Criolo e Emicida estreiam homenagens a Paulinho da Viola

Publicado em

Crédito: Divulgação/Spotify


O Spotify lançou mais dois Spotify Singles de Atemporais, projeto musical inédito e original do Spotify que homenageia quatro ícones da Música Popular Brasileira que completam 80 anos neste ano. Em homenagem a Paulinho da Viola, Criolo apresenta sua versão de Argumento; e Emicida canta Não quero vingança.

“Ter contato com a obra do Paulinho da Viola é abrir as portas do coração para a arte e para o samba, assim como para uma expressão maior da nossa linguagem“, resume Criolo que, além de seus músicos acompanhantes, gravou a faixa com as Clarianas, grupo musical formado pelas cantoras/atrizes Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa. “As Clarianas têm um trabalho de pesquisa muito profundo. Nos conhecemos em 2016, quando eu tive a felicidade de gravar o álbum Espiral de Ilusão. Elas têm um trabalho com a voz, com o corpo e um profundo estudo e pesquisa do samba do Brasil. Para nós, é uma grande honra as Clarianas fazerem parte desse recorte, dessa singela homenagem“, diz o cantor.

“Não quero vingança tem uma mensagem muito bonita de superação, de transcender alguém que te magoou, quem te machucou, de ir além disso. E acho que isso também conversa com o hoje de alguma forma, essa coisa de você ser maior do que o que feriu você, você não se transformar no que machucou você“, explica Emicida, que trouxe os Prettos, a dupla de samba Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira, que também co-produziu a faixa. “Eles são dois estudiosos, são dois caras nerds que nem eu. A gente vive misturando nossas linguagens. Por isso, eu achei que não dava para fazer uma coisa dessa sem eles“, completa.

Todos os Spotify Singles são acompanhados de conteúdos exclusivos com Storylines – textos associados a cada faixa; enquanto a playlist Atemporais apresenta Spotify Clips – sequência de stories fixos dos artistas. Confira, grátis, na playlist Atemporais, só no Spotify.

Além de Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gilberto Gil também são homenageados em Atemporais, que foi lançado no dia 19 de outubro com os Spotify Singles Você Não Entende Nada e Da Maior Importância, canções de Caetano Veloso, interpretadas por Mari Fernandez e Marina Sena, respectivamente. “Da maior importância é um clássico; para mim, essa música é Caetano demais, é o ápice da personalidade de Caetano! O jeito que ele constrói as músicas faz com que soem atemporais, toda música que ele faz. Eu acho Caetano um dos maiores gênios da música popular brasileira. O jeito que ele conecta o tradicional com uma coisa do mundo. A música dele é do mundo!“, comenta Marina Sena. “Caetano é uma inspiração para a gente. O que torna a canção atemporal [Você não entende nada] é porque é uma canção que fala sobre você se sentir livre, sobre você querer ser solto e é uma canção que vem passando por várias gerações“, completa Mari Fernandez.

Entre as regravações de Atemporais, estão Maria, Maria, na voz de Ludmilla; e Travessia, na versão gravada por Djonga, para celebrar o aniversário de Milton Nascimento. “O cara é um ícone! As músicas dele carregam muita história, têm muita verdade, têm muito contexto. Eu acho ele uma lenda. É cultura, é histórico a galera da nova geração procurar os nossos anteriores, quem entregou música para a gente hoje em dia, quem ajudou a construir“, diz Ludmilla. “A arte feita com o coração e qualidade se torna atemporal. O coração da gente está aqui e ele se perpetua e se mantém vivo através do coração do outro. Quando estamos falando o que a gente sente, estamos, com certeza, falando de uma coisa que amanhã vai ter outra pessoa sentindo também, a gente está mantendo a parada eterna“, comenta Djonga.

Por fim, Back in Bahia e Babá Alapalá, composições de Gilberto Gil interpretadas por Pabllo Vittar e Linn da Quebrada, respectivamente, serão apresentadas no dia 16 de novembro, no encerramento do projeto. “Back in Bahia representa brasilidade, orgulho de onde eu vim, de quem eu sou, apesar de poder estar em qualquer lugar do mundo. Eu quero que as pessoas se sintam felizes e alegres com essa regravação“, diz Pabllo Vittar. “Babá Alapalá é uma música que me coloca pra cima! Preparem-se para o improvável, para o acaso, para o movimento, para dançar e cantar junto comigo e celebrar a vida, o encontro e a música!“, avisa Linn da Quebrada.

Tão gigantes quanto a força do tempo, esses artistas octogenários marcaram a história da música nacional, cada um ao seu estilo. Atemporais celebra o aniversário desses ícones da Música Popular Brasileira nascidos em 1942 e homenageia suas melodias, vozes e letras em uma coletânea de oito Spotify Singles com versões inéditas de dois clássicos de cada um nas vozes de Pabllo Vittar, Ludmilla, Emicida, Linn da Quebrada, Criolo, Djonga, Mari Fernandez e Marina Sena.

RIHANNA LANÇA A INÉDITA “BORN AGAIN”

Publicado em
Créditos: Universal Music

Créditos: Universal Music


Ela não para! Depois de lançar a faixa “Lift Me Up”, single principal da trilha sonora do filme “Black Panther: Wakanda Forever”, Rihanna está de volta com mais um lançamento. Desta vez, é a vez da música “Born Again”, que também fará parte da trilha do longa-metragem. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BornAgainPR .

O álbum “Black Panther: Wakanda Forever — Original Score”, que tem as duas músicas de Rihanna no repertório, foi composto e produzido por Ludwig Göransson e já está disponível nas plataformas digitais via Hollywood Records. Confira: https://marvelmusic.lnk.to/BPWF .

“Born Again” é uma balada dramática guiada pelo piano e bastante emotiva. Na letra, que se mostra forte e destemida, a cantora fala sobre renascimento e sobre perseverar, mesmo diante dos obstáculos. Confira o visualizer da canção: https://youtu.be/3n5tK-OpInk .

Lançada no final de outubro, “Lift Me Up” foi a primeira faixa inédita de Rihanna em seis anos. A artista não apresenta novos projetos e materiais como cantora principal desde o álbum “Anti”, de 2016. O single saiu pelo selo da artista, Westbury Road, em parceria com Roc Nation, Def Jam Recordings e Hollywood Records. “Lift Me Up” foi escrita em homenagem à extraordinária vida e ao legado do ator Chadwick Boseman por Tems, Ludwig Göransson, Rihanna e Ryan Coogler.

Com o single, Rihanna conquistou o recorde de maior estreia de uma trilha sonora no Spotify. A canção, que alcançou o terceiro lugar da parada Global da plataforma, supera 7.6 milhões de streams e foi a maior estreia de rádio dos Estados Unidos da década até agora, alcançando mais 27 milhões de pessoas de audiência em um único dia (EUA), superando “Easy on Me”, de Adele. O videoclipe oficial figurou no Top 10 vídeos de música mais vistos do YouTube e já conta com mais de 32 milhões de views.

Assista: https://youtu.be/Mx_OexsUI2M . A cantora, que detém agora a posição de maior estreia de uma artista feminina negra na história do Spotify, foi a 5ª artista e a 2ª feminina mais transmitida na plataforma em todo o mundo no dia do lançamento. Com uma legião de fãs no Brasil, o país foi responsável por 11% dos streams do single no dia do lançamento. A cantora ganhou mais de 410 mil novos ouvintes brasileiros no Spotify com a chegada de “Lift Me Up”.

Com Gloria Groove e Grag Queen, SB Music é o maior selo LGBTQIA+ do mundo

Publicado em

Créditos: Rodolfo Magalhães


Duas das maiores drag queens do mundo são da SB Music! Gloria Groove e Grag Queen, com carreiras administradas pela empresa brasileira, ocupam o ranking global das 10 drags mais ouvidas no Spotify, somando quase 5 milhões de ouvintes mensais na plataforma de streaming.

O sucesso das artistas da SB Music ganhou destaque na imprensa internacional. Gloria Groove ocupa o topo da lista e é a drag campeã de ouvintes mensais no Spotify (4,7 milhões). Talento da empresa desde antes da carreira como drag queen, a cantora lançou todos os seus sucessos pelo selo, incluindo o primeiro single, “Dona”, em 2016.

Em junho, Gloria recebeu, na sede da SB Music, o disco de platina triplo pelo álbum “Lady Leste”, pela impressionante marca de 500 milhões de streams nas plataformas digitais. Em julho, lotou casas de shows em sua maior turnê na Europa. Sucesso absoluto!

A SB Music expandiu a representatividade de seu casting em 2021 e passou a administrar a carreira de Grag Queen. Em pouco mais de um ano, tornou-se a nova sensação do pop brasileiro e já figura entre as cinco drags com mais ouvintes mensais no Spotify (mais de 261 mil), segundo o ranking global.

Créditos: Divulgação

Grag Queen está com tudo em sua carreira internacional. Eleita “rainha do universo” no reality show internacional Queen Of The Universe, a cantora acaba de voltar de uma turnê no exterior e estreou música na trilha sonora da terceira temporada da série “Love Victor”, produzida pela Disney. Em julho, lançou o single “Brazindia”, em parceria com a drag queen indiana Rani Kohenur.

O espírito empreendedor e visionário da SB Music segue a mentalidade de seu fundador. O empresário Samy Elia, conhecido pela sua qualidade musical e por empresariar artistas de sucesso, destaca-se revelando alguns dos principais artistas da música nacional. Administrou carreiras de Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr., Tihuana, Gloria Groove e Grag Queen, entre outros.

Há mais de 30 anos no mercado, a SB se consolida como uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Com a Samy’s Band, a companhia ultrapassou a impressionante marca de 5 mil eventos realizados, entre cerimoniais, formaturas e festas corporativas. Em 2014, retornou ao show business com a SB Music, selo próprio que oferece ao artista uma experiência única, customizada e individualizada em sua carreira.

Hoje, a SB Music conta com uma equipe de mais de 40 profissionais, entre músicos, equipe técnica, produtores, balé, DJs, coreógrafos, figurinistas, maquiador e profissionais especializados no atendimento em seu escritório.

Simone & Simaria reabrem “Bar das Coleguinhas” em álbum inédito

Publicado em

Créditos: Rodrigo Bueno


Simone & Simaria cantaram em 2015: “Quando o mel é bom, a abelha sempre volta”. Pois as irmãs voltaram ao cenário que as consagraram em todo o Brasil: o bar. Está reaberto o “Bar das Coleguinhas 2”! Para este lançamento, duas faixas inéditas da segunda edição do projeto nas plataformas digitais, com o carisma inconfundível da dupla mais animada da nossa música!

Sete anos após o enorme sucesso do DVD “Bar das Coleguinhas”, grande divisor de águas em suas carreiras, Simone & Simaria reabrem o “bar” dividido em dois EPs ainda neste semestre. Após a divulgação da primeira faixa, “Rapariga”, em janeiro, chegou a hora de conhecer mais duas canções que vem para balançar os fãs: “Homem É Tudo Igual” e “Amiga”, além das regravações “Cabou, Cabou”, “São amores” e o grande sucesso “Eu te puxo, tu me lambe”. Já o álbum completo será disponibilizado em julho.

Gravado em formato intimista na tradicional casa sertaneja Villa Country (SP), em fevereiro de 2020, o quarto DVD da carreira das irmãs contou com participações especiais e muita sofrência, além, claro, de bons modões. O novo trabalho foi inspirado no primeiro “Bar das Coleguinhas”, que levou as irmãs para o país inteiro e conquistou o público com os hits “Meu Violão e o Nosso Cachorro”, “Quando o Mel é Bom” entre muitos outros.

Após o primeiro Bar das Coleguinhas, que foi assistido por mais de 60 milhões de pessoas online, Simone & Simaria emplacaram mais sucessos com o álbum “Simone e Simaria Live” – o primeiro das artistas pela Universal Music e indicado ao Grammy Latino. As irmãs mais queridas do Brasil se tornaram personalidades destaques do entretenimento nacional, ícones de estilo, cantoras premiadas e fenômenos de vendas como pouco visto.

Simone & Simaria ultrapassaram a barreira dos gêneros com hits como “Regime Fechado” e “Loka” (em parceria com Anitta), que teve o clipe com mais acessos em 24 horas na história do Brasil (mais de 4 milhões de visualizações) e conquistou o Prêmio Multishow de Hit Chiclete, vendendo mais de 1 milhão de unidades digitais na época.

Por meio de muita batalha, as irmãs baianas trouxeram para o sertanejo o tempero de suas influências musicais – que passam pelo arrocha e o forró –, e criaram uma vertente feita hoje por 9 entre 10 cantores sertanejos. Pela originalidade, a dupla ainda concorreu ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Sertanejo pelo fenômeno “LIVE!”.

Simone & Simaria contam hoje com mais de 22,3 milhões de seguidores no Instagram, 11 milhões de inscritos em seu canal do YouTube, onde superam 4,2 bilhões de views, e mais de 5,1 milhões de ouvintes mensais no Spotify. São fenômenos e prometem fazer história com neste novo projeto, também!

Jão realiza segundo dos quatros shows no Espaço das Américas, em São Paulo

Publicado em

Créditos: Rodrigo Bueno


O cantor Jão têm muito o que comemorar. A sua turnê “PIRATA”, que teve início no mês passado, conquistou mais um marco e vem quebrando recordes. O quarto show em São Paulo, que será realizado em agosto no Espaço das Américas, maior casa de shows da cidade, teve os seus ingressos esgotados meses antes da sua apresentação. Ao todo, foram mais de 32 mil ingressos vendidos, somando as quatro apresentações.

O segundo dos quatros shows agendados para a capital paulista aconteceu na noite desta quinta-feira (14). O navio do “Pirata” Jão zarpou  com capacidade máxima, repleto de hits do cantor e canções do  novo álbum.

Vale ressaltar que ele também possui outras apresentações esgotadas no mesmo local, incluindo a data do dia 27 de maio. Com isso, o artista se tornou o primeiro artista nacional a esgotar quatro datas de apresentações da mesma turnê e no mesmo local no formato pista.

A turnê, que teve início no dia 12 de março no Vivo Rio (RJ), tem como divulgação o seu último álbum que leva o mesmo nome e irá passar por cidades de todo o Brasil, com datas que já estão esgotadas também em outros estados e shows extras que foram adicionados conforme a grande procura. Com a turnê “PIRATA”, ele também fez a sua estreia no palco Onix do Lollapalooza Brasil com uma apresentação bastante elogiada por fãs e crítica. Jão também fará passagem com a turnê nos festivais MITA e a sua estreia no Rock In Rio, no Palco Sunset.

“PIRATA”, seu terceiro álbum de estúdio, traz os hits “Idiota”, “Coringa” e “Não Te Amo”, foi muito bem recebido pelo público e crítica durante o seu lançamento e segue fazendo um enorme sucesso.

Caracterizado pelo artista como um projeto mais solar e de recomeços, o disco traz letras que falam sobre amor, sexo, descobertas e despedidas. O álbum deu a ele a nona maior estreia de um disco na história do Spotify Brasil, com 4,9 milhões de plays nas primeiras 24 horas após o lançamento.

Atualmente o cantor está colhendo frutos do projeto com o sucesso do single “Idiota”, que já alcançou mais de 44 milhões de reproduções nas plataformas de streaming e está viralizando nas redes sociais, como também, o videoclipe da canção que contou com uma grande produção.

Serviço:

Jão com a turnê “Pirata” no Espaço das Américas

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Acesso para deficientes: sim

Censura: Livre – menores de 14 anos acompanhados pelos pais ou responsável legal

Capacidade da casa para este evento: 8.000

Ingressos: ESGOTADOS.

Datas extras: Também esgotadas

27 de maio de 2022 (sexta)20h00 – abertura da casa 22h00 – início do show

14 de agosto de 2022 (domingo) – NOVA DATA 18h30 – abertura da casa 20h30 – início do show

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

PROTOCOLO DE SEGURANÇA

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:

Carteira de vacinação com a 2.º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).

A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

Grag Queen, a nova diva do pop, ostenta luxo nos EUA em novo clipe, “Fim de Tarde”

Publicado em

Créditos: Divulgação


Grag Queen, revelação do pop brasileiro, é pura ostentação em seu novo clipe! Eleita “rainha do universo” no reality show internacional Queen Of The Universe, a cantora gravou nos Estados Unidos o vídeo de “Fim de Tarde”, sua nova música, que chega às plataformas digitais.

“Escolhi gravar esse clipe em Los Angeles pois a cidade é linda, combinou muito com a faixa e a reflexão da mensagem da letra. Para reforçar a identidade do meu trabalho, resolvi trazer a mana rica na gringa tirando onda com sua música vibes e mostrando um lado mais internacional. Lugares lindos, uma sensação de ser uma estrela de Hollywood. Foram duas diárias mega cansativas, mas ao ver o resultado, sinto que valeu muito”, comemora Grag Queen. Joe M. Han assina a direção geral de “Fim de Tarde”, com Diego Kelmann como diretor criativo e Sam Li como fotógrafo.

O single anterior, “Party Everyday”, já acumula mais de 1,2 milhão de acessos no YouTube, em seu canal com mais de 100 mil inscritos, e no Spotify. “Fim de Tarde” é mais reflexiva e mostra que nem tudo é “festa todo dia”, como diz a cantora. Com uma mensagem poderosa, Grag Queen quer impactar o público.

“Eu diria que essa música é uma irmã de ‘Bota Fé’, que escrevi em um dia caótico de pandemia e tristeza. Não adianta querer tocar o mundo com a minha arte se ela não tocar em mim primeiro. Essa música me tirou de um buraco imenso onde comecei a produzir e me arriscar fora da zona de conforto para ver se mudava alguma coisa. Enfim, a coisa mudou, e nada mais justo do que usar minhas oportunidades apresentando a vocês essa mensagem que me inspirou tanto. Quero sim impactar, seja para inspirar, seja para desconfortar ou até mesmo tirar uma brisa naquele fim de tarde que esquecemos de aproveitar no meio de tanto caos. Eu sei que ‘Fim de Tarde’ precisava muito nascer e espero que todes se sintam abraçades por ela”, analisa.

Em Los Angeles, Grag Queen também gravou chamadas para o “Ru Paul’s Drag CON 2022”, maior evento de cultura drag do mundo, marcado para os dias 13 a 15 de maio. Ela foi chamada para participar de painéis importantes do evento e vai cantar no palco principal!

Aos 26 anos, Grag Queen conquistou nos Estados Unidos a primeira edição do Queen Of The Universe, reality show com produção executiva de ninguém menos do que Ru Paul, superando 14 rainhas de 10 países e faturando US$ 250 mil na final do programa!

Talento da SB Music, Grag Queen gravou em novembro de 2021 seu EP, “Desperta”, com cinco faixas, disponível nas plataformas digitais. Em junho, pela gravadora, lançou o hit de estreia, “Bota Fé”, que ultrapassou 1,2 milhão de visualizações no YouTube e de streams no Spotify. E, para 2022, a artista prepara seu primeiro álbum.

“Este álbum certamente vem para se comunicar com todos os povos. Misturas inusitadas de idiomas, ritmos e muito ‘didiridau’ (risos). Não vejo a hora de vocês terem acesso a algo tão especial para mim e para todos que fazem parte da jornada”, pontua Grag.

Grag Queen, nome artístico de Grégory Mohd, nasceu em Canela (RS), em 29 de junho de 1995. Formou-se na Escola das Artes do Natal Luz de Gramado, nas modalidades de Teatro e Técnica Vocal, em 2009 e 2010.

Antes de iniciar sua carreira como drag queen, participou do evento Natal Luz de Gramado, em 2009 e 2011, nos espetáculos O Grande Desfile de Natal e Auto de Natal. Em 2009, integrou também o especial de Natal da Xuxa. Trabalhou na Chocofest Gramado entre 2010 e 2012 e, em 2010 trabalhou na Parada de Natal e descida do Papai Noel no Sonho de Natal, em Canela.

Em 2014, viajou para Nova York e estudou em escolas credenciadas pela Broadway, em um conservatório de inverno ministrado por antigos e atuais cantores dos principais musicais norte-americanos. Durante quatro anos, foi protagonista do musical Korvatunturi. Também fez parte do show Bellepoque, em Gramado, onde cantou clássicos burlescos em 2015 e 2016 e foi vocalista do duo de Drag Queens Armário de Saia.