Inédito “Pixar in Concert” estreia com grandes nomes do teatro musical brasileiro


Créditos: Divulgação


Os fãs de musicais não podem perder o inédito “Pixar in Concert”, produzido pela Aventura, uma das maiores produtoras de musicais do país. O espetáculo, que estreia no Brasil em São Paulo dia 09 de julho no teatro Alfa, trará a magia das trilhas originais de clássicos da Pixar com uma super novidade. Pela primeira vez, o espetáculo terá as canções dos filmes premiados interpretadas na voz de grandes nomes do teatro musical brasileiro.

Quem não se lembra da canção de Jessie em Toy Story 2, When She Loved Me, que vai emocionar as crianças e adultos na voz de Bel Barros? Ou ainda a emocionante Remember Me, do filme Viva – A vida é uma Festa, que será interpretada por Thiago Machado que ganhou o Oscar de melhor canção original em 2018?

O time de solistas contempla ainda Dennis Pinheiro que cantará If I Didn’t Have You (Nada Seria), do premiado Monstros SA; Luci Salutes que canta a Touch the Sky, de Valente, que venceu o Oscar de melhor animação em 2013; a cantora Yasmine Mahfuz, que vai interpretar Proud Corazon (Coco) e João Felipe, que canta a célebre You’ve Got a Friend in Me (Amigo estou aqui), de Toy Story.

Thiago Machado | Créditos: Caio Gallucci

A estreia acontece em São Paulo, no Teatro Alfa e as apresentações acontecem aos sábados e domingos, até o dia 17/07, com a participação da Orquestra Sinfônica Villa-Lobos. Já no Rio de Janeiro, o evento acontece entre os dias 21 e 31 de julho na Cidade das Artes, com 60 músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira. Ambas as orquestras estarão sob a regência do Maestro Adriano Machado.

“Pixar in Concert” apresentará músicas e cenas de 15 clássicos, incluindo o filme de animação inaugural da Pixar, TOY STORY, e os filmes vencedores do Oscar® PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS, RATATOUILLE, WALL-E, UP – ALTAS AVENTURAS E VIVA – A VIDA É UMA FESTA. Os ingressos estão disponíveis na sympla.com.br e/ou na bio do Instagram @aventurateatros.

Destaque para as partituras dos compositores vencedores do Oscar® e do Grammy® Randy Newman (filmes TOY STORY, MONSTER INC.) UNIVERSIDADE MONSTRO, CARROS e Michael Giacchino (OS INCRÍVEIS, OS INCRÍVEIS 2, RATATOUILLE, UP – ALTAS AVENTURAS, DIVERTIDAMENTE, VIVA – A VIDA É UMA FESTA), além de música de Thomas Newman (PROCURANDO NEMO, PROCURANDO DORY, WALL-E).

O projeto é realizado pela Aventura, que está prestes a completar 15 anos de mercado com mais de 35 superproduções, elevando a qualidade artística, técnica e de produção do mercado musical brasileiro, hoje o terceiro maior mercado do mundo.

Serviço:

PIXAR IN CONCERT – São Paulo

📍 Teatro Alfa – São Paulo

R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro

📅 Dias: 09, 10, 16 e 17 de julho de 2022
Sábado e Domingo – sessões às 11h, 15h e 19h30

Até 17 de julho

Classificação Livre

Preços: Plateia Vip R$220 | Plateia R$160 | Balcão Superior R$50

Ingressos à vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/73354/d/138856

PIXAR IN CONCERT – Rio de Janeiro

📍 Cidade das Artes Bibi Ferreira

Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca

📅 Dias: 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31 de julho de 2022

Quinta, Sábado e Domingo, às 15h30

Quinta e Sexta, às 20h

Sexta, Sábado e Domingo, às 19h30

Até 31 de julho

Classificação Livre

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/74342/d/144842

Ingressos a partir de: R$ 25,00

Primeiro espetáculo infantil da Focus Cia. de Dança, Bichos Dançantes, faz duas sessões no Teatro Alfa


Créditos: Manu Tasca


Com direção, texto, concepção e coreografia de Alex Neoral, o espetáculo Bichos Dançantes, primeira obra infantil da Focus Cia. de Dança (RJ), chega a São Paulo para duas apresentações no Teatro Alfa por meio do patrocínio da Petrobras através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, nos dias 7 e 8 de maio, sábado e domingo, às 16h. O trabalho, que estreou em setembro no Rio de Janeiro, conta com vozes de grandes artistas, como Reynaldo Gianechini, Lucinha Lins, Evelyn Castro, Gabriel Leone, José Loreto e Mateus Solano, entre outros. Além dos espetáculos, a companhia realizará o Projeto Escola com atividades gratuitas para os alunos do EMEI Geloira de Campos.

A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas para Crianças, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu Bichos Dançantes, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte.

Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança.

O espetáculo narra a história da jabuti Elisa, que completa 100 anos e, cansada do tradicional “parabéns a você”, convida oito bichos para comemorarem com ela essa data tão importante, mas não por acaso – esses bichos têm um desejo em comum: todos querem ser felizes. Com alguma experiência que acumulou durante tantos anos, Elisa propõe desafios e uma grande aventura para que eles encontrem, juntos, a felicidade.

Créditos: Manu Tasca

O texto é de autoria do próprio Neoral e virou livro pela editora Cobogó. As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni, Vitor Hamamoto e Wesley Tavares.

Alex Neoral conta que tem expectativas muito positivas para esse universo que se abriu na Focus. “Fico lisonjeado por poder estar contribuindo para a formação de meu país, a base: as crianças. Ali posso estar fomentando plateias, e convidando as pessoas a terem mais acesso a arte. Quando o espetáculo vira um livro, além do teatro, também incentivamos a leitura”, conta o artista.

As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão.

Sobre os figurinos e visagimo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual”.

Neoral conta que, ao pensar em criar um espetáculo infantil, queria criar algo que também tocasse os adultos, com mensagens que possam ser apreendidas de formas diferentes em momentos distintos. Ao lançar o livro, teve a ideia de sugerir aos bailarinos que dançassem o texto com o apoio de grandes atores que dariam vozes a esses corpos. “Uni a competência dos bailarinos da Focus com a excelência de 14 atores estelares que compraram a ideia com muito entusiasmo”, conclui.

Compromisso com a Educação

A Cia irá se apresentar em mais de 10 cidades do país com a consciência da importância e relevância da educação e da cultura para a formação das crianças. Sendo assim, parte importante do nosso planejamento será constituído de oficinas e apresentações em escolas públicas em algumas cidades por onde o espetáculo. As apresentações são uma maneira de proporcionar atividades lúdicas através da dança para crianças, permitindo uma nova leitura do espetáculo.

Serviço
Bichos Dançantes | Focus Cia de Dança
Temporada: 7 e 8 de maio de 2022. Sábado e domingo, 16h
Local: Teatro Alfa | R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro
Duração: 70 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas pelo site da Sympla

COLABORADORES PETROBRAS – Desconto de 50% na compra de até dois ingressos mediante apresentação do crachá.

Teatro Alfa apresenta projeto Fazendo Cena


Créditos: Jess Tapia


Apostando em uma programação de entretenimento cultural, o Teatro Alfa promove nova edição do Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores no dia 22 de setembro, domingo, às 11 horas. A atividade engloba a apresentação da peça infantil Caixa Mágica e a visita aos bastidores conduzida pela equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016. Em cena, dois técnicos (os atores Sidnei Caria e Guto Togniazzolo) contam a história da arte dramática de forma divertida e da perspectiva de quem está atrás do palco. Mostram uma maquete do teatro grego, que era feito ao ar livre, só por homens e com máscaras. Passam pelos personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval e da commedia dell’ art até o teatro elisabetano, teatro realista e teatro contemporâneo.

Após o espetáculo é que acontece a inusitada fuga pelos bastidores, numa espécie de expedição – conduzida por profissionais da equipe técnica do Teatro Alfa – que passa pelos camarins, coxias, por baixo do palco e fosso da orquestra. Os técnicos mostram o funcionamento do equipamento de som, da iluminação e da máquina cênica. Explicam, por exemplo, a diferença entre as diversas afinações de luz, o que é proscênio, boca de cena, urdimento, adereços e cenografia, entre outras curiosidades.

Serviço

Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores – Dia 18 de agosto, domingo, às 11 horas, na Sala B do Teatro Alfa. Telefone: (11) 5693-4000. Capacidade: 204 lugares. Elenco – Sidnei Caria e Guto Togniazzolo. Direção – Cris Lozano. Duração da peça: 50 minutos. Duração da atividade: 1h10. Duração total da atividade: 2 horas. Aberto ao público de todas as idades. Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). Classificação: Livre.

Teatro Alfa apresenta o projeto Fazendo Cena


Créditos: Jess Tapia


Que tal assistir a peça e depois subir ao palco para dar uma espiada no que rola atrás das cortinas, camarins e coxias, embarcando numa viagem inusitada pelo universo do teatro? Há luzes que criam inúmeros desenhos e cores, truques para a plateia só ver o que foi escolhido pelo diretor e até bicicletas que voam. Ficou interessado? Depois de assistir a uma divertida peça sobre a história do teatro, sob o ponto de vista dos técnicos, desde a Grécia antiga até os tempos atuais, o público mergulha de cabeça nos segredos e encantos dos bastidores de um espetáculo e conhece tudo que acontece atrás das cortinas.

Apostando em uma programação de entretenimento cultural, o Teatro Alfa promove nova edição do Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores. A atividade engloba a apresentação da peça e a visita aos bastidores no dia 14 de julho, domingo, às 11 horas. Depois do espetáculo, a visita é conduzida pela equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016.

Créditos: Jess Tapia

O programa começa com a apresentação da peça Caixa Mágica. Dois técnicos (os atores Sidnei Caria e Guto Togniazzolo) contam a história da arte dramática de forma divertida e da perspectiva de quem está atrás do palco. Mostram uma maquete do teatro grego, que era feito ao ar livre, só por homens e com máscaras. Passam pelos personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval e da commedia dell’ art até o teatro elisabetano, teatro realista e teatro contemporâneo.

Depois do espetáculo é que acontece a inusitada fuga pelos bastidores, numa espécie de expedição – conduzida por profissionais da equipe técnica do Teatro Alfa – que passa pelos camarins, coxias, por baixo do palco e fosso da orquestra. Os técnicos mostram o funcionamento do equipamento de som, da iluminação e da máquina cênica.

Explicam, por exemplo, a diferença entre as diversas afinações de luz, o que é proscênio, boca de cena, urdimento, adereços e cenografia, entre outras curiosidades.

Créditos: Jess Tapia

“Explicaremos como um espetáculo é construído para proporcionar o envolvimento do espectador em cada história que é contada após a abertura das cortinas”, informa Haroldo Costanzo, subgerente técnico. Toda a explanação é feita pela equipe técnica do Teatro Alfa.

“Esta experiência nasceu a partir de projeto social Descobrindo o Teatro, que acontece aqui há 15 anos e tem como objetivo apresentar para os jovens todas as profissões do universo cênico, despertar neles o interesse pelas artes e também a formação de novas plateias”, diz a Elizabeth Machado, superintendente do Instituto Alfa. “É um produto único, exclusivo e muito consistente.”

Serviço

Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores – Dia 14 de julho, domingo, às 11 horas, na Sala B do Teatro Alfa. Telefone: (11) 5693-4000.

Capacidade: 204 lugares.

Elenco – Sidnei Caria e Guto Togniazzolo. Direção – Cris Lozano. Duração da peça: 50 minutos.

Duração da atividade: 1h10. Duração total da atividade: 2 horas. Aberto ao público de todas as idades. Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).

Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e MasterCard), de segunda a sábado das 11h às 19h; e domingos das 11h às 17h. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido para Sala A e R$ 2,00 para Sala B. Call Center Ingresso Rápido: (11) 4003-1212.

Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel. (11) 5693-4000. Site: www.teatroalfa.com.br

Ingresso rápido ou pelos telefones: 11 5693-4000 | 0300 789-3377.. Acessibilidade – motora e visual. Estacionamento: Sala A – Vallet R$ 45,00 e Self Park R$ 31,00. Sala B – Vallet R$ 30,00 e Self Park R$ 20,00.

Simbad, o Navegante – Faz curta temporada no Teatro Alfa


Créditos: Paulo Barbuto


Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (2015) em quatro categorias (Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Ator para Ronaldo Aguiar, Melhor Iluminação para Wagner Freire e Melhor Direção para Carla Candiotto), Simbad, o Navegante reestreia dia 11 de maio, sábado, 17h30 no Teatro Alfa. A peça é o quarto trabalho para crianças da Cia. Circo Mínimo.

Trata-se de uma adaptação do clássico As Mil e Uma Noites, que reúne contos árabes como Ali Babá e os Quarenta Ladrões e Aladim e a Lâmpada Maravilhosa. Simbad, O Navegante foi o espetáculo mais premiado de 2015 em São Paulo, tendo sido eleito o Melhor Espetáculo do ano segundo o jornal O Estado de São Paulo e segundo melhor espetáculo segundo o Jornal Folha de São Paulo. Único espetáculo brasileiro selecionado para participar do IPAY–International Performing Artsfor Youth, nos EUA.

No palco estão o ator-fundador do Circo Mínimo, Rodrigo Matheus (que também assina a dramaturgia da peça) e Ronaldo Aguiar – palhaço, bailarino e acrobata aéreo convidado. Quem assina a montagem é a premiada Carla Candiotto, atriz, diretora, autora e produtora teatral, que com Simbad, Canção dos Direitos da Criança e Cinderela Lá Lá Lá ganhou o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015 na categoria Arte para Crianças.

Créditos: Paulo Barbuto

Com o cenário todo estruturado em bambus, eles encenam as sete viagens do aventureiro Simbad. Juntos, eles manipulam estruturas de bambu que dão suporte para as acrobacias e ajudam a transformá-las em barcos, baleias, ilhas e pássaros gigantescos para narrar as viagens do marujo.

Tal qual a rainha Sherazade, que contou belíssimas histórias para o rei Xariar durante mil e uma noites, dois palhaços contadores de histórias compartilham com o público as aventuras do marujo Simbad, aventureiro que desbravou os mares em busca de riquezas e desafios. A lenda já teve adaptações para o teatro, cinema (em formato de animação e live-action) e quadrinhos.

Para adaptar a famosa história do marujo Simbad, foi utilizada a versão de Mamede Mustafa Jarouche, pesquisador, tradutor e professor universitário da USP, que fez a primeira tradução direta do clássico árabe Mil e Uma Noites para o português. Em sua recriação, o Circo Mínimo manteve o arquétipo peculiar de Simbad. “Ele tem uma paixão pelo desconhecido e não consegue ficar quieto. Simbad está em um lugar e, quando o dinheiro acaba ou quando está entediado, já vai para outro”, conta Rodrigo.

Nos contos originais, Simbad é dividido por duas facetas que representam a dualidade do ser humano. Nesta adaptação, os dois personagens são palhaços contadores de histórias que pretendem encenar as aventuras vividas por ele. O personagem de Rodrigo Matheus é o tipo mais inteligente e astuto, sempre disposto a ludibriar a sua dupla. Ele quer interpretar Simbad o tempo inteiro e engana o parceiro para que ele nunca tenha a oportunidade de assumir esse papel. Assim, o palhaço feito por Ronaldo Aguiar fica com a representação das bestas, selvagens e da esposa do marujo, mesmo sempre sonhando em ser o herói, motivação que o move durante o espetáculo.

A diretora Carla Candiotto destaca a facilidade em trabalhar com dois artistas que disponibilizaram desde o início as habilidades circenses e cênicas de seus corpos à criação do espetáculo, que teve três meses de ensaios intensivos antes de ser concluído. “O trabalho principal foi equalizar os tipos de atuação dos dois. Rodrigo tem um perfil mais intenso e aventureiro, já o Ronaldo é mais estourado e histriônico. O que priorizamos é a relação forte que há entre eles. Por mais que o personagem do Rodrigo se sobreponha em alguns momentos ao do Ronaldo, centramos o tempo inteiro que um não existe sem o outro.”

Além da presença cênica dos atores, o cenário chama a atenção pelos bambus. Há uma estrutura piramidal com 4m de altura baseada nas criações de Marcelo Rio Branco, que desde 1999 preside o Sistema Integral Bambu, projeto que trabalha o seu uso desde as concepções corpóreas, como o trabalho de ergonomia e equilíbrio; as psíquicas, como a simbologia da planta; e sociais, como econômica, estética e plástica. “Conheci o trabalho do Marcelo por meio do grupo Nós no Bambu, de Brasília”, conta Rodrigo a respeito da inspiração para Simbad, o Navegante. A equipe brasiliense é caracterizada pela criação de espetáculos de danças acrobáticas sobre esculturas artesanais da planta.

Nós somos apenas provocadores da criatividade dele. As crianças vão enlouquecer com tudo que é mostrado no palco pelos artistas”, conclui.

Serviço

Espetáculo infantil Simbad, O Navegante

Estreia dia 11 de maio, sábado e domingo, às 17h30, na Sala B do Teatro Alfa. Tel. (011) 5693-4000. Capacidade: 204 lugares.

Temporada: De 11 de Maio a 30 de Junho. Duração: 60 minutos. Classificação: Livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos.

Ingressos: R$ 40,00 (inteira para adultos) e R$ 20,00 (meia para crianças, estudantes e maiores de 60 anos).

Grupo Alfa: 50% de desconto funcionários devidamente identificados. Banco Alfa: 20% de desconto para clientes devidamente identificados. Assinantes do teatro Alfa: 10% de desconto.

Taxa de serviço de R$ 5,00 por ingresso adquirido para Sala A e R$ 2,00 para Sala B. Call Center Ingresso Rápido: (11) 4003-1212. Desconto de 50% para clientes Porto Seguro e acompanhantes.

Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel. (11) 5693-4000. Site: www.teatroalfa.com.br

Ingresso rápido ou pelos telefones: 11 5693-4000 | 0300 789-3377.

Acessibilidade – motora e visual. Estacionamento: Sala A – Vallet R$ 45,00 e Self Park R$ 31,00. Sala B – Vallet R$ 30,00 e Self Park R$ 20,00.

6 musicais que estreiam neste mês em SP


Créditos: Robert Schwenck


A cada ano que passa, o gênero de teatro musical se populariza mais em São Paulo. É cada vez mais frequente vermos novidades de ótima qualidade chegando na cidade. A seguir, daremos 6 sugestões do que assistir por aqui, seja você morador de São Paulo ou que esteja apenas a passeio. Confira!

Sunset Boulevard

Créditos: Pedro Dimitrow

O clássico de Andrew Lloyd Webber estreia em março no Teatro Santander. A obra, que terá Marisa Orth e Daniel Boaventura como protagonistas, é baseada no filme Créspusculo dos Deuses, em que Norma Desmond, uma atriz esquecida de cinema mudo, tenta retornar ao estrelato, quando encontra o roteirista Joe Gillis. O musical conta com a direção de Fred Hanson, direção musical de Carlos Bauzys e coreografia de Kátia Barros.

Billy Elliot – O Musical

Créditos: Valéria Gonçalvez/Estadão

O musical chega aos palcos do Teatro Alfa a partir do dia 15 de março, com produção assinada pelo Atelier de Cultura. O espetáculo é baseado no filme homônimo, de 2000, que acompanha a história do jovem Billy, filho de mineiros britânicos que sonha em ser um bailarino. O elenco é composto por Pedro Sousa, Tiago Fernandes e Richard Marques, que revezarão o papel de Billy, Tavinho Canalle, Felipe Costa e Paulo Gomes, que darão vida a Michael, melhor amigo de Billy, além de Sara Sarres, Carmo Dalla Vecchia, Beto Sargentelli, Inah de Carvalho e Vanessa Costa, entre outros.

70 ? Década do Divino Maravilhoso Doc. Musical

Créditos: Robert Schwenck

Após o grande sucesso de 60! Década de Arromba – Doc. Musical, é a vez de o Theatro NET receber, a partir do dia 14 de março, 70 ? Década do Divino Maravilhoso Doc. Musical, que trata-se da segunda parte da trilogia musical assinada por Frederico Reder e Marcos Nauer. O espetáculo busca retratar de forma cronológica, os momentos marcantes dos anos 1970, embalados por mais de 250 sucessos da época. A produção conta com a participação especial do grupo As Frenéticas Baby do Brasil durante este mês.

Bullying – O Musical

Créditos: Allan Oliver/Divulgação

Com data marcada para chegar a São Paulo este mês, Bullying – O Musical aborda temas importantes, como suicídio, sexualidade e cyberbullying, enquanto apresenta um grupo de amigos que tenta sobreviver no ensino médio. O musical tem direção de Allan Oliver e Breno Ganz, direção musical de André Cortada e letras de Rafael Oliveira.

Aparecida – Um Musical

Créditos: Divulgação / Blog do Arcanjo – UOL

O espetáculo, que tem a Padroeira do Brasil como inspiração, chega ao Teatro Bradesco também em março. Com texto de Walcyr Carrasco, Aparecida – Um Musical vai apresentar 20 canções inéditas, compostas por Carlos Bauzys que também atua como diretor musical, a direção e coreografia ficam por conta de Fernanda Chamma. O musical apresenta a história de Clara (Bruna Pazinato) e Caio (Leandro Luna), um casal sem crença e religião, que embarcam em uma jornada espiritual de fé e esperança, quando Caio é diagnosticado com câncer.

Meu Destino é ser Star

Créditos: Markos Fortes/Divulgação

O musical, que retrata o dia a dia nos bastidores de um espetáculo, chega a São Paulo após temporada de sucesso no Rio de Janeiro, em cartaz no Teatro Frei Caneca. Atores, que levam seus próprios nomes, entram em cena apresentando canções de sucesso de Lulu Santos, como “Tudo bem”, “Um Certo Alguém”, “Apenas Mais Uma de Amor”, “Condição”, “Tempos Modernos”, entre outras.

Não perca a programação de espetáculos musicais em março!