Alessandra Maestrini faz show no Teatro Porto Seguro




Alessandra Maestrini volta ao Teatro Porto Seguro dia 29 de março, terça-feira, às 21h, com o show Drama’n Jazz, nome do seu primeiro CD, lançado em 2012, pela gravadora Som Livre.

Foto: Divulgação

Com direção de Gringo Cardia, Maestrini é acompanhada pelo maestro e pianista João Carlos Coutinho. No setlist, clássicos do jazz como I Feel Good (I Got You), de James Brown e The Man I Love, de George Gershwin e Ira Gerswhin; How Lucky Can You Get, do musical Funny Lady (já adaptado para o português) e Mon Coeur S’Ouvre a Ta Voix, da ópera Sansão e Dalila, com arranjo em bossa-nova, sugestão de Nelson Motta, seu consultor de repertório, além de uma versão em inglês de Eu te Amo, de Chico Buarque e Tom Jobim. Alessandra mostra ainda seu lado compositora com a canção Onde.

Cantora, compositora, versionista e comediante, Alessandra Maestrini é especialmente lembrada, pelo grande público de TV, por seu papel como a divertida Bozena do seriado Toma Lá Da Cá, da Rede Globo.

Natural da cidade de Sorocaba, no fim da infância começou a estudar teatro e fez parte do grupo Tablado, do Rio de Janeiro. Pouco depois, estudou técnica vocal e canto lírico. As pontas se uniram em 1997, quando atuou no musical As Malvadas, de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Depois, vieram Ó Abre Alas (1999), Rent (1999), Les Misérables (2002) e Ópera do Malandro (2003), 7 – O Musical (2007) e New York, New York (2011).

Atualmente, grava o seriado em que será protagonista, Tempero Secreto, do GNT, com estreia prevista para abril. Em agosto, fará apresentações em Nova Iorque cantando em inglês e português.

Ficha Técnica:
Intérprete: Alessandra Maestrini. Direção Musical e ao Piano: João Carlos Coutinho. Direção: Gringo Cardia. Consultoria de repertório do CD: Nelson Motta. Design de Som: Mario Jorge Andrade. Figurino: Michael Kors e Fendi. Visagismo: Wilson Eliodorio. Assessoria de Imprensa: Aline Salcedo. Direção de Produção: Jorge Elali. Produtora Assistente Maestrini Produções: Carla Schvaitser. Realização: Maestrini Produções



Serviço:

ALESSANDRA MAESTRINI no show Drama’n Jazz.

Dia 29 de março, terça-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 80,00 e R$60,00.

Duração: 95 minutos.

Classificação Etária: Livre.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria:Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 508 lugares.
Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito.
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/ Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Happy HourRestaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h.



Instagram: @teatroporto

MOSTRA DE TEATRO EM RESIDÊNCIAS DO PARAISÓPOLIS




Contemplada pelo PROAC Festivais de Artes I, a Mostra de teatro em residências do Paraisópolis é idealizada pelas companhias: Cia Em Cena Ser, Companhia Teatral Paraisópolis e Grupo Nós Mosaico. São realizadas apresentações de peças curtas em residências de Paraisópolis, para moradores e seus convidados.

Foto: Divulgação

O público local das artes cênicas realizará um intercâmbio entre artistas de teatro do bairro e de outras regiões da cidade, amadores e profissionais, proporcionando uma troca de experiências artísticas e humanas. 

São 16 espetáculos, 32 casas participantes e um total de 48 apresentações, incluindo uma finalização no CEU Paraisópolis. Cada peça é apresentada em duas casas, além de participar do encontro no CEU. Entre os espetáculos terão peças curtas, esquetes de palhaço, contação de histórias e intervenções.

A mostra acontece sempre aos domingos, o período de realização é de 14 de fevereiro à 20 de março nas casas. E no CEU, com todas as apresentações são abertas ao público, nos dias 3 e 10 de abril, das 15h às 19h30.

Foto: Divulgação

SERVIÇO:

LOCAL: CEU Paraisópolis, Rua Doutor José Augusto De Souza E Silva, s/n – Jardim Parque Morumbi. 

DATA: 03/04 até 10/04 (Domingo 15h às 19h30) 

INFORMAÇÕES: 3501 5660

INGRESSOS: Gratuito

CLASSIFICAÇÃO: Livre 

Fiuk estreia ‘Nós na Sala’ neste final de semana em Recife




O novo show chega a São Paulo dia 03 de abril

Foto: Caio Paifer

Fiuk se apresenta em Recife no próximo domingo, 27 de março. O cantor, compositor e multi-instrumentista, acompanhado apenas por seu violão, vai apresentar “Desejo Proibido” e “Amor”, que fazem parte do repertório de seu novo álbum, além de seus maiores sucessos, como “Quero Toda Noite”, “Linda Tão Linda” e outras surpresas. O show, com atmosfera intimista, marca a estreia da turnê “Nós na Sala”, que vai rodar o Brasil. Depois de Recife, a tour segue para São Paulo (03/04), Goiânia (17/04), Guarujá (23/04), Brasília (24/04) e Jundiaí (30/04). Novas datas serão divulgadas em breve.

Fiuk passou três anos afastado dos estúdios e agora está compondo e registrando novas músicas para seu terceiro disco solo e primeiro com 100% de autonomia artística em parceria com o selo Angorá Music. O primeiro single, a inspirada canção “Amor“, conta com a participação especial de Lucas Silveira do Fresno.

“Amor” é um lançamento Angorá Music e está disponível em todas as plataformas digitais.

Serviço

​Fiuk – “Nós na Sala”

Data:​ ​27 de março (domingo)
Horários: 18h (Meet & Greet) / 20h (Show)
Local:​ ​Manibu Recife Hotel
Endereço:​ ​Av. Conselheiro Aguiar, 919 – Boa Viagem – Recife/PE
Ingressos: Simples (Show) R$50 // VIP – (Show + Meet & Greet + Kit Autografado) R$100 // Premium – (Show + Meet & Greet + Kit Nós Na Sala) R$215
Classificação: 12 anos

Data:​ ​03 de abril (domingo)
Horários: 16h (Meet & Greet) / 18h (Show)
Local:​ ​Hotel Melia
Endereço:​ ​Av Paulista 2.181 – Consolação – São Paulo/SP
Ingressos: 
– Simples (Show) R$50
– VIP (Show + Meet & Greet + Kit Autografado) R$100 
– Premium (Show + Meet & Greet + Kit Nós Na Sala) R$ 215
Capacidade: 200 pessoas
Classificação: 12 anos

Canais oficiais Fiuk:



ESTÚPIDO CUPIDO CELEBRA CARREIRA DE FRANÇOISE FORTON




Espetáculo musical resgata a Jovem Guarda e apresenta exposição fotográfica em comemoração aos 50 anos de carreira da atriz
Por Walace Toledo
Fotos e vídeos por Michele Costa
Após cinco meses de temporada no Rio de Janeiro, alcançando mais de 20 mil espectadores, o musical ‘Estúpido Cupido’ está em cartaz em São Paulo, no Teatro Gazeta. Com texto de Flávio Marinho e direção de Gilberto Gawronski, o espetáculo é um mergulho na nostalgia – tanto para os personagens, como para o público – e revisita grandes hits que embalaram os anos 60 e 70. A temporada foi estendida até o dia 10 de abril para alegria dos paulistanos.
“Em todas as festas que vou, o DJ toca ‘Estúpido Cupido’ e alguém sempre fala da Maria Tereza. Tenho um carinho muito grande pela personagem, a novela ‘Estúpido Cupido’ marcou minha vida”, conta Françoise Forton. Se você tem mais de 45 anos deve se lembrar da sonhadora personagem Tetê, interpretada pela atriz na novela de Mário Prata, exibida pela Rede Globo em 1976. Porém, não se engane, ainda que usando o mesmo apelido e fazendo algumas referências, a personagem do teatro não é a mesma da TV.

Na comédia musical, Tetê (Françoise Forton), vencedora de um concurso de beleza, hoje atriz famosa e apresentadora, é convencida por sua melhor amiga desde os tempos de escola, Ana Maria (Clarisse Derzié Luz) – sim, aquela do vestido de bolinha amarelinha – através do Facebook, a ir num reencontro da turma de colégio, uma festa com músicas e figurinos dos anos dourados.
No evento, Tetê reencontra o ex-marido Frankie (Renato Rabelo) e uma antiga paixão colegial (talvez atual), o descolado Teddy (Luciano Szafir). Tetê também terá que lidar com a arquirrival Wanda (Sheila Matos), os anos não conseguiram domá-la, e ela usará todo seu charme e sensualidade para ocupar a garupa da motocicleta de Teddy. Só que elas não esperavam que o galã quarentão trouxesse junto sua nova namorada, uma ninfeta de 21 anos, estilo 2016. Danielly (Carla Diaz) está completamente por fora da história e do clima da festa. É aí que o conflito entre o passado e presente se torna mais denso e engraçado.
Neste vai e vem de lembranças, Julia Guerra, Luísa Viotti, Mateus Penna Firme, Ryene Chermont e Ricardo Knupp, entram em cena em flashbacks, apresentados como as personagens adolescentes. A personalidade de cada personagem reflete no figurino pensado por Clívia Cohen (também cenógrafa).
“Estúpido Cupido brinca com a relação do tempo, o ontem e o hoje. Uma peça que se passa na atualidade, resgatando a ingenuidade, num descompromisso que tínhamos. O compromisso maior dos anos 60 era de se apaixonar, aí entra a figura e ideia do Cupido”, detalha o diretor Gilberto Gawronski, que pela primeira vez, em 35 anos de carreira, dirige um musical.
Vinte músicas dão o clima ao espetáculo, são tocadas ao vivo por uma banda composta por guitarra, baixo e bateria, baterista este que, aliás, é Guilherme Viotti, filho de Françoise. ‘Banho de Lua’, ‘Lacinhos Cor de Rosa’, ‘Tetê’, ‘I’ve Got Under My Skin’, ‘Biquíni de Bolinha Amarelinha’, ‘Filme Triste’, ‘Alguém na multidão’, além da música-título do espetáculo, ‘Estúpido Cupido’, entre outras, são alguns dos clássicos apresentados durante os 90 minutos.
“São músicas emblemáticas. Os arranjos são baseados nos originais e o público se identifica rapidamente com eles. O diferencial é que em “Tetê” e “Juntinhos” fizemos uma transformação em bolero. Os arranjos vocais, com 11 atores cantando, e a formação instrumental dão o tom do espetáculo”, comenta a diretora musical Liliane Secco. As 16 coreografias de Mabel Tude misturam danças e ritmos, como bossa nova, twist e passos de samba.
Elenco e criativos receberam a impressa dias antes da estreia marcada para 27/02
“A INCANSÁVEL GUERREIRA DA ARTE”
São 45 peças, 32 novelas, participações em minisséries e seriados, nove longas e até a ‘Dança dos Famosos’, quadro do ‘Domingão do Faustão’, Françoise tem na bagagem. Os 50 anos de carreira da atriz estão retratados na exposição fotográfica “Françoise Forton – A Incansável Guerreira da Arte”, que pode ser apreciada no foyer do Teatro Gazeta (entrada franca). A curadoria é do colecionador Marcelo Del Cima.
“Estrela, palavra simples, banal. Definir alguém de forma tão sumária pode ser um ato injusto. Em especial certas estrelas, que se definem não por atitudes ou vaidade, mas por uma trajetória de luta a favor da arte. Françoise Forton é isto: uma guerreira da arte. Estrela, sim, mas estrela de trabalho, amor e dedicação. Incansável, sua vida é uma exemplar trajetória de luta, prova de ouro que atesta a definição”, descreve a crítica teatral Tania Brandão, autora do texto de apresentação da exposição e quem sugeriu o título.

A realização do espetáculo é da Barata Comunicação, de Eduardo Barata, marido de Françoise. Em São Paulo contou com a parceria da produtora local Criola – Rosi Fer.

Serviço
Local: Teatro Gazeta – Avenida Paulista, 900 (Térreo) – São Paulo/SP (650 lugares) – Estacionamento: Convênio com MultiPark (Rua São Carlos do Pinhal, 303 – subsolo do teatro), R$ 20 por 3h
Temporada: até 10/04/2016
Duração: 90 minutos
Recomendação: 12 anos
Dias e Horários: Sáb às 21h | Dom às 18h
Valores: R$ 100 (inteira)
Ingressos: Direto na bilheteria, pelo site www.teatrogazeta.com.br ou telefone 4003-1527

Blink estreia em Abril no Teatro Aliança Francesa




A atriz Ligia Paula Machado, após 04 anos dedicada exclusivamente ao teatro musical (O Primo Basílio e Lisbela e o Prisioneiro) volta aos palcos, atuando no suspense Blink, do premiado escritor Phil Porter.

Foto: Divulgação

A peça estreou em Londres em 2012 e arrebatou diversos prêmios e críticas por onde passou. Inédito aqui no Brasil, a montagem a cargo da MP – Produção Cultural, estreia no dia 02 de abril no Teatro da Aliança Francesa, com direção de Kleber Montanheiro, que além de Ligia contará no elenco com o ator Eduardo Pelizzari. 

O espetáculo conta a história do relacionamento de Jonas e Sofia, dois jovens solitários. Jonas foi criado em uma fazenda no norte do Reino Unido. Seus pais fazem parte de uma seita religiosa protestante, por isso de seu nome e de seu hábito de sempre ler a Bíblia, quando as coisas não estão boas. Sofia foi criada só pelo seu pai, um advogado, depois que a mãe os abandonou quando ela tinha apenas dois anos. Isto explica a sua fascinação em figuras paternas.

Com a morte de seu pai por causa de câncer no pâncreas, Sofia herda os dois apartamentos da família. Resolve alugar o apartamento do andar de baixo, enquanto continua morando no andar superior. Ambas as residências têm entradas separadas e dividem somente o jardim.

Jonas se muda para Londres e aluga o apartamento inferior, para se aproximarem Sofia envia para ele uma tela de vídeo que está ligada a um monitor de bebê com Wi Fi.  A partir disso, Sofia passa a viver na frente da câmera do monitor para que Jonas possa vê-la e participar do seu dia a dia.

A peça tem o seu quê de situação perversa, mas também apresenta um lado cômico. Retrata uma Londres fria e solitária para se viver, onde este tipo de contato indireto é melhor do que viver só.  

Porter fala sobre questões de invisibilidade social, alienação tecnológica, e principalmente da vergonha e do prazer do voyeurismo e da perseguição consensual. Como diz no texto “Ser vigiada torna as coisas mais atraente de alguma maneira, mesmo as coisas mais simples.”

Nesta montagem a concepção de figurinos, cenografia e desenho de luz fica totalmente a cargo de Kleber Montanheiro.

Sinopse: Jonas e Sofia são dois jovens solitários que se conhecem em Londres, quando Jonas aluga o apartamento no andar abaixo de Sofia. Para se aproximarem ela envia uma tela de vídeo que está ligada a um monitor de bebê com Wi Fi. A partir disso, Sofia passa a fazer suas atividades cotidianas na frente da câmera, para que Jonas possa vê-la e participar do seu dia a dia.

Foto: Divulgação

FICHA TÉCNICA:

Autor: Phill Porter

Tradução e Adaptação: Francisca Braga

Direção: Kleber Montanheiro

Elenco: Ligia Paula Machado e Eduardo Pelizzari

Figurinos, Cenografia e Desenho de Luz: Kleber Montanheiro

Direção de Produção: Ligia Paula Machado

Assistente de Produção: Luccas Garcia

Trilha e Sonoplastia: André Cortada

Designer Gráfico: Fellipe Guadanuci

Músico: Jonatan Motta

Fotos: Caio Gallucci

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

Realização: MP – Produção Cultural

SERVIÇO:  

LOCAL: Teatro Aliança Francesa, Rua General Jardim, 182 – Vila Buarque. 226 lugares+ 04 PNE. (Estacionamento conveniado em frente) 

DATA: 02/04 até 08/05 (Sábado às 20h30 e Domingo 19h) 

INFORMAÇÕES: 3017 5699 – r. 5602 e www.teatroaliancafrancesa.com.br 

INGRESSOS: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) 

VENDAS PELA INTERNET: www.ingressorapido.com.br

DURAÇÃO: 70 min 

CLASSIFICAÇÃO: 10 anos 

EQUIPE:

Ligia Paula Machado – Atriz, produtora, diretora, coreógrafa, cantora, bailarina clássica e sapateadora. Há 09 anos trabalha produzindo espetáculos em São Paulo com sua empresa, a MP – Produção Cultural. Há 15 anos está na carreira artística, durante este tempo atuou em 11 espetáculos, dentre eles 07 foram suas produções, destaque para “O Primo Basilio – O Musical” por 04 anos em cartaz e “Lisbela e o Prisioneiro – O Musical” em 2015. Na MP – Produção Cultural além de dirigir a empresa, Ligia ainda realiza a elaboração dos projetos nas leis de incentivo a cultura e a captação dos recursos. Durante estes 09 anos de produção garantiu grandes patrocinadores para seus projetos, como: Banco Bradesco, Lojas Riachuelo, Aché Farmacêutica, Tokio Marine Seguradora e SCANIA do Brasil. Também formada em Fonoaudiologia e especialista em voz profissional concilia sua vida artística com o consultório e o trabalho de fono empresarial.

Eduardo Pelizzari – Ator. Formado na Faculdade Célia Helena, Escola Macunaíma, Fátima Toledo e SICA na Argentina. Seu primeiro trabalho na televisão foi em 2005, na Rede Globo na série “Malhação”, neste mesmo ano participou da serie “Carandiru” na mesma emissora. Em 2007, foi para a Rede Bandeirantes na novela “Dance Dance Dance”. No ano seguinte, voltou a Rede Globo para participar da novela “Negócio da China”, no mesmo ano começou o espetáculo teatral “Garotos” no Rio de Janeiro com direção de Leandro Goulart e participou do Longa “Noite Fria”. Em 2009 entra em cartaz com “Cyrano”, dir. Karen Acioly, no mesmo ano na tv estreia a série “Descolados” na MTV Brasil. Em 2010 participa da série “Vida Alheia” na Rede Globo; em 2013 participa da sério “O Negócio” exibida pela HBO. Em 2014 integra o Grupo Teatro Oficina com as montagens “Cacilda” e “O Banquete” dirigidas por Jozé Celso Martinez. Durante o ano de 2015 realiza a temporada de “Vida Útil” dir. Pablo Diego.

Kleber Montanheiro – Ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Destaca-se na criação de cenário, figurino e luz do espetáculo Misery, com Marisa Orth e Luis Gustavo; Cada um com seus ‘pobrema’, de Marcelo Médici; cenário e iluminação de Madame de Sade, direção de Roberto Lage, Macbeth, dir. de Regina Galdino, entre muitos outros. Foi integrante do projeto de humanização hospitalar Doutores da Alegria, de 1993 a 2003. Recebeu indicações ao prêmio FEMSA por Chapeuzinho Vermelho (figurinos-2001); O Rouxinol (iluminação e figurinos-2002); Marias do Brasil (figurinos-2003); Amazônica (cenário e iluminação-2005); O Doente Imaginário (cenário-2007) e Sonho de uma Noite de Verão (figurinos e direção-2008). Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi indicado ao prêmio CPT 2012 pela direção de Cabeça de Papelão e vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação. Suas últimas direções no teatro em 2014/2015 foram: Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Hollanda; Navio Fantasma – O Holandês Voador e O Cigano e o Gigante, ambos de Paulo Rogério Lopes; Sobre Cartas & Desejos Infinitos, de Ana Luiza Garcia e Os Dois Cavalheiros de Verona, de William Shakespeare, para a Cia. da Matilde. Dirige artisticamente a Cia da Revista.

Phil Porter – Dramaturgo e roteirista de TV britânico, graduado pela universidade de Birmingham e vencedor do prêmio de dramaturgia Bruntwood. Escreveu diversas peças como “As Rachaduras na minha Pele”, “Aqui reside Maria Spindler”, “Ovos despedaçados” entre 
outras.

Francisca Braga – Escritora e Produtora. Formada em Letras e Pedagogia. Especialista em Literatura Brasileira, utiliza sua formação para exercer a profissão de escritora e roteirista nas adaptações teatrais e musicais, além da função de produtora associada na MP – Produção Cultural há 06 anos. Dentre suas principais adaptações para o teatro destaca-se “O Primo Basílio – O Musical” e “Lisbela e o Prisioneiro O Musical”.

Teatro Aliança Francesa

Desde sua criação, em 1964, o Teatro Aliança Francesa destacou-se como um espaço de encontros intelectuais e artísticos entre a França e o Brasil. Ao longo dos anos, importantes nomes da dramaturgia brasileira se apresentaram e foram revelados, como Marília Pêra e Gianfrancesco Guarnieri. Além disso, o espaço já acolheu textos de grandes escritores franceses, como Eugène Ionesco e Molière, e possibilitou residências artísticas, como a do Grupo Tapa, por mais de uma década.

MOVIMENTO #ACENAVIVESP INICIA SEU CALENDÁRIO DE SHOWS




As bandas Bloco do Caos, Tay Galega e Deko são as primeiras atrações do evento organizado pela #AcenaviveSP. 

O show acontece no dia 25 de março, sexta-feira, na Jai Club em São Paulo e marcará o início do calendário oficial do movimento, que terá shows oficiais organizados pelo movimento, mensalmente em diversas cidades por todo Estado.

Divulgação 
O Bloco do Caos é uma das principais apostas nacional. Com quase três anos de estrada, a banda que recentemente lançou o clipe “O Mensageiro” com Quino McWhinney e Toni Garrido apresentará o último show da turnê do ep “Singular” em São Paulo, que já está chegando ao fim. A banda prepara a tour do seu novo álbum que já tem shows marcados pela Europa entre Julho e Agosto desse ano. 

Ale Casarotto, vocalista e um dos organizadores do movimento, se mostra bastante ansioso para o show e fala um pouco sobre a iniciativa d’ #AcenaviveSP em realizar shows. “Estou muito feliz e empolgado ao ver o empenho de muitos músicos em se ajudar, criar oportunidades e movimentar todo um cenário. As bandas estão criando um laço forte, deixando qualquer clima de competitividade de lado e pensando no coletivo. Os shows estão sendo bem planejados e com o intuito de mostrar ao público as novas bandas de qualidade que estão surgindo no cenário. Já rolou intercâmbios de shows com bandas de outros estados e estamos estudando também a possibilidade entre países. Além dos shows, outras ações estão sendo elaboradas. Só temos a ganhar com essa união, tanto os artistas como o público.”

Tay Galega é dona de uma das principais vozes do reggae feminino. Dona de mais de dois milhões visualizações no Youtube, a catarinense chega a São Paulo para dar continuidade a seu mais recente trabalho, o “Respeito e união”, álbum de estreia da cantora. 

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Já Deko com todo seu talento e simplicidade, apresentará a turnê de seu novo trabalho, o ep “Vou Rezar” lançado no final de 2015 e que conta com participações de Fernandinho Beat Box, Tuffão e Filosofia Reggae. Dono do single “Areias Claras” gravado com a parceria de Tales, vocalista do Maneva, Deko tem se destacado no circuito do Reggae se apresentando ao lado de grandes bandas e do movimento Encontro das Tribos.

#ACenaviveSP

Criada para se tornar uma rede sólida de ajuda mútua para bandas de rock independentes, o #Acenavive SP divulga semanalmente materiais inéditos e recém-lançados das bandas que fazem parte do movimento. Essa união das bandas de São Paulo é um braço do movimento que começou no Rio de Janeiro com a proposta de unir bandas de rock autoral, para que juntos, dessem passos maiores.

Além da divulgação de materiais inéditos de bandas que compõem o movimento, o #Acenavive SP também pensa em outras ações como um programa de rádio do movimento, uma turnê que passará por todo o Brasil, intercâmbios de shows, produção e hospedagem, além de uma nova coletânea musical com os novos membros da organização. 

Serviço:
Onde: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana/SP 
Telefone:
Ingressos: 
R$20,00 Nome na lista (antecipados/promocionais/estudante)
R$30,00 na porta
Lista: jaiclub@gmail.com