20º Cultura Inglesa Festival traz programação gratuita




O evento acontece de 26 de maio a 12 de junho em São Paulo e traz diversas atrações inspiradas na British Invasion – movimento de artistas britânicos, principalmente de música, que se tornaram populares no mundo todo a partir dos anos 60

Kaiser Chiefs – Divulgação 
O Cultura Inglesa Festival comemora 20 anos em 2016 e traz para São Paulo o melhor das culturas brasileira e britânica, de 26 de maio a 12 de junho. Realizado anualmente pela Cultura Inglesa, o evento de arte e entretenimento terá como tema central a British Invasion, movimento de artistas britânicos que causou uma revolução cultural, lançando tendências de música e comportamento a partir da década de 60.  A primeira invasão começou com os Beatles, que dominaram as paradas de sucesso nos Estados Unidos e no mundo, abrindo portas para outros artistas do Reino Unido, como Rolling Stones, Queen, Iron Maiden, The Cure, Oasis, até os mais recentes, Kaiser Chiefs, Amy Winehouse e Adele.

Os 18 dias de evento trazem para São Paulo uma programação diversificada e gratuita com shows, mostras de cinema, exposições, atividades infantis e espetáculos de teatro e dança. Entre os principais destaques desta edição estão: a exposição interativa British Invasion Experience, que levará o público a um passeio histórico pela música britânica, o aguardado show de encerramento com os ingleses do Kaiser Chiefs, mostras de cinema com o melhor das produções britânicas, como o documentário Amy, vencedor do Oscar em 2016, e The Lobster, premiado em Cannes. Além disso, o Festival tem espetáculos de teatro nacionais e internacionais, com destaque para o retorno do grupo Barely Methodical Troupe com seu prestigiado espetáculo performático Bromance, sucesso absoluto de público na última edição do Cultura Inglesa Festival.
Confira a seguir a programação do 20º Cultura Inglesa Festival:

Música

A banda britânica Kaiser Chiefs será o headliner do show de encerramento gratuito, que acontece em São Paulo, dia 12 de junho de 2016, no Memorial da América Latina. O repertório deve contar com músicas de “Education, Education, Education and War” e sucessos como “Ruby”, “I Predict a Riot” e “Oh My God”.

Além disso, o Festival terá shows das bandas Staff Only, formada por funcionários da Cultura Inglesa e Finger Hooks, formada por alunos da Cultura Inglesa, que participaram do festival de bandas Cultura Inglesa RockPop Competition 2015.
British Invasion

O tema central do Festival ganha exposição própria no Centro Cultural São Paulo. De 26 de maio a 12 de junho o público poderá fazer um passeio histórico que vai desde a revolução originada por Beatles e Rolling Stones nos anos 60, até os sucessos mais recentes da Invasão Britânica com Oasis, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs e Adele. Além disso, o CCSP receberá no dia 28 de maio uma edição especial da Feira de Discos de São Paulo, onde os amantes na música poderão comprar e trocar vinis em clima de flea market.
Cinema

Duas mostras de cinema serão exibidas no Caixa Belas Artes, de 02 a 08 de junho. A mostra British Film Invasion traz obras que vão desde a década de 60 até os dias atuais, com filmes que retratam personalidades icônicas do Reino Unido, como James Bond, Sex Pistols e Amy Winehouse. Entre os destaques da mostra estão os clássicos Laranja Mecânica e 007 Contra o Satânico Dr. No, a história do Sex Pistols em O Lixo e a Fúria, os conflitos urbanos de Trainspotting, além do polêmico documentário Amy, vencedor do Oscar de melhor documentário em 2016.

Divulgação
Já a mostra Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo traz um recorte do que há de mais atual, com grandes produções, documentários e também filmes independentes aclamados em Cannes e Veneza. A mostra apresenta longas-metragens como The Lobster, premiado em Cannes e no European Film Awards; Life, que conta a história de amizade entre James Dean e Dennis Stock, vivido por Robert Pattinson, além do documentário Monty Python – o sentido da vida ao vivo, que acompanha o grupo humorístico durante preparação para uma maratona de apresentações em Londres.

Antes dos longas serão exibidos os curtas-metragens selecionados por meio do edital anual da Cultura Inglesa: Diamante, o bailarina, que aborda questões de gênero ao narrar a história e os conflitos de um boxeador homossexual e Uma Bela Canção Para o Fim do Expediente, que traz em seu humor negro as coincidências na vida de um motorista de carro fúnebre.
Teatro

A programação de teatro inclui montagens nacionais e internacionais.

Com sucesso de público na última edição, Bromance (10 a 12 de junho) volta à programação do Festival. O espetáculo, selecionado no Fringe Festival de Edimburgo é estrelado por jovens acrobatas e retrata o limite do toque nos relacionamentos masculinos, com movimentos de parkour, breakdance, tricking e acrobacias.

Table Book On The Is (31 de maio a 5 de junho), projeto do grupo Comedy Education in English – sob a direção de Joe Bone – apresenta esquetes cômicas sobre as contradições do aprendizado e as frases repetitivas conhecidas pela maioria das pessoas que já fizeram curso de inglês.

Também serão apresentadas duas montagens nacionais vencedoras do edital do 20º Cultura Inglesa Festival: Eigengrau, no escuro (28 e 29 de maio), texto de autoria da britânica Penelope Skinner, que aborda a história de quatro jovens à procura pela pessoa certa e Material Bond (9 e 10 de junho), criada a partir da obra do polêmico dramaturgo britânico Edward Bond, que discute cenicamente as desigualdades do mundo.
Dança

Dois espetáculos compõem a programação de dança contemporânea. Céu de Espelhos (26 a 29 de maio), inspirada nas obras dos Beatles e de Lewis Carrol, criador de Alice no País das Maravilhas, traz uma leitura entre personagens oníricos e imagens nonsense em estilo psicodélico.

Com inspiração no universo pop dos anos 90, Move Cover (2 a 5 de junho) é baseado nos maiores hits das Spice Girls. Trabalhando músicas como Wannabe e Say you’ll be there, o espetáculo discute questões femininas atuais e mistura conceitos de real e ficcional, original e cópia, artificial e natural.

Artes Visuais

A programação de artes visuais, em cartaz de 26 de maio a 12 de junho, conta com três projetos vencedores do edital da Cultura Inglesa. A instalação Dias Úteis inspirada no universo de Virginia Woolf, contrapõe a questão da utilidade dos dias ao tempo da construção poética. Já a exposição Marina apresenta um barco construído por Maurício Adinolfi, baseado no poema homônimo do escritor T.S. Eliot.

Por fim, Structuring to Foster, instalação de Ricardo Sassi, converge aspectos das artes plásticas e da arquitetura, tendo como ponto de partida o estudo do edifício londrino 7 More London Riverside.

Kids Festival

O final de semana dos dias 4 e 5 de junho concentra as atrações especiais para crianças, que poderão participar de espetáculos, oficinas e instalação temática na Cultura Inglesa de Pinheiros.

Duas peças de teatro infantil fazem parte da programação. O Aniversário da Infanta, adaptada da obra de Oscar Wilde, é apresentada ao ar livre pelo grupo Teatro do Bando Coletivo Cênico, e conta a história da festa da princesa Infanta e seus convidados. A outra montagem, Oliver Twist, é encenada pela Cia Um de Teatro e traz uma adaptação da obra literária homônima de Charles Dickens que relata as aventuras de um garoto órfão que vive à deriva na sociedade inglesa do século XI.

No Kids Festival os pequenos também colocarão a mão na massa. Durante a oficina Silk’n’roll eles poderão fazer pôsteres por meio da técnica da serigrafia com referências aos álbuns dos artistas da British Invasion. Quem preferir, também poderá levar sua própria camiseta para estampar na hora.

Na Oficina Karaokê Rock’n’roll do Pequeno Cidadão as crianças poderão aprender a dançar e a soltar a voz. Sob o comando do grupo liderado por Edgard Scandurra e Taciana Barros, os pequenos serão responsáveis por fazer um verdadeiro show.

O espaço também terá a instalação temática Submarine Rock Station, inspirada na animação de 1968, Yellow Submarine, onde as crianças poderão brincar e se transformar em astros do rock com adereços, maquiagem artística e penteados.

O 20º Cultura Inglesa Festival tem o Spotify como player oficial e canal de disseminação da cultura britânica com playlists especiais homenageando artistas do Reino Unido. O evento também tem parceria com a 99taxis, e durante todo o Festival, quem utilizar o cupom “CULTURAINGLESAFESTIVAL” ganhará 30% de desconto nas corridas pagas pelo aplicativo com cartão de crédito (válido para os 2000 primeiros usuários e limitado a um uso por pessoa).
Serviço

20º Cultura Inglesa Festival: de 26 de maio a 12 de junho de 2016

Entrada Gratuita

Em breve mais informações no site: www.culturainglesasp.com.br/cif

‘Tudo Que Eu Queria Te Dizer’ estreia em São Paulo




Por Leina Mara

Baseado no livro homônimo de Martha Medeiros, a peça ‘Tudo Que Eu Queria Te Dizer‘ teve sua estreia na última sexta-feira, 06, na capital paulista.

Foto: Divulgação

Estrelado pela grandíssima atriz Ana Beatriz Nogueira, a peça apresenta histórias narradas através de cartas, chamadas por Martha de “essas loucuras domesticadas que às vezes se rebelam”. Na verdade, são histórias que de certa forma poderiam ser facilmente confundidas com nosso cotidiano, com pessoas que fogem desta nova era digital e mostram suas emoções e desabafos através de cartas, reforçando esse hábito que está praticamente extinto. E tudo minimamente interpretado por Ana Beatriz Nogueira. Dando vida a uma amante, ou uma senhora ou uma terapeuta de casais, a atriz envolve a plateia com pitadas de humor, leveza e emoção. Uma interpretação com maestria e totalmente entregue.

A peça ‘Tudo Que Eu Queria Te Dizer’ está em cartaz de sexta a domingo no Teatro Renaissance, em São Paulo. Vale a pena conferir!

SERVIÇO

LOCAL: Teatro Renaissance

Alameda Santos, 2233, Piso E1 – Jardins / SP (estacionamento: Valet service) / Tel: 11 3069-2286

HORÁRIOS: 6ª e sábado às 21:30 e domingo às 19h / INGRESSOS: R$100,00 e R$50,00 (meia entrada) / Compre Ingresso: 11 2626-8038 / Bilheteria: terça a quinta, das 14h às 20h. sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo / Formas de Pagamento: dinheiro, débito ou cartão de crédito (Visa, Mastercard, Diners, American Express)

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos / DURAÇÃO: 50 minutos / CAPACIDADE: 440 pessoas / TEMPORADA: até 10 de julho

ESPETÁCULO DE PETER WEISS ESTREIA NO TEATRO COMMUNE




Drama musical ‘MARAT – SADE’ apresenta a encenação da perseguição e assassinato do revolucionário Jean Paul Marat

Foto: Retrato & Arte

Drama musical do autor alemão Peter Weiss, o espetáculo ‘MARAT – SADE’ (A Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat), estreia dia 4 de maio, quarta-feira, às 21h, no Teatro Commune. A peça, traduzida por João Marschner, apresenta a encenação da perseguição e assassinato do revolucionário Jean Paul Marat, realizada pelos internos do hospício de Charenton, em 1808. Montagem do Teatro da Pequena Morte tem direção de Reginaldo Nascimento e reúne 23 atores no elenco.
Escrito em 1963, ‘MARAT – SADE’ é metalinguístico, apresenta a encenação da perseguição e assassinato do revolucionário Jean Paul Marat, realizada pelos internos do hospício de Charenton, em 1808, no apogeu do Império Napoleônico. Dirigida pelo ferino Marquês de Sade, a peça apresenta embates fictícios entre o ex-marquês e o revolucionário acerca da política, dos conflitos sociais e da própria condição humana.
A obra retrata um episódio da revolução francesa em um dos ambientes mais segregadores e violentos. Fala das conquistas das liberdades individuais, mas o que se vê escancaradamente são camisas de força e agressões físicas desmedidas. Sob o pretexto de contar um fato histórico, termina por trazer à tona questionamentos não só da realidade de 1808, mas de qualquer tempo, revelando a fragilidade de uma História cíclica que, repete as suas mazelas e opressões.
Foto: Retrato & Arte

“Marat – Sade é um grito pela liberdade de pensamento para que cada ser consiga reconhecer seu direito de pensar, questionar, exercer a cidadania e fazer suas escolhas. As opressões, os oprimidos e os opressores, o confronto político, social e ético estão ali em cada traço das ideias de Peter Weiss a la Brecht”, afirma o diretor Reginaldo Nascimento.
A montagem transita com os expedientes do Pós-dramático e retoma o Épico de Bertold Brecht, permeando o espetáculo com músicas executadas pelos atores-personagens, incorporando elementos dramáticos característicos do Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud. “É uma representação sangrenta e implacável da luta de classes e do sofrimento humano, que pergunta se a verdadeira revolução vem para mudar a sociedade ou mudar a si mesma”, conclui o diretor.
A direção musical é de Ângela Calderazzo, que também assina a trilha sonora junto com Mariva Lima e Reinaldo Rodriguez. “São dois pilares: Um histórico, que reexpõe temas musicais que fizeram parte do contexto revolucionário francês do século XVIII – com as melodias do filósofo compositor Jean-Jacques Rousseau – e outro que recria esses temas e os insere num movimento musical contemporâneo, voltado ao rock urbano e concreto”, afirma Ângela.
Foto: Retrato & Arte

O cenário, de Reginaldo Nascimento, confeccionado por Fábio Jerônimo e Deris Allves, retrata a sala de banhos do hospício, utilizando-se de objetos que ornamentam o ambiente e ao mesmo tempo aprisionam os pacientes. Os figurinos, de Vanusa Costa, são desenvolvidos com base nas vestimentas utilizadas na época, acrescidas de elementos relacionados à estética do desgastado e sombrio.
Alex Viana, Ãngela Calderazzo, Babi Summo, Bruno Vilaz, Dana Trevizan, Elvis Zemenoi, Fabiana Braun, Fernanda Tessitore, Francisco Cruz, Júlia Gama, Juliana Tahamtani, Mariva Lima, Patrícia Rocha, Paulo Ribeiro, Rafa Anastácio, Raquel Terribile, Reinaldo Rodriguez, Ricardo Maranhão, Rogério Pérez, Saulo Ciasca, Vanusa Costa, Vitor Colli e Wagner Ferraz formam o elenco, acompanhados musicalmente por Mariva Lima (violão e guitarra), Reinaldo Rodriguez (contrabaixo elétrico) e Ângela Calderazzo (teclado e flauta transversal).

A iluminação de Vanderlei Conte cria um ambiente atemporal, que mistura signos e cores; o espetáculo tem produção musical de Mariva Lima e produção executiva de Vanusa Costa, Patrícia Rocha e Francisco Cruz.
SERVIÇO 

Local: TEATRO COMMUNE – Rua da Consolação, 1.218, Consolação, Tel: 3476-0792 / Capacidade: 100 lugares / Bilheteria funciona uma hora antes do início do espetáculo / Bar / Acesso para deficientes / Ar condicionado / Aceita cartões
Temporada: De 4 de maio até 22 de junho
Dias e Horários: Qua e Qui às 21h
OBS: O espetáculo fará apresentações extras às terças-feiras nos dias 7, 14 e 21 de junho, às 21h
Duração: 100 minutos
Recomendação: 16 anos
Valor: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (+60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino)
Ingressos: Direto na bilheteria ou pelo site www.ingressorapido.com.br

‘SOBRE RATOS E HOMENS’ REESTREIA NO TEATRO FAAP




Peça de John Steinbeck dirigida por Kiko Marques volta para segunda temporada paulistana em novo teatro a partir de 4 de maio, com sessões às quartas e quintas às 20h

Foto: Luciano Alves

Sessenta anos depois da montagem brasileira dirigida por Augusto Boal, Ricardo Monastero e Ando Camargo dão vida aos conhecidos personagens George e Lennie da obra de John Steinbeck (ganhador do Prêmio Nobel e Pulitzer), escrita em 1937 e que já ganhou versões internacionais em cinema e teatro. 

Completam o elenco os atores Luiz Serra (que trabalhou com Boal e assistiu sua versão da peça), Natallia Rodrigues, Gustavo Vaz, Luciano Schwab, Tom Nunes e Cássio Inácio. A reestreia acontece dia 4 de maio, quarta–feira às 20h e fica em cartaz às quartas e quintas até dia 30 de junho no Teatro FAAP.

Essa montagem começou a ser pensada há quatro anos, quando Ando Camargo apresentou o texto a Ricardo Monastero, que começou a produzir de imediato. Kiko Marques dirige esta versão que conta com cenário de Márcio Vinicius, figurino de Fábio Namatame, luz de Guilherme Bonfanti, trilha sonora de Martin Eikmeier, visagismo de Raphael Cardoso, orodução de elenco de Renata Medeiros, direção de produção por Antônio Ranieri e produção da Dendileão Produções Artísticas.

George e Lennie  são dois amigos bem diferentes. George tem os olhos inquietos, é astuto e determinado, já Lennie é dotado de enorme força física, mas com algum atraso intelectual e tremenda ingenuidade. Forçados a lidar com a realidade, só a verdadeira amizade permitirá que continuem sonhando. No enredo repleto de tensão masculina, a única mulher em cena é Mae, a esposa de Curley, o filho do patrão. Ela joga com seu charme e persuasão para desestabilizar a ordem dos funcionários da fazenda. É sobre ela que se estabelece o conflito clímax da trama.
Foto: Luciano Alves

”Sobre Ratos e Homens foi um dos primeiros romances que li em minha vida intelectual adulta. Não lembrava disso. Também não tinha ideia da influência que o romance havia exercido sobre mim até receber o convite para dirigir o espetáculo. Veio-me então à cabeça tudo o que senti, pensei e fiz a partir da história dos dois amigos e seu sonho e o quanto fui tocado por ela. Hoje, diante da tarefa de transpor esse encontro para o palco, entendo esses dois personagens e sua trajetória como parte do conteúdo arquetípico que nos forma. Assim como é impossível ler Dom Quixote sem ter a certeza, desde as primeiras páginas, de já conhecermos profundamente aquele senhor magro montado em seu cavalo e seu fiel escudeiro, também em Ratos e Homens é impossível não ter para com Lennie e George, uma afinidade onírica e um pacto de amizade eterna”, comenta o diretor Kiko Marques.

Foto: Luciano Alves

SERVIÇO

Local: Teatro FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis – São Paulo/SP – Lotação: 500 lugares – Tel: (11) 3662 7233 | Acesso para deficientes / Ar condicionado

Temporada: 04 de maio até 30 de junho

Duração: 100 minutos

Censura: 14 anos

Temporada: Qua e Qui às 20h

Valores: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)

Ingressos: Direto na bilheteria (de quarta a sábado das 14h às 20h / Seg e Ter fechado / Dom das 17h às 20h – Em dias de espetáculo, a bilheteria fica aberta até o início da apresentação) ou pelo site www.ingressorapido.com.br 

Carta Rasgada estreia no Teatro Jaraguá




Desde os tempos mais antigos, de Caim e Abel, irmãos brigam e se amam, tem uma relação de amor e ódio. No espetáculo Carta Rasgada, que estreia dia 07 de maio no Teatro Jaraguá, essa relação de irmãos é levada às últimas consequências.

Foto: Divulgação

No espetáculo escrito por Alex Giostri, com direção de Gerardo Franco e Beto Nasci, o ator Gustavo Haddad, da vida ao personagem Mário. Ele descobre, dentro da máquina de costura, uns papeis com um segredo de seus pais a respeito do irmão mais novo Carlos, interpretado pelo ator Pedro Bosnich. 

A partir disso, desenrola-se a história desta peça, que mistura a tragédia e humor negro. Carlos aparentemente enlouquece e é internado em uma clínica, enquanto Mário vai para a cadeia cumprir pena. A história trata do acerto de contas desses dois irmãos, através de três movimentos, três ambientações, uma única história e um final surpreendente.

A trama relata o acerto de contas entre dois irmãos, que tiveram uma infância feliz, mas agora adultos precisam passar suas histórias a limpo. A peça tem como pano de fundo a questão da identidade, da omissão e do que ela pode causar ao ser humano.

Durante o espetáculo são interpretados  poemas de Baudelaire, Arthur Rimbaud, Shakespeare que tem como cenário um ambiente com vários livros.

O texto Carta Rasgada de Alex Giostri foi selecionado para participar do SGAE, em Madri, a melhor dramaturgia, em concurso voltado para associados da entidade.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Alex Giostri

Direção: Gerardo Franco e Beto Nasci

Elenco: Gustavo Haddad e Pedro Bosnich

Stand in: Lucas Lentini

Light Designer: Cesar Pivete   

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

Realização: 4US Produções

SERVIÇO:  

LOCAL: Teatro Jaraguá, Rua Martins Fontes, 71 – Centro. 271 lugares + 02 PNE.

DATA: 07/05 até 29/05 (Sábado 21h e Domingo 19h) 

INFORMAÇÕES: 3255 4380

INGRESSOS: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) 

DURAÇÃO: 70 min 

CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

ALKAPARRA PRODUÇÕES APRESENTA #MENINOS E MENINAS EM SÃO PAULO




Visto por mais de 100 mil jovens,  o espetáculo teen vira febre com elenco cheio de famosos da música, TV e YouTube

Foto: Johnny Simões

Após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, a montagem dos mesmos diretores de “Garotos”, vai circular pelo Brasil, começando por São Paulo, no Teatro Gazeta, a partir deste sábado (30). 

Amor, sexo, amizade, bullying, sexualidade, anorexia, saudade, pais, morte e vida são alguns dos muitos temas ligados ao mundo dos adolescentes retratados na dramaturgia. Com texto e direção de Afra Gomes e Leandro Goulart, a peça estreou em junho de 2014, no Teatro das Artes (Shopping da Gávea), e já passou pelo Teatro Miguel Falabella, Teatro dos Grandes Atores e Teatro AMF em Niterói. 

Devido ao enorme sucesso de público, a montagem, que reúne em cena 15 jovens atores, já foi vista por mais de 100 mil pessoas! 

Agora #Meninos e Meninas chega à capital paulista com elenco formado por astros de novelas como: “Haja Coração”, “Malhação”, “Avenida Brasil”, “Os Dez Mandamentos”, “Chiquititas”, “Carrossel”, do musical jovem de grande sucesso “Tudo Por Um Pop Star” e dos fenômenos do “Youtube” consagrados pelo público jovem, como Carlos Santana, Bruna Griphao, João Fernandes, Larissa Bougleux, Gustavo Daneluz, Livia Inhudes, Filipe Bragança dentre outros. 

Em cena, eles vivenciam as aventuras e descobertas da adolescência. O espetáculo mistura emoção, música e muito humor, através de histórias descoladas e contundentes. 

Com trilha sonora que mistura Beatles, Legião Urbana e até Katy Perry e Jessie J, a direção musical de Juliana Veronezitraz ao palco um clima descontraído, festivo. Coreografias e direção de movimento ficam a cargo de Anna Magdalena. Assim como em “Garotos” e “Corações Psicodélicos”, outros sucessos da dupla de autores e diretores, o espetáculo faz um raio-x da “geração Y”, composta pelos jovens do novo milênio.

#Meninos e Meninas fala sem pudor sobre diversos temas ligados ao mundo dos adolescentes. “Considerada descolada para o público adolescente e antenada nas mídias sociais, a obra se propõe a tirar essa galera do mundo virtual e levá-la ao teatro, dessa forma, contribuindo para a formação e crescimento de jovens plateias, uma vez que há poucos espetáculos de qualidade voltados para o público dessa faixa etária”, contam os autores e diretores Afra Gomes e Leandro Goulart.


CONHEÇA MAIS SOBRE OS ASTROS TEEN E A QUANTIDADE DE SEGUIDORES NO INSTA

LIVIA INHUDES – Iniciou sua carreira bem pequena e se destacou com a personagem Vivi em “Chiquititas”, que interpretou de 2013 a 2015. Possui uma legião de fãs pelas redes sociais. (Instagram: 1,6m) 

FILIPE BRAGANÇA – Atuando em campanhas publicitárias e teatro desde os 5 anos, Filipe ganhou notoriedade ao participar da novela “Chiquititas” de 2013 a 2015, como o personagem Duda. (Instagram: 506K) 

GUSTAVO DANELUZ – Federado no futebol de campo, Gustavo começou a atuar bem cedo e em 2013 ficou conhecido dentre as crianças e jovens interpretando o personagem Mário, na versão brasileira de “Carrossel”. (Instagram: 839K)

BRUNA GRIPHAO – Começou bem criança como repórter mirim do Programa da XUXA e atuou em diversas novelas na Record. De volta a Globo interpretou Paloma, filha de Alexandre Borges em “Avenida Brasil” e logo em seguida a rebelde Giovana de “Malhação”. No cinema, atuou em “Confissões de Adolescente – O Filme” e acaba de filmar o longa de Daniel Filho “É Fada”, com Kéfera. Na TV, Bruna volta agora no remake de Sassaricando, novela das 19h da Rede Globo, estreia marcada para este mês. (Instagram: 369K) 

CARLOS SANTANA – Natural do MS, um dos mais influentes Youtubers do Brasil, com apenas 20 anos, por onde passa atrai multidões de seguidores. Muitíssimo ativo nas redes sociais, faz sua primeira incursão teatral neste espetáculo. (Instagram: 901K) 

WA GUSTAVO – Cantor e dançarino integrante do “Trio Yeah”, lançado pela WARNER Music, Wa inicia sua carreira no teatro e promete contar muitas histórias e encantar com sua voz. (Instagram: 113K) 

JOHNNY BAROLI – Johnny é cantor e dançarino e parceiro do Wa no “Trio Yeah” e fará seu primeiro trabalho profissional em #Meninos e Meninas. (Instagram: 95,1K) 

JOÃO FERNANDES – Seu personagem mais marcante foi o Picolé da novela “Avenida Brasil”. Também esteve nas novelas “Caminho das Índias” e “Escrito nas Estrelas”. No cinema, atuou no longa-metragem “De Pernas pro Ar” e “Confissões de Adolescente – O Filme”. Recentemente, interpretou o personagem Nidinho, na novela “Cordel Encantado”. Atualmente integrou o elenco da série juvenil “Gaby Estrella”, do canal Gloob, e a nova temporada de “Os Dez Mandamentos”, da Rede Record. (Instagram: 28,8K)

MATHEUS COSTA – Iniciou sua carreira aos 7 anos, em 2005 com a novela “América”, em seguida fez mais de 15 trabalhos na TV entre séries e novelas, com destaque para: “Cobras e Lagartos”, “Malhação” e “Cordel Encantado”. No cinema atuou em “Chico Xavier”, entre outros. No teatro destaca-se “Gypsy, o musical” de Charles Möeller e Cláudio Botelho. (Instagram: 80,7K) 

Completam o elenco: BIEL PORTELA, CAROLINA  AMARA, GABY OLIVEIRA, JULIA SANCHIS, MATHEUS SEVERO, REBECA REIS e 
VITORIA VIANA.

+ SOBRE A FICHA TÉCNICA

Direção Musical: Lucas Corsino
Direção de Movimento: Anna Magdalena
Criação de Luz: Fred Eça 
Produção Geral: Alkaparra Produções
Direção de Produção Alina Lyra 
Produtor Assistente: Douglas Teixeira Produção Local: Criola Filmes
Direção de Produção: Rosí Fer
Assistente de Produção: Roberta Viana

SERVIÇO

Local: Teatro Gazeta – Av. Paulista, 900
Dias e Horários: Sáb e Dom às 18h 
Valor: R$70 (inteira) e R$35 (meia conforme legislação)
Ingressos: Direto na bilheteria do teatro ou pelos sites www.teatrogazeta.com.br ou www.ingressorapido.com.br
Classificação etária: 14 anos