Musical Be Careful, It’s my Heart – com canções de Irving Berlin estreia no Teatro Maria Clara Machado

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Darwin del Fabro e Laura Lobo apresentam musical singelo em homenagem ao ícone da música americana





O Teatro Maria Clara Machado recebe a partir do dia 3 de julho o musical “Be Careful, It’s my Heart – com as canções Irving Berlin”. Os atores Darwin del Fabro e Laura lobo, acompanhados pelo pianista Thalyson Rodrigues, fazem um passeio pela obra do compositor americano em um espetáculo singelo, interpretado sem falas, apenas através de canções. A peça fica em cartaz de sexta a domingo às 20h até o dia 2 de agosto.

Irving Berlin (1888 – 1989) foi um dos maiores compositores americanos do século XX. Sua família saiu da Rússia e chegou aos Estados Unidos em 1893. Mesmo com seus conhecimentos musicais muito básicos, Irving compôs trilha para 17 filmes (“Desfile de Páscoa”, “O Picolino”) e 21 peças da Broadway (“Annie Get Your Gun”, “Call me Madam”). Dentre seus maiores sucessos estão “Cheek to Cheek”, “Alexander’s Ragtime Band”, “Blue Skies”, “White Christmas” e “Puttin’ on the Ritz”, muitas delas imortalizadas nas vozes de Judy Garland, Fred Astaire, Ella Fitzgerald entre outros grandes nomes da canção.

Sobre os artistas do musical:

Darwin del Fabro é ator, cantor, bailarino e diretor. Apesar de jovem, Darwin tem uma carreira sólida e já trabalhou com grandes nomes do teatro musical brasileiro como João Fonseca e Charles Möeller e Claudio Botelho. Estudou canto com Vera do Canto e Mello (Rio de Janeiro) e Natalie Weiss (Nova York). Participou dos espetáculos “Era no Tempo do Rei”, “Um Violinista no Telhado”, “O Mágico de Oz” e “Shrek O Musical”. Dirigiu a volta aos palcos de Vera do Canto e Mello no show “The American Songbook”. Em 2014 fez shows solos em Nova York.

Laura Lobo é atriz e cantora. Também faz parte da nova geração do teatro musical. Aos 10 anos fez “Les Misérables”. Participou das montagens “O Despertar da Primavera”, “Meu Amigo Charlie Brown” e “A Família Addams”. Na TV participou de “Hoje é Dia de Maria”, da TV Globo.

Thalyson Rodrigues é pianista, regente e diretor musical. Iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade, frequentando aulas de piano e flauta doce. Formado pela Escola de Música da UFRJ, foi premiado em concursos nacionais de piano, nos quais se destacam o Concurso Cora Pavan Caparelli (MG) e o Prêmio Estímulo Mozart (RJ). Participou de masterclasses ao lado de nomes do piano como Luiz Senise (Brasil), Angela Cheng (Canadá), Clélia Iruzun (Brasil/Inglaterra), Ricardo Piacentini (Itália) e Marcus Stange (Alemanha). Atualmente é o pianista do espetáculo “Lindos da Potcha cantam o cinema infantil” e o diretor musical do infantil “Chapeuzinho Vermelho como você nunca viu”. Trabalhou também como pianista de elenco em “Os Miseráveis” (Monta gem acadêmica, UFRJ 2012), “Constellation” (sob a direção musical de Bia de Luca) e “The Book of Mormon” (projeto de extensão em teatro musical da Unirio).

Betto Serrador é compositor, letrista, cantor e mutli-intrumentista – toca piano, violão, guitarra, kazoo, baixo, vibrafone e escaleta. Compõe trilhas sonoras para teatro, dança, TV e cinema. Participou de mais de 12 produções de teatro musical como ator, cantor e performer, no Brasil e no exterior. Foi dirigido por grandes artistas, como Bibi Ferreira, Claudio Botelho, Charles Moeller, Ney Matogrosso, Fred Mayrinc, Karen Acioly, Sueli Guerra, Silvia Bandeira, Claud Smith (EUA), Jeff White (EUA) e Camille Rocaileux (França).  

Renato Vieira é coreógrafo, professor, diretor de movimento e diretor artístico da Cia. de  dança Renato Vieira. Com mais de 40 anos de trabalho, as obras coreográficas de Renato se distinguem pela multiplicidade, sensualidade e força física. São inspiradas em balé clássico e moderno, jazz e dança contemporânea. Renato já coreografou para entidades como a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, o Teatro Guaíra e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e está entre os pioneiros na direção de movimento para teatro, cinema e televisão.

George Luis é ator, poeta e produtor. Já estudou e trabalhou com Paula Sandroni (Cia Os F. Privilegiados), Rose Abdallah (Cia Os F. Privilegiados), Renata Mizhari, Hamilton Vaz Pereira, entre outros.

Lista de Canções

Duetos
Be Careful it’s my heart
Anything you can do
I love a piano
There’s no bussines like show business
Cheek to cheek
How much do I love You
Say it isn’t so
Let me sing I’m happy
Stepping out whit my baby
They say it’s wonderful
Always
Shaking the blues away
It only happens when I dance whith you
Alexander’s
Blue Skies
White Christmas
Puttin’on the Ritz

SERVIÇO
Be Careful It’s my heart – com canções de Irving Berlin
Estreia: 3 de julho de 2015
Temporada: De 3 de julho até 2 de agosto
Datas: Sextas, sábados e domingos
Horário: 20h
Local: Teatro Maria Clara Machado – Planetário da Gávea
Endereço: Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea – Telefone: (21) 2274-7722
Duração: 50 min.
Classificação: livre
Preço: R$ 50,00
Gênero: Musical

Musical sobre Amy Winehouse reestreia no Teatro Itália

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A vida polêmica da cantora
de jazz se transformou em musical pela Cia. Dom Caixote e tem reestreia marcada
para 2 de julho 

Amy Jade Winehouse. Este é o nome completo da considerada Diva do Jazz, que teve uma vida curta, porém intensa. Ingressou na carreira musical ainda na adolescência e é responsável por canções que jamais serão esquecidas. Depois de uma temporada de sucesso em 2014, a Cia.Dom Caixote reestreia o musical “M Mais de Perto” em 2 de julho, às 21h, no Teatro Itália, São Paulo. Com direção de Luiz Felipe Petuxo, o musical permanece em cartaz todas as quintas-feiras até 30/7.

Baseado nas músicas, vida e amores, Amy Winehouse é vista de uma maneira mais próxima. Em cena os quinze atores cantam, dançam e contam com extrema facilidade e agilidade aquilo que todos eles pulsam em comum: A música. Guiados por uma “Big Band” ao vivo, os atores emanam as músicas de sucesso da diva, entre elas “Rehab”, “Valerie”, Back to Black”, “Love is a Losing Game” e muitas outras por todo o Teatro Itália. Dúvidas, questionamentos e poesia conduzem a história de um grupo de apaixonados que se prensem em um único crime: amar demais. 

“M Mais de Perto” é um marco na história da Cia. Dom Caixote e vem para firmar posição no Teatro Musical com uma nova forma de fazê-lo. A peça apresenta elementos visuais irreverentes que surpreendem os espectadores, além de manter todo o encantamento teatral com suas soluções cênicas com ar de rústico e moderno ao mesmo tempo. A peça mantém ainda a linha das grandes produções da Cia. Dom Caixote e estabelece diálogo entre palco e plateia, característica dos espetáculos da casa, sempre apostando na maneira de despertar questionamentos e formação de opinião sobre aquilo que lhes é apresentado. 

Elenco: Eduardo Borelli, Eduardo Leoni, Felipe Benício, Flora Paulita, João Cortes, Lucas Sanches, Magiu Mansur, Michele Mitsue, Natalia Negrão, Priscila Peixoto, Renan Vidal, Sarah Roston, Victória Kuhl e Yannick Iksvaarzen

SERVIÇO:

TEATRO ITÁLIA
SALA DROGARIA SP – LOTAÇÃO: 290
Avenida Ipiranga, 344 – Edifício Itália – Metrô República, SP

Dias: 2, 9, 16, 23 e 30 de julho de 2015
Horário: 21h00 
Gênero: Musical
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada) 
Classificação: 14 anos 


BILHETERIA: (11) 3255 1979
VENDAS PELA INTERNET: WWW.COMPREINGRESSOS.COM
VENDA POR TELEFONE: 11 – 2122.2474 

*ACESSIBILIDADE TOTAL COM CADEIRAS PARA TODAS AS NECESSIDADES ESPECIAIS, RAMPAS, ELEVADOR E BANHEIRO.

*SERVIÇO DE VALET NA PORTA
Bilheteria: de terça a domingo, das 15:00 às 21h 

‘A ANTESSALA – Na Valsa do Tempo’ estreia no Rio

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Estreia na sexta-feira, dia 12 de junho, no teatro Café Pequeno, no Leblon, a comédia A ANTESSALA – Na Valsa do Tempo, com texto de Ana Bez, direção de Ernesto Piccolo e grande elenco

O espetáculo é um questionamento sobre o uso do tempo no mundo contemporâneo. Quem não está com pressa? Estar ou parecer ocupado se tornou, antes de tudo, uma obrigação.

Tentamos fazer o máximo de coisas possíveis, mas acabamos desperdiçando a maior parte do nosso tempo na espera: em antessalas, no trânsito, em filas, no mundo virtual, ao mesmo tempo sendo cúmplices e tentando driblar esses e outros ladroes desse artigo cada vez mais raro e precioso.

É sobre essa sensação de tempo perdido que trata A ANTESSALA. Com uma boa pitada de humor, claro.

Segundo Ana Bez, “Antessala não é um local definitivo. Ela é justamente o não espaço, o lugar nenhum, uma pausa forçada dessas que temos aos montes na rotina da vida diária. Um tempo de espera onde nada acontece: como se esperassem por Godot”. No espetáculo, Eva não paga a conta, Tati não chega ao seu destino, Shirley e Beatriz esperam por Maria Alice que não chega nunca.

Na montagem sob direção de Ernesto Piccolo, as cinco atrizes permanecem todo o tempo no palco. Cada uma está sozinha em seu cenário particular. O tempo é real: a peça se passa num intervalo para almoço. Uma hora e/ou alguns minutos de vida corrida de cada uma das personagens.

Em tom de conversa, as cinco mulheres se comportam como se estivessem num confessionário laico ou num psicanalista sem a pretensão da cura – e aproveitando essa cumplicidade absoluta, somada ao tédio da espera, divagam livremente sobre assuntos como trabalho, família e sexualidade, tecem planos e segredam desejos, dos mais cotidianos e banais até os mais duros e ordinariamente inconfessáveis.

ANA BEZ

Ana Bez é de Florianópolis, tem 48 anos e esta peça marca sua estreia no teatro. “Uma autora de olhar bem humorado, às vezes irônico, mas sempre sensível ao comportamento humano. Suas estórias parecem estar sempre à espera de um flagrante. Talvez porque seus personagens deixem escapar um certo romantismo presente no seu “DNA”. Em meio a situações divertidas, irônicas ou patéticas, bastante comuns ao dia a dia de qualquer pessoa, ou em contextos mais inusitados, seus personagens despertam uma sensação de reencontro com um velho conhecido.” Léo Gama (Diretor de criação da Rede Globo)

ERNESTO PICCOLO

Ernesto Piccolo nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em21 de junho de 1962. Aos12 anos de idade, entra para O Tablado, de Maria Clara Machado. Aos 18 anos, quando fazia a peça “Nossa Cidade”, de Thorton Wilde, foi convidado por Janete Clair para fazer a novela “O Jogo da Vida”, na RedeGlobo, marcando sua estreia na televisão. Aos 23 anos, começa a dar aula de teatro e também acumulara tarefa de diretor. Passa a ser um dos diretores mais ativos do teatro carioca, com diversos prêmios, sendo indicado duas vezes ao Prêmio Shell: melhor direção por “Divã” e na categoria Especial pelo desenvolvimento do projeto Oficinas de Criação de Espetáculo, que ele coordena e dirige no Centro de Artes Calouste Gulbenkian. Recebeu também o Prêmio Coca Cola pela direção do musical infantil “A Guerrinha de Tróia”

 JOANA FOMM

Mineira de Belo Horizonte, aos 75 anos, Joana Fomm coleciona papeis memoráveis na TV, especialmente as personagens frias e calculistas. Estreou no cinema em 1962, e na TV em 1964, na TV Rio. Em seguida, foi para a TV Tupi, onde ficou até 1977, quando chegou na Globo. Seu primeiro papel de sucesso foi a vilã Yolanda Pratini de Dancin Days (1978), e depois vieram a Lúcia de Corpo a Corpo (1984), a Fausta de Bambolê (1987), a inesquecível beata Perpétua de Tieta (1989), e, mais recentemente, a Odete de Boogie Oogie (2014). Entre outras novelas importantes de que participou, estão Coração Alado, Brilhante, Elas Por Elas, Roda de Fogo e Vamp. Também atuou em importantes filmes do cinema nacional, como “O Homem Nu” e “Macunaíma”, nos anos 60, e “Copacabana”, nos anos 90. Participou da série Os Experientes, da Globo, no mês de abril, e, atualmente, está no ar na série Magnífica 70, do canal a cabo HBO.

SAMARA FELIPPO

Realizou diversos trabalhos na TV, entre eles as novelas “Anjo Mau” (1997); “Meu Bem Querer” (1998); “Suave Veneno” (1999); “Malhação” (1999); “Chocolate com Pimenta” (2003); “Da Cor do Pecado” (2004); “América” (2005); “Sete Pecados” (2007) e “O Profeta” (2006); as minisséries “A Casa das Sete Mulheres” (2003) e “JK” (2006); “Dercy de Verdade” (2011) e “O Caçador” (2014) – produções da TV Globo, e da minissérie “José do Egito” (2013) da TV Record.

No cinema participou dos filmes “Concerto Campestre”, lançado em 2005, no qual atuou como protagonista, e “O Dono do Mar”, lançado em 2006.  

Muito envolvida também com o teatro, Samara já participou de vários espetáculos. A atriz atuou em “Orgulhosa demais, Frágil demais” (2013) com direção de Sandra Pera, interpretando Marylin Monroe; “Hamlet“ (2011) dentro do projeto “Shakespeare” com direção de Paulo Reis; “Mulheres Alteradas” (2011), com direção de Eduardo Figueiredo, entre outras peças.

MARIANA MOLINA

Seu interesse pela carreira artística começou aos 9 anos, quando ela pediu à mãe a inscrevesse em uma agência infantil de atores. Por volta dessa época, Mariana começou a fazer comerciais e a trabalhar como modelo.

Em 2001 interpretou Creuza Maria na telenovela Pícara Sonhadora. No ano seguinte Mariana venceu o concurso Caça-Patrulheiro do canal Nickelodeon. Ela concorreu com mais de 12 mil inscritos e, ao final, foi selecionada para se tornar uma dar apresentadoras do programa.

Em 2009 foi selecionada para interpretar a antagonista da temporada daquele ano de Malhação. No ano de 2012 ela foi escalada para o elenco de Amor Eterno Amor interpretando Cris, amiga de Tati (Adelaide de Castro) e Gabi (Olívia Torres), é filha de Beatriz Mainardi (Carolina Kasting) e irmã de João (Luis Augusto Formal).

DORA PELLEGRINO

A atriz carioca, Dora Pellegrino nasceu em 8 de março e a vontade de ser atriz se deu cedo, com onze anos já era a melhor aluna de teatro da escola. Jamais abandonou os palcos e atuou em muitas peças, além de ter integrado um grupo de teatro importante no Rio de Janeiro, o Manhas e Manias.

A estreia na televisão foi em episódio no seriado Ciranda cirandinha, mas já na primeira novela faz muito sucesso com a vilã neurótica Helena em Livre para voar (1984/85), de Walter Negrão.

Dora Pellegrino estreia no ótimo Cabaret Mineiro (1980), de Carlos Alberto Prates Correia: Depois atua em filmes importantes, como O homem do pau-brasil(1981), de Joaquim Pedro de Andrade, O segredo da múmia (1981), de Ivan Cardoso, e Urubus e papagaios (1987), de José Joffily.

CAROLINA STOFELLA

Formada em artes cênicas pela CAL em 2001.

Trabalhou com os principais diretores do cenário teatral brasileiro, entre eles Michel Bercovitch, Thierry Tremouroux, João Brandão, Roberto Alvim e Ricardo Karman.

Fez parte do elenco do espetáculo “Viagem ao centro da terra, vencedor do prêmio Shell especial de montagem, com produção de Marcelo Serrado.

No cinema, atuou em “A Partilha” de Daniel Filho, “Talvez” de Felipe Sassi e “Histórias Íntimas de Julio Lellis; longa vencedor do Cubo – Festival de Cinema do Rio e melhor Doc. Drama no Los Angeles Brazilian Film Festival 2014.

Na televisão fez parte do elenco de Malhação e Os Caras de Pau da Rede Globo.


ELENCO – Samara Felippo (Tati); Mariana Molina (Beatriz); Dora Pellegrino (Eva); Carolina Stofella (Maria Alice) e Joana Fomm (Shirley).

SERVIÇO

ESTREIA: dia 12 de junho (sexta-feira), às 20h

LOCAL: Teatro Café Pequeno / Avenida Ataulfo de Paiva, 269, Leblon, Rio de Janeiro. Tel.: 21 2294-4480

HORÁRIOS: sexta, sábado e domingo, às 20h

DURAÇÃO: 60 min

INGRESSOS: R$40,00 e R$20,00 (meia entrada) / bilheteria: 4ª a domingo, a partir das 16h, ou http://www.compreingressos.com /

CAPACIDADE: 80 pessoas

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos

TEMPORADA: até 26 de julho

Cláudia Mauro reestreia a comédia ‘Eu e Ela’

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Com direção de Ernesto Picollo, espetáculo marca a estreia do autor Guilherme Fiuza no teatro.

Primeira incursão dramatúrgica de Guilherme Fiuza no teatro, a comédia “Eu e Ela” reestreia dia 29 de maio no Teatro Vannucci com Cláudia Mauro no papel central.
Com direção de Ernesto Picollo, cenário de Clivia Cohen, luz de Tiago Mantovani e figurino de Maria Estephania, a peça fica em cartaz de quinta a sábado, 21h e domingo, 20h até o dia 21 de junho.  
Conhecido por suas crônicas políticas e sucessos editorais como “Meu nome não é Johnny” e “Bussunda / A vida do Casseta”, Fiuza escolheu um tema um tanto quanto inusitado para sua estreia teatral: a barata. Esqueçam qualquer tipo de alusão intelectual ou questionamentos infindáveis que remetam a Kafka ou Clarice Lispector. Trata-se de um divertido e angustiante encontro entre uma mulher de meia idade e o inseto odiado por dez entre dez mulheres. Sozinha em seu apartamento, Bárbara aguarda notícias do marido, enquanto monitora por telefone os passos da filha adolescente e resolve questões de trabalho por email. Não seria uma noite muito diferente de tantas outras não fosse a presença do inseto asqueroso que a encurrala em seu apartamento e ao longo da história a deixa histérica – trazendo à tona o fracasso de seu casamento, a insatisfação com o emprego e consigo mesma.

Foto:Divulgação 
– Essa história, mais do que uma comédia rasgada, é uma crônica sobre a solidão feminina. A relação das mulheres com a barata sempre me chamou atenção. É mais do que nojo e medo, é quase um fetiche ao contrário. A peça não é cabeçuda, é prosaica. O simbolismo brota da banalidade. O teatro é o mais poderoso para você arbitrar aquela situação limite e aprisionar toda a plateia naquela situação – Conta Guilherme Fiuza, que em seu vasto currículo inclui a co-autoria do seriado “O Brado Retumbante”, da TV Globo.
Aos 45 anos, casada e mãe de um casal de gêmeos de três anos, Cláudia Mauro praticamente emendou um trabalho atrás do outro em 2014. Integrou o elenco da novela “Em Família”, da TV Globo, participou do espetáculo “Randevu do avesso” e inicia 2015 com grande expectativa com a sua protagonista.
– Tive uma identificação muito rápida com a personagem e com o texto do Guilherme – que é genial! Confio nele e gosto de tudo o que ele escreve. Me sinto muito à vontade em cena. E trabalhar com o Neco é maravilhoso. É um diretor muito criativo, sensível, cuidadoso e com muito bom humor, uma pessoa que gosta de rir! Um diretor que sabe se comunicar muito bem com o publico, que faz o texto chegar da melhor maneira possível. Era tudo o que eu queria e precisava nesse momento da minha vida. Me sinto preparada pra isso – Diz Cláudia.

Foto:Divulgação
A atriz exibe grande preparo físico para enfrentar a ação frenética do espetáculo. Sua personagem salta, rasteja e anda por cima dos móveis, no duelo às vezes real, às vezes delirante com a barata. Claudia Mauro ainda mostra seu talento de bailarina em número musical composto por Fiuza em parceria com a cantora Liah Soares especialmente para a peça.
O espetáculo ganha tons non sense com a participação especial dos atores Stella Brajterman e Andre Dale que se desdobram em papeis divertidos como o porteiro “Seu Zé”, os policiais acionados para exterminar o inseto e até a presença física da própria barata.
– Conheço a Clô desde a adolescência, mas incrivelmente nunca trabalhamos juntos. Esse é um desejo antigo que estamos realizando agora. Desde a primeira leitura vi que ela tinha o tom certo para a personagem. Vai da comédia ao drama rapidamente – Conta Ernesto Piccolo.
Fiuza teve a ideia do argumento em 2013 e mencionou-a casualmente numa conversa com Maitê Proença – que se tornou incentivadora do projeto e ajudou a produzi-lo. O autor contou ainda com o apoio dos diretores Moacyr Góes e Domingos de Oliveira, primeiros leitores do texto. Segundo Fiuza, talvez tudo não fosse além de um papo doido entre amigos sem a chegada da produtora Renata Paschoal (Forte Filmes): “Ela acabou com a conversa fiada e concretizou o projeto”.

Serviço:

EU E ELA
Reestreia: 29 de maio de 2015
Local: Teatro Vannucci
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea
Temporada: Até 21 de junho.
Horário: Quinta a sábado, 21h – Domingo, 20h
Ingresso: Quinta e sexta-feira 70,00 (inteira)  – Sábado e Domingo R$ 80,00 (Inteira)
Classificação: 14 anos
Duração: 60 min.
Gênero: Comédia
Capacidade: 400 lugares

Juliana Martins e Sergio Marone apresentam Eu te Amo

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Com direção de Rosane Svartman e Lírio Ferreira, espetáculo faz temporada dias 16, 17, 23 e 24 de maio. 
Depois de circular por 20 cidades e ser vista por um público de aproximadamente 15 mil pessoas em 2014, a peça “Eu te amo”, texto clássico de Arnaldo Jabor que já ganhou versão premiada para o cinema, fará curtíssima temporada gratuita no Espaço Furnas Cultural, em Botafogo. 

O espetáculo marca a estreia na direção teatral dos cineastas Rosane Svartman e Lírio Ferreira e traz Juliana Martins e Sergio Marone no elenco. “Eu te Amo” fica em cartaz Sábado (16 e 23) às 20h e domingo (17 e 24) às 19h. 

Amor, dor de amor, tesão, desejo, ilusão, sexo… coisas de todo mundo e de todos os tempos. Eu te amo de Arnaldo Jabor é considerado um texto sexy. Não é. É um texto sobre a sexualidade. As vezes é drama, as vezes é comédia – é patético como nossa solidão afetiva.

Esta montagem reúne dois diretores de cinema, Rosane Svartman e Lírio Ferreira, em uma proporção incomum – dois diretores para dois atores: Juliana Martins e Sergio Marone.


Estreantes na direção teatral, Rosane e Lírio, transformam esse Eu te amo em um grande plano sequência, como um filme que se monta a cada dia no palco, no tempo, no ritmo dos atores e com a presença do público.

A peça se dirige a homens e mulheres que buscam entender melhor o amor e o relacionamento de um casal. 


O espetáculo mostra a exposição de um casal, suas diferenças e questionamentos sobre o amor e os relacionamentos. Eu te amo fala de desejo e tesão momentâneos, mas também da carência que vem depois, de um certo vazio, da falta de amor, de rejeição. Uma peça sobre o que seria uma história de amor. Uma fantasia romântica sobre o desejo e a paixão.

Eu Te Amo conta a história de Paulo e Maria, dois derrotados pela vida, ou por si mesmos. Decepcionados com o amor e com a vida profissional, eles se encontram e se apaixonam enquanto fingem ser outras pessoas. Quando caem na real, quando são honestos um com o outro, qualquer vestígio de afeto acaba, ou talvez nada realmente tenha começado. 


O texto que deu origem ao filme de 1981, se renova, não só por tratar de afetos contemporâneos como paixão, rejeição, desejo, carência, derrota, como também por brincar com a fronteira entre verdade e mentira, ficção e realidade, que é, praticamente o espírito da atualidade. 

– INTERNET 

Paulo e Maria se conhecem pela internet, onde a ficção e a realidade notoriamente se confundem. Cada um com sua máscara, com seu nickname. Ela finge ser Mônica, uma garota de programa, ele diz que é rico. Mas eles não conseguem enganar um ao outro e nem a si mesmos por muito tempo. 

– PAULO 

Paulo acabou de levar um pé na bunda clássico de Bárbara, atriz, com quem morou 3 anos. Ela foi embora há um mês e ele nem sai mais de casa, onde também funciona sua produtora de cinema falida. Ele se diz um cineasta interrompido sem dinheiro para nada. E fica por ali bebendo, navegando na internet e curtindo mulheres virtuais até que conhece Maria/Mônica. 

– MARIA 

Maria se formou em Letras, mas não consegue emprego na área e trabalha como gerente de uma loja de chocolates. Seu único relacionamento “estável” é com um homem casado, um piloto de avião chamado Ulisses. De saco cheio da sua vida, ela resolve vestir o vestido do seu baile de debutante, fingir que é garota de programa e transar com o primeiro cara que aparecer: Paulo.

SERVIÇO:

Texto: Arnaldo Jabor
Direção: Rosane Svartman e Lírio Ferreira
Elenco: Juliana Martins e Sergio Marone
Local: Espaço Furnas Cultural – Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo – Rio de Janeiro, Rj.
Tel: 2528 5166
Data: 16, 17, 23 e 24 de maio
Horário: Sábado às 20h / Domingo às 19h.
Ingresso: Entrada Franca: Ingressos distribuídos a partir das 14h, nos dias dos espetáculos, 1 (um) ingresso por pessoa, limitados à capacidade do auditório.
Classificação: 16 anos

Duração: 90 min.
Gênero: Comédia Dramática
Capacidade: 170 lugares.

Toquinho mostra sucesso e divide histórias com a plateia

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Ao lado de Anna Setton, parceiro mais longevo de Vinicius de Moraes faz show

O Palco Petrobras Premmia recebe Toquinho no Theatro Net São Paulo, na Vila Olímpia, para uma única apresentação, com a participação de Anna Setton, no dia 13 de abril, segunda-feira, às 21h.

Foto Divulgação

O espetáculo de clima intimista – só com voz e violão – segue o formato de música e bate-papo com a plateia. “Faço isso como se estivesse na sala da minha casa. Esses casos, alguns inéditos, ilustram as canções e divertem o público”, conta o músico.

Sobre o show

Durante o espetáculo, o violonista mostra canções de sua autoria e clássicos da MPB, que ganham o reforço da voz suave de Anna. Nos momentos solo, ele interpreta sucessos como Regra Três, Caderno, Tarde em Itapuã, Que Maravilha e Aquarela.

Sobre Toquinho
 
O parceiro mais longevo do poeta Vinícius de Moraes tem se apresentado mais recentemente com Anna Setton. Ao longo dos seus 50 anos de carreira, fez parcerias no palco com cantoras como Maria Creuza (em 1971), Maria Bethânia (em 1971), Clara Nunes (em 1973) e Miúcha (em 1977), entre outras.
 
Sobre Anna Setton

Com mais de dez anos de carreira, inclui em seu repertório composições de Tom Jobim, Dorival Caymmi, Paulinho da Viola e João Bosco. Desde outubro de 2011, participa como convidada especial dos shows de Toquinho em turnês pelo Brasil e Exterior (Itália, Espanha, Argentina e Chile). Para 2015 prepara o lançamento do seu primeiro disco.

SOBRE O PALCO PETROBRAS PREMMIA

No dia 2 de julho de 2012, Maria Bethânia subia ao palco do então recém-inaugurado Theatro Net Rio. Um dos palcos mais tradicionais do Rio de Janeiro, fundado por Tereza Rachel em 1971, cravado no coração de Copacabana, acabara de ser reaberto e rebatizado de Theatro Net Rio, mantendo o nome de sua fundadora na sala com capacidade para 623 pessoas. De lá pra cá o teatro recebeu grandes nomes do cenário musical brasileiro como Caetano Veloso, Gal Costa, Lenine, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Cauby Peixoto, entre outros. A nova geração também marcou presença em diversos gêneros com nomes como Luiza Possi, Maria Gadú, Roberta Sá, entre outros. Desde a sua reabertura o Theatro NET Rio recebeu mais de 1.267 sessões e um público de cerca de 505.791 pessoas.

Desde 2014 o palco de todas as artes recebe o incentivo do programa Petrobras Premmia e lança o projeto Palco Petrobras Premmia. Com o programa de fidelidade, os clientes, que abastecem nos postos Petrobras participantes poderão acumular pontos que serão trocados por ingressos no Theatro NET Rio. Além disso, todos os funcionários da Petrobras terão direito a 50% de desconto na compra de qualquer ingresso (limitado a dois ingressos) e os clientes do Cartão Petrobras terão 30% de desconto na compra de até quatro ingressos.

SERVIÇO:

PALCO PETROBRAS PREMMIA
TOQUINHO, com participação especial de ANNA SETTON
 
Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360.
 
Ingressos: R$ 150,00 (Plateia Central)
                    R$ 150,00 (Plateia Lateral)
                    R$ 120,00 (Balcão Nobre)
                    R$ 60,00 (Balcão)
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
 
Data: 13 abril, segunda-feira.
Horários: 21h
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos.
Capacidade: 799 lugares
Telefone do teatro:4003-1212
Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheques.
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping
Estacionamento Convencional: Até 2 horas – R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00
Estacionamento VIP: Até 1 hora – R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00
Estacionamento Motos: Até 2 horas – R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00