‘Um Outro Olhar – Teatro Cego’ estreia no Memorial da América Latina


Créditos: Divulgação


Desde 2012 a C-Três Projetos Culturais vem desenvolvendo o Teatro Cego, um formato teatral onde a peça acontece completamente no escuro, proporcionando, através da arte e do entretenimento, uma experiência única ao público, convidando-o a abdicar da visão e a compreender a trama através de seus outros sentidos (olfato, paladar, tato e audição), utilizando-se de aromas, música e sensações táteis.

A peça tem em seu elenco atores com deficiência visual, cumprindo, assim, um papel social através da arte.

Os espetáculos ”O Grande Viúvo”, ”Acorda, Amor!” e ”Clarear” emocionaram espectadores em vários teatros do Brasil e tornaram-se grandes sucessos de público e de crítica. Saiba mais em www.teatrocego.com.br

Neste novo projeto o Teatro Cego firmou uma parceria com a ONG Cabelegria, que visa realizar 60 apresentações do espetáculo “Um Outro Olhar”, com entrada gratuita, atendendo a um público de 12.000 pessoas.

Fundada em outubro de 2013, a Cabelegria é uma ONG que recebe doações de cabelo, transformando-o em perucas que são doadas, por meio de Bancos de Perucas (itinerantes e fixos), para pessoas que perderam seus cabelos devido ao tratamento quimioterápico ou a outras patologias. Todo o processo é gratuito. Já foram distribuídas mais de 10 mil perucas para crianças e mulheres de todo o Brasil.

Créditos: Divulgação

A Cabelegria acredita que a autoestima pode fazer toda a diferença durante um tratamento quimioterápico. Por isso, busca aumentar cada vez mais as doações de perucas para pacientes e expandir seu Banco de Perucas para os maiores centros de tratamento oncológico do Brasil. Saiba mais em www.cabelegria.org

SINOPSE

O Espetáculo ‘’Teatro Cego – Um Outro Olhar’’ conta a história de uma empregada doméstica e sua patroa que passam, ao mesmo tempo, por um tratamento de câncer. As duas encontram-se em momentos diferentes da doença, com a empregada praticamente curada e a patroa iniciando a quimioterapia. A relação dessas duas mulheres mostra as diferentes posturas e dificuldades que pessoas de classes sociais distantes têm diante desse desafio, ao mesmo tempo em que a compreensão das condições de cada uma delas faz nascer uma amizade que se tornará a principal ferramenta de suas lutas.

Apesar do tema delicado, a trama se desenvolve com muita leveza, bom humor e sensibilidade, levando o espectador a uma reflexão que aprofunda a discussão sobre aspectos emocionais, sociais e comportamentais da doença. A trama fala sobre generosidade, empatia, amor, medo, superação, respeito e autoestima. Por acontecer completamente no escuro, a peça se utiliza ainda mais da percepção do espectador, fazendo com que o tema proposto possa ser tratado com ainda mais sensibilidade e aprofundamento.

As apresentações acontecerão nas cidades de Belém, Belo Horizonte, Natal, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, em parceria com hospitais e entidades de cada local ligadas ao câncer.

Créditos: Divulgação

Ao término de cada apresentação, o público presente será convidado a conhecer o caminhão da Cabelegria, que estará estacionado junto ao local da apresentação, e poderá doar seu cabelo para a confecção de perucas.

Haverá, também, várias opções de perucas prontas para serem doadas a pessoas que tiverem perdido o cabelo em consequência de quimioterapia. Alguns documentos que comprovam o tratamento serão solicitados para a doação da peruca (lista de documentos necessários em anexo). Nesse caminhão, elas contarão com o auxílio de cabeleireiros, podendo sair do local já usando a peruca escolhida. O projeto é patrocinado pelo Instituto CCR, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO

UM OUTRO OLHAR

Teatro Cego

Duração: 50 minutos

Recomendação: 12 anos

Memorial da América Latina – Sala Multiuso

Avenida Mário de Andrade, 664 – Barra Funda

Temporada de 15 a 20 de fevereiro

Dias 15, 16, 17 e 18 de fevereiro (duas sessões por dia) às 19h e 21h.

Dias 19 e 20 de fevereiro (três sessões por dia) às 16h, 18h e 20h.

Nos dias 15, 16, 17 e 18 o caminhão da Cabelegria começa a atender para receber doações de cabelo e doar perucas às 16h.

Nos dias 18 e 19 o caminhão da Cabelegria começa a atender para receber doações de cabelo e doar perucas às 14h.

– Os ingressos serão gratuitos e começam a ser distribuídos 1 hora antes de cada espetáculo. A distribuição será feita de acordo com a ordem de chegada, através de senhas. Só será distribuída uma senha por pessoa.

– 30% dos ingressos serão direcionados para instituições ligadas ao câncer.

Os ingressos que não forem utilizados pelas instituições serão distribuídos para o público na fila.

Doação de Perucas

• Para o Cadastro todos os pacientes deverão ter em mãos os seguintes documentos: Laudo médico, comprovante de quimioterapia, RG e CPF.

• A Cabelegria doa UMA peruca por paciente e se por ventura o paciente já tiver recebido uma peruca da ONG pelos correios ou pelos Bancos de perucas existentes o paciente não poderá receber outra peruca, caso queira ele poderá efetuar a troca da peruca, porém precisará levar a peruca doada.

• O cadastro é bem simples, será feito na parte externa do caminhão e após o cadastro, solicitaremos que o paciente assine um documento (obrigatório) “Comprovante de entrega de peruca” também perguntamos se o paciente autoriza a imagem para que possamos utilizar em nossas redes sociais. Caso aceite, o paciente assina o documento “Termo de Autorização de uso de imagem”. Lembrando que a assinatura desse documento é opcional.

• Após esse processo os pacientes serão direcionados para escolher sua peruca, assim que escolhida receberão um Kit com um álcool em gel, instruções de como cuidar de sua peruca e uma ecobag.

• Todo o processo é gratuito.

Premiada peça teatral ‘Querido Amigo’ é atração no Teatro West Plaza


Créditos: Divulgação


Para iniciar a comemoração dos dez anos da Cia dos Reis, o grupo teatral traz para sexta temporada a comédia romântica mais apaixonante de todos os tempos ‘Querido Amigo’, o espetáculo que surgiu através de uma campanha de crowdfunding, estreou em 2015 e esteve em cartaz no teatro Commune, Parlapatões, Extra Itaim e também no teatro Augusta, onde permaneceu por nove meses, recebendo diversas indicações de prêmios incluindo Prêmio Papo Mix no ano de 2018. O espetáculo volta agora com novo elenco no Teatro West Plaza, após temporada de sucesso no ano anterior.

O espetáculo conta uma intrigante história de coincidências da vida, quando quatro rapazes cruzam suas trajetórias a partir da convivência diária, misturando diversos sentimentos como a amizade, o amor e o preconceito, em todas as suas formas.

Créditos: Divulgação

Bernardo e Cristiano são grandes amigos desde a infância. Quando adultos, decidem dividir o mesmo apartamento, ganhando assim mais intimidade e espaço na vida um do outro.

Em meio às confusões do dia a dia, Bernardo (gay) se declara ao amigo (hétero), colocando a amizade de anos à prova, surgindo assim sentimentos e inseguranças entre eles. Após a revelação, os personagens fazem questionamentos a amizade, tentando em meio de situações cômicas salvar a relação com a ajuda de outros dois amigos, Pedro e Kadu que revelarão outras respostas ao longo da trajetória.

Créditos: Divulgação

Escrita pelos autores Gustavo Vierling e Thiago Mantovani, com direção de Ivo Ueter, a peça é uma boa pedida para pensar em indagações sobre diversas situações de relacionamentos.

Serviço:
Teatro West Plaza
Temporada: De 15 de Janeiro à 26 de Fevereiro aos sábados às 20h30
Valores: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)
Ingressos: https://www.sampaingressos.com.br/querido+amigo+teatro+shopping+west+plaza+sala+nicette+bruno

 

Autores: Gustavo Vierling e Thiago Mantovani
Elenco: Gustavo Vierling, Ivo Ueter, Lucas Romão e Márcio Vidgoy
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
Apoio: Acesso Cultural

 

Ivan Parente dirige texto de Luccas Papp sobre o universo da gastronomia


Créditos: Thais Boneville


O desejo pela glória e a vontade de se provar colocam em xeque valores durante um teste de gastronomia, além de ameaçar a integridade física e a moral dos candidatos. Esse é o universo em que se passa MEN.U, dramaturgia de Luccas Papp com direção de Ivan Parente. Em cena, estão o próprio autor com Giulia Nadruz. A estreia é no dia 22 de janeiro, às 17h, no Teatro das Artes. A temporada acontece sempre aos sábados, às 17h, até 26 de fevereiro. A montagem é mais um trabalho da LPB Produções.

A trama se passa no teste final para a vaga de subchefe de um dos maiores restaurantes da cidade. Um casal de jovens e talentosos desconhecidos passam por muitas etapas e são escolhidos para duelarem pelo emprego. O desafio é simples: produzir um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) e impressionar o temido Chef Jean-Pierre. Leonardo, criativo e ousado, defende a culinária como a arte dos gênios. Laura, por sua vez, vê na ciência e na precisão o sucesso para o sabor perfeito.

“Vivemos em um mundo contemporâneo regido pelas posses, glória e a necessidade de se conquistar mais, o ambiente da cozinha se torna uma metáfora para representar a pressão que uma disputa de emprego causa nos candidatos. Facas, tesouras e lâminas criam no cenário um gatilho instantâneo e perigoso para a loucura humana”, conta Papp. Já Giulia Nadruz, após fazer grande sucesso em “O Fantasma da Ópera” e no musical “Barnum – o Rei do Show”, volta ao universo do teatro de prosa em um espetáculo de alta temperatura.

Créditos: Thais Boneville

O mundo gastronômico é explorado ao limite e foi escolhido por estar em alta na cultura POP, além de ser pouco explorado nos palcos. O espetáculo usa a força dos dois personagens para abordar os conflitos de forma crua e imagética em linguagem contemporânea com a intenção de criar uma reflexão sobre a estética artística, futuro e a perda da integridade. Além da importância da mensagem, a peça conversa com o espectador do novo milênio e se preocupa em entender o público teatral de hoje, suas referências literárias, musicais, ídolos, anseios.

Ficha Técnica:

Texto: Luccas Papp. Direção: Ivan Parente. Elenco: Giulia Nadruz e Luccas Papp. Assistência de direção: Leticia Navarro. Cenografia: Kleber Montanheiro. Desenho de luz: João Delle Piagge. Trilha sonora original: Elton Towersey. Figurino e Fotos: Thais Boneville. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção. Executiva: Giulia Martins. Assist. Produção: Nicole Casavecchio e Guilherme Bernardino Técnica: Gabriel Tite e Gustavo Gonçalo Operação de Luz: Jarbas Sardinha Realização: LPB Produções.

Serviço:

MEN.U
Temporada: De 22 de janeiro a 26 de fevereiro. Sempre aos sábados, à 17h.

Teatro das Artes, localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409.
Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600

Preço: R$60,00

Gênero: Drama. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 14 anos.
Vendas: www.teatrodasartessp.com.br ou Sympla.com.br

Espetáculo ‘Mãos Dadas, O Musical’ terá sessão exclusiva para celebrar o aniversário de São Paulo


Créditos: Divulgação


No próximo dia 25 de janeiro, no dia do aniversário de São Paulo, a Dagnus Produções fará uma apresentação do espetáculo “Mãos Dadas, O Musical” no Teatro Liberdade, oferecendo um presente especial para a cidade.

O musical será um evento beneficente, que visa juntar artistas do mercado do Teatro Musical e Televisivo com objetivo de resgatar e reacender a chama da esperança nas pessoas, celebrando, assim, a vida, após esse momento de estagnação onde o mundo se viu obrigado a parar devido a pandemia da COVID-19.

Diego Campagnolli | Créditos: Divulgação

O espetáculo contará com cenas de musicais da Broadway, além de músicas da nossa MBP e Pop Music representadas por importantes artistas da cena do Teatro Musical como Jarbas Homem de Mello, Helga Nemetik, Sandra Pera, Silvetty Montilla, Simone Gutierrez, Graça Cunha, Diego Campagnolli entre outros.

Simone Gutierrez | Créditos: Divulgação

“Mãos dadas, o Musical” é roteirizado e dirigido por Allan Oliver, também autor, produtor e diretor de Bullying, o Musical (indicado a melhor evento pelo Prêmio Jovem Brasileiro), Só Se For a Dois (indicado a versão brasileira do Broadway World Awards), além disso está encabeçando a vinda de Spamalot da Broadway para o Brasil.

A instituição Anita Briza será a entidade beneficiada com a renda coletada. A organização trata-se de um núcleo assistencial, inaugurado em 2018, voltado para serviços de caridade, localizado na Rua Aurélia 665, no bairro da Lapa. A organização tem como missão colaborar com a reinserção social das famílias e pessoas em situação de rua que se encontram em grande vulnerabilidade social através de atividades que tem o foco na garantia de direitos sociais e emancipação.

Helga Nemetik | Créditos: Divulgação

FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Allan Oliver

Produção: Allan Oliver, Pietro Borba e Pietro Dal Monte

Direção musical: Ettore Veríssimo

Direção coreográfica: Lucas Fernandes

Elenco: Abner Depret, Amanda Bamonte, Ana Luiza Cuba, Bel Barros, Carol Cristal, Carol Pfeifer, Carol Roberto, Diego Campagnolli, Gigi Patta, Graça Cunha, Gui Leal, Guto Melo, Helga Nemetik, Jarbas Homem de Mello, José Dias, Léo Rocha, Luiza Lapa, Luiza Poroca, Manu Costa, Manu Magaldi, Manuel Marinho, Maria Clara Rosis, Marisol Marcondes, Matheus Braga, Murillo Armacolo, Pedro Arrais, Rafael Pucca, Renan Cruise, Renato Bellini, Richard Marques, Ricke Hadachi, Robson Lima, Sandra Pera, Silvetty Montilla, Simone Gutierrez, Thiago Perticarrari e Victor Garbossa.

Ensemble: Ana Flávia, Celso Till, Clara Aidar, Danilo Rodrigues, Diego Fecini, Gabriela Pompilio, Gabriella Melo, João Bio, João Victor Foscelini, Júlia Bassoli, Letícia Cavalante, Lucas Marques, Luis Vasconcelos, Marcela Regenga, Marcelo Liborni, Mariana Gianotti, Mauricio Mafra, Melissa Gomes, Monalisa, Mylena Vincentin, Nathia, Nil Venâncio, Pietro Dal Monte, Rafael Cairo, Sibila Miele, Sophia Correia, Thais Tresoldi e Yan Xavier.

Assessoria de imprensa: Fabio Camara

Realização: Dagnus Produções

Graça Cunha | Créditos: Divulgação

SERVIÇO:

LOCAL: Teatro Liberdade (Rua São Joaquim 129, – Liberdade), 900 lugares. Com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

DATA: 25/01 (Terça 20h30)

INGRESSOS: R$ 140,00 (Plateia Premium), R$ 110,00 (Plateia), R$ 90,00 (Balcão A) e R$ 60,00 (Balcão B), através do www.sympla.com.br

INFORMAÇÕES: @maosdadas_musical

DURAÇÃO: 140 min

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Em janeiro tem Festival de Férias do Teatro Folha. Confira a programação!


Créditos: Vitor Cecchino


Tradicional no circuito teatral paulistano, o Festival de Férias do Teatro Folha chega a 34ª edição. Realizado desde 2004, soma 200 espetáculos de 90 companhias, aproximadamente. Com uma sessão às 16 horas, de segunda a sexta, e uma dobradinha (às 16h e 17h40) aos sábados e domingos, a programação de janeiro de 2022 reúne sete espetáculos, sendo duas versões de clássicos do universo infantil (Branca de Neve e O Mágico de Oz), as aventuras do personagem icônico de Ziraldo, Fortuna dirigida por Roberto Lage e o novo espetáculo da companhia de Cláudio Saltini, além de uma criação adaptada da obra de Monteiro Lobato e um musical.

Branca de Neve ao Som dos Beatles abre a programação no dia 3 de janeiro, segunda-feira, sendo apresentada até dia 24. O Menino Maluquinho é a atração das terças-feiras de janeiro, entre dias 4 e 25. A criançada poderá assistir O Mágico de Oz nas quartas-feiras, do dia 5 até o dia 26. Tchiribim Tchiribom – Cantando pelo Mundo entra em cartaz dia 6 e será apresentado às quintas. Às sextas, a partir de 7 de janeiro, é a vez de Lolo Barnabé. Nos fins de semana, tem sessão é dupla, tanto sábados como domingos: Uma Aventura na Neve II, às 16 horas, e Sítio do Picapau Amarelo em: O Circo de Cavalinhos, às 17h40, ambos a partir de 8 e 9 de janeiro.

Para o diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik, “o Festival de Férias do Teatro Folha tem um papel importante por ser um painel do melhor teatro infantil produzido no momento. Com essa responsabilidade, busco espetáculos de qualidade em primeiro lugar, e procuro sempre uma diversidade de linguagens para ter variedade na programação. Também me preocupo em contemplar várias faixas etárias”.

Isser conta que a programação infantil foi escolhida como prioridade antes mesmo da inauguração do Teatro Folha, em 2001. “Nenhuma peça poderia colocar no palco com cenários fixos nem ocupar as instalações de luz como quisesse. Tudo teria que ser compartilhado em igualdade de condições. Eu já tinha uma carreira no teatro infantil e sempre acreditei na sua importância para a formação de público e de cidadãos envolvidos com a Cultura. Isso se mostrou uma alternativa acertada, uma vez que temos muitos relatos de adultos que hoje vão ao teatro e que já iam há 20 anos, quando eram crianças.”

Confira a programação completa:

Branca de Neve ao Som dos Beatles

Uma simpática Vovó, que revive seu passado, resolve contar a seus netos sua própria história. A adaptação da famosa história dos irmãos Grimm é recheada de aventuras, humor e romance, com toque shakesperiano e uma trilha sonora arrebatadora, ao som dos Beatles. A história da bela e inocente Branca de Neve é antiga – surgiu por volta de 1812 – e continua sendo uma das obras mais apreciadas por crianças e seus pais no mundo inteiro. Nesta versão, , a linda princesa também é enganada pela Madrasta. No entanto, a adaptação, sob o olhar de seus jovens diretores Sabrina Kogut e Leandro Mariz, ganha vários contornos diferentes, contemporâneos e divertidos.

Créditos: Camila Coutinho

A Rainha, conhecida tradicionalmente como perversa e má, revela-se uma figura atrapalhada e até engraçada, preocupada apenas com sua aparência. O espelho, revelador de verdades e nada mais do que verdades, ganha ares hilariantes, capazes de proporcionar boas gargalhadas. A divertida releitura de Branca de Neve homenageia o ducentésimo aniversário dos Irmãos Grimm, ao mesmo tempo que ratifica a mensagem de que o amor sincero será sempre mais forte do que a inveja.

Ficha técnica – Texto e direção – Leandro Mariz. Elenco: Priscila Cammarosano, Mariana Faloppa, Heliton Oliveira, Leandro Flores, Titzi Oliveira e Leandro Mariz.Cenário – Tiago Higa. Figurinos – Reinaldo Patrício. Bonecos – Leandro Mariz. Plano de Luz – Leandro Mariz. Pesquisa musical – Tiago Higa. Visagismo – Thiago Wanderley. Duração: 60. minutos. Classificação etária: a partir de 2 anos

Dias 3, 10, 17 e 24 de janeiro – Segundas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********

O Menino Maluquinho

Nesta adaptação original da Cia Arte & Manhas para a obra de Ziraldo, o público vai conhecer mais a fundo o menino que tinha vento nos pés e o olho maior que a barriga. Junto com seus amigos Julieta e Bocão, Maluquinho está passando por uma nova situação envolvendo seus pais. De que forma os amigos vão ajudá-lo nesta fase? Quais surpresas aguardam Maluquinho? Com a ajuda da avó querida e dos amigos inseparáveis, o protagonista vai mostrar que a teoria dos lados, criada por ele, vai fazer toda a diferença.

Créditos: Vitor Cecchino

A proposta do diretor Leonardo Cassano é mostrar as relações familiares do Menino Maluquinho e como é possível lidar com estas questões no universo infantil. Trata-se de uma história original, tendo como base o primeiro livro de Ziraldo, onde Maluquinho ganhou vida. A ideia é aproximar pais e filhos, estimulando as brincadeiras e a inocência, fugindo dos apelos da tecnologia. “Queremos resgatar as brincadeiras com os amigos, sem o uso de eletrônicos, valorizar o olho no olho e reforçar as relações”. A montagem de O Menino Maluquinho, da Cia Arte & Manha, tem a chancela da Ziraldo Produções, sendo um espetáculo oficial do universo de Ziraldo, contando com trilha sonora composta especialmente para a peça, figurinos produzidos de forma artesanal e um cenário que remete à década de 80, época de lançamento do livro.

Ficha técnica – Texto: Ziraldo. Direção e adaptação : Leonardo Cassano. Elenco: Felipe Costa, Felipe Souza, Sheila Nogueira, Tamires Faustino, Bia Politano e Lucas Lopes – Trilha Sonora: Letras de Leonardo Cassano e melodias de Rafael Pio. Duração: 40 minutos. Recomendado para maiores de 4 anos.

Dias, 4, 11, 18 e 25 de janeiro, terças-feiras às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********

O Mágico de Oz

Baseado no clássico do norte-americano Frank Baum, o espetáculo conta a fantástica história de Dorothy, que tem sua casa levada por um furacão até o incrível mundo de Oz. Junto com o inseparável cãozinho Totó, a garota segue pelo caminho dos tijolos amarelos na tentativa de voltar para casa. Nesta trajetória fantástica, conhece novos e bons amigos, como o Espantalho, que deseja ter um cérebro, o Homem de Lata, que almeja um coração e um Leão, que sonha em ser corajoso.

Créditos: Vitor Cecchino

Entre os destaques da montagem da Cia Arte & Manhas, dirigida por Leonardo Cassano, estão os figurinos fiéis ao clássico, a trilha sonora especialmente composta para o espetáculo, assinada por Rafael Pio, e uma adaptação de texto saborosa, preparada pela autora Tamires Faustino.

Texto e Direção: Tamires Faustino Elenco: Leticia Folva, Lucas Lopes, Fernanda de Lima e Claudia Strazza -. Trilha Sonora: Letras de Tamires Faustino e melodias de Rafael Pio. Duração: 40 min. Classificação: a partir de 3 anos.

*********

Tchiribim Tchiribom – Cantando pelo Mundo

Depois de ser bem recebida pelo público desde a estreia, em 2018, e da pausa forçada por quase dois anos por conta da pandemia, a cantora Fortuna retorna aos palcos com o seu musical infantil. A montagem – um passeio pelas tradições musicais de povos e regiões ao redor do mundo, como China, Israel, África, Itália, México e Nova Zelândia – é fruto da parceria entre a cantora Fortuna e o compositor e produtor musical Hélio Ziskind, dois importantes nomes da atual música infantil brasileira.

Dirigida por Roberto Lage, Fortuna sobe ao palco acompanhada pelos cantores/bailarinos Denise Yamaoka, Duda Moreno, Raquel Rosa e Felipe Javan, ao som da trilha musical gravada pela banda Grand Bazaar, com direção musical de Hélio Ziskind.

Créditos: © João Caldas Fº

Como uma “cantadora de histórias”, Fortuna dá sequência ao seu tradicional trabalho de apresentar músicas do mundo, levando este universo de povos e culturas de forma divertida para o público infantil. O espetáculo reúne as canções do terceiro álbum infantil da cantora – em mais uma parceria com Hélio ZIskind – lançado pelo Selo Sesc. São 18 faixas com músicas de outros povos e regiões ao redor do mundo, como China, Israel, África, Itália, México, Nova Zelândia, entre outros.

Vale destacar o fato de as letras terem sido traduzidas ou adaptadas para deixar o significado mais próximo ao linguajar infantil. “Pegamos melodias de vários lugares do mundo e fizemos com que cada uma tivesse uma história referente a esses lugares”, conclui Fortuna. “Em muitas canções, nem sabíamos o que diziam as letras, mas as melodias eram especiais. Criei a sequência como se as canções fossem peças de um jogo, em que a Fortuna sairia do Brasil e viajaria para lugares de onde vieram as melodias. De avião, de navio, a pé e de burrico… Fiz um mapa, um roteiro de viagem. E, com as canções assim em sequência, fui pensando nas letras. Queríamos cantar todas em português”, conta Ziskind. Com letras divertidas e que, ao mesmo tempo, ensinam, o espetáculo é quase uma aula de geografia e história cantada, como na música “História do Macarrão”: Macarrão nasceu, macarrão nasceu na China. Mas na mão dos italianos, ele virou coisa fina.

Gênero: Infantil. Duração do Espetáculo: 60 minutos. Classificação etária: a partir de 2 anos.

Dias 6, 13, 20 e 27 de janeiro, quintas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********

Lolo Barnabé

Três clowns entram em cena para contar a história de Lolo Barnabé, um sujeito muito criativo e inteligente que nasceu no tempo das cavernas, casou-se com Brisa e juntos tiveram um filho: o Finfo. Eles eram muito felizes… mas nem tanto!

Moravam numa caverna, um lugar úmido e escuro. Então, a família Barnabé passou a inventar um monte de coisas para o conforto e a felicidade de suas vidas. Só que nessa busca algo saiu errado: o excesso de invenções e a falta de tempo trouxeram problemas para os Barnabés: quanto mais trabalhavam inventando coisas para o próprio conforto, menos tempo tinham para ficar juntos.

Créditos: Claudio Saltini

A virada da peça acontece quando a grande pilha de caixas do cenário cai, e os personagens se percebem infelizes. Eles não negam a modernidade, mas arrumam um jeito de resgatar o que resta de humanos neles próprios. “A pandemia é uma casa que caiu”, reflete o ator e diretor, fazendo um paralelo com as consequências da quarentena. “A peça é absolutamente atual, que diverte o espectador e ao mesmo tempo chama para a reflexão, pois o mundo nunca mais será como era.”

A história propicia uma reflexão sobre sociedade, afetos, consumo e consequências que, paradoxalmente afetam a própria qualidade de vida, alterando as relações de convivência familiar e social. Saltini optou por um cenário formado por caixas de madeira em diversos tamanhos, usadas como símbolos para representar todos os objetos que os personagens vão inventando durante a história – a casa, a mesa, as cadeiras, a cama, o controle remoto da televisão. Eles vão acumulando coisas no decorrer da trama. “A brincadeira da arte é quebrar o realismo”, diz Claudio sobre a montagem.

Livre adaptação da Cia. Circo de Bonecos para o livro homônimo de Eva Furnari, a montagem da Cia Circo de Bonecos tem o aval da escritora, autora do texto em que a peça se baseia. “A companhia fez uma adaptação super bacana. Exploram aspectos muito interessantes e vão até muito além do livro. Vale a pena vocês.

Roteiro, Direção e Argumentação – Claudio Saltini e Teka Queiroz. Elenco – Claudio Saltini, Fernanda Jannuzzelli e Lara Prado. Produção/Operação de Som e Luz – Teka Queiroz. Cenário/Figurinos – Claudio Saltini e Sandro Gattone. Pesquisa da Trilha Son.çora – Claudio Saltini. Iluminação. Teka Queiroz. Duração: 50 minutos. Faixa Etária Recomendada: Livre – a partir de 4 anos. Tema: Sustentabilidade e consumo consciente. Conteúdo: Espetáculo Clownesco. Gênero: Comédia. Classificação – a partir de 2 anos.

Dias 7, 14, 21 e 28 de janeiro, sextas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********

Uma Aventura na Neve II

Uma Aventura na Neve II relembra a infância de duas irmãs, as princesas Arendelle e Anna, que descobrem um segredo de família e vão ao encontro para descobrir a origem dos poderes da Rainha do Gelo. Assim, durante essa aventura, elas conhecem a floresta dos elementos e seus mistérios. Para reestabelecer a paz, elas terão que encontrar o quinto elemento. Será que os poderes existentes serão suficientes para manter as irmãs a salvo?

Créditos: Paulo Araújo

A encenação reúne vários números de dança – tem balé, sapateado, jazz, contemporâneo – e interativos, onde a plateia participa do espetáculo. As coreografias são ilustradas com projeções e efeitos visuais para envolver as crianças.

Ficha técnica – Roteiro e Direção: Grazi Luz. Elenco: Felipe, Chaini, Gabriel Felipe, Gih Menezes, Gustavo Smith, Laura Trentim, Lóisy, Nanda Gall, Raphael Brites. Coreografias: Ludmilla Silveira. Produção: Aldair Lopes. Sonoplastia: Luciana Soares. Figurino: Simone Silva. Classificação – a partir de 2 anos.

Dias 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 e 29 e 30 de janeiro às 16h

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********

O Sítio do Picapau Amarelo em: O Circo de Cavalinhos

O objetivo desta adaptação da obra de Monteiro Lobato é mostrar para as novas gerações um mundo fantástico de descobertas e sensações, com o resgate da cultura brasileira. ‘O Circo de Cavalinhos’, publicado originalmente em 1921, conta a história da boneca de pano Emília, que resolve ter no Sítio um ‘Círculo de Escavalinhos’.

A ajuda dos amigos do Sítio para este sonho se tornar realidade é fundamental: Pedrinho, Narizinho, Visconde, Tia Nastácia e claro, Dona Benta! Um espetáculo para todas as idades e gerações, que conta com trilha sonora composta especialmente para a montagem, figurinos e cenários artesanais, além da magia vibrante deste importante texto do universo infantil brasileiro.

Ficha Técnica – Texto: Monteiro Lobato. Adaptação e direção: Pedro Molfi. Elenco: Liliane Lopes, Yasmin Escobar, Sheila Nogueira, Leticia Folva, Gabriel Carlos e Lucas Lopes – Trilha Sonora: Letras de Pedro Molfi e melodias de Rafael Pio e Joao Cesar D’avinha. Duração: 40 min. Recomendado para maiores de 3 anos.

Dias 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 e 29, 30 de janeiro às 17h40

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

*********
SERVIÇO

Festival de Férias. De 3 a 30 de janeiro de 2022. Apresentações: segunda a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h30. Ingressos: Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia). Teatro Folha – Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda a quinta-feira, das 14 h às 16 h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 22h00; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, Grupo Pro Security, CCRR e Greif.