SIMONE RETOMA TURNÊ NACIONAL A R$1 EM MARÇO




Show celebra 40 anos de carreira de uma das mais importantes intérpretes brasileiras

Foto Divulgação

“Sou só um ente vivente. Com sentidos, boca, olhos e ouvidos. Bem vividos e já não me iludo mais”. Os versos de Alzira Espíndola e Vera Lúcia Motta em ‘Mulher o suficiente’ sintetizam um pouco a atual fase de Simone: no auge da maturidade artística, lança um olhar profundo sobre a natureza do ofício de intérprete. Contundente, batizou de ‘É melhor ser’ o show que marca os 40 anos de carreira e que voltou para uma extensa turnê nacional com todos os ingressos a R$ 1, um feito inédito em sua trajetória. A estreia oficial foi em setembro de 2015, em Belo Horizonte e, na sequência, seguiu para Porto Alegre e São Paulo. Após uma interrupção devido a problemas de saúde, a cantora retoma a turnê (com todo vigor) no  dia 11 de março, no Rio (Vivo Rio). Dia 19/03 será a vez de Curitiba receber o espetáculo (na Ópera de Arame). Será apenas o recomeço de uma excursão que percorrerá inúmeras cidades do Nordeste, Centro Oeste e interior de São Paulo até julho, com patrocínio da Bradesco Seguros. 

Após uma vitoriosa primeira etapa, Simone volta à estrada com novidades no roteiro, mas seguindo com sua jornada feminina em homenagem às compositoras brasileiras, nascida do disco que originou o espetáculo. ‘É melhor ser’ passeia pela obra de autoras como Rita Lee, Joyce, Dona Ivone Lara, Zélia Duncan, Marina Lima e Adriana Calcanhotto, entre outras gravadas no CD homônimo. O roteiro amplia o leque e traz também canções de Dolores Duran (‘A noite do meu bem’), Isolda (‘Outra Vez’) e inéditas na voz da intérprete, como ‘O tom do amor’ (Moska/Zélia Duncan), ‘Canteiros’ (poema de Cecília Meireles musicado por Fagner), ‘Candeeiro’ (Teresa Cristina) e ‘Primeira Estrela’ (Luli e Lucina).

“Acho que, nos últimos 40 anos, a partir da década de 70, houve um florescimento de compositoras. Até então, isto não era muito comum, a composição no Brasil era quase exclusiva dos homens. Éramos, tradicionalmente, intérpretes. Houve, então, uma vontade de homenagear estas mulheres de vanguarda, guerreiras, amantes e, acima de tudo, grandes artistas”, exalta a cantora.

Além de surpresas no repertório, o grande diferencial  desta nova etapa comemorativa são as apresentações a apenas R$ 1, reafirmando a máxima de que o artista tem de ir aonde o povo está, um sonho antigo da cantora. “O preço por vezes acaba afastando o público que tem muita vontade de nos prestigiar, mas nem sempre consegue. A oportunidade de apresentar o meu show completo, tal como ele foi concebido, cobrando um valor simbólico e rodar por todo o país é muito emocionante. Ficarei meses na estrada, próxima ao coração do povo brasileiro”, celebra.

Simone é de uma geração de intérpretes que, embora raramente componham, apropriam-se imediatamente das canções, tornando-se coautoras. Basta ouvir gravações como ‘Jura Secreta’ e ‘Alma’ – presentes no novo espetáculo – que, inegavelmente são da cigarra, mas foram geradas pelas mãos de Sueli Costa, uma das compositoras mais importantes na trajetória da baiana. É uma assinatura indelével que poucos artistas possuem. 

A concepção do espetáculo é da própria Simone, com direção geral de Christiane Torloni.  “Eu queria ter o olhar feminino, queria uma pessoa de teatro, que olhasse para mim e me visse. E foi exatamente o que a Chris fez. Ela é uma pessoa de teatro, uma grande atriz, e tem esse universo que eu queria mostrar. Ela me olhava e me via”, explica a intérprete.

Hélio Eichbauer assina a cenografia e concebeu um de seus cultuados móbiles, desta vez em formato de coração, em total consonância com a carreira de Simone, que reafirma: “Sempre gostei de cantar o amor, acima de tudo. Falar do indivíduo, da natureza humana, e de todos os seus mistérios, sempre foi o cerne do meu ofício de artista. Sou como uma esponja, absorvo tudo aquilo que observo ao meu redor, filtro através do meu raciocínio, do meu olhar, e devolvo ao mundo através do meu canto. E, das manifestações do ser humano, a mais fundamental, sem dúvida, é o amor em todas as suas possíveis configurações e contextos”.

Após assinar a direção musical do CD ‘É melhor ser’ (com Bia Paes Leme), o maestro Leandro Braga concebeu também os arranjos do show e está à frente da banda, formada ainda por João Gaspar (guitarra, violão), Rômulo Gomes (baixo), Christiano Galvão (bateria) e José Leal (percussão). O projeto de luz é de Rogério Wiltgen.

“Cada um que conhece sua sede é artista da vida ou da morte”. Com absoluta propriedade, Simone interpreta a poesia de Abel Silva (musicada por Sueli Costa). Com mais de 40 anos de carreira, a cigarra segue inabalável em seu ofício de cantar sem rede de proteção, atenta ao que está por vir e ciente de que ainda há muito por fazer. Ela está apenas começando.

PROMOÇÃO ACESSO VIP – LUCAS RANGEL




Participe e ganhe par de ingressos para o espetáculo ‘Não São Só Seis Segundos’ no Theatro NET São Paulo
O Theatro NET São Paulo recebe Lucas Rangel no dia 20 de janeiro, próxima sábado, às 15h30, para apresentação do espetáculo ‘Não São Só Seis Segundos’.

Em parceria com a Brain Mais, o youtuber Lucas Rangel apresenta o espetáculo ‘Não São Só Seis Segundos’ no Theatro NET São Paulo e você pode assistir na faixa! Participe já da nossa promoção valendo um par de ingressos para o dia 20/02 (sábado) às 15h30!!

Para concorrer, leia o regulamento abaixo e siga 06 passos muito simples:

Passo 01. Curta a página do Site Acesso Cultural >>https://goo.gl/EqLxzt

Passo 02. Curta a página do Theatro NET São Paulo >>https://goo.gl/1skBWW

Passo 03. Compartilhe esta imagem em modo público.

Passo 04. Marque seu acompanhante nos comentários no post do Facebook.

Passo 05. Clique em “QUERO PARTICIPAR” na página da promoção pelo Sorteie.me >> https://goo.gl/nUPG2J

Passo 06. Confirme presença no espetáculo >> https://goo.gl/a4Ztbf

O prêmio deverá ser retirado pelo sorteado no local do show.

*Os organizadores não se responsabilizam pelas despesas de passagens e nem qualquer custo do ganhador para retirada do prêmio.

O resultado da promoção sai dia 19/02/2016. PROMOÇÃO VÁLIDA PARA RESIDENTES EM SÃO PAULO.

Não quer perder este super espetáculo de jeito nenhum? Garanta seu ingresso http://bit.ly/1PB0RUy

Jota Quest anuncia datas da turnê ‘Pancadélico Tour 2016’




O Jota Quest acaba de divulgar as primeiras datas da turnê “Pancadélico Tour 2016”, que vai rodar o Brasil.

Foto: Mauricio Nahas

Baseada no repertório de seu recém-lançado álbum, “Pancadélico” (Sony Music), com colaborações de Stuart Zender (ex-Jamiroquai), Nile Rodgers e Anitta (os dois últimos participam do hit “Blecaute”), o novo show mergulha na atmosfera dançante das ‘festas soul’ dos anos 70/80, estilo que marcou a chegada do grupo mineiro a cena pop rock no final dos anos 90.

Seguem as primeiras datas da “Pancadélico Tour 2016”:

05/03 Belém/PA (Hangar)
12/03 Porto Alegre/RS (Bar Opinião)
18/03 Maceió/AL (Café De La Music)
07/04 Brasília/DF (Hypica Hall)
16/04 Rio de Janeiro/RJ (Fundição Progresso)
07/05 São Paulo/SP (Espaço das Américas)
18/06 Vitória/ES (Vila Velha Shopping)

Mais informações: www.jotaquest.com.br

Jullia Palmeira estrela espetáculo ’15 Cenas de Romeu e Julieta’




A atriz e cantora Jullia Palmeira voltará aos palcos no próximo final de semana no grande papel de Julieta, de “Romeu e Julieta”.

Fotos: Divulgação

Depois de papéis marcantes em novelas do SBT como “Maria Esperança” e “Seus Olhos” e o curta metragem “O Mistério do Cachorrinho Perdido”, Julia volta aos palcos neste final de semana com o espetáculo “15 Cenas de Romeu e Julieta”, com adaptação e direção da respeitada Eliete Cigaarini.

O espetáculo “15 cenas de Romeu e Julieta”, dirigido por Eliete Cigaarini, não surgiu por acaso: em parceria com o Teatro Garagem (espaço com mais de 10 anos de existência, comandado pela Anette Naiman), Eliete Cigaarini criou em 2015 o workshop “Processos em Shakespeare – estudo da peça Romeu e Julieta” –  direcionado para atores profissionais. O processo principal deste curso foi a construção dos personagens da obra seguido do estudo da contextualização do autor e de sua época. Conforme as cenas surgiam, eram interligadas umas às outras para melhor poder contar uma das mais belas histórias conhecidas de todos os tempos.

Após este percurso, o grupo de atores, apoiados por Eliete Cigaarini, decidiu fazer uma montagem de Romeu e Julieta. Nasceu, então, a ShakeCena Companhia de Pesquisa Teatral que tem por objetivos, além da pesquisa de novas linguagens de interpretação, investigar novos e consagrados autores dos gêneros dramático e literário, tanto nacionais quanto internacionais.

A formação da ShakeCena surgiu no desejo de Eliete Cigaarini, atriz com uma carreira de 30 anos no teatro, cinema e televisão de formar, aos moldes do CPT – Centro de Pesquisa Teatral (coordenado por Antunes), local onde estreou profissionalmente (1985) -, uma companhia de pesquisa teatral que pudesse produzir um teatro de repertório e visitar os maiores dramaturgos mundiais. Sua experiência como docente nas cadeiras de interpretação teatral e de TV por mais de 15 anos, também contribuíram para que ela realizasse esse antigo desejo: oferecer ao público um espetáculo que refletisse um estudo mais aprofundado, com novas metodologias e linguagens de interpretação.

O processo de adaptação e tradução

Como o espetáculo surgiu a partir de um workshop onde os atores “dobravam” os papéis, (já que a proposta era o estudo da construção de personagens), a ShakeCena Companhia de Pesquisa Teatral percebeu que esta seria uma escolha interessante que poderia atrair o público: dois “Romeus” e duas “Julietas”. Esse processo possibilitou um estudo de linguagem de interpretação rico e visível ao público, comprovando-se que uma história pode ser contada de inúmeras maneiras.

Devido a esse processo de ensaios bem peculiar, a tradução e adaptação do texto se deu a cada cena. Várias traduções e textos na língua inglesa foram consultados para se escolher a melhor palavra para cada diálogo que traduzisse com fidedignidade o entendimento da trama e os conflitos dos personagens.

Quatro séculos sem Shakespeare

2016 encerra 400 anos da morte do autor e a Companhia ShakeCena acredita que a tradução dessa versão de Romeu e Julieta sempre estará “in progress” porque não há como traduzir as incontáveis metáforas expressas nos textos do “bardo”, maneira como carinhosamente é chamado William Shakespeare até os dias de hoje por todos os amantes de sua obra.
Ficha técnica:
Tradução, direção e concepção – Eliete Cigaarini
Elenco:
Ator Personagens
Bruno Mikulskas Teobaldo
Cristian Nicolas Frei Lourenço 1
Gabriela Mendes Ama
José Pina Frei Lourenço 2
Jullia Palmeira Julieta 1
Lucas Saporetti   Benvólio
Ruan Pereira Romeu 1
Suelen Gonçalves Julieta 2
Tiago De La Rosa Romeu 2
Vinicius Franzolini Mercúcio
Figurinos – Lia Balieiro e Rozi Augusto
Iluminação – Cia. de Pesquisa Teatral ShakeCena
Concepção cênica – Eliete Cigaarini
Fotos – Tiago De la Rosa
Designer – Naya Nakamura e Ítalo Mendes
Direção de Produção – Gabriela Mendes
Realização – Cia. de Pesquisa Teatral ShakeCena
SERVIÇO:
15 cenas de Romeu e Julieta – livre adaptação da obra de William Shakespeare

Onde: Teatro Garagem (www.teatrogaragem.com.br) – Rua Silveira Rodrigues, 331 – Vl. Romana – a uma quadra da Rua Aurélia | Telefone: 11 – 98682-3333

Quando: de 27 de fevereiro a 27 de março, aos sábados e domingos às 16 e 21 horas

Quanto: R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia entrada) | Pagamento em dinheiro, cheque e débito.
Capacidade do espaço: 50 lugares

Duração: 1h15 min.

Classificação etária: Sessão vespertina (16 horas): livre | Sessão noturna (21 horas) – a partir de 12 anos

facebook.com/shakecena; 
facebook.com/teatrogaragem
Agradecimentos: Oficina de Atores Nilton Travesso, Restaurantes Planetas e Luna de Capri.

Bruno & Barretto fazem show de lançamento de DVD na Villa Country




Pela primeira vez em São Paulo, dupla dos hits “Farra, Pinga e Foguete” e “Eu Quero É Rolo” apresenta “A Força do Interior”

Foto: Divulgação

Prepare a farra, a pinga e muito foguete! No dia 25 de fevereiro São Paulo será palco do show de lançamento do DVD mais esperado deste início de ano, “Bruno & Barretto – A Força do Interior”. Pela primeira vez na capital paulistana, a dupla Bruno & Barretto vai se apresentar na famosa Villa Country, a casa mais sertaneja do Brasil.

Com menos de um ano de carreira e tantas conquistas musicais, os jovens cantores dos hits “Farra, Pinga e Foguete” e “Eu Quero É Rolo” já estão se acostumando com estreias de grande peso. A maior delas: estrearam no mercado fonográfico com o pé direito, terminando 2015 com a nona música mais executada do ano nas rádios nacionais (“Farra, Pinga e Foguete”) e como o artista independente mais tocado no país. Isso com apenas nove meses de carreira.

Sendo assim, o lançamento de “A Força do Interior” promete mais uma grande noite na vida da dupla paranaense. Além do show do DVD, Bruno & Barretto receberão imprensa e convidados em um coquetel antes da apresentação, em um espaço reservado na Villa Country, a partir das 22h30. Em primeira mão, jornalistas e amigos vão assistir ao primeiro registro em vídeo dos sertanejos. Na sequência, os cantores atenderão aos jornalistas em uma coletiva de imprensa.

O primeiro DVD de Bruno & Barretto foi gravado no dia 7 de novembro para mais de 15 mil pessoas no Parque de Exposições Ney Braga, em Londrina (PR) e rendeu muitos elogios à dupla.

O álbum chega para fixar a imagem e força dos jovens cantores no mercado sertanejo. Considerados os principais representantes do estilo “sertanejo bruto” da geração atual, Bruno & Barretto já têm mais de 160 shows agendados para este ano, sendo que o primeiro semestre já está fechado.
SERVIÇO: 

Show: Bruno & Barretto 

Outra atração da noite: João Bosco & Vinícius

Data: 25 de fevereiro

Horário de Abertura da casa: 20h

Horário do Show: 0h

Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)

Censura: 18 anos

Capacidade: 8.000 pessoas

Acesso para deficientes: sim

Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858

Ingressos: Online pelo link http://bit.ly/1nKDLhZ ou nas bilheterias da Villa Country (de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 13h às 22h). Preços: Pista R$60,00 Camarote R$120,00

Formas de Pagamento: Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Informações Complementares: Não é permitido a entrada de bermuda, camiseta regata, camisa ou boné de time de futebol, chinelo e menores de 18 anos.

Sesc Itaquera têm teatro, circo e cinema neste mês




Grupo Teatral Parlendas, Teatro do Bardo, Zarak Show com Circo Dux (RJ) e oficinas de cinema – efeitos especiais para filmes com Joel Caetano e Mariana Zani são destaques da programação

Teatro

Espetáculo Marruá – Grupo Teatral Parlendas

“Marruá” é uma expressão utilizada pelos peões do centro-oeste do Brasil, para designar um touro que se desgarra do rebanho, fugindo para as matas e se tornando selvagem e bravo (alongado), pois passa da época de ser abatido. Como o bicho que rompe as cercas que lhe prendem, deixamos de ser mansos e nos afastamos do rebanho para enxergar de mais longe. O espetáculo foi criado a partir de narrativas de diferentes brasileiros, das cinco regiões do país, em territórios de resistência e luta como: quilombos, seringais, aldeias e assentamentos. Fragmentado em quatro blocos, a peça apresenta o nascimento, desenvolvimento, morte e ressureição de “uma comunidade” em constante transformação. Com o Grupo Teatral Parlendas.

Local: Praça de Eventos 

Não recomendado para menores de 10.

Grátis

27/02. Sábado, das 15h às 16h

bate-papo

Bate-Papo Estéticas De Luta – Grupo Teatral Parlendas

Após a apresentação do espetáculo Marruá, terá um bate-papo para compartilhar as experiências do Grupo Teatral Parlendas, sua militância nos movimentos sociais e coletivos organizados, seus oito anos de trabalho cada vez mais horizontal na pesquisa desse fazer teatral que se conjuga junto e com a cidade, na sociedade. A partir de algumas provocações teóricas (Benjamin, Brecth, Piscator, Fischer) e práticas (estética do trabalho do grupo), levanta-se questões sobre o que o grupo entende por arte hoje e como ela pode ser potencializada, na sua radicalidade.

Local: Praça de Eventos. 

Livre

Grátis

27/02. Sábado, das 16h às 17h

Teatro

espetáculo

MENINO LUA – TEATRO DO BARDO

Menino Lua é um musical infantil, feito em homenagem a Luiz Gonzaga. O espetáculo utiliza as músicas do rei do baião para contar a história do menino Lua, um menino atrapalhado, excelente sanfoneiro, que deseja ser músico. Asa Branca, seu pássaro de estimação, sem ter água para beber, morre, deixando-o inconsolável. Por isso, ele desiste de ser sanfoneiro e se lança, com a ajuda da amiga Rosinha, na missão de acabar com a seca no sertão. Muitos trechos de músicas como “Asa Branca” ou “Assum Preto”, são ditos pelos atores no meio dos diálogos, integrados ao enredo. As canções permeiam as aventuras da dupla ao encontrar figuras típicas do sertão, como um beato, que revela um importante segredo, e uma divertida família de cangaceiros. Com Teatro do Bardo.

Local: Praça de Eventos 

Livre

Grátis

21/02. Domingo, das 13h às 14h

Circo

ZARAK SHOW  – CIRCO DUX (RJ)

Com números de mágica, faquirismo e malabares, o espetáculo é uma comédia que procura revelar a importância da arte, da perseverança e do amor na trajetória dos seus personagens. Os atores circenses Lucas Moreira e Fabrício Dorneles dão vida a Darius Kidrick e Ygor, dois irmãos gêmeos idênticos e siameses que recebem uma importante missão: realizar a turnê mundial do Zarak Show. Com Circo Dux (RJ).

Local: Praça de Eventos. 

Livre

Grátis

28/02. Domingo, das 13h às 14h

Intervenção Artes Visuais

MURAL PLURAL

Ocupação e construção coletiva de um mural artístico, realizada por artistas e público

Mural plural: sonho de voar – Com William Mophos

Desenvolvimento de uma obra colaborativa através da colagem inspirada na sensação de liberdade de voar. Imagens da natureza, como céu, pássaros e folhas, retratam a conexão do homem com o inalcançável. Com William Mophos.

William Mophos: artista plástico e fotógrafo especializado, William Mophos é paulista, nascido e criado em São Bernardo do Campo, cidade onde começou a pintar influenciado por seu irmão mais velho. Inicialmente, a fotografia era apenas uma forma de criar um arquivo dos trabalhos que fazia, tornando-se forma de expressão artística posteriormente e incorporando a característica monocromática de suas pinturas.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes.

Livre

Grátis

13 a 27/02. Sábados, das 13h às 17h

Artes Visuais

instalação

JARDIM CROMÁTICO – COM LEONARDO ARMELLIN E ASSOCIAÇÃO A CIDADE PRECISA DE VOCÊ

Jardim cromático é uma ambientação livremente inspirada nas instalações “supra-sensoriais”, de Hélio Oiticica que estimulam a percepção do participante, investigando possibilidades de dilatamento de suas capacidades sensoriais.

Cinco pergolados com redes, sobreposições de tecidos de diversas cores, móbiles sonoros e aromáticos oferecem uma experiência estética e sensorial. Com Leonardo Armellin e Associação A cidade Precisa de Você.

Local: Quadras de areia 

Livre

Grátis

09/01 a 28/02. Quarta a domingo, das 9h às 17h

Exceto dias 3, 10 e 11/2/2016.

Literatura

LIVRO CONTA

Diálogo entre a escrita literária da literatura infanto-juvenil brasileira e a oralidade da contação de histórias.

Histórias da Preta: Homenagem à Heloisa Pires Lima – com Heloísa Pires Lima, Trem de Cordas e Ananza Macedo

A escritora e pesquisadora Heloísa Pires Lima será a homenageada do projeto “Livro Conta” de fevereiro. Heloísa é escritora de livros infanto-juvenis de destaque sobre a cultura afro-brasileira, como “Histórias da Preta”, “A semente que veio da África”, “O comedor de nuvens”, “O coração do baobá”, entre outros. Em fevereiro, a própria escritora contará e compartilhará as histórias de seus livros com acompanhamento musical do grupo Trem de Corda. Antes e depois da apresentação, o público também poderá ouvir a mediação de leitura da atriz e cantora Ananza Macedo.

Local: Sede Social 

Livre

Grátis

20/02. Sábado, das 12h às 15h

O Livro Canta: O comedor de nuvens – Com Heloísa Pires Lima, Trem de Cordas e Ananza Macedo

No encerramento da homenagem de “O Livro Conta” à Heloísa Pires Lima, teremos uma contação de histórias especial, com a apresentação cantada da história do livro “O comedor de nuvens” de Heloísa Pires Lima. O livro narra o tempo de um povo que podia se sustentar comendo nuvens que, nesta época, ficavam bem pertinho do chão. Até que um novo habitante coloca em risco todo o equilíbrio deste povo, pois com a sua gula passa devorar as nuvens que eram o alimento de todos.

Local: Sede Social 

Livre

Grátis

27/02. Sábado, das 12h às 15h

intervenção

DI-VERSOS PRO AR

Encontros com escritores, poetas, pensadores e artistas para refletir as intersecções entre a escrita da vida e a escrita literária.

Capulana: um pano cantado de histórias – com Heloísa Pires Lima, Ananza Macedo e Tita Reis

Capulana é um tecido de uso tradicional das mulheres de Moçambique. Uma capulana não apenas adorna o corpo, é também um convite para se ouvir as histórias revestidas em seu pano. Neste encontro, o convite é para ouvir as histórias musicadas do livro “Capulana – um pano estampado de histórias” da escritora Heloísa Pires Lima. Histórias que serão cantadas por Ananza Macedo e Tita Reis, acompanhados de músicos convidados.

Local: Praça de Eventos 

Livre

Grátis

20/02. Sábado, às 15h

DE CONVERSA COM O CINEMA

CINE SUSTO

Um iglu com histórias de suspense e terror em um ambiente repleto de brumas, incertezas e sonhos.

Cine Susto: The World of Snowboy & Crow – Dir.: Ken Turner, Canada, 2012

The World of Snowboy & Crow é uma série de curtas animados criados em 2012 pelo diretor Ken Turner e animadas por Freak Show Studios. Snowboy é um menino feito de neve e Crow é seu amigo inseparável. Esses dois personagens incompreendidos vivem em uma paisagem de neve cheia de vampiros, sustos, monstros, morte e amor.

Local: Praça de Eventos.

Livre

Grátis

12 a 28/02. Quarta a domingo, das 10h às 16h

OFICINAS de CINEMA

MAQUIAGEM E EFEITOS ESPECIAIS PARA FILMES – COM JOEL CAETANO E MARIANA ZANI

Nesta série de atividades serão apresentadas técnicas de efeitos especiais com o objetivo de mostrar na prática os truques utilizados no cinema e na produção de vídeos. No formato de oficina, os participantes irão colocar a mão na massa vivenciando o passo a passo da produção de diversas técnicas.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes. 

Inscrições no Espaço de Tecnologias e Artes ou pelo telefone: 2523-9315. Vagas limitadas.

OFICINAS de CINEMA

MAQUIAGEM E EFEITOS ESPECIAIS PARA FILMES – COM JOEL CAETANO E MARIANA ZANI

Nesta série de atividades serão apresentadas técnicas de efeitos especiais com o objetivo de mostrar na prática os truques utilizados no cinema e na produção de vídeos. No formato de oficina, os participantes irão colocar a mão na massa vivenciando o passo a passo da produção de diversas técnicas.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes. 

Inscrições no Espaço de Tecnologias e Artes ou pelo telefone: 2523-9315. Vagas limitadas.

20/2 – Os Efeitos de George Méliès

Inspirados por George Méliès, esta oficina apresentará aos participantes como os efeitos ou “trucagens” de efeitos especiais eram produzidos no início dos anos 1900. Na apresentação teórica será exibido o filme “Viagem a Lua” que servirá de base para a parte prática, onde os participantes divididos em grupos criarão roteiros que tragam efeitos como desaparecer e aparecer, perspectiva entre outros truques de câmera utilizados por George Méliès. 

27/2 – Stop-Motion

Nesta oficina, a técnica de Stop-Motion será apresentada, desde quando surgiu e como foi aprimorada e utilizada na produção de curtas, longas e peças publicitárias. Na parte prática os participantes irão criar uma cena a partir dos objetos disponíveis no ambiente.

Joel Caetano é formado em RTV e Pós-Graduado em Comunicação. É diretor, roteirista e ator de cinema desde 2000, trabalhando gêneros como horror e Ficção Científica. Dirigiu vários curtas. exibidos em Festivais ao redor do mundo, como “GATO”, que ganhou o prêmio de Melhor Curta Latino-americano no Montevideo Fantástico 2010, e “ENCOSTO”, com três prêmios e exibição em 60 Festivais em 20 países diferentes. Como ator além de curtas, fez dois longas metragens “A Noite do Chupacabras” no qual é o protagonista e “Mar Negro”, onde também foi assistente de direção e finalizador. Recentemente finalizou seu novo curta “JUDAS e A Loira do Banheiro”, curta que faz parte da antologia de histórias do longa metragem “As Fábulas Negras” onde também trabalhou como assistente de direção de José Mojica Marins (o Zé do Caixão), que dirigiu “O Saci”.

Mariana Zani é formada em RTV e Pós-Graduada em Comunicação

Não recomendado para menores de 10.

Grátis
06 a 27/02. Sábados, às 14h

FAZENDO DESENHO ANIMADO – STOP MOTION II – COM INSTRUTORES DO ESPAÇO DE TECNOLOGIAS E ARTES

Os participantes criarão animações em vídeo usando a técnica Stop Motion (movimento parado), fotografando quadro por quadro enquanto manipulam bonecos, sucata e massinha para dar vida a histórias e imagens fantásticas. Stop Motion é uma técnica de animação que se utiliza da câmera fotográfica e do computador para compor um vídeo de animação. Nessa técnica, utilizam-se modelos em diversos materiais, como madeira e massa de modelar, além de objetos cênicos e cenários feitos de sucata e materiais reaproveitados. Com os Instrutores do Espaço de Tecnologias e Artes.  Importante: é necessário que o participante traga sua câmera fotográfica ou celular com câmera para a aula.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes  
Livre
Grátis
04 a 25/02. Quintas, às 14h30
Exceto dia 11/02/2016

Mangá

APRENDA A DESENHAR NO ESTILO MANGÁ – COM OS INSTRUTORES DO ESPAÇO DE TECNOLOGIAS E ARTES

Nessa oficina passo-a-passo, conheceremos curiosidades sobre os quadrinhos japoneses e aprenderemos algumas técnicas utilizadas pelos mangakás, desenhistas especializados nesse estilo. Com os Instrutores do Espaço de Tecnologias e Artes. Local: Espaço de Tecnologias e Artes

Livre
Grátis
12 a 26/02. Sextas, às 11h30

Serviço:

Sesc Itaquera – Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera. São Paulo/SP                                                                                    
Funcionamento da unidade: De quarta a domingo, das 9h às 17h.
Acesso à unidade: Grátis 
Estacionamento: R$ 10,00 (credencial plena) e R$ 20,00 (demais frequentadores). 
Telefone para informações: (11) 2523 9200 

Local: Palco da Orquestra Mágica (ar livre)

12 mil pessoas

Local: Praça de Eventos.
800 pessoas
Local: Figueira (ar livre).

40 pessoas

Local: Quiosque da Praça.

35 pessoas

Local: Bosque dos Quiosques (ar livre).

100 pessoas

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