Lucas Pretti lança o single “Me Chama”, com videoclipe gravado em Nova York

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“Chego na sexta-feira, me chama, me chama”. Um dos nomes de destaque do pop nacional, o cantor e compositor Lucas Pretti, lançou ontem (15), pelo selo Alma Music, seu mais novo single de trabalho, a faixa “Me Chama”. O trabalho, que já está disponível em todos os apps de música, chega acompanhado de um videoclipe gravado na cidade de Nova York.

O novo som, que é um pop leve, contou com a produção do prestigiado produtor musical Paul Ralphes, que já trabalhou com outros grandes nomes da música, como Giulia Be, Jão, Sandy e Junior, entre outros. A composição ficou a cargo do próprio Lucas, ao lado de Guga Fernandes, Daniel Ferrera, Jenni Mosello e Tiê Castro. “Me Chama” chega com letra e batida extremamente animadas e capazes de fazer qualquer um ter vontade de levantar para dançar ou curtir a sexta-feira. Na música, Lucas também canta o quanto sente vontade de estar com a pessoa que gosta e como isso faz bem.

“Estou muito animado para esse lançamento!”, conta Lucas. “Essa música está pronta há um tempo e clipe também, e eu estava aqui na ansiedade de lançar logo! Tanto a música quanto o clipe são mega incríveis e muito animados… Me fazem ter muita vontade de sair com meus amigos, curtir o verão… É uma música tão alegre que foi muito difícil guardar pra mim esse tempo todo. Poder compartilhar com todo mundo agora é uma sensação maravilhosa.”

O videoclipe da faixa ganhou um cenário incrível: Nova York, cidade favorita do cantor. As ruas da “Big Apple” entraram em perfeita harmonia com a letra e a produção audiovisual, que já pode ser conferida no canal de Lucas no YouTube. Em uma viagem à cidade americana, Lucas aproveitou para registrar os cliques e contou com profissionais que tornaram tudo possível.

“Sobre o clipe de ‘Me Chama’… Imaginei que seria incrível gravá-lo pelas ruas de Nova York e fomos atrás disso, pois eu já tinha uma viagem agendada para lá no final de junho deste ano. Realizamos o clipe com a agência BLACK3, de um grupo de brasileiros que reside em Nova York, e a escolha não poderia ter sido mais perfeita! Todos fizeram tudo acontecer em um prazo mega curto… foi um dia longo de gravação pelos bairros de Chinatown, Brooklin… estava um calor absurdo… mas foi um trabalho incrível, uma experiência realmente diferente de tudo o que eu já tinha feito e foi bem especial. Eu não conseguiria ter feito sem essa equipe”, finaliza Lucas.

No próximo dia 23 de outubro, Lucas fará a abertura do show da “Recores Tour”, da banda MTK, em São Paulo: “Estou muito feliz e animado de poder voltar aos palcos e cantar ao vivo para uma plateia depois de tanto tempo vivendo esse período difícil!”, afirma Lucas. “Gosto muito do MTK e adorei o convite para abrir o show deles, é uma honra! Apesar de ainda não estarmos 100%, com o andamento da vacinação contra o vírus já podemos preparar uma apresentação legal, claro que tomando todos os cuidados”.

A apresentação acontece no Teatro Claro e os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla.

Anitta lança novo single e clipe, FAKING LOVE

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Créditos: Cash Danielsen


Chegou a hora dos fãs ouvirem “Faking Love”, nova música do álbum “Girl from Rio”, projeto internacional da cantora Anitta. Toda em inglês, a faixa tem a participação da rapper americana Saweetie – conhecida pelo mega hit “Best Friend” com Doja Cat e por trabalhos com Little Mix, em “Confetti”, e com Black Eyed Peas, em “Hit It”.

“Faking Love” chegou a todas as plataformas digitais na última quinta-feira (14)  e o clipe está disponível no YouTube oficial de Anitta,

Composta por Anitta, Saweetie, Andres Torres, Kaine, Mauricio Rengifo e Ryan Tedder, a música mistura palmas, elementos do funk brasileiro, pop e rap, com uma letra sobre o fim de um relacionamento que não fará muita falta na vida de quem canta.

Anitta confessa na letra: “I’ve been faking love with you” (o que em tradução livre seria: “Eu venho fingindo estar apaixonada”).

A direção do clipe da faixa ficou a cargo dos americanos Bradley & Pablo, que já trabalharam com nomes como Dua Lipa e Rosalia. A coreografia ficou por conta da renomada bailarina e coreógrafa urbana Ysabelle Capitulé, que criou uma coreografia com toques de latinidade e brasilidade.

“Essa música é uma das mais divertidas do álbum! Eu adoro a energia que ela tem, a letra empoderada com um tom debochado. A querida Saweetie foi a parceria que a música pedia. Eu admiro muito a mulher poderosa e dona de si que ela é… foi o ‘match’ perfeito. Feliz demais de poder mostrar pra todo mundo “Faking Love””, diz Anitta.

O álbum Girl from Rio” conta com produção de Ryan Tedder (que já trabalhou com Adele, Beyoncé e Bruno Mars). Sobre Anitta, o premiado produtor comenta: “Ela entende a cultura global e está preparada para o mercado americano. Todo mundo em Los Angeles e Nova York quer trabalhar com Anitta”.

Gloria Groove aborda cancelamento em seu novo trabalho “A Queda”

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Créditos: Rodolfo Magalhães


“Urgente! Canal de Gloria Groove é hackeado”; “Cantora empurra homem pela escada”; “Será o fim da diva do pop brasileiro?”. “Cancelada” nas redes sociais, a cantora Gloria Groove renasce em lançamento de “A Queda”, acompanhado de um dos clipes mais impactantes de sua carreira. Com tema forte da atualidade, a artista critica a cultura do cancelamento no segundo single do álbum Lady Leste, após o sucesso de “Bonekinha”, que soma 16,8 milhões de streams no Spotify.

Sobre o novo trabalho, a artista explica: “Tive a ideia da letra no começo deste ano. Queria escrever uma canção sobre o quanto a sociedade pode ser cruel e sádica diante de um momento de vulnerabilidade de qualquer pessoa pública. Lembrei tantas vezes que já tinha visto Lady Gaga falando sobre isso nas eras The Fame/The Fame Monster, e pensei no quanto hoje eu entendo isso de outra forma e perspectiva. Fez todo sentido falar do ponto de vista de alguém que te convida pra assistir a própria queda, já que é isso que as pessoas buscam afinal”. A faixa é, novamente, acompanhada dos produtores e compositores Ruxell e Pablo Bispo.

Para a música, além de Lady Gaga, Gloria Groove se inspirou em “I Write Sins, Not Tragedies”, de Panic! At The Disco; “No Place Like Home”, de Todrick Hall; e “Believer”, de Imagine Dragons. O clipe de terror, dirigido por Felipe Sassi (o mesmo de “Bonekinha”), passeia por referências a Marilyn Manson, American Horror Story, filmes de Zé do Caixão e até a novela O Beijo do Vampiro. A cantora , que tem quase 2 milhões de inscritos no Youtube, dá vida a uma série de personagens no clipe de A Queda. Para a surpresa do público, Gloria aparece na corda bamba e até no esgoto, deixando seus fãs boquiabertos vendo o “renascimento” da diva.

“O roteiro de Felipe Sassi mais uma vez vem para complementar e brindar a mensagem que a música carrega. Desde o nascimento da letra, já sabia que seria inevitável a presença da estética ‘circo dos horrores’, muito presente nas minhas referências e também nas dele. Cada cena do vídeo representa um tipo de conflito relacionado ao ódio: provocação, exposição, perseguição e linchamento. As diversas personas que encarno no vídeo também desempenham um papel importante, principalmente o nosso ‘mestre de cerimônias’ ou picadeiro, que representa no vídeo o próprio sadismo da fama. Foi icônico para mim gravar o meu primeiro clipe pop ‘de terror’. Fiquei feliz demais de sentir que estava gravando o meu Thriller ou o meu Disturbia”, comemora a drag queen, citando o clássico de Michael Jackson e o hit de Rihanna.

“A Queda” sucede “BONEKINHA”, primeiro single do álbum “Lady Leste”, lançado em junho que está no Top 200 do Sopify desde o lançamento. A canção dançante veio acompanhada de um clipe repleto de referências da adolescência da drag queen, nascida e criada na Vila Formosa (zona leste de São Paulo). Como uma das vozes mais importantes contra o preconceito, a artista lançou “BONEKINHA” no no Mês do Orgulho LGBTQIA+. Gloria promete mais hits cheios de ritmo e grandes performances em “Lady Leste”, álbum que exalta suas origens na região mais populosa de São Paulo e a arte drag queen, da qual a cantora é referência desde seu primeiro clipe, “Dona” (2016).

“Essa era nasceu da minha vontade de fazer música pop que me desse a sensação de estar novamente junto dos fãs e em cima dos palcos, ao mesmo tempo que conto a minha história de amor e poder com o lugar onde nasci e amadureci, a zona leste de São Paulo. É muito presente a fusão de estilos como o funk, o rock, o trap, o hip hop, o reggaeton que se transmutam em um pop cheio de atitude e irreverência. Os fãs podem esperar muito mais sons dançantes e visuais icônicos”, descreve.

Créditos: Rodolfo Magalhães

Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de meio bilhão de visualizações no YouTube, Gloria Groove é reconhecida como uma das principais artistas da música brasileira atual. Os números também impressionam nas redes sociais: são mais de 2,4 milhões de seguidores no Instagram, 900 mil no Twitter e 1.3 mil no TikTok. Ela é sucesso!

Em tempo: Neste ano, além de anunciar o álbum “Lady Leste”, Gloria Groove teve parceria musical com Ludmilla, no Lud Session, com o cantor Thiaguinho em “Presente do Céu”, com Bivolt na canção “Pimenta” e Mateus Carrilho em “Noite de Caça”. Atualmente participa do quadro Show dos Famosos (Globo) interpretando vários artistas e tem mais: Está confirmada para o Rock in Rio 2022! E aí, preparado para as novidades que vem por aí?

Justin Bieber lança clipe, versão deluxe e documentário na Amazon Prime Video

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Os milhões de fãs do cantor Justin Bieber têm motivos de sobra para comemorar. O cantor canadense trouxe não só uma ou duas, mas três novidades para seu público. O astro de 27 anos acaba de disponibilizar o videoclipe oficial do hit “Ghost”, o mais recente single de seu álbum multiplatina “Justice” . Dirigido por Colin Tilley, a produção apresenta uma performance incrível da atriz Diane Keaton, em um papel que foi feito sob medida para a lenda do cinema.

Além disso, Bieber também divulgou em todas as plataformas digitais a versão deluxe do disco, intitulada “Justice: The Complete Edition”.

O novo projeto contém 25 músicas, incluindo as inéditas “Red Eye”, “Hailey” e “Angels Speak”. Para finalizar o combo de boas notícias, o documentário “Our World” também já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Este é o quarto documentário da carreira de Justin, que já lançou “Never Say Never” (2011), “Believe” (2013) e “Seasons” (2020).

“Our World” celebra a volta do canadense aos palcos. A produção mostra os bastidores do show virtual que ele fez na virada do ano, depois de enfrentar um período sem shows em decorrência da pandemia. Na obra audiovisual, há depoimentos de produtores, músicos e integrantes da equipe do artista, além de registros do dia a dia do cantor. Recentemente, Justin retornou ao palco do Video Music Awards depois de seis anos, faturando os troféus nas categorias “Artista do Ano” e “Melhor Vídeo Pop”, com a música “Peaches”.

Em março deste ano, ele lançou o aclamado disco “Justice”, com 16 músicas, incluindo os hits “Holy”, com Chance The Rapper, “Hold On” e “Somebody”. O sexto álbum de estúdio de Justin atingiu diversas certificações pelo PROMusica. O compilado conquistou o Certificado de Platina Duplo, enquanto seis de seus singles também foram certificados. São eles: “Holy” (Platina Triplo), “Hold On” (Platina Duplo), “Lonely” e “Peaches” (ambos Diamante), “Anyone” (Platina), além de “As I Am” (Ouro).

Em julho, Justin Bieber e The Kid LAROI se juntaram novamente para lançar a faixa “Stay”, que segue em primeiro lugar no Top 200 Global do Spotify, com mais de sete milhões de streams. O clipe oficial, recheado de efeitos especiais, já ultrapassou a marca de mais de 234 milhões de views. Essa não é a primeira vez que os dois colaboram. The Kid LAROI participou da canção “Unstable”, de Justin, que faz parte do repertório de “Justice”.

Com mais de 85 milhões de ouvintes mensais no Spotify, mais de 75 bilhões de streams na carreira e mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Justin Bieber continua a reinar como um dos maiores artistas e principais nomes da cena musical. O artista, que já levou para casa um Grammy®, em 2015, confirmou presença no palco principal do Rock in Rio para o dia 4 de setembro de 2022. Essa será a primeira vez do canadense no renomado festival.

Valesca Popozuda lança “PayPau” em parceria com Rebecca

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Após lançar o sucesso de “Presentinho”, Valesca Popozuda, uma das principais artistas do funk brasileiro, anuncia sua nova música de trabalho. Intitulada de “PayPau”, a música traz o feat tão desejado e aclamado pelo fãs, com a também funkeira, Rebecca e vem acompanhada de videoclipe. Disponível a partir desta sexta-feira (8) em todas as plataformas digitais, esse é o segundo single de Valesca lançado por sua nova gravadora, The Orchard, subsidiária da Sony Music e sediada em Nova York (EUA).

“Eu e a Rebecca sempre tivemos uma ligação muito boa. Queríamos muito fazer um feat e os fãs também nos pediam essa parceria que finalmente deu certo! A música está muito a nossa cara. Mostra a independência da mulher, tá divertida, tem dança e, claro, tem uma malícia como a gente gosta!” revela Valesca.

Composta por Umberto Tavares e Jefferson Júnior, a canção passeia por várias vertentes dentro do funk, entre elas o funk tradicional e o bregafunk.. “Essa é uma música com compromisso com a dança, com a descontração, com a pista e com a história bem humorada que o funk traz dos duplos sentidos. Em um momento em que ainda passamos por algumas situações machistas no nosso país, essa música traz um bom posicionamento das artistas. É uma inversão de valores do que a gente vê institucionalizado, generalizado na nossa sociedade. A ideia social da música é colocar a mulher nesse lugar de empoderamento e independência” conclui Umberto.

Com a irreverência que marca suas duas décadas de sucesso, Valesca reforça o seu papel na indústria da música . É mais um passo da expansão do funk brasileiro no mercado internacional, após ter conquistado uma categoria própria no Grammy Latino, maior premiação musical do continente.

Com participação do surfista e músico americano Donavon Frankenreiter, Du Braga lança single

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Foi em uma surf trip para El Salvador (América Central) que o cantor, compositor e cientista Du Braga gravou “Right Here, Right Now” com o lendário surfista e músico Donavon Frankenreiter. Para transmitir a vibe vivida na praia, o artista resolveu manter a versão original e, também, produzi-la em estúdio; ambas chegam nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 8, pela Angorá Music.

Diferente da versão voz e violão com Donavon, a faixa captada no estúdio traz outros elementos sonoros e produção assinada pelo tecladista e produtor Junior Marques, que ganhou projeção nacional por trabalhos realizados com Vitor Kley, sendo, inclusive, indicado ao Grammy Latino.

Cantada em inglês, o single é um surf music que fala muito sobre a vida do artista. Nascido em Curitiba-PR, Du Braga teve que aprender a viver o “aqui e o agora” (tradução livre do título da faixa) na marra. Com vinte e poucos anos, enquanto conciliava uma banda com os amigos e a faculdade, ganhou uma bolsa para estudar Engenharia Biomédica na Califórnia (EUA).

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Sem falar inglês e longe da família e dos amigos, passou por diversas dificuldades na terra do Tio Sam. Com muito trabalho e força de vontade, focou toda a energia nos estudos até a carreira profissional deslanchar. Em 2009, recebeu uma bolsa para cursar doutorado em Sidney (Austrália).

Entre as sessões de surf e as pesquisas pioneiras com células tronco e impressão 3D de células humanas, Du tirava algumas horas para compor e gravar as músicas em casa. Entre uma onda e outra no litoral australiano, encontrou Mat Mchugh, vocalista do grupo “The Beautiful Girls”.

“A conexão foi imediata. Falei que também era músico e um grande admirador da banda e ele [Mat] quis saber um pouco mais sobre meu som. Trocamos contato e enviei minhas músicas”, relembra Du.

Mat Mchugh ficou entusiasmado com as composições e o apresentou para o produtor Ian Prichett (premiado na Austrália com alguns discos de ouro e platina com o dueto “Angus & Julia Stone” e o próprio “The Beautiful Girls”). Era a dose de inspiração que Du Braga precisava para reacender o desejo de entrar em estúdio novamente.

A parceria com Ian Prichett rendeu o álbum “Love the life you live”, com sete faixas autorais. Com o novo trabalho, Du retornou ao Brasil, reuniu os amigos da antiga banda e saiu em turnê pelo sudeste e sul do país. Foram mais de cinco mil cópias vendidas e muitas matérias em jornais e tevês.

Quando a carreira artística parecia decolar, o lado profissional trouxe um convite quase irrecusável: desenvolver pesquisas pioneiras em impressão de órgãos na conceituada Universidade de Harvard.

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No auge da carreira profissional, e dias após o nascimento da filha, um acidente trágico reascendeu o desejo de Du voltar aos palcos. O amigo de infância e grande parceiro de composições e estrada, faleceu.

A notícia causou muita dor e mudou a forma de Du Braga enxergar a vida. “Durante a pandemia, período de muita reflexão, eu lembrei quando era moleque, e deitava no quintal da casa dele e ficamos olhando pro céu e imaginando a nossa música chegando no maior número de pessoas possível”.

A vontade de cumprir promessa feita na adolescência, deu força para continuar compondo. Em 2021, Du Braga lançou “I Will Learn Someday”, “Freedom”, “Aussie Love”, que já acumulam quase 200 mil plays nas plataformas de streaming. Nesta sexta-feira, apresenta as duas versões de “Right Here, Right Now”, disponíveis aqui.