Alessandra Maestrini volta ao Teatro Porto Seguro com Yentl Em Concerto


Créditos: Priscila Prade


Alessandra Maestrini conta a saga da garota que precisou se disfarçar de menino para poder estudar em Yentl Em Concerto, que terá nova apresentação dia 23 de abril, terça-feira, às 21h no Teatro Porto Seguro.

O espetáculo musical é baseado na obra Yentl – The Yeshiva Boy, de Isaac Bashevis Singer (1902-1991) e no filme homônimo estrelado por Barbra Streisand, em 1983. No palco, Alessandra Maestrini, que também assina o roteiro e direção, é acompanhada pelo pianista João Carlos Coutinho.

Créditos: Caio Gallucci

A atriz interpreta as canções do filme, compostas por Michel Legrand e com letras de Alan e Merilyn Bergman. Entre uma canção e outra, conta a história da jovem Yentl sob seu ponto de vista. “Eu faço uma introdução contextualizando a história. Conto sua trajetória, exatamente como é, mas sob o meu ponto de vista, com a minha marca. Assim, costuro o roteiro com emoção, humor, questionamento e o encantamento que senti ao entrar em contato com este conto”, fala Maestrini.

Créditos: Caio Gallucci

A trama acontece no início do século 20. Yentl perde o pai, Rebe Mendell, que lhe ensinava as sagradas escrituras; o que era proibido às mulheres da época. Decidida a desafiar o destino que lhe condenava a permanecer na ignorância de Deus, do mundo e de si, traveste-se de homem e segue para Yeshiva. Lá se apaixona por Avigdor, seu colega de estudos, e precisa descobrir até que ponto está disposta a abrir mão de sua identidade.

Serviço

YENTL EM CONCERTO com Alessandra Maestrini

Dia 23 de abril – terça-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 100,00 plateia / R$ 80,00 balcão / R$ 60 frisas.

Classificação: 12 anos.

Duração: 75 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras a partir das 18h.

Vendas: http://www.tudus.com.br

O Mistério de Irma Vap ganha nova releitura de Jorge Farjalla e estreia em SP


Créditos: Priscila Prade


A comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, de Charles Ludlam ganha uma nova leitura pelo diretor e encenador . E quem dá vida aos hilários personagens da peça são os atores Luis Miranda e Mateus Solano. O espetáculo estreia em São Paulo no Teatro Porto Seguro, no dia 12 de abril, e cumpre temporada até 16 de junho, com sessões sexta-feira às 21h, aos sábados às 18h e 21h, e aos domingos às 16h e 19h. Produção e realização da TeTo Cultura e Bricabraque Produções.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

Na casa, há uma governanta, que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

 

Créditos: Priscila Prade

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

Diferente da história original, a nova versão será situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Estamos desfragmentando todas as camadas do texto para ver o que está por trás dele e ressignificar a obra”, revela o diretor e encenador Jorge Farjalla.

Créditos: Priscila Prade

O novo espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Vamos teatralizar a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. Começamos o processo cedo e eles já estão com outro entendimento do texto. Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

SERVIÇO
O MISTÉRIO DE IRMA VAP, DE CHARLES LUDLAM

De 12 de abril a 16 de junho no Teatro Porto Seguro

Às sextas-feiras, às 21h, aos sábados, às 18h e 21h, e aos domingos, às 16h e 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 150 / Frisas: R$ 100 e / Balcão R$80.

Classificação: 12 anos.

Duração: 100 minutos.

Gênero: Comédia.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Capacidade: 484 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Teatro Porto Seguro recebe espetáculo chileno da MITsp


Créditos: Nicolás Calderón


Nos dias 20 e 21 de março, o Teatro Porto Seguro recebe o espetáculo internacional Paisagens para Não Colorir. A produção chilena integra a programação da sexta edição da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, que acontece de 14 a 24 de março, em diversos espaços da cidade de São Paulo e traz artistas de vários países como Bélgica, Brasil, Chile, Congo, Itália, Reino Unido e Suíça.

Paisagens para Não Colorir, dirigido por Marco Layera, foi resultado de um longo processo de criação realizado com onze adolescentes chilenas entre 13 e 17 anos. A partir dos seus depoimentos pessoais, que envolvem questões relativas aos preconceitos, sexualidade e violência, o espetáculo cria uma sensível e reveladora experiência para o espectador.

Créditos: Nicolás Calderón

O público acompanha os relatos de temores, desejos, vulnerabilidades, todos baseados em histórias reais vividas por elas. Presenciando também seus posicionamentos e lutas diante de um mundo adulto que insiste em não lhes dar voz. O espetáculo foi um dos grandes destaques da última edição do Festival Santiago a Mil, em janeiro de 2019, não apenas pela originalidade da proposta, mas também pela força emocional que provoca.

O espetáculo traz à tona problemas que são invisíveis ou silenciados pela sociedade, dá voz a segmentos vulneráveis, sensibilizando o público para temas complexos e ainda não suficientemente discutidos.

Serviço

MITsp – MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO

PAISAGENS PARA NÃO COLORIR (Chile)

Dias 20 e 21 de março – Quarta e quinta-feira, às 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 40,00 / Balcão e frisas: R$ 30,00.

Classificação: 14 anos.

Duração: 90 minutos.

Gênero: Drama.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Thalita Pertuzatti homenageia Whitney Houston em show


Créditos: André Shiriló


Uma das maiores cantoras da música pop internacional, vencedora de seis Grammys, dois Emmy Awards, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, Whitney Houston (1963-2012) será homenageada por Thalita Pertuzatti no show Whitney Houston Forever, dia 26 de fevereiro, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro.

Thalita canta vinte canções que prometem uma viagem no tempo para os fãs da inesquecível diva da música norte-americana. No repertório, One Moment in Time, Greatest Love of All, Run To You, Wanna Dance, I Will Always Love You, I’m Every Woman, entre outras. No palco, faz cinco troca de figurinos inspirados em looks de Whitney, além de um momento dedicado ao filme O Guarda-Costas, que marcou o auge da carreira da cantora. O filme foi o seu primeiro papel no cinema, e lhe rendeu as indicações ao Oscar (1993) e ao Grammy (1994), para as canções I Have Nothing e Run to You.

Créditos: André Shiriló

“Estar no palco para mim é sempre sensacional, mas, cantar Whitney é viver um flash back. É voltar a adolescência, relembrar meus sonhos de criança, agradecer por tudo que já conquistei e lembrar o quanto ainda quero conquistar. É me emocionar, é me entregar é desejar que não acabe”, diz Thalita.

Thalita Pertuzatti foi uma das finalistas da primeira edição do programa The Voice Brasil, em 2012, e campeã do concurso de calouros do programa Raul Gil, em 2009, a artista tem uma voz tão potente quanto a da homenageada. Whitney foi internacionalmente como de The Voice (A Voz).

Serviço

Thalita Pertuzatti no show Whitney Houston Forever

Dia 26 de fevereiro – Terça-feira, às 21h

Ingressos: Plateia: R$ 70,00 / Balcão e frisas: 60,00.

Classificação: Livre.

Duração: 60 minutos.

Vendas: http://www.tudus.com.br

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

 

Resenha: “A Minicostureira” traz à tona a criança interior de todos nós


Créditos: Leenkyung Kim


O espetáculo A Minicostureira, com direção de Cynthia Falabella e co-direção de Débora Falabella, é uma adaptação do conto “A Moça Tecelã”. Em cartaz no Teatro Porto Seguro, é um convite ao mundo dos sonhos. A produção é atrativa para todas as idades, sendo você criança ou adulto. Isso porque a peça reúne, de forma lúdica e divertida, elementos que causam a identificação imediata de todos nós. Afinal, quem nunca teve um amigo de pelúcia com quem conversava e até mesmo acreditava, por vezes, ser um companheiro de verdade?

“A Minicostureira” acompanha a pequena Clara, uma menina que sonha em aprender a costurar com a mesma facilidade de sua mãe, por vezes, pedindo até que ela a ensine como dar aqueles preciosos pontos, os quais ela a assiste criando. Para isso, ela pratica com muita dedicação. Seu amigo Fidalgo, um peixe dourado feito por ela, sempre está ali dando conselhos e apoiando no que ela precisa. Clara também conta com a Santa Protetora das Mini-costureiras, que, sempre descontraída, mostra o caminho à menina.

Tudo está muito bem, até que a garota revela um sonho: ter um irmãozinho para brincar com ela. Para conseguir este objetivo, já que a mãe não quer dar esse presente a ela, Clara resolve costurar seu próprio irmão. Nessa missão, ela conta com a ajuda de seus fiéis companheiros.

Porém, ao ver sua criação pronta, ela percebe que nem tudo é como ela sempre sonhou. Isso porque Manolo, como Clara chama seu irmão, é exigente e quer que tudo seja da forma como ele gosta. Quer modificar o quarto, o jeito e até mesmo as portas e janelas do quarto de Clara. Manolo afasta até mesmo Fidalgo e a Santa da vida da menina. A partir disso, ela se arrepende e pensa numa forma de sua vida ser como sempre foi: descosturar Manolo. Ao fazer isso, Clara nota que pode ser feliz sozinha, do jeito como ela é, e que tem talentos incríveis, como o de costurar com maestria.

Créditos: Leenkyung Kim

O espetáculo tem todos os elementos necessários para ser uma produção de sucesso: conta com interação com a plateia, elenco carismático e entrosado, além de uma história que causa a imediata identificação por parte do público. Por narrar a vida de uma criança normal, que gosta de aprender, brincar e ter amigos por perto, também promove a empatia por parte da plateia. “A Minicostureira” pode até ter uma identidade que, imediatamente, pareça que só as crianças vão gostar, mas adultos de todas as idades também vão se divertir com os pequenos.

Serviço:

A Minicostureira

Quando: de 02 de fevereiro de 2019 a 24 de fevereiro de 2019. Sábados e Domingos, às 15h

Onde: Teatro Porto Seguro – Alameda Barão de Piracicaba, 740 – São Paulo

Ingressos: Plateia: R$ 50,00 | R$ 25,00 (meia-entrada); Balcão: R$ 40,00 | R$ 20,00 (meia-entrada); Frisas: R$ 40,00 | R$ 20,00 (meia-entrada).

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Com Mel Lisboa e Fábio Assunção, peça “Dogville” estreia em SP


Mel Lisboa e Fábio Assunção – Créditos: Ale Catan


O diretor paulistano Zé Henrique de Paula dirige a primeira adaptação teatral brasileira para “Dogville“, obra-prima do cineasta dinamarquês Lars von Trier. Após temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo chega a São Paulo para uma temporada no Teatro Porto Seguro, de 25 de janeiro a 31 de março de 2019.

O elenco é formado por Mel Lisboa, Eric Lenate, Fábio Assunção, Bianca Byington, Marcelo Villas Boas, Anna Toledo, Rodrigo Caetano, Gustavo Trestini, Fernanda Thurann, Thalles Cabral, Chris Couto, Blota Filho, Munir Pedrosa, Selma Egrei, Dudu Ejchel e Fernanda Couto.

Créditos: Ale Catan

A trama se passa na fictícia cidade de Dogville, uma pequena e obscura cidade situada no topo de uma cadeia montanhosa, ao fim de uma estrada sem saída, onde residem poucas famílias formadas por pessoas aparentemente bondosas e acolhedoras, embora vivam em precárias condições de vida. A pacata rotina dos moradores daquele vilarejo é abalada pela chegada inesperada de Grace (Mel Lisboa), uma forasteira misteriosa que procura abrigo para se esconder de um bando de gangsteres.

Recebida por Tom Edison Jr. (Rodrigo Caetano), que, comovido pela sua situação, convence os outros moradores a acolhe-la na cidade, Grace, apesar de afirmar nunca ter trabalhado na vida, decide oferecer seus serviços para as famílias da Dogville em agradecimento pela sua generosidade. Porém, no decorrer da trama, um jogo perverso se instaura entre os moradores da cidade e a bela forasteira: quanto mais ela se doa e expõe a sua fragilidade e a sua bondade, mais os cidadãos de bem exigem e abusam dela, levando a situação a extremos inimagináveis.

A obra faz uma crítica mordaz ao mundo contemporâneo e à sociedade de consumo por meio de uma radiografia precisa da alma humana. “São situações reais e muito próximas de nós, que colocam uma lente de aumento na alma do ser humano. É como se não acreditássemos que aquelas pessoas fossem capazes de explorar essa mulher de forma tão cruel. O filme discute questões muito atuais como a xenofobia, a intolerância e põe em cheque a máxima do sistema capitalista onde, para se obter lucros exorbitantes, é preciso explorar ao máximo o outro, por vezes de formas desumanas”, revela o produtor e idealizador da peça Felipe Lima.

Considerado pela BBC um dos melhores filmes do século 21, o longa-metragem de Lars von Trier, lançado em 2003, foi estrelado por Nicole Kidman, Paul Bettany, Patricia Clarkson, Udo Kier, James Caan, Philip Baker Hall, John Hurt, entre outros. O título ganhou o Prêmio do Cinema Europeu e o Robert Award e foi indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Serviço:

DOGVILLE

De 25 de janeiro e 31 de março de 2019 – Sextas e sábados às 21h e domingo às 19h.

Ingressos: Sextas-feiras R$ 80,00 plateia / R$ 50,00 balcão/frisas. Sábados e domingos R$ 90,00 plateia / R$ 60,00 balcão/frisas.

Classificação: 16 anos.

Duração: 100 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.