Apolo Torres celebra 10 anos de trajetória com nova exposição

Publicado em



JANELAS reúne obras inéditas do muralista e marca ainda reabertura da Luis Maluf Art Gallery
Por Andréia Bueno

Apolo Torres apresenta JANELAS, sua nova exposição instalada na Luis Maluf Art Gallery. Com início em 21 de junho, a mostra evidencia os 10 anos de sua trajetória desde sua primeira exposição individual, suas constantes evoluções técnicas e a força de sua identidade artística.

Foto: Divulgação
JANELAS é a segunda exposição de Apolo na galeria e apresenta uma série de pinturas inéditas que o artista vem desenvolvendo desde o início deste ano. Ali, Apolo Torres evidencia e divide o espaço em dois cenários. Na primeira parte, as obras possuem expressividade incorporada no interior. A luz direcionada que entra pela fresta e ali permanece, em seu íntimo. Nesse lado da mostra, as paredes da galeria são escuras e buscam representar a solitude da penumbra, evidenciando o feixe de luz de fora pra dentro.

Na passagem para o outro cenário, uma janela instalada na galeria idealiza a mudança da atmosfera nas pinturas. Agora no ambiente externo, a luz é ampla e as imagens têm como campo visual os horizontes e os elementos urbanos. As paredes da galeria, nas cores brancas, representam a luz vasta, extensiva e natural das paisagens externas.

Todas as obras são pintadas em óleo sobre tela, e a atenção está voltada completamente para o momento de luz. As pinceladas são expressivas e marcantes e as cores trazem consigo as emoções e a temperatura transmitidas pela luz natural.

JANELAS marca a reabertura da Luis Maluf Art Gallery após reforma completa. Agora, o espaço tem o padrão internacional de museus e atender o seu publico crescente, além de manter todo o seu acervo no local para que os colecionadores vejam as obras de perto antes de efetuarem suas compras. Todos os trabalhos ficarão reunidos em um teleiro, que tem o objetivo de manter a temperatura e armazenamento adequados, com a finalidade de uma melhor preservação.

Serviço

JANELAS

Curadoria: Marina Bortoluzzi

Luis Maluf Art Gallery

Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo

21/6 a 21/7

Terça a sexta, 11h às 20h

Sábado, 11 às 18h

+55 11 2367-3437

Bienal do Livro realiza exposição sobre inventores muçulmanos

Publicado em



Por Andréia Bueno

A FAMBRAS, Federação das Associações Muçulmanas do Brasil, marcará presença na 25ª edição da Bienal Internacional do Livro de São Paulo – evento que acontecerá na capital paulista entre os dias 3 e 12 de agosto no Anhembi. Será a sexta participação da entidade na Bienal – e muitas atrações estão sendo preparadas para encantar os visitantes.

Foto: Divulgação
No estande da FAMBRAS, as grandes invenções dos muçulmanos – que beneficiam, até hoje, toda a humanidade – serão celebradas em uma exposição. “Vamos mostrar, por exemplo, que no século X uma invenção árabe possibilitou a criação do que hoje conhecemos como GPS: o astrolábio, até hoje utilizado nas navegações por ser o método menos falível, foi inventado por uma mulher muçulmana”, ilustra o vice-presidente da Federação, Ali Hussein El Zoghbi. “Ibn Firnas no século IX, foi o primeiro homem a tentar voar – ele criou um planador que imitava as asas dos pássaros. A partir de seus estudos, foi criado, mais adiante, o avião”.

Além das áreas de astronomia e aviação, os visitantes conhecerão também as criações dos muçulmanos que impactaram campos como a Engenharia, Medicina, Navegação, Filosofia, Arquitetura e Matemática. Poderão, ainda, esclarecer dúvidas sobre o Islam – e levar para casa materiais esclarecedores como livros e materiais de apoio. “Vamos aproveitar a oportunidade para mostrar, sem proselitismo, o que nossa religião prega, como a paz e a caridade”, completa Zoghbi. “Por meio da informação, nossa intenção é desmistificar a religião islâmica e combater preconceitos e estereótipos”.

Debate inter-religioso –  Estes objetivos também motivaram a participação de Ali Zoghbi na mesa “Religião e Contemporaneidade”, que abordará o papel das diferentes religiões do mundo de hoje. A conversa – que acontecerá no dia 8 de agosto, às 18h30, no espaço Arena Cultural – reunirá além de Zoghbi, que falará sobre o Islam, a zen-budista Monja Coen; o rabino Nilton Bonder; o cientista religioso e sacerdote de Umbanda Alexandre Cumino; e o advogado católico Pedro Siqueira.

Lançamento especial – A FAMBRAS também está se dedicando a um lançamento literário que promete fazer bastante sucesso na Bienal voltado ao público infanto-juvenil – mas que, certamente, irá conquistar pessoas de todas as idades. Em breve, a Federação fará uma divulgação com todos os detalhes.

Arte: Divulgação
Serviço:

FAMBRAS na 25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

Data: de 3 a 12 de agosto

Horário: De segunda a sexta, das 9h às 22h; sábados e domingos, das 10h Às 22h

Local: Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1209, Santana)

Localização do estande da FAMBRAS: J-098

Fundação Japão traz mostra de gravuras de japoneses contemporâneos para São Paulo

Publicado em



Por Leina Mara

Em cartaz desde o final de maio, a exposição “Variação e autonomia: as gravuras de pintores japoneses contemporâneos” fica até 24 de junho no Centro Cultural de São Paulo – CCSP. A mostra reúne um conjunto de gravuras que compreendem o período do pós-guerra, dos anos 1950 aos 1980.

Foto: Divulgação / CCSP
Composta por obras de arte de 10 renomados artistas: Masanari Murai, Toshinobu Onosato, Yasukazu Tabuchi, Yayoi Kusama, Natsuyuki Nakanishi, Hitoshi Nakazato, Tomoharu Murakami, Naoyoshi Hikosaka, Kosai Hori e Toeko Tasuno, a exposição tem como objetivo incentivar os espectadores a reconsiderar a história das gravuras contemporâneas no Japão, reafirmando sua relevância artística. 

O curador da mostra, Kyoji Takizawa, do Museu Municipal de Artes Gráficas de Machida, no Japão, alerta que hoje, meio século depois, o desenvolvimento de técnicas no Japão, as gravuras estão prestes a ser esquecidas. “Como uma tendência na arte contemporânea, há uma necessidade, no Japão e no exterior, de se reconsiderar a história a partir de uma variedade de perspectivas críticas, sem ignorar o objetivo da dissolução. As obras dos artistas nesta exposição, sem dúvida, auxiliarão a manter as gravuras vivas”.
Serviço: 
Até quando: 24 de junho 
Horários: terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h 
Onde: Centro de Cultural de São Paulo – CCSP
Entrada gratuita 

Simões de Assis Galeria de Arte apresenta exposição de Cícero Dias

Publicado em



Mostra reúne 40 obras do modernista pernambucano em retrospectiva inédita desde a década de 1980 e revela série de litografias denominada “Suíte Pernambucana”

Por Andréia Bueno

A Simões de Assis Galeria de Arte apresenta, entre os dias 9 de junho e 4 de agosto, “Cícero Dias”. A exposição reúne 40 obras na primeira grande retrospectiva do modernista pernambucano – que viveu entre 1907 e 2003 – em uma galeria desde a década de 1980. Além das aquarelas, é revelada ao público, três décadas após a sua criação, a “Suíte Pernambucana”, série inédita de litografias criadas em 1983, em Paris. A curadoria é de Waldir Simões de Assis.

Cícero Dias – Amizade: aquarela sobre papel – Foto: Divulgação
Definido pelo crítico de arte André Salmon como um “selvagem esplendidamente civilizado”, expressão dedicada ao artista em um poema de Paul Verlaine, Cícero era avesso às escolas e produzia uma arte baseada no instinto.

Segundo o curador da mostra, Waldir Simões de Assis, o artista “produziu grande parte da sua obra na Europa nas três décadas em que lá viveu sem jamais abdicar os valores mais profundos da nossa cultura. A trajetória de Cícero Dias foi pautada na liberdade, tanto na expressão da sua arte quanto na conduta da sua vida. Alguns episódios da sua história pessoal confundem-se com acontecimentos políticos da maior relevância no século XX, como as relações conflituosas com a ditadura Vargas no Brasil e sua participação na resistência ao nazifascimo na Europa.”

“A exposição agora apresentada na Simões de Assis Galeria de Arte reúne trabalhos excepcionais, recompondo todo o percurso desse artista múltiplo, curioso e atrevido – que jamais teve medo de ousar. O Selvagem esplendidamente civilizado, civilizando negligentemente… por toda a sua longa vida”, declara a curadora de arte Denise Mattar.

Serviço
Local: Galeria Simões de Assis. Rua Sarandi 113 – A, Jardins – SP.

Abertura: 09/06, das 11h às 15h

Período de visitação: 09/06 a 04/08

Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. Sábado das 10h às 15h. Fecha aos domingos e feriados.

Telefone: (11) 3062-8980
Mais informações: www.simoesdeassis.com.br

Exposição de Rose Klabin é prorrogada até 8 de agosto

Publicado em



Artista traz conjunto de esculturas de mármore em instalação imersiva em seu ateliê

Por Andréia Bueno
Refletir sobre os duplos da existência humana e explorar a dicotomia que existe entre permanência e a transitoriedade. Investigá-los a partir da justaposição do denso e do fluído, tomando o feminino como corpo de expressão. É este o mote de Sutartine, exposição individual de Rose Klabin, em cartaz até 8 de agosto. Representada pela galeria Eduardo Fernandes, a artista expõe em seu próprio ateliê, localizado no bairro Cidade Jardim.

Bertha (esquerda) e Jenny (direita), esculturas em mármore reconstituídas por Rose Klabin – Foto: Divulgação

Com curadoria de Douglas de Freitas e projeto expográfico do arquiteto Mauro Munhoz, a exposição reúne cinco esculturas em mármore, corpos femininos que convivem, nem sempre de modo harmônico, com uma série de engrenagens e metais – objetos de resíduos industriais.

“Sutartine, palavra de origem lituana que dá nome à exposição, carrega em si a ideia de acordo, de uma convivência em harmonia entre dois seres distintos. De alguma forma, essa oposição sempre norteou o trabalho de Rose e é explicitada aqui pela combinação do mármore, matéria que simboliza a perenidade, com o metal, elemento que aos poucos vai se deteriorando”, pontua o curador.

Na instalação site specific, essas figuras surgem sob um espelho d’água em um ambiente turvo, ganhando visibilidade ao som de surtatines, cantos folclóricos de origem lituana, marcados pela polifonia de vozes femininas. Apesar de não formarem um som único, combinam-se e coexistem em consonância. A mostra traz ainda um vídeo, registro de uma performance da artista em Vermont, nos Estados Unidos.

“O projeto expográfico estabelece uma ponte com a dimensão íntima, por ter sido concebido no ateliê da artista, e exterior, que vem do próprio trabalho artístico”, afirma o arquiteto Mauro Munhoz. “Para isso, criamos um ambiente onírico: inundamos o espaço com água. Nele, só será possível ter uma referência espacial a partir da imagem da luz refletida das esculturas, desconstruindo as âncoras com o real, até a travessia para a outra sala, seca, onde será possível viver outra experiência”, completa.

Essa dualidade é refletida também nas figuras representadas: corpos nus, femininos, que fogem daquela que comumente é tida como forma ideal. As curvas que se sobrepõem e atribuem história e expressividade a cada uma das personagens. Em referência à trajetória pessoal e artística de Rose, o uso do metal enferrujado.
Serviço:
Ateliê Rose Klabin
Endereço: Rua Jaguanambi, 105 | Cidade Jardim, SP
Visitação: até 8 de agosto, das 10h às 18h

Galeria Mario Cohen apresenta DUAL, exposição de Paulo Vainer

Publicado em



Com fotos em formatos dípticos, a mostra revela diferentes momentos da história do fotógrafo, em seus últimos 40 anos de carreira e sua relação com a imagem

Por Andréia Bueno

Dia 08 de junho, a Galeria Mario Cohen recebe a mostra “Dual” de Paulo Vainer, um dos fotógrafos mais relevantes no meio da moda e da publicidade atualmente no país. A exposição reúne 15 imagens que, em sua maioria, surgem em dípticos, ou seja, impressas em dupla no mesmo suporte, propondo pontos de contato formais e poéticos entre os tempos e espaços distintos e, em outras, provocando um choque, uma espécie de colisão que tensiona ambas as imagens gerando uma terceira.

Foto: Paulo Vainer
A ideia desta mostra surgiu quando Vainer propôs ao curador Eder Chiodetto, uma visita ao seu acervo fotográfico produzido nos últimos 40 anos. Chiodetto passou três meses estudando todas as imagens do fotógrafo, até traçar os pontos de intersecção entre as fotos de contexto profissional com as pessoais, que foram tiradas ao longo de sua carreira em momentos espontâneos ou em viagens com amigos e família. 

A partir disso, surgiu este projeto expositivo de caráter experimental, que expande a margem de interpretação simbólica das imagens, quando cada uma encontra-se com seu respectivo par. As junções propõem uma narrativa em suspensão, que provocam o espectador a gerar diversas interpretações. Ao trazer a exposição Dual para a Galeria, Mario Cohen reafirma, com senso estético apurado e atual, o seu papel de incentivador da arte fotográfica capaz de revelar fotógrafos de diversas áreas.

SERVIÇO

Exposição: Dual – Paulo Vainer

Período: de 08/06 até 04/08

Inauguração para convidados: 07/06

Local: Galeria Mario Cohen

Rua Joaquim Antunes, 177, conjunto 12 – Jardim Paulistano – Telefone (11) 3062-2084

Horário de Funcionamento:

Segunda a sexta, das 11h às 19h;

Sábados, das 11h às 15h

Dom e feriados fechado.

Entrada Gratuita