O cantor paulistano Sttu, uma das novas vozes do reggae brasileiro, acaba de lançar mais uma novidade em 2022. O artista acaba de liberar o clipe de “Sem Pressa”, single que mistura o Reggae e POP, e já está disponível no YouTube.
Composta pelo cantor e assinada por Bruno Dupre, renomado produtor musical responsável por trabalho de nomes como Rael, Viegas & Maneva, Edu Ribeiro e Marina Peralta, “Sem Pressa” conta a história de alguém afim de relaxar e acaba se apaixonando por uma garota em um luau com os pés na areia. Lançada há menos de um mês, a canção é a primeira single do ano disponibilizado pelo artista e já conta com mais de 16 mil streams nos apps de música.
O clipe conta com a direção de Rodrigo Pisy, diretor que já trabalhou com nomes como Planta & Raiz, Patrícia Marx e Macucos, e traz Sttu em clima praiano.
Natural de São Paulo, Sttu descobriu sua paixão pela música aos 6 anos, influenciado pela família de músicos. Disposto a conquistar o país através de suas poesias em forma de canção, o cantor está preparando novos singles e quer um 2022 repleto de shows.
Sttu está finalizando as gravações do EP de estreia “Sem Pressa”, homônimo a seu primeiro lançamento, que deve contar com quatro singles que misturam DUB, reggae, pop à elementos acústicos como o bongô, ukulelê e violões.
O cantor Stephen Marley, vencedor de 8 Grammys e filho do Rei do Reggae, Bob Marley, acaba de lançar seu novo EP: “Celebrating Nina: A Reggae Tribute to Nina Simone”, disponível em todas as plataformas. O álbum é co-produzido por Paul Fakhourie e mixado e masterizado pelo lendário Errol Brown, o homem por trás da sonoridade de vários dos álbuns de Bob. Na produção executiva, Stephen ainda contou com seu irmão Damian Marley, autor de diversos hits e parcerias com artistas como Bruno Mars, Mick Jagger, Joss Stone, Nas e Skrillex.
O EP de sete faixas, como o próprio nome sugere, homenageia Nina Simone, considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. Nina se destacou não apenas como cantora, compositora e arranjadora. Fora da música ficou conhecida pelo seu papel essencial como ativista em busca dos direitos civis dos negros e contra o sistema altamente racista nas décadas de 60 e 70 nos Estados Unidos. Stephen, fã declarado da obra de Nina trouxe ao álbum grandes nomes da música, sendo todas as interpretações de mulheres. Dentre elas, estão Joss Stone, Maya Azucena, Melanie Fiona, Terri Walker, Etana e a irmã do próprio Stephen, Cedella Marley, que já foi parte do The Melody Makers junto com ele e Ziggy Marley.
“Este projeto trata da preservação do legado de Nina Simone, passando-o para gerações mais jovens, incluindo meus filhos, porque você não costuma encontrar música tão substancial. Quando iniciamos este projeto, contatamos a filha da Nina (Lisa Simone Kelly) e a Fundação Nina Simone para estabelecer uma conexão; queremos doar uma parte dos rendimentos para as coisas que ela mais se dedicava”, relatou Stephen.
Marley ainda completa, “O álbum é ainda uma celebração às mulheres. As nossas rainhas merecem o reconhecimento como mães da criação. Essas mulheres e suas vozes fazem uma homenagem sólida ao trabalho de Nina através do Reggae.” Dentre os clássicos presentes no álbum, estão: “Four Women” (na voz de Queen Ifrica), “Mr. Bojangles” (interpretado por Maya Azucena) e “Young, Gifted and Black” (na voz de Etana). O álbum já conta com dois videoclipes lançados, sendo as faixas escolhidas “Young Gifted and Black” e “Four Women”.
O cantor, compositor e músico Arnaldo Brandão (A Bolha, Outra Banda da Terra, Brylho e Hanoi-Hanoi) lançou o videoclipe “Coliseu” em seu canal no Youtube. O novo single de Arnaldo conta com a participação de Fausto Fawcett e da banda Leela, da vocalista Bianca Jhordão e do guitarrista, filho de Arnaldo, Rodrigo Brandão.
A música traz uma reflexão sobre como a concentração de poder, as encruzilhadas políticas financeiras, as guerras localizadas e os avanços tecnológicos acentuaram a desigualdade no mundo, cada vez mais povoado por seitas, facções, gente à deriva, refugiados e lobos solitários. Um mundo onde as pessoas têm cada vez mais dificuldade em satisfazer as suas rações afetivas.
” – No mundo atual ressurge o espectro da Roma Imperial, em decadência gloriosa, onde a humanidade vive num eterno Coliseu virtual. Quem é você na arena dessa vida?”, diz Arnaldo Brandão.
A atmosfera sonora da canção tem sua origem numa levada de samba no pandeiro e se torna uma deliciosa canção rock-rap. O videoclipe, dirigido pela vocalista do Leela, Bianca Jhordão, e pela diretora de fotografia Silvia Gangemi, mostra performances dos artistas no estúdio Hanoi, de Arnaldo, em Botafogo (RJ), mesclado com imagens antigas de arquivo em preto e branco, editado primorosamente por Gustavo Sabrá, ilustrando o texto certeiro de Fausto Fawcett sobre o momento atual da humanidade.
“- A civilização já chegou no ponto final. Que o tempo voltou e estamos revivendo a Roma Imperial”, declama Fawcett, citando o maior escritor de ficção científica de todos os tempos, o americano Philip K. Dick.
Fausto pontua com o pensamento:
“- Tudo que vivemos nos últimos séculos, últimos milênios, desde as invasões bárbaras, é tudo miragem, nós somos romanos em coma lisérgica”.
A letra segue com questionamentos de Fawcett sob a base de violão e pandeiro de Arnaldo e a guitarra climática de Rodrigo Brandão:
“O que é a web, o que é a internet, se não, um Coliseu digital? Roma voltou!”
O encerramento do videoclipe vem com doces vocalizes de Bianca que, junto com efeitos de guitarra, berimbau e pandeiro, trazem uma aura pop-psicodélica grandiosa com as imagens do Coliseu projetadas sobre os artistas.
Créditos: Divulgação
O videoclipe e o single celebram também a primeira parceria em conjunto desses artistas. Arnaldo é pai de Rodrigo, que é parte da banda Leela junto com Bianca Jhordão. Fausto Fawcett é parceiro musical de Arnaldo desde a época da banda Hanoi-Hanoi, no início dos anos 1990, e também parceiro do Leela desde o ano 2000, quando surgiu a banda.
A “Gangue Coliseu”, com a retomada pós-pandemia, tem planos de sair em turnê reunindo os três shows com participações e hits da carreira de Arnaldo Brandão, Fausto Fawcett e Leela.
Eita forrozão bom! Luan Estilizado disponibiliza em todas as plataformas digitais o seu novo EP ”Eu não posso mais beber”. O álbum, composto por cinco canções inéditas, acompanha dois videoclipes das músicas “Eu não posso mais beber” e “Sem futuro”, gravados em Campina Grande/PB.
Segundo o forrozeiro, a escolha das músicas foi feita com muito carinho “ Estou muito feliz com o repertório desse projeto. Todas as músicas são muito boas, mas a minha queridinha é ‘Eu não posso mais beber’, que tem um potencial muito grande”. Confira o clipe:
Desde pequeno, José Luan Barbosa da Silva já mostrava seu gosto por música. Aos nove anos teve seu primeiro acordeon e na sequência começou a tocar sanfona. Seu pai logo percebeu que ele tinha dom para a música e passou a incentivá-lo com aulas e novos instrumentos. Aos 11 anos gravou seu primeiro álbum “Luan o vaqueiro mirim”, e aos 12: “Luan dos teclados”, chegando a ser um dos tecladistas mais vendidos em São Paulo e ganhando reconhecimento fora da região Nordeste. Ele ainda gravou mais três álbuns até os 16 anos. Quando completou 18 anos, Luan fez um novo projeto, “Luan Forró Estilizado”, que foi concretizado em maio de 2010.
Hoje a banda, composta por quatro músicos, sendo Luan o sanfoneiro e vocalista, faz shows por todo o país e já dividiu palco com grandes artistas como, Ivete Sangalo, Amazan, Aviões do Forró e Garota Safada. Em 2014, Luan Forró Estilizado participou do programa Super Star e ficou entre os três melhores grupos musicais. Em janeiro de 2020, o artista lançou o DVD “ Só Moda Boa”, com participações de Márcia Felipe, Israel e Rodolfo e Jonas Esticado. Em 2021 emplacou o hit “tá Faltando eu” no TOP100 do Spotify.
A banda de reggae Bamboo BR, uma das apostas do reggae paulistano, acaba de revelar sua primeira novidade do ano! Prestes a celebrar 10 anos de carreira, o grupo lança seu mais novo single “Nessa Liberdad”, todos aplicativos de música. O clipe conta com participações especiais de Márcio Torres, primeiro brasileiro a conquistar o título de campeão mundial de skate na categoria freestyle.
Composto por Ade Jam, líder do Bamboo BR, “Nessa Liberdad” fala sobre a busca do livre interior e carrega fortes influências do ‘New Roots’ dos anos 70. A canção foi produzida pelo vocalista em parceria com Luizinho Nascimento – músico que já trabalhou com nomes como Groundation (EUA) e Mato Seco – e Henrique Lanza (AudioHouse). O single ainda conta com a participação especial de Diego Andrade, membro fundador e percussionista do Maneva.
“‘Nessa Liberdad’ é um single que fala sobre perseverança, luta, resistência e foco. A busca do livre interior, sabe?”, explica Ade.
Dirigido por Danilo Fernandes e Fernando Uehara, responsáveis por trabalhos com nomes como Far From Alaska, Zander e DeadFish, o clipe conta com as participações especiais dos skatistas Marcio Torres – primeiro brasileiro campeão mundial na categoria freestyle – e Marcelo Ervilha e será lançado no canal do selo “Sound System Brazil”, no Youtube.
“Conhecemos Marcio (Torres) quando fomos fazer as cenas do skatista Marcelo Ervilha na pista do CECAP. Rolou uma forte sintonia do nosso som com o jeito dele andar de skate. Ele (Marcio) até tirou onda criando uma manobra que chamou de ‘Nessa Liberdad’. Com certeza será a música que irá tocar quando ele estiver competindo daqui pra frente” explica o vocalista.
Tour 10 anos e surpresas
Celebrando a marca de uma década de carreira, o grupo revela que está preparando uma turnê comemorativa, além de mais quatro faixas que serão acompanhadas por clipe. “Estamos preparando uma turnê comemorativa para os 10 anos da Bamboo BR. Além disso, também queremos lançar mais dois singles e dois clipes antes da turnê começar”.
Com influências que vão desde o reggae ao tropicalismo, a Bamboo BR, original de São Paulo, é um dos novos nomes da nova geração do reggae brasileiro. O grupo possui mais de 50 mil streamings nos apps de música e já dividiu o palco com artistas como Capital Inicial, Onze:20, Strike, entre outros.
O grupo é formado por Ade Jam (voz), Luana Jones (voz), Paulo George (bateria), Renato Dorta (teclado), Italo Spioni (baixo), Luizinho Nascimento (trompete) e Bill Barros (Trombone).
Já pensou em unir a estética dos anos 80, influências musicais de Duckwrth, Bruno Mars e Michael Jackson, com um debate extremamente atual, a dualidade entre o amor e o engajamento? Essa é a nova e irreverente “Paraíso”, canção inédita de NIZZ em sua primeira parceria com JUPTR. Parte da série de lançamentos do artista, a canção está disponível em todos aplicativos de música.
A canção, composta por Nizz e JUPTR e produzida por JUPTR em conjunto com Los Brasileros, traz a mistura do POP e do house com a música brasileira e fala sobre as relações nessa nova era onde o engajamento importa mais que o amor. Nos vocais, Nizz traz personalidade e irreverência para o single.
Sobre esta sua primeira parceria, Nizz afirma que tudo fluiu muito naturalmente. “Não estava nos nossos planos fazer a música no dia, mas estávamos no estúdio como em qualquer sessão e aos poucos a música foi nascendo, no mesmo dia já fui escrevendo a letra e de um modo muito espontâneo e verdadeiro esse projeto foi ganhando cara”, explica.
“Um dia eu estava em casa com o NIZZ e tivemos a ideia de começar um som juntos que acabou não rolando, mas a ideia de lançar algo continuou. Paraíso acabou saindo exatamente do jeito que pensamos inicialmente”, completa JUPTR.
Já o clipe, dirigido por Cyro Barros e Gabriel Pignataro da Bezerra Filmes, une essa mistura de referências e leva o tema tão atual diretamente para uma estética dos anos 80 representada no estilo de filmagem, que remete a câmeras analógicas, e nos figurinos e postura dos cantores e banda. “A nossa intenção com essa música e clipe é passar uma breve ideia de como será o meu show e, através da dança, look e vibe, mostrar para o público quem eu sou”, completa.
Através do teatro, dança e música que sempre estiveram presentes em sua vida desde pequeno, Nizz descobriu seu amor não só pela música, mas pela arte como um todo. Apesar da ligação com instrumentos de percussão, foi o toca discos que chamou atenção do artista, que fez questão de aprender mais sobre o aparelho. Mas nem sempre viveu de música, dono de uma habilidade ímpar, Nizz já jogou para os times de base do Portuguesa, Nacional, Corinthians, entre outros. Só que a vocação falou mais alto e, em parceria com a HeadMedia/Universal, o cantor e compositor segue com uma série de lançamentos, o mais recente “Madalena”, e promete muitas surpresas até o final do ano.
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