são narradas sete lendas amazônicas, entre elas a que fala do nascimento do Rio Amazonas. Outro clássico, longe das telas há vários anos, “Uma Aventura na Floresta Encantada”, ficção de Mario Latino, de 1976, desfila diferentes histórias do folclore brasileiro. E de Humberto Mauro será possível assistir a “A Velha a Fiar”, curta de 1964, em que apresenta uma conhecida canção infantil popular; e “Meus Oito Anos”, de 1956, sobre tempos que não existem mais. Os títulos assinados por Humberto Mauro foram gentilmente cedidos pelo CTAv – Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura.
A mostra também faz homenagem a dois filmes que marcaram suas épocas. “Maneco, o Super Tio” estará completando 45 anos em 2019. Dirigido e protagonizado por Flávio Migliaccio, é o terceiro filme de um personagem que fazia muito sucesso na televisão brasileira na década de 1970. O mesmo se pode dizer do longa-metragem “Castelo Rá-Tim-Bum – O Filme”, de Cao Hamburguer, que está completando 20 anos. O filme leva para a telona os personagens e o universo mágico de Nino e sua turma, consagrados pelo programa exibido pela TV Cultura. As sessões de “Castelo Rá-Tim-Bum – O Filme” contarão com acessibilidade (legendas descritivas, audiodescrição e libras), assim como as sessões do belo “Tainá – Uma Aventura na Amazônia”, de 2001 e dirigido por Tânia Lamarca e Sérgio Bloch.
Mas há espaço também para as novidades, como é o caso do longa-metragem “Sobre Rodas”, dirigido por Mauro D’Addio em 2017. A ficção já foi exibida em mais de 20 países, participando de festivais e conquistando importantes prêmios como o de Melhor Filme pelo Público do Festival de Cinema Infantil de Toronto, no Canadá. E ainda a animação “Lino”, de 2017, assinada por Rafael Ribas, o mesmo diretor do premiado “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”, de 2009, eleito melhor filme infantil e melhor animação pela Academia Brasileira de Cinema.
“As crianças podem se ver espelhadas, conhecer mais histórias e lendas brasileiras e um pouco da cinematografia brasileira. Um público tão acostumado a produções estrangeiras terá a oportunidade de ver um panorama de filmes de diferentes épocas, incluindo clássicos e novos clássicos, inéditos e raros, que ilustram uma infância brincante e trazem bastante do imaginário brasileiro, povoado por lendas indígenas, seres e mitos fantásticos, bruxas, circo, a fauna e a flora da nossa floresta.” – revela uma das curadoras, Luísa Berlitz.
SERVIÇO
MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema
Data: de 23 de janeiro a 4 de fevereiro de 2019
Ingressos: R$ 5,00 (meia entrada)
Algumas sessões serão gratuitas
Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.
Mostra aproxima público brasileiro da estética singular da cineasta e de seu olhar sobre o universo feminino
Por Andréia Bueno
Consagrada internacionalmente, a cineasta Chantal Akerman (1950-2015) realizou mais de 40 filmes, alguns dos quais com lugar assegurado entre os clássicos de todos os tempos. Para celebrar seu legado, o Oi Futuro inaugura dia 26 de novembro a primeira exposição no Brasil sobre a obra da artista e sua inserção no universo das artes visuais. Dona de um olhar singular sobre o universo feminino e construtora de um ritmo que rompeu com vários dos cânones do cinema de seu tempo, Chantal ocupará, com quatro videoinstalações, três andares do centro cultural no Flamengo.
Foto:Divulgação
Chantal Akerman – Tempo Expandido é uma mostra inédita, que conta com a curadoria de Evangelina Seiler e tem sua montagem supervisionada por Claire Atherton, uma das colaboradoras mais próximas de Akerman. O objetivo é aproximar o público brasileiro da estética, do estilo e sobretudo da visão particular da artista sobre o universo feminino. Beto Amaral, da Cisma, idealizou a exposição em 2014, em parceria com a galeria Marian Goodman. Daniela Thomas e Felipe Tassara assinam a expografia da mostra.
– Além de ser uma das cineastas mais influentes e originais da história do cinema mundial, Chantal Akerman foi uma pioneira no olhar para o feminino, valorizando as questões de gênero durante toda a sua carreira e inovando não só na forma como também no conteúdo. O Oi Futuro se orgulha de fechar a programação 2018 de nossas galerias com esta exposição inédita, compartilhando com o público a experiência de vivenciar intensamente a obra dessa grande artista, que ainda se faz incrivelmente atual – diz Roberto Guimarães, Gerente Executivo de Cultura do Oi Futuro.
A mostra
As experiências de Chantal Akerman no terreno das videoinstalações a levaram a participar de algumas das mostras mais importantes do mundo, como a Documenta de Kassel (2000) e a Bienal de Veneza (2001 e 2015), entre outras, sempre com grande sucesso. Suas obras nessa área foram desenvolvidas com base em alguns de seus próprios filmes – aos quais acrescentou material de novas filmagens que realizou.
O Oi Futuro receberá quatro videoinstalações da cineasta: In the Mirror (1971-2007) exibe uma cena de um dos primeiros filmes da cineasta (L’Enfant Aimé ou Je joue à être une femme mariée, 16mm, de 1971), na qual uma jovem nua, em frente a um espelho, examina o próprio corpo detalhe por detalhe.
La Chambre (2012) foi criada a partir de imagens do filme homônimo de 16mm, lançado em 1972. No artigo “Chantal Akerman: autorretrato da cineasta”, de 2004, a revista Cahiers du Cinéma, editada pelo Centre Pompidou, resume assim o filme: “Uma longa e lenta panorâmica descreve repetitiva e continuamente o espaço de um quarto. No leito, Chantal Akerman – primeiro sentada e imóvel e, quando a câmera retorna, comendo uma maçã. Trata-se tanto de um autorretrato misterioso da cineasta em seu lugar previsível, quanto o equivalente, para o seu cinema, a uma natureza morta: reunir seus motivos pessoais em uma descrição repetitiva para melhor descartá-los em seguida.” Maniac Summer (2009) é composto por imagens e sons gravados em Paris, no verão de 2009.
Foto: Divulgação
É um tríptico abrangente, sem começo nem fim, sem um assunto ou tema específico. A câmera é posicionada na frente de uma janela e fica ali rodando. Observa movimentos, registra ruídos que vêm da rua ou do parque próximo, capta Chantal Akerman em suas rotinas normais no apartamento: fumando, trabalhando, falando ao telefone. Fragmentos da vida cotidiana da artista são apresentados no vídeo central da instalação, enquanto os painéis auxiliares mostram um material mais simbólico, composto de imagens do vídeo principal que foram isoladas, modificadas e repetidas várias vezes. Essas pós-imagens abstratas constituem uma espécie de lembrança, que remete às imagens do elemento central da instalação, assim como tantas sombras da sua realidade.
A quarta obra será Tombée de Nuit sur Shanghai (2009), com projeções de imagens do episódio homônimo dirigido por Chantal Akerman para o filme O Estado do Mundo, que reuniu seis diretores de vários países e foi produzido em comemoração aos 50 anos da Fundação Calouste Gulbenkian, de Portugal.
É uma instalação single channel, que evoca a arte da direção e da observação. As imagens estáticas características do estilo de Akerman captam o porto, os barcos que cruzam o rio, as pessoas que passam, o horizonte da megalópole, os gigantescos anúncios iluminados e o cair da noite em tempo real. Tombée de nuit sur Shanghai tem pouco ou nenhum enredo, mas uma poderosa atmosfera que lhe faz as vezes. Sua representação do ambiente urbano está ancorada na relação dialética entre o olhar estático do observador e os vários movimentos dos sujeitos desse olhar. O burburinho natural de um hotel-restaurante serve de trilha sonora para esse devaneio visual sem um sentido aparente.
Serviço
Chantal Akerman – Tempo Expandido
Abertura: 26 de novembro às 19h
Visitação: 27 de novembro 2018 a 27 de janeiro 2019
Com 22 longas e 4 videoclipes, a mostra de cinema busca trazer os conceitos das produções de um dos cineastas mais importantes e urgentes do século XXI
Por Andréia Bueno
O CCBB São Paulo apresenta, de 07 de novembro a 03 de dezembro de 2018, a mostra ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE, que apresenta ao público um dos mais importantes e urgentes cineastas contemporâneos. Com um cinema extremamente atual e um discurso inclusivo, Spike Lee aborda em sua filmografia uma visão particular da diversidade racial urbana. A mostra exibirá um recorte de 22 filmes e 4 videoclipes que representam diferentes momentos da carreira do cineasta.
Cena de “Jogada Decisiva” (Foto: Divulgação)
-’Acorde!’, essa expressão está presente em quase todos os filmes de Spike Lee. É um chamado para a ação, para a ruptura de um comportamento padronizado, geralmente declamado por um personagem secundário para o personagem central, frequentemente em uma visão subjetiva: o ator olha para a câmera e fala ‘Acorde!’ para a plateia do cinema. “Spike Lee quer que seu cinema faça o público acordar para a realidade que o cerca”, comenta o curador Jaiê Saavedra.
A Mostra acontece no mês em que se comemora o Dia da Consciência Negra (20 de novembro) e oferece ao público um panorama da obra do mais atuante cineasta afro-americano, que conquistou este ano o Grande Prêmio do Júri e Menção Especial do Prêmio Júri Ecumênico no Festival de Cannes, e o Prêmio do Público no Festival de Locarno, com Infiltrado na Klan (estreia nacional prevista para 22 de novembro).
ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE traz alguns dos títulos mais recentes do cineasta, porém pouco vistos nas salas de cinema brasileiras, e alguns de seus melhores trabalhos para a televisão, como os documentários Kobe Doin’ Work (2009), filmado com 30 câmeras, e Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall (2016). Michael Jackson também é a estrela de um dos videoclipes da mostra – They Don’t Care About Us, gravado no Rio de Janeiro e em Salvador. Quatro filmes clássicos serão exibidos em 35mm: Mais e melhores blues (1990), Febre da selva (1991), Malcolm X (1992) e A última noite (2002), que terão sessões inclusivas (com audiodescrição e close caption).
Ao demonstrar para Hollywood o potencial de um cinema negro junto ao público amplo, Spike Lee saiu da condição duplamente marginalizada de cineasta independente e negro, fazendo dos black films parte da grande indústria do cinema americano. Após o sucesso do seu primeiro lançamento comercial, a comédia Ela quer tudo (She’s Gotta Have It, 1986), que marcou também a estreia de Spike Lee como ator, ele abriu a sua produtora – 40 acres and a Mule Filmworks (o nome é inspirado em uma promessa não cumprida que políticos fizeram a escravos recém-liberados depois da Guerra Civil americana).
Spike Lee também é, antes de tudo, um cineasta com incrível domínio técnico, grande sensibilidade na direção de atores e enorme respeito à palavra. Seus primeiros filmes já se tornaram clássicos do cinema que merecem ser (re)assistidos e novamente discutidos. Um raro exemplo de um diretor que conservou enorme vigor e ousadia através das décadas, transcendendo o título de representante de um cinema negro e se tornando um dos grandes de nossa época – completa Jaiê Saavedra.
A mostra ACORDE! O CINEMA DE SPIKE LEE contará com um debate com o curador, a pesquisadora Kênia Freitas e o crítico Bruno Galindo, que ainda vai ministrar uma aula sobre o cinema de Spike Lee, ambos gratuitos, com distribuição de senhas a partir de 1 hora antes do início do evento.
Os visitantes que assistirem 5 sessões de filmes ganharão um catálogo da mostra. A programação completa estará disponível no site bb.com.br/cultura.
SERVIÇO
Mostra “Acorde! O Cinema de Spike Lee”
Data: 07 de novembro a 03 de dezembro de 2018
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.
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