Fabi Bang e Myra Ruiz se juntam em show de clássicos natalinos


Créditos: Jairo Goldflus


Receitas para um Natal Feliz reúne mais uma vez as aclamadas atrizes Fabi Bang e Myra Ruiz. O show, que tem roteiro e direção de Daniel Salve e direção musical de Andrei Presser, fica em cartaz no Teatro VillaLobos, em São Paulo, entre os dias 18 e 19 de dezembro.

Os ingressos já estão à venda na internet (www.sympla.com.br) e presencialmente, nos pontos de venda por meio dos totens no Shopping Villa Lobos (1º piso, em frente ao restaurante América) ou ainda na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação). A realização é de Rega Início Produções

Há muitos anos nós duas ensaiamos montar um show Natalino mas as agendas nunca foram compatíveis. Mas a hora chegou! Sempre vivemos intensamente essa época festiva, mas faltava levar um pouco dessa festa para o teatro. Como nossa parceria vai muito além do profissional, nada melhor do que somarmos nossos talentos e entusiasmo para celebrar junto ao nosso público a data mais bonita do ano! Falando no público, eles podem esperar muita música, muito humor e a nossa sintonia e química de sempre! Não vemos a hora!”, comentam Fabi Bang e Myra Ruiz.

Receitas para um Natal Feliz é inspirado nos especiais natalinos e programas culinários dos anos 50 e 60, levando em conta receitas metafóricas para a felicidade, como o amor, a resiliência e a boa vontade. No repertório, canções natalinas tradicionais, canções temáticas e muitas surpresas, incluindo uma canção original, escrita especialmente para o show por Daniel Salve. Os figurinos são assinados pelo premiado figurinista Fábio Namatame, e também são inspirados pela nostalgia dos anos dourados.

Trata-se de uma reflexão bem-humorada e nada moralista sobre com o quê nos nutrimos em tempos de consumismo desenfreado. É um show divertido, que brinca com as diferenças entre as características culturais do Natal brasileiro e as referências natalinas de países do hemisfério norte”, explica Daniel Salve.

Além de Fabi Bang e Myra Ruiz, participam também do espetáculo cinco músicos.

SERVIÇO

RECEITAS PARA UM NATAL FELIZ

SÃO PAULO

Local: Teatro Villa Lobos

Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros – São Paulo/SP

Sessões e horários: 18 e 19 de dezembro (segunda e terça- feira)

Horários: 20h

Capacidade: 720 lugares

Duração: 1º ato 40 minutos | 2º ato 30 minutos | intervalo de 15 minutos

Classificação: Livre.

Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

PREÇOS

PLATEIA PREMIUM CENTRAL: R$150,00 (meia-entrada); R$300,00 (inteira)

PLATEIA PREMIUM LATERAL: R$140,00 (meia-entrada); R$280,00 (inteira)

PLATEIA: R$125,00 (meia-entrada); R$250,00 (inteira)

PLATEIA ALTA: R$100,00 (meia-entrada); R$200,00 (inteira)

BALCÃO: R$37,50 (meia-entrada); R$75,00 (inteira)

INGRESSOS

Sem taxa de conveniência:

Atendimento presencial: Toten de vendas no Shopping Villa Lobos (1º piso em frente ao Restaurante América), ou na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)

Com taxa de conveniência: www.sympla.com.br

‘Kafka e a boneca viajante’ estreia em SP


Créditos: Divulgação/ Ale Catan


Referência obrigatória na literatura mundial do século XX, o escritor Franz Kafka (1883-1924) teria vivido, já no fim da vida, uma história curiosa. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, encontrou uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.

Idealizada pelo empreendedor cultural Felipe Heráclito Lima e produzida por Maria Angela Menezes e Amanda Menezes, a montagem inédita tem patrocínio da BB Seguros e realização do Centro Cultural Banco do Brasil. Depois do sucesso da temporada carioca e passar pelas cidades: Brasília, Belo Horizonte e São Luís, o musical chega na cidade de São Paulo no Teatro Villa Lobos.

Com dramaturgia de Rafael Primot, direção de João Fonseca e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo Kafka e a boneca viajante é inspirado em uma dessas versões – o livro homônimo do escritor catalão Jordi Sierra i Fabra.

“Quando Felipe me procurou com a ideia de adaptar o livro do Jordi, eu já conhecia a história das cartas. O livro é curto, voltado ao público infanto-juvenil e conta essa história de uma maneira simples. O desafio foi fazer um espetáculo um pouco mais profundo, levando para o universo adulto. E aí resolvi trazer elementos da vida de Kafka para a história da própria garota, coisas que o escritor passou na infância dele, como a relação conturbada com o pai. E também referências a seus livros”, explica Rafael Primot.

A narrativa não linear reforça o ritmo ágil da montagem, alternando passado, presente e futuro, assim como a realidade vivida pelo Sr. K (André Dias), sua esposa Dora (Lilian Valeska) e a menina Rita (Carol Garcia) é atravessada pelo mundo ficcional das cartas, onde Brígida, a boneca interpretada por Alessandra Maestrini, ganha vida. A metalinguagem é outro recurso utilizado, como explica João Fonseca: “O jogo cênico proposto pela dramaturgia do Rafael tem uma agilidade e eu entendi que tinha que fazer uma brincadeira teatral, com os atores se arrumando em cena, se maquiando, lembrando que é um jogo, uma brincadeira. É um combinado, um faz de conta que todos, inclusive a criança, sabe que não é real”. Na construção da mise en scène, destaca-se também o trabalho de direção de movimento de Márcia Rubin, em especial da personagem de Maestrini.

A trilha é um caso à parte e se impõe como elemento dramatúrgico. No repertório, interpretado pelo elenco, estão músicas de artistas como Caetano Veloso, Candeia, Cartola, Chico Buarque, Djavan, Lenine, Raul Seixas e Rita Lee e até uma composição inédita assinada por João Fonseca e o diretor musical Tony Lucchesi, que também assina os arranjos: “Eu e o João tivemos liberdade para escolher canções que pudessem contribuir com a dramaturgia, ficassem orgânicas dentro do que a cena pede. E durante o trabalho com os atores nos ensaios, outras ideias foram aparecendo. Há ainda uma canção original que eu e João compusemos, cantada pela menina, num momento muito emocionante”, adianta Tony. “Quando vi que tinha essas quatro vozes especialíssimas à disposição, defini que os arranjos vocais seriam a tônica desse projeto, na construção do fio condutor da música. Como os quatro estão em cena praticamente o tempo todo, o arranjo vocal vem como forma de contribuir com a cena e unificar a linguagem de um repertório tão diverso”, detalha. Tony estará em cena tocando piano e também contará com uma base gravada por uma banda, que será usada em alguns momentos do espetáculo.

A cenografia de Nello Marrese reforça o simbolismo da passagem do tempo, seja do fim da vida do escritor, da transformação da menina em mulher e da viagem da boneca pelo mundo. Cubos, alguns móveis, um móbile, selos, carimbos, além de um fundo neutro para valorizar o desenho de luz criado por Paulo César Medeiros, compõem a cena. João Pimenta criou figurinos que remetem à época em que Kafka viveu seus últimos anos, na década de 1920.

“Estamos sempre no fio da navalha de não infantilizar, mas também preservar essa singeleza da história. É um grande escritor à beira da morte, sem forças para escrever e de repente encontra uma menina, a dor daquela menina, que era um pouco como ele, faz com que ele retome a escrita. Como a arte transforma tudo, como a arte conseguiu curar a menina, como ele adquiriu esse último prazer na vida, achando energia para escrever”, analisa João Fonseca.

Rafael Primot concorda e completa: “Tem uma coisa inocente da menina se desvinculando da boneca, o amadurecimento e crescimento de uma menina se transformando em mulher, e ao mesmo tempo a despedida da vida desse autor. Achei que esses dois temas poderiam conversar. Como que um escritor como ele, no fim da vida, poderia transmitir esperança. É uma história de esperança e sobre a transformação do amor”.

Espetáculo Musical “Kafka e a boneca viajante”

Teatro Villa Lobos (720 lugares)

Shopping Villa Lobos – 4º andar
Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 – Pinheiros
WhatsApp (11) 97613-5942
(11) 3024-3705
(11) 3024-3738

Classificação: Livre

Duração: 80 minutos

De 20 de outubro até 10 de dezembro

Sexta 21h Sábado 20h e Domingo 18h

VALORES:
Plateia Central: R$150,00
Plateia Lateral: R$130,00
Plateia: R$110,00
Plateia Alta: R$100,00
Balcão: R$40,00
Vendas ON LINE: https://site.bileto.sympla.com.br/teatrovillalobos
PRESENCIAL: Totem de vendas no primeiro andar, próximo ao restaurante América, no Shopping Villa Lobos.
Bilheteria do Teatro VillaLobos – Nos dias dos espetáculos, 3h antes do horário até o início da apresentação.

CONHEÇA O ELENCO COMPLETO DE MATILDA – O MUSICAL


Créditos: João Caldas Fº


Em uma grande produção da BIC Produções, em coprodução com o Atelier de Cultura, mesmos produtores do sucesso absoluto dos musicais em 2023 (Wicked) e do primeiro musical no formato open air do Brasil (Evita), Matilda – o musical chega a São Paulo trazendo um elenco de peso para contar a história da cativante menininha que superou as adversidades através da educação e do estudo. Para interpretar Matilda, foram escaladas as atrizes-mirins Belle Rodrigues, Luísa Moribe, Mafê Diniz e Maria Volpe.
O elenco ainda conta com nomes como Cleto Baccic, no papel da terrível diretora Agatha Trunchbull, Fabi Bang, que interpretará a doce e dedicada Srta. Honey, Myra Ruiz, que encarna a desnaturada Sra. Wormwood – mãe de Matilda. Confira abaixo o elenco completo:
Elenco adulto
Cleto Baccic – Agatha Trunchbull
Fabi Bang – Srta. Honey
Myra Ruiz – Sra. Wormwood
Fabrizio Gorziza – Sr. Wormwood
Mari Rosinski – Sra. Phelps
Andreina Szoboszlai – Ensemble
Gabriela Melo – Ensemble / A Acrobata
Ingrid Marques – Ensemble
Larissa Grajauskas – Walking Cover Senhora Wormwood
Alvinho de Pádua – Ensemble
Cezar Rocafi – Ensemble / Doutor
Guilherme Lopez – Ensemble / Michael
Leandro Naiss – Ensemble / Rudolpho
Madson de Paula – Ensemble / O Escapologista
Marco Azevedo – Ensemble / Sergei
Matheus Oliveira – Ensemble
Ariel Venâncio – Swing
Julia Sanchis – Kids Swing
Lucas Maia – Swing
Raphael Costa – Swing
Thaiane Chuvas – Swing
Vinicius Cafer – Swing
Elenco infantil
Créd. João Caldas Fº
Luísa Moribe – Matilda
Belle Rodrigues – Matilda
Mafê Diniz – Matilda
Maria Volpe – Matilda
Malu Brites – Alice
Madu Gonçalves – Alice
Gabriella Pieri – Alice
Lorrany Gomes – Amanda
Clara Alvarazi – Amanda
Beatrice Rocha Mello – Amanda
Pedro Galvão – Bruce
Gab Cardoso – Bruce
Lorenzo Galli – Bruce
Helena Pizol – Lavender
Mafê Beneduzzi – Lavender
Livia Maria – Lavender
Rodrigo Thomaz – Eric
Nico Takaki – Eric
Laura Pinheiro – Eric
Erin Borges – Hortensia
Bely Catanoze – Hortensia
Bia Lisboa – Hortensia
Miguel Ryan – Nigel
Levi Saraiva – Nigel
Alejandro Ovando – Nigel
Pedro Henrique – Tommy
Arthur Habert – Tommy
Lorenzo Tironi – Tommy
Com um roteiro cativante e divertidíssimo, Matilda – O Musical coloca a pureza da criança, a paixão pela educação e a criatividade como força para a mudança. A temporada acontece a partir do dia 18 de outubro no Teatro Claro SP. Nesta montagem inédita, a coreografia original é assinada por Peter Darling, o maior coreógrafo de teatro musical em atividade no mundo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev e o ingressos podem ser adquiridos pelo site www.matildamusicalbrasil.com.
Sobre Matilda – o musical
Criado a partir do romance do genial escritor britânico Roald Dahl (1916 – 1990), o multipremiado espetáculo musical Matilda – O Musical conta a história da personagem-título, que, dentro de casa e na escola, passa por maus bocados nas mãos de sua família perversa e diretora rígida e opressiva. Por isso, Matilda busca mudar sua vida e transformar o mundo que a cerca através da educação e da bondade de sua professora, a Srta. Honey, uma verdadeira amiga. O musical também traz reflexões sobre os direitos das crianças e suas estratégias para lidarem com a hostilidade do mundo adulto por meio da inteligência, perspicácia e até poderes mágicos.
A história clássica ganha ainda mais magia com efeitos especiais deslumbrantes e músicas encantadoras que promovem uma reflexão lúdica para toda a família. O clássico da literatura de Roald Dahl, também autor de Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate e um dos mais importantes escritores infanto-juvenis do mundo, já foi exibido nos cinemas (em versão com o ator com o ator Danny DeVito nos anos 90 e, mais recentemente, em produção da Netflix) e nos palcos da Broadway em Nova York e West End em Londres.
Matida – o musical foi produzido pela primeira vez pela Royal Shakespeare Company, com estreia no Teatro The Courtyard, em Stratford-Upon-Avon, Inglaterra, em 09 de novembro de 2010. Transferiu-se para o Teatro Cambridge no West End em Londres, em 25 de outubro de 2011, e teve sua estreia nos Estados Unidos no Teatro Shubert, Broadway, em 04 de março de 2013.
Fique ligado em Matilda – o musical, pela internet:
SERVIÇO
MATILDA – O MUSICAL
Temporada a partir de 18 de outubro de 2023
Local: Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Capacidade: 799 pessoas
Classificação: Livre
Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo
Sessões
Quarta-feira, 20h
Quinta-feira, 20h
Sexta-feira, 20h
Sábado, 15h
Sábado, 20h
Domingo, 15h
Domingo, 20h
Ingressos
de R$ 39,60 a R$ 400,00
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Acessibilidade
Ar-condicionado
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Uhuu – com taxa de serviço
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Teatro Claro (Shopping Vila Olímpia)
De 2ª a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados das 12h às 20h
Telefone: (11) 3448-5061

Espetáculo Gálatas reestreia no dia 29 em São Paulo


Créditos: Acriart


O livro de Gálatas é uma das epístolas escritas pelo apóstolo Paulo na Bíblia, e é dirigido às igrejas da região da Galácia, uma área que hoje em dia corresponde à região central da Turquia. Nele é possível entender a doutrina da justificação pela fé e a relação entre a lei e a graça. O livro também fornece uma visão valiosa sobre a luta da igreja primitiva para se libertar das tradições judaicas e se estabelecer como uma fé independente.

Visto por mais de 20 mil pessoas, o espetáculo Gálatas reestreia a partir do dia 29/04 em curta temporada no Teatro Alvo, em São Paulo. A montagem está programação da 1ª Mostra Cultural da Família, evento que tem programação gratuita até o mês de julho.

A carta aos Gálatas do Novo Testamento aborda o tema do ruído que há na comunicação do evangelho – Explica Fabiano Moreira, diretor do espetáculo – Na época, alguns recém convertidos ao cristianismo acreditavam que não bastava somente crer no evangelho de Jesus, mas também cumprir as leis do judaísmo, inclusive aqueles que não eram judeus. No espetáculo colocamos esta questão intrínseca na história e de forma bem divertida, onde um dos personagens, que não é judeu e recém convertido, resolve circuncidar-se para poder receber a salvação em cristo.

De classificação livre, o espetáculo é uma comédia, teve sua a estreia em 2012 e desde então passou por mais de 10 cidades do interior de São Paulo, entre elas, Caçapava, Mogi Mirim, Cotia, Jundiaí, entre outras.

Sinopse: 

O espetáculo combina hilárias peripécias com a essência das cartas paulinas para trazer a reflexão em torno do tema da liberdade. O texto mais denso das leituras bíblicas é apresentado de forma leve, com linguagem simples e bem-humorada. Na nova roupagem, Paulo e seus companheiros de viagem são representados como “mochileiros” que percorrem as cidades levando as “boas novas”, ou seja, o evangelho de Cristo.

Serviços: Gálatas

Local: Teatro Alvo

Rua. João Alfredo Abrahão, 292 – Freguesia do Ó – São Paulo

29/04/2023: 17h

04/05/2023: 09h30 e 14h30.

06/05/2023: 17h

11/05/2023: 09h30 e 14h30

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Direção: Fabiano Moreira

Elenco: Daniel Langer; Fabiano Moreira; Percy Porchat; Karina Bonetti; Roberta Gomes; Laura Moreira

Capacidade do Teatro: 50 lugares

Entrada: Gratuita/ Reserva de ingressos pelo Sympla – https://www.sympla.com.br/evento/1-mostra-cultural-da-familia/1896671

PROGRAMAÇÃO 1ª Mostra Cultural da Família

13/05/2023: Cia Flamenca Adriana Rabello – 17h.

18/05/2023: Cia de Dança Tangará – 09h30 e14h30

20/05/2023: Cia Flamenca Adriana Rabello -17h

25/05/2023: Cia de Dança Tanga – 09h30 e 14h30

27/05/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 17h

Junho

01/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 09h30 e 14h30

03/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 17 h

08/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 09h30 e 14h30

10/06/2023: Espetáculo Éfeso – 17h

15/06/2023: Espetáculo Éfeso – 09h30 e 14h30

17/06/2023: Espetáculo Éfeso -17h

22/06/2023: Espetáculo Éfeso – 09h30 e 14h30

24/06/2023: Musical Canoeiros de Papel – 17h

29/06/2023: Musical Canoeiros de Papel – 09h30 e 14h30

Julho

01/07/2023: Musical Canoeiros de Papel – 17h

Encerramento 06/07/2023: Musical Canoeiros de Papel – 09h30 e 14h30.

WICKED VOLTA AO BRASIL COM FIGURINO SOFISTICADO


Créditos: Jairo Goldflus


A nova montagem brasileira de , o maior sucesso da Broadway escrito no século 21, tem em seu DNA o perfil de trazer recursos de alta tecnologia para promover uma experiência inesquecível ao público. Os figurinos, assinados pelo premiado Morgan Large, não ficam de fora e incluem uma gama de tecidos que vão da seda à lã pesada, passando também pelo couro e por paetês. Tudo feito em diferentes técnicas de corte e costura. Além de figurino, Morgan Large também assina a criação do cenário, o que proporciona uma maior unidade entre esses dois recursos visuais.
A produção de figurinos conta com mais de 970 metros de tecidos vindos diretamente de Londres com mais de 200 padronagens e surpresas inovadoras na confecção. Podemos destacar um vestido usado por Elphaba (interpretada por Myra Ruiz), que é repleto de escamas e foi construído manualmente e possui recortes de 15 tipos de materiais diferentes. Também foram utilizados 3.200 botões e 91 kg de miçangas na confecção dos figurinos. No Brasil, 37 costureiras e alfaiates são responsáveis pela confecção dos figurinos.
John Stefaniuk, diretor geral da montagem brasileira, comenta que pensou, junto ao time criativo e aos produtores responsáveis pelo musical, aspectos de figurino e cenário que remetessem à momentos cruciais para a obra. “Quero que a montagem passe um ar decadente e lindo. O livro original do Mágico de Oz tem quase 130 anos de idade e queremos honrar este período. Também iremos homenagear a época em que o filme foi lançado, que é a década de 1930”, conta Stefaniuk. Ele comenta que estes elementos também fazem uma ode aos anos 1970 e aos dias de hoje.

 

“Através de elementos cênicos e visuais, você verá personagens na Terra dos Munchkins com cenários irreais que remetem à época em que o livro foi escrito. Também verá personagens passando a sensação de estarem em festas intermináveis como no Studio 54 dos anos 1970, em Nova York, e personagens na Cidade das Esmeraldas como se estivessem chegando à década de 30”, completa o diretor.
Apresentado pela Comgás, Wicked conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte. O musical aborda questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.
SERVIÇO: WICKED
ESTREIA 09 DE MARÇO DE 2023
TEMPORADA ATÉ 25 DE JUNHO DE 2023
NO TEATRO SANTANDER
VENDAS EM
Sessões:
Quinta-feira às 19h30
Sexta-feira às 19h30
Sábado às 15h00 e 19h30
Domingo às 15h00 e 19h30
Local: Teatro Santander
Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos acompanhados de responsável.
Capacidade: 1.080 pessoas
Gênero: Teatro Musical
Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo
Ingressos: de R$50 a R$300
Bilheteria on-line (com taxa de conveniência): wickedbrasil.com
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Descontos 50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
30% DE DESCONTO | CLIENTE SANTANDER – Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro.

Prêmio Bibi Ferreira anuncia data da 8ª edição com celebração presencial


Créditos: Náira Messa


Com o avanço do programa de vacinação na cidade de São Paulo e o fim da quarentena, que permite, entre liberações e flexibilizações, a retomada do setor cultural e seus eventos, o Prêmio Bibi Ferreira, que já havia divulgado a realização de sua 8ª edição no Teatro Sério Cardoso, em São Paulo, de forma virtual, se adapta agora às novas possibilidades e anuncia sua cerimônia presencial, marcada para a noite de 20 de outubro, aderindo todos os protocolos e medidas de segurança do Governo do Estado.

Idealizado pelo produtor Marllos Silva, da Marcenaria de Cultura, o prêmio, considerado um dos mais importantes e realizado via PROAC LAB neste ano, receberá especialmente entre os convidados profissionais envolvidos na cerimônia e seus indicados, que compõem uma lista com mais de 100 nomes entre artistas, produtores e criativos, representantes das produções destacadas nas 29 categorias dedicadas ao teatro musical e ao teatro de prosa – este avaliado desde a última edição, em 2019. A restrição se alinha à capacidade atual permitida, limitada a 60% de ocupação.

Para os que desejarem acompanhar a cerimônia, marcada pelos tradicionais números musicais de abertura e encerramento, criados especialmente para a celebração, além das apresentações de alguns espetáculos indicados a Melhor Musical, o evento, conduzido pelos já conhecidos Mestres de Cerimônia, Alessandra Maestrini e Miguel Falabella, terá transmissão ao vivo através do #CulturaEmCasa, plataforma gratuita de conteúdo cultural criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, pensada para propagar a Arte.

“O Prêmio foi criado para ser um momento de confraternização da comunidade, e após um período tão longo de distanciamento, sem podermos trabalhar, exercer a nossa arte, confraternizar em palcos e coxias, a cerimônia ganha um significado ainda mais forte. É o marco da volta do teatro, o reencontro do público com os artistas. O nosso renascimento. Sem dúvida será uma cerimônia muito emocionante, poderemos homenagear os nossos colegas que não estarão mais nas coxias e palcos. O teatro está voltando, mas os artistas só fazem 50% do espetáculo, os outro 50% são feitos pelo público”, diz Marllos.

Para a edição de 2021, o júri técnico, composto por Charlles Dalla, Fabiana Seragusa, Jamil Dias, Luiz Amorim, Miguel Arcanjo Prado e Ubiratan Brasil, avaliou 24 espetáculos, sendo 14 musicais e 10 não-musicais, que cumpriram temporada inédita em São Paulo entre julho de 2019 e 17 de março de 2020, considerando a realização de no mínimo 12 apresentações entre outros requisitos de elegibilidade, o que acabou por adiar a participação de espetáculos recém estreados na última semana de avaliação, como ‘Donna Summer Musical’ e ‘Silvio Santos Vem Aí’, que, com a reestreia, poderão concorrer em 2022.

“Em um momento tão difícil para nós, ter um ponto de retorno que aumente a chama do teatro é muito importante. Não vamos esquecer o que vivemos nestes 18 meses de paralisação, mas foi pensando no trabalho de todos que se dedicaram às produções de 2019 e do começo de 2020 que optamos por realizar a cerimônia celebrando estes trabalhos, para que eles não fiquem no esquecimento. Não estamos pegando de onde parou e seguimos, mas não podemos abandonar a nossa história”, finaliza Marllos.