ATENÇÃO POTTERHEADS: ‘HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD’ ESTÁ QUASE ENTRE NÓS

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Vem surtar com as primeiras imagens divulgadas da entrada do teatro, dos atores caracterizados e vídeo do photoshoot!

Por Walace Toledo

Foto: Divulgação/Pottermore
ANSIEDADE é a palavra que define o sentimento de todos os Potterheads (fãs da saga Harry Potter) esta semana! O site Pottermore.com, fonte oficial e direta do mundo mágico da autora J. K. Rowling, está divulgando desde a segunda-feira (31) imagens dos atores caracterizados de seus personagens. Agora chega de enrolação e vamos conhecer mais da nova história e dos escolhidos.

A CRIANÇA AMALDIÇOADA

Baseada em uma nova história original de J. K. Rowling, Jack Thorne e John Tiffany, ‘Harry Potter and The Cursed Child Parts One and Two’ é uma nova peça teatral de Jack Thorne. Afirmada pela autora como a oitava história da série Harry Potter e o primeiro texto oficial do bruxinho a ser apresentado no palco, a trama se passa 19 anos depois do final da saga literária.

Sinopse – Era sempre difícil ser Harry Potter e não é muito mais fácil agora que ele é um empregado sobrecarregado do Ministério da Magia, marido e pai de três filhos em idade escolar. Enquanto Harry lida com um passado que se recusa a ficar onde ele pertence, seu filho mais novo Alvo (Albus no original) deve lutar com o peso do legado familiar que ele nunca quis. Como o passado e o presente se unem ameaçadoramente, ambos, pai e filho devem aprender uma desconfortável verdade: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.
Detalhe em close da frente do teatro é igual ao logo visto nas divulgações. Afinal, quem será esta criança amaldiçoada? (Foto: Divulgação/Pottermore)

Ainda não sabemos muito do enredo, que deixa claro o foco na tal ‘criança amaldiçoada’ do título e que terá duração longa; ‘Harry Potter and The Cursed Child’ será uma peça apresentada em duas partes, haverá sessões no mesmo dia (matinê e à noite) ou em duas noites consecutivas. Ambas entram em cartaz oficialmente no mês de julho no ‘Palace Theatre’ (West End), em Londres, porém a primeira pré-estreia será realizada na próxima terça-feira, dia 07 de junho.

ELENCO MÁGICO

Os personagens/atores principais foram apresentados no fundo neutro em dois retratos cada um, inteiramente caracterizados e alguns empunhando varinhas. (Aiiiiin gente, tem como não se emocionar, lembrar de todos os livros e filmes e querer desesperadamente aparatar em Londres dia 07? rs)

(Foto: Divulgação/Pottermore)

Harry (Jamie Parker), Gina (Poppy Miller) e o filho do meio Alvo Severo Potter (Sam Clemmett)

(Foto: Divulgação/Pottermore)

Ron Weasley (Paul Thornley), Hermione Granger (Noma Dumezweni) e a filha Rose Granger-Weasley (Cherrelle Skeete)

(Foto: Divulgação/Pottermore)

Draco (Alex Price) e Escórpio Malfoy (Anthony Boyle)

#NãoRecomendados chega ao Theatro NET SP

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Inspirado nas performances de Dzi Croquettes e Secos & Molhados, o espetáculo “#NãoRecomendados” chega ao Theatro NET São Paulo. Em cena, os premiados cantores, que também são os autores interpretes, Caio Prado, Daniel Chaudon e Diego Moraes, junto com o produtor autor, Edu Capello, trazem seus alter egos em clima de cabaré. A apresentação única, dia 2 de junho, às 21h, conta ainda com as participações especiais dos cantores Filipe Catto e Mariana Aydar.

Foto: Divulgação

“#NãoRecomendados” mostra uma nova cena da música brasileira. Revela intérpretes, músicos e performers, em um show que vai além do esperado. Uma experiência musical e visual a serviço do não preconceito.

Nessa atmosfera, vem à tona a convivência repleta de humor, acidez e amor, misturando às densas composições de Caio, a melancolia de Daniel e ironia de Diego, além de releituras musicais sem preconceitos: de Chico Buarque e Gil a Alexandre Pires e Cheiro de Amor.

A produção musical passa pela inovação de Edu Capello. Nada lembra o original, a meta é atingir a sonoridade ímpar de cada arranjo.

Não Recomendado, música de Caio Prado, é a raiz do grupo. A canção manifesta um grito de liberdade diante das aparências que permeiam a sociedade, apresentando-se como arte combativa às forças machistas, homofóbicas e racistas.

O espetáculo quer provocar não só através do grito cantado, mas tudo procura incitar sensações e reflexões no público: o cenário, as projeções, o figurino, a luz e os textos recitados.

SERVIÇO:
#NãoRecomendados

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360.

Data: 2 de junho, quinta-feira.

Horários: 21h

Classificação: 16 anos

Ingressos: R$ 80,00 (Plateia)

                R$ 60,00 (Balcão)

Capacidade: 799 lugares


Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping

Convencional: Até 2 horas – R$ 13,00 / Demais (por hora) + R$ 3,50

Motos: Até 2 horas – R$ 9,00 / Demais (por hora) + R$ 3,50

Grupo XIX de Teatro apresenta 3 peças do seu repertório e comemora os 15 anos de Hysteria

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A partir de 28 de maio, sábado, o Grupo XIX de Teatro apresenta mostra de repertório com os espetáculo Teorema 21 (a mais recente montagem), Hygiene e Hysteria – que completa 15 anos

Aos sábados acontecem sessões de Hygiene, às 13h30 e de Teorema 21, às 16h. No domingo tem Hysteria, às 13h30 e Teorema 21, às 16h. Os ingressos custam R$40,00 e podem ser adquiridos pelo site.

     Crédito: Jonatas Marques
Sobre os espetáculos 

Hysteria foi a primeira peça montada pelo grupo e estreou em 2001. Ganhou 5 prêmios, incluindo o de revelação teatral pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), além de ter sido indicada para o Prêmio Shell de Teatro. 

A história se passa no final do século 19, nas dependências de um hospício feminino. Cinco personagens internadas como histéricas revelam seus desvios e contradições – reflexos diretos de uma sociedade em transição, na qual os valores burgueses tentavam adequar a mulher a um novo pacto social. 

Cenicamente, abdica-se do palco e dos recursos de sonoplastia e iluminação, optando-se por um espaço não convencional, onde a plateia masculina é separada da feminina que é convidada a interagir com as atrizes. Esta interação, aliada a textos previamente elaborados, gera uma dramaturgia híbrida e única a cada apresentação.

O espetáculo soma mais de 350 apresentações em mais de 80 cidades brasileiras e 14 cidades no exterior. Em 2005, o grupo cumpriu uma temporada de dois meses em 8 cidades francesas por ocasião do Ano do Brasil na França. Mais tarde, em 2008, embarcou para a Inglaterra, apresentando-se em Londres e Manchester a convite do Barbican Center e do Contact Theatre. Em 2009, participou do projeto Palco Giratório do SESC, realizando apresentações em 58 cidades das 5 regiões do Brasil.

  Crédito: Cherri

Teorema 21, com dramaturgia de Alexandre Dal Farra (Prêmio Shell de Melhor autor em 2012 pela peça Mateus, 10 e indicado ao Prêmio APCA em 2014) foi livremente inspirada na obra Teorema, do italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975). A direção é de Luiz Fernando Marques e Janaina Leite. 

A peça gira em torno de uma família que retorna ao seu antigo lar. Ao buscar novas possibilidades de existência nesse ambiente antigo, recriam as suas relações e experimentam novas formas de contato. O núcleo familiar é constituído por um patriarca, a mãe, o filho e a filha. Vive na casa, ainda, a criada Emília. Tudo parece estável. Mais do que isso, estagnado. A chegada de um estrangeiro ameaça transformar a estrutura dessa família. 

A trama se passa na casa onde a família morou há alguns anos e agora volta sem nenhum motivo aparente. A montagem é encenada ao entardecer na antiga escola de meninas, hoje desativada, localizada dentro da Vila Maria Zélia, um lugar quase sem teto, com as paredes em ruínas, em meio aos escombros. Ao entrar no espaço e ocupar as cadeiras giratórias dispostas aleatoriamente, o público é inserido na sala de estar e pode girar as cadeiras para escolher o melhor ângulo para cada cena. O cineasta, escritor e poeta Pasolini é considerado um artista visionário e fazia duras críticas ao consumismo. Em 2015, muitas homenagens foram feitas pelos 40 anos de sua morte. 

Crédito: Regina Acutu

Hygiene, encenada à luz do dia, nos prédios históricos da Vila Operária Maria Zélia, é baseada em uma pesquisa sobre o processo de higienização urbana no Brasil do final do século 19, onde um grande contingente de culturas e ideias dividem o mesmo teto – o cortiço. Desse caldeirão de misturas surgem os embriões de importantes manifestações de nossa identidade, assim como as desigualdades sociais que marcam profundamente os nossos dilemas atuais. 

Por esta peça o grupo foi indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2005 e ao Prêmio Bravo! Prime de Cultura como um dos três melhores espetáculos do ano e foi premiado como melhor espetáculo no Prêmio Qualidade Brasil 2005 – São Paulo. 

Serviço 

Mostra REPERTÓRIO GRUPO XIX DE TEATRO – De 28 de maio a 3 de julho. 

TEOREMA 21 – Sábados e domingos, às 16h. 
HYGIENE – Sábados, às 13h30. 
HYSTERIA – Domingo, às 13h30. 

VILA MARIA ZÉLIA – Rua Mário Costa 13 (Entre as ruas Cachoeira e dos Prazeres) – Belém. Telefone – (11) 2081-4647. 
Acesso para deficientes físicos. 
Informações e reservas, de terça a sexta-feira das 14h às 18h. 
Estacionamento gratuito.

Viviane Araújo estreia a comédia Até que o Casamento nos Separe

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Casal discute com muito humor relação de 20 anos de casamento

Nos dias atuais em que os relacionamentos são tão efêmeros, durando cada vez menos, em que numa semana o casal está na capa da revista mostrando o começo de namoro e na semana seguinte o fim da união, ficar junto durante 20 anos não é tarefa fácil.

Foto: Claudia Martini

Esse é o ponto de partida para a discussão da comédia “Até que o casamento nos separe” que estreia dia 03 de junho, 21h, no Teatro Leblon – Sala Marília Pêra. Marcando a estreia de Viviane Araújo nos palcos cariocas, texto de Eduardo Martini e Cris Nicolotti aborda com muito humor assuntos relacionados a qualquer casal: TPM, lua de mel, o sexo, o cotidiano da casa, a divisão de tarefas, as brigas e por fim o balanço da relação!

Com inteligência e romantismo, as intimidades de Otávio (Eduardo Martini) e Maria Eduarda (Viviane Araújo), durante 20 anos de vida conjugal, serão expostas numa sequência de momentos hilários como poucas vezes foram tão bem colocados num palco teatral.

“Tavinho e Duda, com a maior sinceridade, expõem conflitos e contrapontos contados com riqueza de detalhes. A partir de diálogos diretos, claros, objetivos, a identificação do público com os personagens é imediato”. Afirma o diretor Eduardo Martini

Eduardo Martini e Viviane Araújo têm recebido elogios da crítica especializada acerca da montagem que estreou em São Paulo. O casal de atores, além de ter uma química linda em cena, tem lotado os teatros por onde passam. Viviane Araújo está estreando em teatro profissional e mostra a que veio depois de um lindo trabalho na TV e Eduardo Martini produz, atua, escreve e dirige com qualidades reconhecidas.

SERVIÇO: 

Até Que o Casamento Nos Separe

Estreia: 03 de junho

Temporada: De 03 de junho a 31 de julho

Horários: sextas e sábados ás 21 horas e domingos ás 18 horas

Classificação: 14 anos 

Duração: 70 minutos
Capacidade: 432 Lugares

Preços: (Sextas e Domingos) R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia) e
(Sábados) R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia)

Funcionamento da Bilheteria: De terça a domingo a partir das 15h até a hora do espetáculo

Telefone Bilheteria: 2529.7700

Vendas Online: Ingresso.com

Local: Teatro Leblon – Sala Marília Pêra

Endereço: Rua Conde de Bernadote – 26 – Leblon – RJ

Virada Cultural: Um passeio pelo universo de Gil, Elis, Sambra e Dzi

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Por Andréia Bueno

Dentre centenas de atrações espalhadas pela cidade neste final de semana na Virada Cultural 2016, o Vale do Anhangabaú tornou-se palco para a apresentação de grandes musicais que estiveram em cartaz na capital paulista.

Foto: Rodrigo Bueno

O elenco do musical “Gilberto Gil, Aquele Abraço” subiu ao palco pontualmente as 18 horas abrindo as apresentações que se estenderam até o inicio da manhã. Um dos momentos mais lindos do espetáculo foi protagonizado por Daniel Carneiro e Jonas Hammar durante a canção “O Seu Amor” com direito a beijo.


Na sequência, Lilian Menezes contou de forma emocionante a trajetória da Pimentinha em “Elis – A Musical”. O público cantou em coro sucessos como “Águas de Março” e durante a interpretação de “O Bêbado e o Equilibrista” parte da plateia protestou gritando palavras de ordem e  exibindo cartazes contra o governo do presidente interino Michel Temer.

Foto: Rodrigo Bueno

Uma mescla de musical e show, a superprodução “SamBRA, O Musical – 100 anos de Samba” visitou a história do samba e de seus baluartes, contando a trajetória deste gênero musical que homenageia os seus 100 anos de existência.

Foto: Rodrigo Bueno

O pessoal do Dzi Croquettes encerrou a primeira noite com direito a muito brilho, purpurina, maquiagem, vestidos sensuais, salto alto, pernas peludas e muita dança. Com vigor físico, humor e a irreverência peculiar, os Dzi abordaram diversos temas, como política e religião, no decorrer da apresentação. Clássicos como “Dois pra lá, dois pra cá” (João Bosco e Aldir Blanc), “Good Night Ladies” (Lou Reed) e “El Justiciero” (Mutantes) foram algumas das canções que embalaram a apresentação.

Foto: Rodrigo Bueno

No intervalo entre as apresentações, acrobatas  da “Cia K” realizaram performance com panos e tocando instrumentos musicais pendurados por um guindaste no Viaduto do Chá. No domingo, “Raia 30” e “Meu Amigo Charlie Brown – Um musical da Broadway” encerram a décima segunda edição da Virada Cultural no palco “Musicais”.

Foto: Rodrigo Bueno

Trem da CPTM recebe peça de teatro no final de semana

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“A Cidade dos Rios Invisíveis” conta a história dos bairros ao longo da Linha 12-Safira por meio de música e poesia

Quem estiver procurando uma atividade diferente para fazer no final de semana pode apostar em uma viagem de trem divertida. O coletivo Estopô Balaio leva os usuários da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos) a uma imersão na história dos bairros que margeiam a Linha 12-Safira (Brás – Calmon Viana), com o espetáculo “A Cidade dos Rios Invisíveis”, que tem sessões sábado e domingo, a partir das 14h.

Crédito: Coletivo Estopô Balaio

Os espectadores embarcam na Estação Brás da CPTM e recebem um fone de ouvido para escutar as narrativas poéticas sobre as paisagens avistadas em torno das estações (Brás, Tatuapé, Penha, Vila Cisper, Ermelino Matarazzo, São Miguel Paulista, Jardim Helena, Itaim Paulista e Jardim Romano).

O percurso dura cerca de 40 minutos e, ao chegar na Estação Jardim Romano, os participantes desembarcam e a peça continua pelas ruas do bairro. Os ingressos são gratuitos (40 pessoas por viagem), porém é preciso se inscrever pelo e-mail acidadedosriosinvisiveis@gmail.com.

A peça é inspirada no livro “Cidades Invisíveis”, do escritor italiano Ítalo Calvino. Na obra, o autor relata a memória das cidades visitadas por Marco Polo, que integravam o reino do imperador Kublai Khan. O enredo atual também traz uma reflexão sobre os alagamentos decorrentes das fortes chuvas na região do Jardim Romano, bairro da zona leste mais atingido por enchentes em 2009.

 Crédito: Coletivo Estopô Balaio

Coletivo Estopô Balaio: com o olhar atento às manifestações de dança de rua, grafite e outras intervenções culturais, o grupo tem residência artística no Jardim Romano e conta com a participação de artistas migrantes. Este é o terceiro ano do grupo na CPTM, resgatando as experiências e memórias de atores-moradores da zona leste.

As viagens serão realizadas até o dia 5 de junho, todas as sextas, sábados e domingos, a partir das 14h. O ponto de encontro é o Espaço Cultural da CPTM no Brás. 

Confira a programação e participe!

“A Cidade dos Rios Invisíveis” – Coletivo Estopô Balaio
Maio: 13, 14, 15, 27, 28 e 29
Junho: 3, 4 e 5
Sempre às sextas, sábados e domingos
Horário: das 14h às 17h
Ponto de Encontro: Espaço Cultural da Estação Brás da CPTM
Obs.: as reservas devem ser feitas pelo e-mail acidadedosriosinvisiveis@gmail.com.