Museu da Imaginação recebe nova exposição interativa

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Inspirada em Monet, espaço oferece interatividade para crianças

Por Andréia Bueno

O Museu da Imaginação recebe neste mês uma nova exposição que promete encantar adultos e crianças: Mergulho com Monet, da artista plástica Coca Rodriguez Coelho, sob curadoria de Bel Lacaz.

Foto: Divulgação

Todos os visitantes poderão conferir as incríveis novidades do espaço inspirado no artista impressionista Claude Monet, que nega a pintura clássica e reproduz o que se vê e o que se sente.

Essa instalação traz um universo de transparências, no qual todos são convidados a investigar o que pode existir em um imenso espaço negro com linhas e contornos que refletem as nymphèas de Claude Monet.

Tecidos, silicone e espumas são incorporados à obra por meio do olhar contemporâneo da artista. Sua pesquisa de imagens, signos e cores produz uma experiência encantadora que mistura suavidade, aconchego e paz. Um verdadeiro mergulho no mundo de Monet!

Serviço

Data: Inauguração em 3 de março de 2018

Endereço: Rua Ricardo Cavatton, 251 – Lapa – SP

Horário de funcionamento:

De terça a sexta-feira das 10 às 13h e das 14h às 17h

Sábados e domingos das 10h às 17h


Valores:

Adultos – R$ 50,00 (inteira)

Infantil – R$ 80,00 (meia entrada) – 2 à 14 anos

Idoso – 25,00 (Meia entrada) – Acima de 60 anos


Portadores de deficiência e crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam.

Criança de 15 à 17 anos pagam meia-entrada somente com apresentação de carteirinha de estudante. Caso não tenha o documento, a criança pagará entrada inteira no valor de R$160.

Compra de ingressos: Bilheteria (dinheiro, cartão de débito ou crédito)


Estacionamento conveniado a 20 metros do local: R$ 20 por período

Mais informações: (11) 2645-7590 | contato@museudaimaginacao.com.br

Exposição inédita de Tarsila do Amaral chega ao Recife

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Objetos pessoais da artista e tapeçarias exclusivas da By Kamy compõe a mostra
Por Andréia Bueno
“Um olhar intimista sobre Tarsila do Amaral” é o nome da exposição que fica em cartaz de 15/03 a 07/04, na Loja Florense, em Boa Viagem, Recife. A mostra, que tem curadoria de Beto Cocenza – nome por trás do BOOMSPDESIGN Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte – apresentará 12 obras, incluindo um estudo em água forte sobre papel do icônico ‘Abaporu’, de 1964 e ainda 18 itens pessoais como fotografias, agenda telefônica, cartões, pincéis e duas mesas, pertencentes à artista que é uma das figuras centrais do Modernismo Brasileiro.

Religião Brasileira, Tarsila do Amaral – Foto: Divulgação
A mostra, também contará com 5 obras da artista em tapeçaria da By Kamy, única no mundo autorizada a representar os desenhos de Tarsila do Amaral em tapeçarias. “Levar essas obras para a exposição no Recife é motivo de orgulho e reconhecimento por mais de 30 anos de profissionalismo no mercado”, explica a empresária Francesca Alzati, designer e diretora da marca.

Entre as peças exclusivas de tapeçaria que estarão no evento estão: “A Feira”, “Passagem Nível II” e “Religião Brasileira”, verdadeiras obras de arte inspiradas em suas cores e paisagens típicas, feitas à mão na China e dignas da excelência de Tarsila. Saiba mais em: tarsiladoamaral.com.br.

Serviço
Exposição ‘Um olhar intimista sobre Tarsila do Amaral’ – Mostra comemorativa aos 30 anos da Florense Recife
Aberta ao público de 15 de março a 7 de abril, nos horários de segunda a sexta das 8h às 19h, sábados das 9h às 13h.
Endereço: Av. Eng. Domingos Ferreira, 4242 – Boa Viagem. 
Entrada: Gratuita.
Fone: (81) 3302-3800

Choque Cultural promove exposição coletiva no Itaim

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Mostra reunirá trabalhos recentes dos artistas Alê Jordão, Daniel Melim, Jaca, Mariana Martins, Matias Picon, Narcélio Grud, Rafael Silveira e Tec, além do coletivo BijaRi

Por Andréia Bueno
SER, Daniel Melim. Tela-Mural. Políptico em tela e chapa de metal, 250 x 600 cm
Andar junto e pensar no coletivo. É esse o lema de COLETIVO_CHOQUE, exposição que a galeria Choque Cultural promove a partir de 17 de março em um galpão industrial no Itaim, onde funciona o ateliê do artista Alê Jordão. Com curadoria de Baixo Ribeiro, a mostra reúne trabalhos do anfitrião e também dos artistas Daniel Melim, Jaca, Mariana Martins, Matias Picon, Narcélio Grud, Rafael Silveira, Tec e o coletivo BijaRi.

A exposição é apresentada ao público paulistano como uma grande instalação multimídia, repleta de áreas imersivas que têm como objetivo propiciar uma gama de experiências não somente estéticas, mas sensoriais. Logo na entrada do espaço, o visitante se depara com um grande mural urbano, concebido por todos os artistas participantes.
Ao longo da mostra, cada artista expõe obras que sintetizam sua produção mais recente. São dezenas de instalações, obras interativas, arte-iluminação, peças com sensores que ativam alto-falantes, programas digitais, miniaturas, gigantografias, esculturas móveis, murais, vídeo-projeções, entre trabalhos em mídias e suportes.

Oficinas

Ao longo de todo o período expositivo, os artistas da galeria promoverão uma série de eventos aos finais de semana. Serão oficinas, visitas guiadas e performances cujo intuito é aproximá-los do público em ações colaborativas, permitindo uma melhor compreensão das linguagens e dos processos criativos que envolvem cada uma das obras da mostra.

24/3 – Visita guiada e roda de conversa com o curador Baixo Ribeiro e artistas participantes da exposição, além de projeções de vídeos biográficos;

31/3 – Never Give Up: oficinas de manipulação de vidro e neon com Alê Jordão e de caligrafia com Mariana Martins;

7/4 – Gráfica Independente: oficinas de stencil art com Daniel Melim e publicações de gráfica artesanal (zines) com Jaca e Picon;

21/4 – Arte Urbana e Novas Tecnologias: Oficinas de projeções mapeadas (mapping) com o coletivo BijaRi e oficina de vídeo-drone com o artista Tec;

5/5 – Performance musical de Rafael Silveira com sua banda Os Transtornados do Ritmo Antigo.

Serviço:

COLETIVO_CHOQUE 
Local: Rua Comendador Miguel Calfat, 213 | Itaim Bibi
Abertura: 17 de março 
Período da exposição: de 20 de março a 5 de maio
Horário de funcionamento: de terça a sábados, das 11h às 18h
Contato: 11 4564-3115

Gatos ganham mostra assinada por artistas plásticos, ilustradores e cartunistas

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Shopping Frei Caneca realiza exposição em prol do Projeto Amaninal e promove Campanha de Adoção desses adorados felinos

Por Andréia Bueno

O Shopping Frei Caneca, em parceria com o Projeto Social Amanimal, recebe até 25 de março a exposição “Pintando Gatos”. A mostra gratuita, que acontece no Piso 3 do shopping, reúne obras de artistas plásticos, ilustradores e cartunistas, que se renderam ao encanto felino e produziram pinturas, esculturas e ilustrações divertidas e coloridas com gatos. Mauricio de Sousa, Laerte, Marcelo Lopes, Clovis Vieira, João Alves, Lézio Júnior, Fernando Rodrigues, Junior Nascimento e Priscila Vieira estão entre os convidados que juntos abraçaram a causa da ONG Amanimal. A instituição acolhe animais abandonados ou vítima de maus tratos.

Foto: Divulgação

Além da exposição, o shopping convida seus clientes e visitantes a participarem da Campanha de Adoção de Gatos da Amanimal. O evento acontece no dia 24 de março a partir das 10h na entrada principal do Frei Caneca (Piso TS). Na ocasião, 20 gatos estarão em busca de um novo lar. Os interessados em adotar passarão por uma breve entrevista e devem apresentar documento com foto, comprovante de residência e ser maior de 18 anos.

Foto: Divulgação


Serviço

Exposição Pintando Gatos – Shopping Frei Caneca

Período: Até 25 de março

Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e feriados das 14h às 20h.

Local: Piso 3


Campanha de Adoção de Gatos

Quando: 24 de março às 10h

Local: Piso TS – Entrada Principal

Estacionamento no local: primeiras duas horas – 12,00 para carros | 8,00 Motos | 22,00 VIP

Informações: (11) 3472-2075 – www.freicanecashopping.com.br

Exposição: Hilma af Klint – Mundos Possíveis

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Por Nicole Gomez


A Pinacoteca de São Paulo abre, no dia 03 de março, sua primeira exposição de 2018, que é também um dos maiores destaques do ano. Intitulada Hilma af Klint – Mundos Possíveis, trata-se de uma exposição com obras de autoria da pintora sueca Hilma af Klint, cujo trabalho vem sendo reconhecido como pioneiro no campo da arte abstrata. 


Foto: Divulgação

A pintora frequentou a Real Academia de Belas Artes, principal centro de educação artística da capital sueca, porém depois de um tempo se distanciou de seu treino para se dedicar à arte abstrata, influenciada por movimentos espirituais como o Rosa-cruz, a Teosofia e, mais tarde, a Antroposofia. 



Sobre a Exposição


A exposição inclui 130 obras, tendo como destaque a série intitulada “As dez maiores”, realizada em 1907 e considerada hoje uma das primeiras e maiores obras de arte abstrata no mundo ocidental. Além deste conjunto, a exposição em São Paulo contará com algumas séries de obras inéditas.

A mostra tem curadoria de Jochen Volz, diretor geral da instituição, em parceria com Daniel Birnbaum, diretor do Moderna Museet, e é uma colaboração com a Hilma af Klint Foundation.

A exposição conta com um catálogo bilíngue (português-inglês) que reunirá três textos inéditos escritos pelos autores Jochen Volz, Daniela Castro, curadora independente, e Daniel Birnbaum. O livro trará ainda reproduções das obras expostas e uma cronologia escrita por Luciana Ventre, pesquisadora brasileira que lança nos próximos meses uma biografia de Hilma af Klint.

Serviço
Quando: de 3 de março a 16 de julho de 2018, de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00

Onde: 1º andar da Pina Luz – Praça da Luz, 02 – São Paulo – Próxima à Estação Luz da CPTM

Valores de Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). Crianças com menos de 10 anos e adultos com mais de 60 não pagam. Aos sábados, a entrada é gratuita para todos os visitantes.

Exposição sobre Aleijadinho estreia no MASP

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Por Leina Mara

A partir do dia 10 de março acontece no Museu de Arte de São Paulo – MASP, a exposição de Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. O museu promete reunir, de maneira inédita, uma grande apresentação desse artista que é considerado um dos principais expoentes do barroco brasileiro.

Foto: Divulgação
Com curadoria de Rodrigo Moura, a mostra de Aleijadinho conta com empréstimos de alguns museus e congregações religiosas, que, além de esculturas devocionais, inclui trabalhos de outros artistas que retratam a formação do mito Aleijadinho ao longo dos séculos 19 e 20.

“Imagens do Aleijadinho” mostra também temas como raça e a escravidão no Brasil. A exposição fica em cartaz até dia 03 de junho. 

Serviço
Local: MASP
Quando: 10 de março a 03 de junho 
Horários: 
Terças a domingos, das 10 às 18h (Bilheteria aberta até às 17h30)
Quintas, das 10 às 20h (Bilheteria aberta até às 19h30)
Às terças-feiras a entrada é gratuita mediante retirada de ingressos na bilheteria do MASP (10 às 18h)