Espetáculo Gálatas reestreia no dia 29 em São Paulo


Créditos: Acriart


O livro de Gálatas é uma das epístolas escritas pelo apóstolo Paulo na Bíblia, e é dirigido às igrejas da região da Galácia, uma área que hoje em dia corresponde à região central da Turquia. Nele é possível entender a doutrina da justificação pela fé e a relação entre a lei e a graça. O livro também fornece uma visão valiosa sobre a luta da igreja primitiva para se libertar das tradições judaicas e se estabelecer como uma fé independente.

Visto por mais de 20 mil pessoas, o espetáculo Gálatas reestreia a partir do dia 29/04 em curta temporada no Teatro Alvo, em São Paulo. A montagem está programação da 1ª Mostra Cultural da Família, evento que tem programação gratuita até o mês de julho.

A carta aos Gálatas do Novo Testamento aborda o tema do ruído que há na comunicação do evangelho – Explica Fabiano Moreira, diretor do espetáculo – Na época, alguns recém convertidos ao cristianismo acreditavam que não bastava somente crer no evangelho de Jesus, mas também cumprir as leis do judaísmo, inclusive aqueles que não eram judeus. No espetáculo colocamos esta questão intrínseca na história e de forma bem divertida, onde um dos personagens, que não é judeu e recém convertido, resolve circuncidar-se para poder receber a salvação em cristo.

De classificação livre, o espetáculo é uma comédia, teve sua a estreia em 2012 e desde então passou por mais de 10 cidades do interior de São Paulo, entre elas, Caçapava, Mogi Mirim, Cotia, Jundiaí, entre outras.

Sinopse: 

O espetáculo combina hilárias peripécias com a essência das cartas paulinas para trazer a reflexão em torno do tema da liberdade. O texto mais denso das leituras bíblicas é apresentado de forma leve, com linguagem simples e bem-humorada. Na nova roupagem, Paulo e seus companheiros de viagem são representados como “mochileiros” que percorrem as cidades levando as “boas novas”, ou seja, o evangelho de Cristo.

Serviços: Gálatas

Local: Teatro Alvo

Rua. João Alfredo Abrahão, 292 – Freguesia do Ó – São Paulo

29/04/2023: 17h

04/05/2023: 09h30 e 14h30.

06/05/2023: 17h

11/05/2023: 09h30 e 14h30

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre

Direção: Fabiano Moreira

Elenco: Daniel Langer; Fabiano Moreira; Percy Porchat; Karina Bonetti; Roberta Gomes; Laura Moreira

Capacidade do Teatro: 50 lugares

Entrada: Gratuita/ Reserva de ingressos pelo Sympla – https://www.sympla.com.br/evento/1-mostra-cultural-da-familia/1896671

PROGRAMAÇÃO 1ª Mostra Cultural da Família

13/05/2023: Cia Flamenca Adriana Rabello – 17h.

18/05/2023: Cia de Dança Tangará – 09h30 e14h30

20/05/2023: Cia Flamenca Adriana Rabello -17h

25/05/2023: Cia de Dança Tanga – 09h30 e 14h30

27/05/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 17h

Junho

01/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 09h30 e 14h30

03/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 17 h

08/06/2023: Teatro Infantil Desenhando Mais – 09h30 e 14h30

10/06/2023: Espetáculo Éfeso – 17h

15/06/2023: Espetáculo Éfeso – 09h30 e 14h30

17/06/2023: Espetáculo Éfeso -17h

22/06/2023: Espetáculo Éfeso – 09h30 e 14h30

24/06/2023: Musical Canoeiros de Papel – 17h

29/06/2023: Musical Canoeiros de Papel – 09h30 e 14h30

Julho

01/07/2023: Musical Canoeiros de Papel – 17h

Encerramento 06/07/2023: Musical Canoeiros de Papel – 09h30 e 14h30.

Giselle Alfano integra o elenco do musical Wicked


Créditos: João Caldas


Wicked” é o maior sucesso da Broadway escrito no século 21, é a história não contada das bruxas do Mágico de Oz, em referência ao clássico filme de 1939. Muito antes de Dorothy ser levada por um tornado ao mundo esmeralda, Elphaba e Glinda vivem uma das melhores histórias do teatro musical. O musical conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte. Abordando questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.

A jovem atriz Gisele Alfano integra o elenco do espetáculo. Ela iniciou seus estudos na área artística aos 5 anos, com a Dança Clássica, sendo graduada pela Royal Academy of Dance. Aos 12 anos iniciou sua trajetória no Teatro Musical na Escola Allégresse Morumbi, onde viveu grandes protagonistas como “Fantine” em Les Misérables e “Janis Ian”em “Mean Girls”. Realizou o Summer Program em Teatro Musical na AMDA – American Dramatic Arts College de Nova York, e em sua constante formação teve como coaches grandes nomes do Teatro Musical como Cleto Baccic (Acting), Andreia Vitfer, Carlos Jr e Paulo Nogueira (Preparadores Vocais), Jhafiny Lima (Ballet e Jazz Musical) e Cinzia Alvarez (Arte Circense). Fez parte do elenco Fabi e Myra Broadway in Concert e está estreando em seu primeiro musical profissionalmente.

Batendo recorde de vendas de ingressos a nova montagem de “Wicked” é uma produção do Instituto Artium de Cultura, em parceria com o Atelier de Cultura, e fará temporada até 25 de junho de 2023, no Teatro Santander, em São Paulo.

Luccas Papp e Thaís Falcão protagonizam peça que inspira realidade virtual


Créditos: Amanda Moraes


Com inspirações na realidade virtual, metaverso e aplicativos de relacionamento, Luccas Papp e Thaís Falcão protagonizam Sonhejunto.com. Além de estar em cena, o ator também assina a dramaturgia e direção do espetáculo. A temporada vai até 28 de maio, com sessões sempre aos sábados e domingos, às 19h.

Na trama, Emma é uma jovem adulta com sonho de se tornar artista. Sua rígida criação e uma doença rara que limitou sua mobilidade a transformaram em uma mulher solitária e que praticamente não sai do quarto. Christian, por sua vez, trabalhou muito tempo como guia turístico no litoral e era profundamente ligado ao mundo externo até se isolar, por um motivo misterioso.

Ambos têm o mesmo sonho: Ver o mar. Ela pela primeira, e ele pela última. Por meio de um revolucionário aplicativo de realidade virtual, eles se encontram em um píer de uma praia paradisíaca e conversam sobre a vida, escolhas, desejos, e acima de tudo: a vontade de ir além. Um romance nada convencional com um final surpreendente e um toque de distopia.

No universo dos personagens, Sonhejunto.com é o aplicativo do momento e promete ser totalmente diferente de qualquer outro, principalmente dos já saturados aplicativos de relacionamento. A ferramenta assegura encontrar duas pessoas com o mesmo sonho e juntá-las para que o realizem juntos.

O espetáculo tem referência dos anos 80/90 com a cultura pop e traz uma história futurista que se passa em torno de 2040. A ideia da trama é mostrar uma espécie de evolução dos aplicativos de namoro, que proporciona uma experiência virtual e sensorial ao mesmo tempo. É uma reflexão pertinente, pois cada vez mais as pessoas se conhecem pelo mundo digital ao invés do real. A dramaturgia se inspira no estilo de histórias de amor de autores como John Green e filmes que fazem sucesso nos streamings“, conta Papp.

As concepções dos elementos cênicos têm o desafio de transportar o espectador ao píer de uma praia paradisíaca, apoiando-se em tons pasteis e em todas as sensações que o mar remete. O cenário busca reproduzir o local tão sonhado pelo casal, trazendo a tecnologia desse universo futurista. O pano de fundo artístico do espetáculo e a simplicidade natural da praia contrastam com o universo tecnológico e os seus limites que são discutidos na dramaturgia.

Para o autor, “Em Sonhejunto.com, pode ser visto por diversos ângulos. A história de amor entre dois jovens parece ser corriqueira, mas a peça vai além de um simples retrato sobre a vida. A principal mensagem do texto é o recomeço. Os protagonistas buscam ali, acima de tudo, um apoio em um desconhecido para suprir seus desejos desenfreados por viverem e se tornarem relevantes no mundo. Anseios esses que são presentes na cabeça da maioria dos jovens adultos contemporâneos“.

SERVIÇO

Teatro MorumbiShopping

https://sonhejunto.com/

Endereço: Av. Roque Petroni Júnior, 1089, Jardim das Acacias, São Paulo – SP
Temporada: De 15 de abril a 28 de maio. Sábados e domingos, às 19h. Capacidade: 250 pessoas. Classificação: 10 Anos.

Peça “Carlota Joaquina” estreia no ABC com entrada gratuita


Fotos Divulgação | Marcelo Bombarda


O espetáculo teatral “Carlota Joaquina: Um espirituoso segredo da natureza“, estreia em grande estilo. Com duas apresentações marcadas na região do Grande ABC, o público poderá conferir a estreia com entrada gratuita.

Escrito por Augusto Cezar Ofaié e dirigido por Marco Antônio Braz, o espetáculo foi aprovado pelo Proac 01/2022. Com elenco renomado como Paula Zaneti, Fulvio Filho e Eduardo Silva, conta a história de Carlota Joaquina de um jeito que você nunca viu.

Melina Soulz sócia da Culturalistas Produções, está a frente na produção executiva do projeto.

O autor do espetáculo Augusto Cezar promoveu recentemente, para diversos alunos da rede pública, a oficina de “Dramaturgia Aplicada” nos colégios Celso Gama em Santo André e Clarice em São Bernardo do Campo.

Sinopse:

Carlota Joaquina toma um chá de ayahuasca, por engano, e vai parar num mundo paralelo: uma terra de passagem onde acaba sendo obrigada a fazer uma terapia de casal com Dom João VI, conduzida por Frodosho, uma espécie de Freud misturado com Osho.

Enquanto o casal “lava sua roupa suja”, os fatos políticos e sociais, desde antes da vinda da Família Real para o Brasil até seu retorno a Portugal, são passados em vista.

A história de Carlota Joaquina, uma mulher oprimida por um reino português extremamente machista e preconceituoso, é revelada trazendo fatos novos à tona, no intuito de desfazer a caricatura construída sobre ela.

Por fim, Frodosho não dá conta de resolver as divergências dos dois taurinos mais teimosos da história luso-brasileira e o casal é passado para a mão de um terapeuta especializado em astrologia e cura transcendental.

Será que o casal vai finalmente conseguir se resolver nessa viagem a uma terra de passagem?

Serviço:

Apresentação 1

O que?: Carlota Joaquina: Um espirituoso segredo da natureza
Onde?: Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes
Data: 12 de abril
Horário: 14 horas
Endereço: Rua Senador Flaquer, 110 – Santo André
Entrada gratuita

Apresentação 2

Onde?: Teatro Elis Regina
Data: 13 de abril
Horário: 19 horas
Endereço: Avenida João Firmino, 900 – São Bernardo do Campo
Entrada gratuita

Instagram: @espetaculocarlotajoaquina

Wicked estende temporada


Elphaba (Myra Ruiz) e Glinda (Fabi Bang). Crédito: João Caldas Fº


WICKED, o maior sucesso da Broadway escrito no século 21, é a história não contada das bruxas de Oz, em referência ao clássico filme de 1939. Muito antes de Dorothy ser levada por um tornado ao mundo esmeralda, Elphaba e Glinda vivem uma das melhores histórias do teatro musical.

Após um encontro com o Mágico de Oz, elas se veem obrigadas a tomar uma decisão. Enquanto Glinda está determinada a se manter popular, Elphaba não quer trair seus valores morais. Inevitavelmente, suas vidas tomaram rumos muito diferentes. Uma nascida com pele verde esmeralda, esperta, impetuosa e incompreendida e a outra bonita, ambiciosa e muito popular.

Apresentado por Ministério da Cultura e Comgás, Wicked conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte. O musical aborda questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.

Declarado o “melhor musical da década” pela Entertainment Weekly e “um fenômeno cultural” pela Variety, Wicked é baseado no romance de Gregory Maguire, com música e letras de Stephen Schwartz e roteiro de Winnie Holzman. O espetáculo esteve em cartaz no Brasil, no Teatro Renault (SP), em 2016 e foi assistido por mais de 340 mil pessoas. A Universal Pictures está produzindo dois filmes musicais que levarão a história de Elphaba e Glinda às telonas, com estreias previstas para 2024 e 2025.

A produção do Instituto Artium de Cultura, em parceria com o Atelier de Cultura, também é protagonizada por Myra Ruiz, como Elphaba, e por Fabi Bang, como Glinda. Myra estrelou, em 2022, o grande sucesso “Evita”, vivendo a personagem título. Fabi Bang protagonizou “Cinderella” e “A Pequena Sereia”.

Para o espetáculo, o Atelier de Cultura selecionou um elenco plural que representa o talento e a diversidade de artistas brasileiros do teatro musical. Alguns dos destaques são Tiago Barbosa (“O Rei Leão” e “Clube da Esquina – Os Sonhos Não Envelhecem”) interpretando o príncipe Fiyero; Diva Menner (“Barnum – O Rei do Show” e “Elas Brilham”) como Madame Morrible; o ator Marcelo Médici, um dos maiores ícones do humor brasileiro, que dá vida ao Mágico de Oz; e Cleto Baccic, ator de extensa e premiada carreira, protagonista em espetáculos como “O Homem de La Mancha”, “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate” e “Evita”, além de ser o fundador do Atelier de Cultura. Em Wicked, o ator interpreta Dr. Dillamond.

O elenco conta ainda com outros artistas de renome, como Dante Paccola e Nayara Venancio – que acaba de ser reconhecida como destaque em Artes Cênicas pela lista Forbes Under 30 -, e que interpretam respectivamente Boq e Nessarose. Ao todo, o elenco é composto por 35 artistas e a orquestra por 18 músicos. Todos sob a regência da maestrina Vânia Pajares. Wicked está em cartaz no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, até o dia 23 de julho de 2023. Mais informações em wickedbrasil.com.

Confira abaixo o elenco completo do espetáculo:

Myra Ruiz – Elphaba

Fabi Bang – Glinda

Tiago Barbosa – Fiyero

Marcelo Médici – Mágico de Oz

Diva Menner – Madame Morrible

Cleto Baccic – Dr Dillamond

Nayara Venancio – Nessarose

Dante Paccola – Boq

Bia Castro – Ensemble / Cover Elphaba

Pâmela Rossini – Ensemble / Cover Elphaba

Aline Serra – Ensemble / Cover Glinda

Verônica Goeldi – Ensemble / Cover Glinda

Amanda Döring – Ensemble / Cover Nessarose

Mari Rosinski – Ensemble / Cover Morrible

Éri Correia – Ensemble

Cláudia Rosa – Ensemble

Gisele Alfano – Enseble

Larissa Grajauskas – Ensemble

Gabi Germano – Ensemble

Mariana Montenegro – Ensemble

Murilo Ohl – Ensemble / Cover Boq

Paulo Grossi – Ensemble / Cover Mágico de Oz e Cover Dr Dillamond

Renan Rosiq – Ensemble / Cover Fiyero

Robson Kabelo – Ensemble / Cover Fiyero

Marco Azevedo – Ensemble

Bruno Ospedal – Ensemble

Diego Velloso – Ensemble

Danilo Santana – Ensemble

Alicio Zimmermann – Ensemble

Danilo Martho – Ensemble

Vinicius Cafer – Swing

Rafá Barbosa – Swing

Tiago Dias – Swing

Moira Osório – Swing

Amanda Bamonte – Swing

A direção geral é de John Stefaniuk, diretor associado de “The Lion King” em vários países do mundo, e da temporada brasileira em 2013-2014. Stefaniuk também dirigiu as produções brasileiras de “Billy Elliot” (2019), “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate” (2021) e “Evita Open Air” (2022).

Stefaniuk comenta que pensou, junto ao time criativo e aos produtores responsáveis pelo musical, aspectos de figurino e cenário que remetessem à momentos cruciais para a obra. “Quero que a montagem passe um ar fantástico e lindo. O livro original do Mágico de Oz tem quase 130 anos de idade e queremos honrar este período. Também iremos homenagear a época em que o filme foi lançado, que é a década de 1930”, conta Stefaniuk.

“Por meio de elementos cênicos e visuais, você verá personagens na Terra dos Munchkins com cenários irreais que remetem à época em que o livro foi escrito. Também verá personagens passando a sensação de estarem em festas intermináveis como no Studio 54 dos anos 1970, em Nova York; e personagens na Cidade das Esmeraldas como se estivessem chegando à década de 30”, completa o diretor.

A nova montagem preserva a versão de texto e letras de músicas para a língua portuguesa de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler que estão vivas e presentes na memória afetiva do público de Wicked no Brasil, com as icônicas canções “Desafiando a Gravidade”, “Ódio”, “O Mágico e Eu”, entre outros sucessos.

​​”Estamos entregando uma grande produção, pois é o que o título nos obriga a fazer. Stephen Schwartz supervisionou nossa produção de Nova York e fez visitas a São Paulo. Além disso, o ‘buzz’ gerado pela expectativa dos filmes, que terão Ariana Grande e Cynthia Erivo no elenco, está enorme.”, declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura e um dos produtores do espetáculo.

SERVIÇO: WICKED

Apresentado por Ministério da Cultura e Comgás

Patrocínio: Esfera, Santander Seguros e Previdência, Sem Parar, Eurofarma e Prosegur

Apoio: Hyundai Financiamentos, Unisys, Sensodyne e Rio Branco

Hotelaria Oficial: Radisson Blu São Paulo

Catering Oficial: Dona Deôla

Uma coprodução Atelier de Cultura

Realização: Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

TEMPORADA ATÉ 23 DE JULHO DE 2023

NO TEATRO SANTANDER

VENDAS EM WICKEDBRASIL.COM

Sessões:

Quinta-feira às 19h30

Sexta-feira às 19h30

Sábado às 15h00 e 19h30

Domingo às 15h00 e 19h30

Local: Teatro Santander

Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041

Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos acompanhados de responsável.

Capacidade: 1.080 pessoas

Gênero: Teatro Musical

Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo

Ingressos: de R$50 a R$400

Bilheteria online (com taxa de conveniência): wickedbrasil.com

Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Espetáculo ‘Até Quando Você Cabe em Mim?’ reflete sobre as dores da maternidade


Crédito: Fe Hernandez


Em uma atmosfera que transita entre o real e o imaginário, quatro mulheres refletem sobre as angústias e os desafios da maternidade. Afinal, o que está por trás do ser mãe? Será que a sociedade está preparada para receber as mulheres e seus filhos? Amor e insegurança, humor e solidão, alegria e desamparo são apenas alguns dos sentimentos que permeiam o espetáculo Até Quando Você Cabe em Mim? está em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.

Idealizado pela atriz e produtora Katia Calsavara e dirigido por Juliana Sanches, do Grupo XIX de Teatro, a peça coloca uma lente de aumento na função materna, muitas vezes vista pela sociedade como um “dom divino” e imaculado. “Há muitas regras para cabermos hoje no papel de mãe. O mundo ainda acredita nessa mulher maravilha, idealizada, mas precisamos problematizar o que cerca a maternidade e os buracos que as mulheres enfrentam, inclusive na relação futura com seus filhos na vida adulta”, fala Calsavara.

Foi justamente essa honestidade sobre o tema que atraiu a diretora Juliana Sanches quando o convite surgiu. Da sua experiência com o Grupo XIX de Teatro, que explora a criação coletiva, e posteriormente em núcleos de pesquisa que investigam o feminino, Sanches buscou um elenco plural formado por mães. “Temos uma mãe mais velha, uma mãe preta e uma mãe-solo”, conta a diretora. Na linguagem, uma das referências é o teatro-dança da alemã Pina Bausch – a maioria do grupo é formada por bailarinos, incluindo a própria diretora e o assistente de direção e movimento, Davi Tostes.

A montagem parte de textos escritos por Calsavara e Sanches e conta também com propostas das atrizes-criadoras. Outro elemento que norteia a dramaturgia é o texto “Parto-Me”, da dramaturga Angela Ribeiro, que fala da solidão de uma mãe que acaba de parir. “A Ângela traz uma crueza enorme no texto dela que veio ao encontro de muita coisa que eu vinha escrevendo e pesquisando desde que me tornei mãe, há oito anos”, explica Calsavara.

Juliana Sanches conta que a aposta em um ambiente branco, quase hospitalar e sem detalhes, remete a essa solidão do puerpério, fase logo após o parto na qual muitas mulheres convivem com a depressão e a pressão social em estarem logo prontas para voltar “ao mundo real”. O figurino também é representativo desse momento de incertezas. “A camisola é uma roupa leve, que tem delicadeza, feminilidade e sensualidade, mas também remete ao ambiente doméstico. Precisamos lembrar que uma mãe continua sendo uma pessoa”, explica Sanches.

“O processo de criação foi muito forte. Eu tinha algumas certezas quando entrei e acho que não as tenho mais. Já mudei bastante nesses meses em que estamos juntas, principalmente em relação ao tempo do cuidado, que é tão desvalorizado na nossa sociedade. Não dá para cobrar cuidado quando a sociedade não dá a menor condição para acolher essas mulheres. Então, que sociedade é essa?”, questiona a diretora.

Créditos: Divulgação

Serviço:

Até Quando Você Cabe em Mim?

Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno.
Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista – São Paulo/SP

Temporada: De 31 de março a 16 de abril de 2023 – Sexta a domingo, às 19h.
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos.
Ingressos:R$20,00 (inteira) R$10,00 (meia-entrada).
Link para vendas https://bileto.sympla.com.br/event/81380