Vai até este domingo (21/11) o 29º Festival Mix Brasil, o mais importante evento de cultura LGBTQI+ da América Latina, que apresenta parte da sua programação presencial e a outra parte segue online, podendo ser assistida de qualquer parte do país e acessada a partir do site do #MixBrasil (www.mixbrasil.org.br). Tudo Gratuito.
Os últimos dias do Festival trazem filmes premiados pelo mundo e inéditos no Brasil como “A Fratura” de Catherine Corsini, vencedor do Queer Palm no Festival de Cannes; “Being BeBe – A História de BeBe Zahara Benet” de Emily Branham, documentário sobre a primeira vencedora de RuPaul’s Drag Race; O Canto do Cisne”de Todd Stephens, protagonizado pelo ator Udo Kier; “Os Amores de Anaïs” de Charline Bourgeois-Tacquet, seleção oficial da Semana da Crítica do Festival de Cannes; “Um Lugar Distante” de Park Kun-young, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Outfest Los Angeles; “Bliss”, de Henrika Kull, seleção oficial do Panorama da Berlinale, Frameline e Queer Lisboa, entre outros.
Já entre os filmes nacionais os cinéfilos ainda podem conferir “A Primeira Morte de Joana” de Cristiane Oliveira (RS), “Madalena” de Madiano Marcheti (MS) e “Vênus de Nyke” de André Antônio (PE).
Créditos: Divulgação
Para fechar com chave de ouro no dia 21/11 às 19h tem a premiação seguida de um show presencial no MIS (Museu da Imagem e do Som) com a cantora Raquel, uma das fundadoras da banda “As Bahias e a Cozinha Mineira”, e agora em carreira solo com a música Las Muchachas de Copacabana, clássico do Chico Buarque.
Público de Casa
O público de casa também tem uma programação extensa de cinema, teatro, talks e literatura. Os 5 espetáculos teatrais inéditos, exibidos no Mix deste ano e que levantam temas fundamentais para comunidade LGBTQIA+ já podem ser conferidos online nas plataformas digitais do #Mix e #CulturaEmCasa. Entre os filmes estão disponíveis online os aguardados “Boy Meets Boy” de Daniel Sánchez Lopéz, “Sweetheart” de Marley Morrison, “Wigudun, Alma de Dois Espíritos” de Fernando Muñoz, Raphael Salazar, “Máquina do Desejo” de Joaquim Castro, Lucas Weglinski, “Deus Tem AIDS” de Fábio Leal, Gustavo Vinagre, entre outros.
Toda a programação online do 29º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser acessada gratuitamente a partir do site e também através dos seguintes links: Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil. Os filmes poderão ser assistidos pelas plataformas digitais InnSaei, Sesc Digital e Spcine Play . O acesso a alguns filmes será limitado e alguns longas serão exibidos apenas em sessões presenciais (consulte a programação).
Créditos: Divulgação
O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Mercado Livre, Itaú e Spcine e apoio de Sesc e Biblioteca Mário de Andrade.
Serviço – 29° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade
***Protocolo de prevenção Covid 19 para todos os espaços: É obrigatória a apresentação de passaporte/comprovante de vacinação (1 ou 2 doses), via app ou físico, com documento com foto) e haverá aferição de temperatura
“Para mais informações, consulte a bilheteria de cada espaço”
Uma explosão de cores, de música e de alegria. Assim pode ser descrita a exposição Samsung Rock Exhibition Rita Lee realizada pela Dançar Marketing em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio máster da Samsung, patrocínio da XP e Porto Seguro e apoio UNINASSAU.
A mostra sobre a maior roqueira do planeta, abriu no MIS (Museu de Imagem e do Som), Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
“Sou dessas acumuladoras que não jogam fora nem papel de embrulho e barbante. Vou adorar abrir meu baú e dividir as histórias que as traquitanas contam com quem for visitar. Tenho recebido ajuda de uma turma da pesada: o grand maestro da cenografia é do meu querido Chico Spinosa, meu figurinista e carnavalesco da Vai-Vai; a direção é do meu multitalentoso Guilherme Samora e a curadoria é do meu filho João“, conta Rita.
“É muito emocionante. Tem uma parte dessa história que vivi com ela e tem outra que não estava aqui ainda. Então, ver essas roupas, esses momentos tomarem vida, é muito emocionante. São personagens, também, de meus sonhos e imaginação. E é a história de vida da minha mãe. E isso mexe diretamente com minha emoção”, avalia João Lee, o curador.
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E essa mistura deu à exposição um jeito muito próprio, como conta Guilherme Samora, o diretor artístico. “Acredito que as pessoas vão se surpreender. Existe tanto acervo da Rita que o que enfrentamos nessa exposição foi justamente a edição do que ficaria de fora. Artigos preciosos e raridades não faltam. Por isso, ela foge do estilo de exposições com muitas reproduções ou essencialmente virtuais. Durante a montagem, fiquei arrepiado em diversos momentos, só de sentir o valor de cada peça, de cada sala. Tudo lá tem um motivo. E uma das grandes preciosidades é justamente ter o Chico Spinosa, que trabalhou com a Rita pela primeira vez em 1982, nessa viagem com a gente.”
Spinosa é um artista. Ao visitar a exposição, nada ali é fruto de um padrão, de uma forma ou de escala industrial. Tudo foi pensado, feito e readaptado para uma realidade colorida, seguindo o roteiro da direção: uma roqueira cheia de cor que chega à Terra em um disco voador. Detalhes, como uma aura de Aparecida ou das estrelas feitas à mão, assim como a recriação do palco giratório da tour 1982/1983 (ou O Circo, como ficou conhecida), tudo é feito para a mostra. Artesanal, no melhor sentido da palavra. A equipe colocou o trabalho em cada letra pintada na parede, em cada figurino que precisou ser restaurado ou em cada peruca: todas, com cores e cortes estudados.
Spinosa fala da emoção desse momento: “Encontrar com Rita Lee foi primordial para minha carreira. Alguns anos atrás, nos encontramos para fazer o especial ‘O Circo’, da TV Globo. Eu, paulista, chegando na Globo vindo da TV Tupi, fui fazer o figurino desse especial e foi um marco. Foi como tomar um lisérgico. Rita mudou totalmente a minha maneira de ver. Eu conheci o pop, eu fiquei encantado com a energia, com o colorido e com a estética que essa mulher tem. Nos encontramos outras vezes, em outros trabalhos: no manto de Nossa Senhora Aparecida para o Hollywood Rock de 1995, na Marca da Zorra, nas cabeças de Santa Rita de Sampa, na Erva Venenosa… hoje, com esse convite para a cenografia e o restauro dos figurinos para a exposição, tenho certeza de que Rita sempre foi o melhor do pop e o melhor de mim. Revendo toda a sua obra, me coloco de quatro a essa poetisa. A quem respeito muito. Nesse encontro, aos meus 70 anos, ela me dá energia e me faz mais criativo”.
Um dos destaques? As manequins, com estudos de Spinosa e Samora, e feitas uma a uma por Clívia Cohen, em posições de Rita, com o rosto da artista em todas elas, com uma precisão surreal e excelente interpretação artística.
Créditos: Divulgação
A divisão das salas é temática e, em tantos casos, afetiva. E Rita tem suas preferências: “Todas as peças contam uma história diferente e engraçada. Mas o vestido de noiva que Leila Diniz usou e a bota prateada da Biba eu dou valor. E ambos são produtos de roubo”, diverte-se Rita, ao lembrar que nunca devolveu o vestido depois de usar numa apresentação dos Mutantes e da famosa história das botas, com as quais saiu andando da butique Biba, de Londres, em 1973.
Ela não só foi perdoada pela estilista Barbara Hulanicki, a criadora das botas, como ganhou dela os figurinos da tour Babilônia (1978) que também estão expostos. Assim como o piano de mais de 100 anos que era da mãe de Rita, Chesa, que foi o instrumento com o qual ela teve seu primeiro contato com a música.
O encontro e o amor de Rita e Roberto de Carvalho; a repressão da ditadura (Rita é a compositora mais proibida, segundo dados da época) e a prisão; a família; a causa animal e obras de arte da Rita têm destaque. Assim como estruturas criadas especialmente para a mostra, como o palco giratório, a manequim que levita, o Peter Pan que sobrevoa a entrada…
O estúdio é um caso à parte: terá uma experiência de áudio imersivo que utiliza a tecnologia Dolby Atmos, com projeto desenvolvido pela ANZ Immersive Audio, trazendo uma experiência sonora imersiva para a sala da exposição baseada em um estúdio. Ultrapassando a reprodução de som da maneira convencional, o áudio imersivo proporciona uma escuta similar à vida real, com sons acima, abaixo, aos lados, na diagonal, em toda sua volta. A ANZ espacializou músicas da rainha do rock em 3D, e preparou uma instalação na qual as caixas de som, de altíssima qualidade, foram perfeitamente posicionadas para o público escutar algumas de suas obras como nunca: vindas de todas as direções. “É uma tecnologia que permite que a gente consiga ouvir vários detalhes da música que antigamente a gente não conseguiria. Vai dar claridade aos elementos e muito mais profundidade. E vai ser superinteressante: ao invés de a música te pegar só na direita e esquerda, ela te pega em 360°”, explica João.
Um detalhe especial – e que vai levar a exposição a outro nível – é a visita guiada pela própria Rita. Através de QRCodes, os visitantes poderão ouvi-la contando sobre alas, peças, histórias… “Achamos que ia ficar simpático ter minha voz narrando as histórias das peças, me sinto mais íntima do visitante. Não seria exagero dizer que esta exposição vai ser a mais bacana até agora, porque foi pensada para dar alegria às pessoas no meio de tantas tristezas”.
Guilherme Samora chama atenção para um fato: “Rita é especial. Grande estrela desse universo. Uma mulher cheia de luz e de camadas. Ela representa a liberdade, o colorido, o amor. E é justamente isso que queremos passar na exposição. Portanto, destaco aqui a liberdade criativa que a Dançar Marketing nos concedeu. É essencial ter essa liberdade e esse apoio num projeto que envolva Rita”.
Para Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing, o projeto é especial. “Sem dúvida alguma é uma das exposições mais significativas e marcantes na história da música brasileira. É imperdível! ‘Agora só falta você'”, afirma.
Serviço | Samsung Rock Exhibition Rita Lee Local: MIS – Museu da Imagem e do Som – Avenida Europa, 158, Jardim Europa – São Paulo/SP Horário: de terça a domingo, das 10h00 às 18h00 Ingressos: a partir de R﹩ 25,00, nas plataformas da Ingresso Rápido e INTI Classificação indicativa: Livre
A exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio foi prorrogada para até o dia 31 de maio no MIS Experience, se você ainda não viu, esta é a sua chance!
Uma experiência imersiva, que possibilitará ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci por meio de uma exclusiva galeria com projeções, capaz de promover uma experiência interativa inédita no país.
A mostra, considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci, apresenta 18 áreas temáticas que conta a trajetória do grande gênio renascentista e traz réplicas de máquinas desenhadas pelo artista italiano. Os visitantes terão uma experiência multissensorial com animações gráficas em alta definição, combinadas com um conteúdo multimídia e narrativa em áudio, o que permitirá ao público uma vivência divertida, educativa e esclarecedora a pessoas de todas as idades e interesses, sejam elas amantes de arte e da história.
Os visitantes também terão a oportunidade de conhecer, pela primeira vez, a mente do homem que lançou as bases para algumas das invenções mais notáveis da sociedade moderna, como o helicóptero, o automóvel, o submarino, o paraquedas e a bicicleta.
Créditos: Bruno De Giovanni/MIS Experience
Criada em parceria com o Museo Leonardo da Vinci, em Roma, e contando com a colaboração de diversos especialistas e historiadores da Itália e da França.
Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio traz ainda os Segredos de Mona Lisa – uma análise da pintura mais famosa do mundo, realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte. Uma das exposições mais fantásticas que a cidade de São Paulo já recebeu. Não perca esta oportunidade e adquira seu ingresso clicando aqui.
Serviço
A exposição acontece em um novo espaço gerido pelo Museu da Imagem e do Som, o MIS Experience, localizado na Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca – São Paulo
Terças a domingos, e feriados 9h às 19h
A cada sessão, os visitantes têm 1h30 para explorar a amostra.
Terças | Entrada gratuita (sujeito a lotação)
Quartas a sextas | R$35 (inteira) e R$17,50 (meia-entrada)
Sábados, domingos e feriados | R$45 (inteira) e R$22,50 (meia-entrada)
O MIS Experience oferece um ônibus gratuito a partir das plataformas 6 e 7 do Terminal Turístico da Barra Funda, que é integrado à estação Palmeiras – Barra Funda (Linha 3 – Vermelha, Linha 7 – Rubi e Linha 8 – Diamante).
Horários: a cada 15 minutos de terça a sexta, a partir das 9h; sábados, domingos e feriados, a partir das 8h15.
As viagens encerram às 19h aos sábados e às 18h nos demais dias da semana em que a exposição fica aberta. O translado também acontece do MIS Experience ao Terminal Barra Funda, começando a funcionar neste trajeto inverso a partir das 9h15 e retornando ao metrô até as 20h30, quando a exposição se encerra.
As vagas no translado são garantidas enquanto ainda há ingressos disponíveis no dia para compra na bilheteria. Após o término dos ingressos para o dia, podem ser transportados apenas aqueles que já estiverem com os tickets comprados.
A 9ª edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico que iniciou ontem e vai até 08 de setembro no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, com um total de 119 filmes, de 26 países, a maioria inédito no circuito comercial.
A programação traz as mostras Competitiva, que inclui longas e curtas; Fantástica Diversidade,Espanha Fantástica, Amador, Animação, Brasil Fantástico, Estudante, Fantasia, Ficção Científica, Horror, Sessões Especiais, Atividades Inclusivas e Atividades Paralelas com debates sobre o mercado fantástico e Geek no Brasil, Produção Independente e o workshop de Narrativas Fantásticas.
“Morto não fala”, do diretor com Daniel de Oliveira, Fabíula Nascimento, Bianca Comparato e Marco Ricca, abriu o festival na noite de ontem. Créditos: divulgação
O CineFantasy traz os mais recentes lançamentos do cinema fantástico mundial contemporâneo. Entre os destaques estão os longas inéditos no Brasil “O Último Nascer do Sol” do diretor chinês We Ren, premiado como melhor filme no Fantasporto, Worldfest Houston e Phoenix Film Festival; “Você Não Sai Da Minha Cabeça” do belga Dimitri de Clercq; “Obscuro Despertar”, do mexicano Carlos Preciado com a atriz Daniela Ortiz; “A Compositora” do israelense Alon Newman; “As Lágrimas da Casa de Qala” do maltês Mark Doneo; entre outros.Alguns diretores estarão presentes nas sessões.
Entre os brasileiros o festival apresenta “A Noite Amarela”, de Ramon Porto Mota, inédito na capital paulista e exibido no Festival Internacional de Roterdã, a animação curitibana “O Bem-Aventurado”, de Tulio Viaro, “Fakir”, de Helena Ignéz, além de curtas das cincos regiões do País.
Nesta edição o festival homenageia o diretor e ator José Mojica Marins com a criação do troféu que leva o seu nome, uma réplica da sua famosa mão, que será entregue aos vencedores de cada categoria na cerimônia de encerramento, no dia 08/09, às 19h. O ator Sérgio Mamberti também será homenageado com a exibição especial do filme “Castelo Rá-Tim-Bum”, de Cao Hamburger, que também completa 20 anos.
Créditos: divulgação
PREMIAÇÃO Com um total de 23 categorias de premiação, o Cinefantasy contempla os melhores longas e curtas-metragens de fantasia, horror e ficção científica, além de prêmios técnicos como melhor diretor, roteiro, ator e atriz. Há categorias exclusivas de estímulo aos cineastas brasileiros da mostra Brasil Fantástico para curtas nacionais. O título vencedor receberá como premiação da Mistika o serviço de encode DCP de até 20 minutos e do CTAv o empréstimo de uma câmera blackmagic e acessórios por duas semanas e até 20 horas de mixagem.
SERVIÇO 9º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico Quando: 03 a 08 de setembro Local de Exibição: Museu da Imagem e do Som (MIS-SP) Avenida Europa, 158, Jardim Europa Entrada Gratuita – Retirada dos ingressos com 1 hora de antecedência. Site oficial: http://www.cinefantasy.com.br/
Em julho, o MIS – instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – recebe mais uma edição da Feira das Ideias, com entrada gratuita. Criada em 2018, a Feira busca estreitar o envolvimento do público com a economia criativa e com o consumo consciente. O objetivo é agregar pessoas, atualizar conhecimentos e promover o intercâmbio de experiências entre parceiros e visitantes.
Esta edição, que ganha mais uma data e acontece nos dias 6, 7 e 9, conta com feira criativa – com 45 marcas – área gastronômica, pocket shows, oficinas para crianças e adultos, live painting do artista Fabio Polesi, que integra o projeto Parede em movimento do MIS, e muito mais.
Créditos: Thiago Santos
PROGRAMAÇÃO
Sábado, domingo e terça-feira | 12h – 19h Feira criativa + de 45 marcas dos mais diversos segmentos: decoração, moda, acessórios, gastronomia, jardinagem, entre outros. Apoio a pequenos produtores e artistas independentes.
Sábado e domingo| 12h – 19h Intervenção artística | Live painting com Fabio Polesi
Celebrando a arte urbana, e extrapolando os limites internos das galerias, o MIS inaugurou em 2019 o projeto Parede em movimento. A cada bimestre um artista diferente é convidado para preencher uma parede externa do museu com uma obra inédita. A ação é em formato live painting, com o público acompanhando de perto o trabalho do artista. Além disso, um vídeo do trabalho do artista e um depoimento integram o projeto. O convidado de julho é Fabio Polesi.
POCKET SHOWS
Sábado
16h30 |Zé Cafofinho
Criador das bandas Songo e Variant, Tiago Andrade, mais conhecido como Zé Cafofinho tem mais de 15 anos de carreira desenvolvendo projetos musicais influenciados por samba, jazz latino, ska, rock, brega e ritmos de salão. Sua música dançante e contemporânea já foi apresentada em várias partes do Brasil em shows, festivais e comemorações ao ar livre. Depois de lançar dois álbuns com suas Correntes (Um Pé na Meia, Outro de Fora, 2005, e Dança da Noite, 2010), o músico criou a Orquestra do Sucesso, um verdadeiro time de instrumentistas em que se destacam o naipe de metais e a percussão. Como compositor, ficou conhecido através dos versos de “Xirlei”, gravada também por Gaby Amarantos e que virou um hit nacional.
Domingo e terça-feira
16h30 |Nalla Costa + Banda Theo com Sétima
Theo com Sétima e Nalla é um projeto de música na rua encabeçado pelo saxofonista Danúbio Pantoja, a cantora Nalla e o baterista Fábio Xucuru. Dos ritmos, reggae, jazz e blues fazem parte do repertório.
OFICINAS*
Sábado
14h | Kokedama | Com @sekaiatelie
Kokedamas, de origem japonesa, significa “bola de musgo” e são usadas para cultivar diferentes espécies de plantas. Na oficina, serão ensinadas técnicas de cuidados e montagem. Você monta e leva pra casa o seu.
16h | Cerâmica para crianças | Com Projeto Ser Âmica (@projetoseramica)
Serão ensinado técnicas básicas em cerâmica para crianças, estimulando a criatividade, através do tato e livre imaginar. O projeto Seramica realiza oficinas profissionalizantes de cerâmica com adolescentes em situação de vulnerabilidade social do “Instituto Movere”, indicado pela Panco. A partir de 4 anos.
17h | Mindfullness, com Maria Camila
Maria Camila é psicóloga institucional e professora de Psicologia. A oficina tem como objetivo apresentar algumas práticas de atenção plena como um recurso de autoconhecimento e bem estar. Conceitualizar o que é Mindfulness, sua utilidade e prática no dia a dia.
Domingo
14h | Expressão Criativa, com Lina Rinaldis da @curaqueflua
Lina Rinaldis, ilustradora e artesã entusiasta por toda forma de expressão criativa. Em sua marca, Cura que Flua, ela mistura suas artes autorais com curas que vêm da terra, preparadas de maneira artesanal e com boa energia. Nesta oficina ela se propõe a guiar uma jornada para resgatar a criatividade lúdica, leve e sem julgamentos através da construção de um estado presente e fluido de expressão. Uma reconexão com nosso Eu mais autêntico por meio de um exercício que nos faz parar, respirar, auto observar e criar livremente. Desenhos, receitas, poemas, dobraduras, frases soltas, rabiscos e até mesmo o silêncio absoluto são bem-vindos, nesta “alquimia artística”, a ideia é buscar a essência do Ser, transformá-lo em arte.
15h30 | Cole essa ideia (infantil), com Paula Freitas (@paulafreitlop)
Pensar, formar, carimbar e colar. A oficina tem como objetivo estimular a criatividade através das palavras. Dinâmica: estimular a criatividade através das palavras. Em grupo, as crianças pensam em palavras, carimbam formando frases e colando por aí. Idade: a partir de 5 anos.
17h | Minha primeira horta – (Infantil), com Jardim de Perto (@jardimdeperto)
Serão ensinadas técnicas básicas para fazer uma mini-horta, cuidar e depois a criança leva pra casa. Todo o material incluso. Idade: a partir dos 4 anos.
*As oficinas tem entrada gratuita, com material incluso. Para participar é necessário retirar senha com 1h de antecedência na recepção do MIS. Elas acontecem na Sala de interfaces (2º andar) e têm capacidade para 10 pessoas por turma.
Terça-feira
14h | Técnicas de pintura em tecido, com Duda Alelaf
Serão ensinadas técnicas básicas de pintura em tecido utilizando materiais orgânicos. No final da oficina, cada aluno montará uma flâmula em algodão cru, aplicando o que foi aprendido e levando pra casa para enfeitar aquele cantinho especial.
Duda Alelaf é publicitária, designer e artista visual. Com experiência em criação e desenho artístico, desde 2015 participa de exposições de arte e feiras criativas. Atualmente abriu sua própria marca slow fashion, desenvolvendo peças de roupa customizadas e ensinando diversas técnicas de arte em diferentes superfícies.
15h30 | Ervas: cura e limpeza energética, com Stéfani da Ynayê As plantas possuem princípios ativos terapêuticos que, em contato com a pele, liberam vibrações energizantes, calmantes e afrodisíacas. Agem tanto no físico como no espiritual. Aprenda uma das técnicas utilizadas para uma limpeza energética através das ervas. O banho de ervas torna-se uma fonte vital para o ser humano, recarregando as energias.
A Ynayê proporciona produtos 100% naturais, que emite vibrações para que você se alinhe com sua natureza real, sua essência mais pura de luz e amor. Ajudando na harmonização e equilíbrio das energias.
17h | Grafite: técnicas básicas, com Baleia do Studio Baleia Na oficina serão ensinadas técnicas básicas do grafite – teoria e prática. Studio Baleia: espaço criado para criação de artes urbanas. Desde 2008 transformando espaços urbanos em galerias a céu aberto com projetos de grafite coletivo, além de desenvolver projetos de decoração e workshops.
*As oficinas tem entrada gratuita, com material incluso. Para participar é necessário retirar senha com 1h de antecedência na recepção do MIS. Elas acontecem na Sala de interfaces (2º andar) e têm capacidade para 10 pessoas por turma.
+ Programação Espaço social Espaço dedicado à ONGS convidadas para mostrar seus trabalhos sociais feitos tanto no Brasil como no exterior. ONGs convidadas: Meu Mandacaru, Sacola Tropical, Projeto Seramica, Pés Livres e Hai Africa.
Flash tattoo, com a tatuadora Jana Sirena (a partir de 150,00)
Tatuagens com desenhos botânicos e predominância da cor preta (técnicas de sombreado).
Espaço místico
Consulta tarot – Com Renata Carneiro + Massagem relaxante, com a fisioterapeuta Vivian Carneiro
Customização de jaquetas, com a ilustradora Duda Alelaf
A Ilustradora e empresária Duda Alelaf participa todos os dias customizando jaquetas na hora. (Gratuito)
SERVIÇO – FEIRA DAS IDEIAS
Data 6, 7 e 9 de julho (sábado, domingo e terça-feira – feriado)
HORÁRIO 12h às 19h LOCAL Área externa, Auditório 2º andar e Sala de interfaces INGRESSO Gratuito (Para oficinas distribuição com uma hora de antecedência na recepção)
CLASSIFICAÇÃO Livre
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br Estacionamento conveniado: R$ 18 Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.
A mostra de fotos “Ser Diretor” encerra temporada neste domingo, dia 23 de junho, no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. A entrada é gratuita.
A exposição retrata o cotidiano dos diretores de 30 escolas públicas de seis estados do país, por meio de 40 imagens em preto e branco clicadas pelo fotógrafo e jornalista Eder Chiodetto. Com cenografia inspirada no jogo de luz e sombras formados pelos cobogós – tijolos vazados comuns na arquitetura de escolas públicas -, a exposição ocupa o espaço foyer do MIS.
Créditos: Eder Chiodetto
Chiodetto viajou por seis estados brasileiros (Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí, Goiás, Pará e Espírito Santo) para conhecer a realidade dos gestores escolares e captar as imagens para o projeto do livro “Ser Diretor: Uma Viagem por 30 escolas Públicas Brasileiras”, lançado pelo Instituto Unibanco, com download gratuito pelo site.
A exposição é uma realização do Instituto Unibanco, organização que atua para a melhoria da qualidade do ensino médio público por meio da gestão. O projeto “Ser Diretor” percorreu escolas dos estados que implementam o programa Jovem de Futuro, do Instituto Unibanco. O programa é desenvolvido em parceria com as secretarias estaduais de educação, e tem como foco melhorar a aprendizagem dos estudantes por meio do aperfeiçoamento contínuo da gestão escolar.
SERVIÇO
EXPOSIÇÃO “SER DIRETOR – UMA VIAGEM POR 30 ESCOLAS PÚBLICAS BRASILEIRAS”
Até 23 de Junho de 2019
Funcionamento – De terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingo, das 09h às 18h
Gratuito
Endereço – Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo/SP
*Outras exposições que ocorrem no museu paralelamente podem ter ingressos cobrados, exceto às terças-feiras quando todo museu é gratuito
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