Moda Ilustrada revisita a história da Moda no Brasil




Por Nicole Gomez

Acontece no Museu Belas Artes de São Paulo no próximo dia 3, às 19h, o lançamento do livro e da exposição “Moda Ilustrada”, que conta de modo geral a história do vestuário do Brasil, bem como sua evolução ao longo dos anos, desde sua descoberta até os dias de hoje. Através das páginas, são mostradas ilustrações como croquis, estampas, desenhos e pinturas.

Ilustração: Divulgação
Com curadoria de Marcel Mariano, a exposição é temporária e traz uma seleção de imagens da publicação, que também conta com textos de Maria Rita Alonso e levou cerca de um ano para ser finalizado. 

Em 260 páginas, o livro traz 228 imagens e é dividido em 4 partes: Raízes, Ruptura, Contracultura e Era Digital, que traz o tema do empreendedorismo no mercado de moda atual. 

Serviço
Lançamento do livro e da exposição “Moda Ilustrada” @ Museu Belas Artes de São Paulo
Data: 03.04, às 19h
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, nº 90 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Horário de visitação da mostra: segunda à sexta, das 10h às 20h; sábados, das 10h às 16h.

Paisagens desconstruídas de Renata Pelegrini ganham exposição na Janaina Torres Galeria




Com curadoria de Marcelo Salles, mostra reúne trabalhos singulares, entre pinturas e desenhos sobre tela, papel e linho

Por Andréia Bueno

As pinturas e desenhos de expressividade visceral da artista Renata Pelegrini apresentam a seu espectador paisagens singulares, paradoxalmente únicas e múltiplas em um mesmo tempo. Marcados por movimentos rápidos e precisos, seus trabalhos destoam da percepção comum que se tem do espaço. A partir do dia 5 de abril, o público poderá conferir de perto a produção recente da pintora na exposição que leva seu nome, realizada pela Janaina Torres Galeria.

“Sem título”, 2014 – Renata Peleguini
Com curadoria de Marcelo Salles, a mostra reúne 15 obras da artista – pinturas e desenhos sobre tela, papel e linho. Os trabalhos trazem uma releitura não fidedigna de paisagens e vistas interiores, recriadas a sua maneira, ocupando o hiato que existe entre a representação e a abstração.

“Nas telas e desenhos de Renata Pelegrini, os espaços que os originaram pouco importam. É a dimensão do que não é visível, captada pela artista, que os transforma em nenhum espaço e, por isso mesmo, levam o espectador a todo e qualquer lugar. É preciso que eles [os espaços] se reconstruam novamente em quem os vê”, afirma Salles.

Os ambientes de Renata se aproximam das cidades inverossímeis descritas por Ítalo Calvino em seu livro Cidades Invisíveis. São lugares construídos por experiências diversas, dotados de ‘espírito’ e intimamente conectados a uma memória pessoal comum.

Renata aproximou-se da pintura por meio da caligrafia. O interesse pela técnica a levou a frequentar cursos pelo mundo e, por conseguinte, possibilitou a expansão de suas práticas. Tal histórico se faz presente em seus trabalhos atuais, onde a execução pictórica é subordinada ao ordenamento formal típico da arte de escrever à mão. Sua particular abordagem, entretanto, atribui um frescor contemporâneo às obras.

Várias de suas obras, inclusive, são rasgadas por finos traços, muitas vezes quase imperceptíveis. A discreta presença dessas linhas, entretanto, é proporcionalmente contrária ao protagonismo que adquirem na cena. São elas o norte da composição: sorrateiramente, conduzem a fruição do trabalho pelo espectador, propondo-lhe novas direções e desestabilizando o reconhecimento instantâneo do que seria uma imagem do real.

Serviço
Individual de Renata Pelegrini, com curadoria de Marcelo Salles
Local: Janaina Torres Galeria
Endereço: Rua Joaquim Antunes 177, sala 11
Abertura: 5 de abril, quinta-feira, das 19h às 22h
Período expositivo: de 6 de abril a 25 de maio
Conversa com o público: 10 de abril, das 19h às 22h
Horário de Funcionamento: seg a sex – das 10h às 19h e sábados – das 11h às 15h
Entrada gratuita

SP-Arte/2018
Local: Pavilhão da Bienal
Endereço: Parque Ibirapuera, Portão 3 | São Paulo, Brasil
Período: de 12 a 15 de abril
Preview: 11 de abril

Entrada:R$ 45,00 [geral], R$ 20,00 [meia promocional*]
*estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de 60 anos [necessária a apresentação de documento].
O Vale-Cultura poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até 10 anos não pagam entrada.
A bilheteria encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento.

Museu de Arte Moderna da Bahia realiza exposição de Alfredo Volpi




Mostra reúne 33 obras que datam desde os anos 1940, retratando as várias fases de sua produção

Por Andréia Bueno

Alfredo Volpi, um dos mais importantes pintores brasileiros, é comumente associado à representação de bandeirinhas coloridas e casarios – elementos marcantes em suas obras. Ícone da segunda geração do modernismo e do abstracionismo geométrico, o artista é homenageado em exposição retrospectiva no Museu de Arte Moderna da Bahia a partir do dia 16 de março.

Foto: Divulgação
A mostra, intitulada Volpi, traça amplo panorama da carreira do pintor autodidata, levando ao público 33 obras – de paisagens rurais e urbanas do ano de 1940 até trabalhos das décadas de 1950, 60 e 70, nos quais predominam composições geométricas coloridas. Entre os destaques, a têmpera sobre tela Casas (1950), obra que integra a coleção do museu.

A exposição é uma grande parceria entre instituições, com realização do MAM e produção e apoio do Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna, da Galeria Almeida & Dale, ambos de São Paulo, e da Paulo Darzé Galeria de Arte, de Salvador.

“Temos trabalhado com afinco no sentido de movimentar a cena artística local. Nossa proposta tem como objetivo implementar e difundir as artes visuais da Bahia, recolocar Salvador no circuito nacional das artes”, pontua Zivé Giudice, diretor do Museu de Arte Moderna da Bahia. “Num contexto de crise, se faz necessário criar parcerias com a sociedade, capazes de viabilizar projetos substanciosos em favor da cultura baiana e brasileira”, completa.

Serviço
Volpi
Curadoria: Sylvio Nery
Local: Museu de Arte Moderna da Bahia
Endereço: Av. Contorno, s/n – Solar do Unhão – Salvador, Bahia
Abertura: 16 de março, às 13h
Período expositivo: 17 de março a 1º de julho
Horário de visitação: de terça a domingo, das 13h às 18h
Entrada gratuita

Artista de Nova York inaugura exposição inspirada em SP




Por Nicole Gomez

O artista nova-iorquino Garret Kane inaugurou na última quinta-feira, uma exposição de esculturas inspiradas na cidade de São Paulo. Localizada na apArt Private Gallery, uma galeria de arte que funciona dentro de um apartamento nos Jardins, na Zona Oeste, é também o local onde o artista está hospedado desde o começo do ano para criar as obras. 

Foto: Divulgação
A exposição “Park to Parq” contará com peças feitas com matérias-primas da natureza, como cristais, pedras, madeira e folhas secas. Todo o material foi coletado no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Segundo o artista, o objetivo é usar a tecnologia para, através da arte, copiar e alterar a natureza de acordo com a imagem humana.

Ao todo são cerca de dez obras, entre peças de parede e esculturas com estrutura em pé. A apArt Private Gallery fica em um prédio residencial, onde o nova-iorquino está hospedado criando as obras e onde elas serão expostas. Com curadoria da dona da galeria, Thais Marin, ainda não tem data de encerramento. A visitação é gratuita, porém, deve ser agendada.

Foto: Divulgação


Serviço
Exposição ‘Park to Parq’
Quando: 8 de março
Onde: apArt Private Gallery
Entrada gratuita
Visitas agendadas através do site www.apartprivategallery.com ou pelo e-mail ap.art@hotmail.com

Mostra sobre o pintor Di Cavalcanti em cartaz na Pinacoteca de São Paulo




 Por Leina Mara

Um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro, Emiliano Di Cavalcanti é tema de mostra retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo.

Imagem: Divulgação
“No Subúrbio da Modernidade – Di Cavalcanti” está em cartaz para comemorar os 120 anos do nascimento do artista. Entre pinturas, desenhos e ilustrações, serão exibidas mais de 200 obras, realizadas ao longo de quase seis décadas de carreira.

Além da atuação pública do Di Cavalcanti como pintor, a mostra destacará também aspectos menos conhecidos de sua trajetória, como as ilustrações e charges para revistas, livros e até mesmo capas de discos.

“No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos” permanece em cartaz até 22 de janeiro de 2018, no primeiro andar da Pina Luz – Praça da Luz, 02. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00 – os ingressos custam R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. Aos sábados, a entrada é gratuita para todos os visitantes. A Pina Luz fica próxima à estação Luz da CPTM.

Confira 5 exposições para visitar em galerias na cidade de São Paulo!




Por Monise Rigamonti

O final de semana se aproxima, e você ainda não sabe o que fazer? Vem conferir algumas exposições de galerias em São Paulo. 

Mariana Palma – Foto: Divulgação

>>> Casa Triângulo <<< 

Mariana Palma exibe uma seleção de pinturas, aquarelas e fotografias de sua produção recente, na sua quarta individual – “Soma”. Busca a convivência simultânea de superfícies aquosas, mergulha suas obras em água e pigmentos, e produz padrões intrincados de cores, linhas e pontos, muito deles executados com a técnica de marmorização, seus resultados são peculiares. O texto poético e crítico é assinado por Paulo Miyada.  

Rua Estados Unidos, 1324, Jd Europa, São Paulo. Terça a sábado das 10h às 19hrs. Até 04/11. Grátis. Site: www.casatriangulo.com

       Regina Parra – Foto: Jose Galindo

>>> Galeria Millan <<<

A Galeria Millan articula duas exposições “Miss Natural e outras pinturas”, individual de Ana Prata no Anexo Millan e “Respirar sem oxigênio”, coletiva por Regina Parra na Galeria Millan. A mostra de Ana Prata reúne vinte e duas pinturas em óleo sobre tela que variam entre pequenos e grandes formatos. Opera com narrativas não lineares, onde aspectos temáticos e formais se entrelaçam. Algumas famílias de trabalhos são apresentadas, entre elas: figuras humanas, formas geométricas, paisagens e pinturas abstratas gestuais. Na coletiva “Respirar sem oxigênio”, organizada por Regina Parra, foram reunidos trabalhos de artistas de diferentes gerações para investigar a vulnerabilidade do corpo como um meio para criação de novas potências. 

R. Fradique Coutinho, 1360, Vila Madalena, São Paulo. Segunda a sexta das 10h as 19h, sábados das 11h às 18h. Até 04/11. Grátis. Site: www.galeriamilan.com.br   

Foto: Dan Graham
>>> Galeria Nara Roesler <<<

O espaço expões dois artistas: o norte-americano Dan Graham e o brasileiro Abraham Palatnik. Na mostra de Dan Graham, são apresentados experimentos multimídia que envolvem performances, vídeos e arquitetura, refletem sobre as implicações sociais das estruturas de consumo, representação e comunicação. Na exibição de Palatnik, considerado como o pai da arte cinética brasileira, são reunidos 15 relevos, a grande maioria inéditos, realizados no último ano. Além de progressões tridimensionais concebidas a partir de sua atual investigação com o acrílico, reconstitui uma genealogia da experimentação. Conta com a curadoria Luis Camillo Osório.  

Av. Europa, 655, Jd Europa, São Paulo. Segunda a sexta das 10 às 19h, sábado das 11 ás 15h. Até 12/11. Grátis. Site: www.nararoesler.com.br
Ana Calzavara – Foto: Divulgação
>>> Galeria Virgílio <<<  

Ana Calzavara apresenta uma série de pinturas da sua produção recente, realiza sua sexta exposição individual. Em seus trabalhos, a artista, transita em diversas linguagens como fotografia, pintura e gravura. Joga para o mundo sua resposta ao dilema contemporâneo da representação. Num tempo saturado por imagens que se esgotam na mesma velocidade em que são registradas, a introdução do erro e da imprecisão subvertem o caráter serial da figura, que aponta para a singularidade por trás de cada olhar.

Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426, Pinheiros. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado 11h às 17h. Até 03/11. Grátis. Site: www.galeriavirgilio.com.br
Foto: João Castilho
>>> Zipper Galeria <<<

Conta com duas mostras: a primeira “Chão em Chamas”, com curadoria de Michelle Sommer, o artista João Castilho apresenta novas series fotográficas e objetos sobre fenômenos que prenunciam alterações drásticas de um futuro próximo ou num passado remoto; em narrativas orientadas pela ideia de fim e de começo. Já a artista, Adriana Vignoli exibe “Plano Imaginado” no programa Zip’Up com curadoria de Cinara Barbosa, o conjunto de obras, entre desenho, escultura, instalação, dialogam com utopias geométricas que convivem com materiais como o concreto. 

Rua Estados Unidos 1494, Jd Europa, São Paulo. Terça a sexta das 10h às 19hrs, sábado 11h as 17h. Até 04/11. Grátis. Site: www.zippergaleria.com.br

As exposições ficam em cartaz até novembro. Uma chance única de contemplar melhor alguns artistas de renome nacional e internacional, e apreciar o melhor da arte atual. Bom passeio!