Espetáculo Os 3 Mundos mistura HQ, kung fu, cinema e teatro no palco do Teatro do Sesi-SP




Idealizada pela atriz Paula Picarelli, que também está em cena, peça tem direção de Nelson Baskerville e traz uma fusão inédita no Brasil

Por Andréia Bueno

No palco, duas telas exibem elementos cenográficos com os quais os atores interagem, proporcionando ao público a sensação de assistir a uma animação em 3D. Inédita no Brasil, a técnica faz parte do espetáculo Os 3 Mundos, primeira peça escrita pelos premiados quadrinistas Fábio Moon e Gabriel Bá, que estreia dia 26 de agosto no Teatro do Sesi-SP, às 19h, com entrada gratuita.

Foto: Ligia Jardim
O enredo de Os 3 Mundos se passa em um universo fictício, em um futuro aparentemente distante, habitado por dois grupos antagônicos. De um lado, o Culto da Serpente, liderado por Lachesis (Paula Picarelli), é formado por praticantes de kung fu que vivem no subsolo do metrô. Do outro, Acônito (vivido por Thiago Amaral) lidera o Mundo das Máscaras por meio da força e do medo. Os dois líderes entram em confronto ao defender círculos e crenças necessárias para a manutenção da ordem entre seus seguidores (Tamirys Ohanna, João Paulo Bienemann, Alice Cervera, Artur Volpi, Rafael Érnica e Luciene Bafa).

O diretor Nelson Baskerville (Prêmio Shell de Direção de 2011) reforça a distinção entre as duas personagens principais da peça: “Lachesis parece muito com uma personagem da DC por viver esse contexto mais sombrio e sôfrego. Ela chora pela pessoa que acabou de matar porque sente que cumpriu com sua obrigação. Já Acônito carrega a hipocrisia do mundo, tem consciência plena da sua maldade”.

Para dar o tom pós-apocalíptico e inserir a estética das histórias em quadrinhos no teatro, o Estúdio BijaRi (Prêmio Shell 2016 pelo cenário de Adeus Palhaços Mortos) ficou responsável pela animação e projeção. Maurício Brandão, que coordenou esta frente da montagem, comenta sobre o desafio de criar um cenário que tem relação direta com cada ação das personagens. “É um híbrido de teatro, cinema e histórias em quadrinhos. Toda operação das animações acontece em tempo real para garantir a sincronia dos movimentos. Por termos uma caixa cênica não tradicional, é possível criar planos, recortes e animações não praticadas até agora no teatro, por exemplo”.
As ilustrações, que posteriormente foram animadas, são de autoria do ilustrador e quadrinista Guazzelli. O cenário é 100% digital e divide espaço apenas com os atores e alguns poucos elementos cênicos, como acessórios carregados pelas personagens e uma plataforma, que mantém o personagem Acônito em um plano superior, já que sua participação acontece principalmente em cima de uma torre.

A ideia de criar uma peça com esses elementos foi de Paula Picarelli, que, a princípio, se inspirou no romance 1Q84, do escritor japonês Haruki Murakami. “Eu tenho uma ligação forte com artes marciais, que pratico há mais de vinte anos, e o livro tem a ver com esse universo e também com uma seita religiosa, outro assunto de grande interesse para mim”, conta a artista.

Na peça, não faltam referências da cultura pop para a composição de cenário e figurino. Maurício Brandão, do BijaRi, destaca o clima expressionista da cidade retratada no Mundo das Máscaras, bastante inspirada na cidade futurista de Metrópolis, filme de 1927, dirigido por Fritz Lang. A história em quadrinhos Maus: A História de um Sobrevivente, ambientada no período da Segunda Guerra Mundial, que retrata os judeus como ratos e nazistas como gatos, também integra o rol de referências do estúdio.

Outra fonte de inspiração são os filmes do ator e lutador chinês Bruce Lee (1940 – 1973) na composição do figurino e também nos movimentos de artes marciais aplicados nas coreografias criadas por Luis Pelegrini.

Sobre uma possível moral ou mais informações sobre o terceiro mundo, Paula prefere deixar a cargo do público a reflexão a respeito do que as civilizações humanas têm feito até agora. “As histórias que contamos sobre o passado também são ficções e nos aliamos àquelas pelas quais temos afeto”, finaliza.

Serviço:

Os 3 Mundos
Temporada: 26 de agosto a 9 de dezembro de 2018
Horários: quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Local: Teatro do Sesi-SP – Centro Cultural Fiesp (Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp do Metrô)
Classificação Indicativa: 14 anos
Capacidade: 456 lugares
Duração: 80 minutos
Grátis. 
Reservas antecipadas de ingressos on-line pelo site www.centroculturalfiesp.com.br
Ingressos remanescentes são distribuídos nos dias do espetáculo, conforme horário de funcionamento da bilheteria (quinta a sábado, das 13h às 20h30, e aos domingos, das 11h às 19h30).
Agendamentos escolares e de grupos: ccfagendamentos@sesisp.org.br
Mais informações: www.centroculturalfiesp.com.br.

Tiago Barbosa celebra consagração de sua carreira em Madrid




De passagem pelo Brasil, o ator e cantor assume protagonista na montagem espanhola de “O Rei Leão”.

Por Andréia Bueno 

Morando há mais de dois anos em Madrid, Tiago Barbosa segue vivendo o sonho real da savana nos palcos. O ator e cantor que foi escolhido em 2012 pela diretora americana Julie Taymor para interpretar Simba, na montagem brasileira de “O Rei Leão”, vem resgatando as emoções dessa história na produção espanhola desde que chegou ao país, e onde poderá ser visto oficialmente no papel principal a partir de agosto, quando se inicia a oitava temporada no Teatro Lope de Vega.

Foto: Nelson Pará
Considerado um dos maiores musicais do mundo, o clássico da Disney que chegou primeiro à Broadway, em 1997, onde permanece em cartaz até hoje, já foi visto por mais de 95 milhões de pessoas nos mais de 20 países por onde passou. Na Espanha sua estreia aconteceu em 2011 e desde então a produção é sucesso de público, esgotando ingressos de nove sessões semanais com até dois meses de antecedência.

O novo protagonista de “El Rey Léon”, envolvido com música desde os 13 anos e que teve seu primeiro contato direto com o teatro musical através da ONG ‘Nós do Morro’, localizada no Morro do Vidigal – Rio de Janeiro, escolheu deixar de lado as formações de Pedagogo e Fonoaudiólogo para viver unicamente dos palcos, e, após um ano e meio em cartaz com a produção que lhe rendeu em 2014 um Prêmio Bibi Ferreira na categoria Ator Revelação e um Troféu Raça Negra, por sua história e contribuição à arte, Tiago seguiu em frente e deu vida ao capanga TJ, na comédia “Mudança de Hábito”, se dividindo um ano depois nos papéis de Príncipe Topher e Lord Pinklenton, em “Cinderella”. Em paralelo, ele cantou sua trajetória em shows intimistas intitulados “Estrada”, reafirmando as raízes que o conduziram antes de fazer as malas.

O convite para uma carreira no exterior surge na sequência, em 2016, acompanhado da condição de ser o 4º cover da sexta temporada da superprodução que transformou sua vida e da oportunidade de desfrutar de um grande aprendizado, despertando nele a vontade de recomeçar, do zero, em um novo lugar. Dedicado ao estudo da língua, logo se habituou ao país, ao povo, e às regras da companhia que lhe recebeu de braços abertos; Ao longo dos últimos meses, Tiago vestiu a cabeça de Simba muitas vezes e chegou a assumir a difícil responsabilidade de substituir um Antílope, papel destinado somente a sul-africanos. Acostumado com desafios desde criança, o carioca batalhou para elevar sua colocação e conquistar enfim o posto de protagonista do maior musical da cidade, ainda como o “Simba brasileiro”, mas agora em “O Rei Leão” madrilenho.

Cruella – Um Novo Musical chega ao Teatro de Bonecos Dr. Botica




Inspirado no conto, musical infantil propõe novo olhar sobre a história da conhecida vilã

Por Andréia Bueno

Uma nova faceta de Cruella, personagem conhecida da literatura e do cinema, será apresentada em “Cruella – Um Novo Musical”, que chega ao Teatro de Bonecos Dr. Botica, em São Paulo, à partir de 04 de agosto para uma curta temporada.

Foto: Luis França
Livremente inspirada na famosa história de 1956, a trama volta alguns anos e gira em torno de Ella, vivida por Tati Caruso, uma linda menininha nascida nos anos 80 e que, após uma infância conturbada e uma relação difícil com seu pai (Deniz Félix), se transforma em uma jovem cheia de personalidade, feminista e com paixão por Moda. Ella se descobre tempos depois uma grande estilista e desponta com a ajuda de seu amigo Roger (Lucas Cracco) e sua assistente Ana (Marcela Lisboa), mas o rumo das coisas mudam, bem como sua forma de ver a vida e tratar as pessoas, ao sofrer algumas decepções pelo caminho, capazes de fazer com que uma nova identidade, mais obsessiva e cruel, surja, deixando toda a essência de Ella para traz e dando lugar a vingativa Cruella, onde com o passar dos anos, suas escolhas e decisões refletem no esperado final de história que muitos conhecem.

Com roteiro original escrito por Tati Caruso e Jorge William Timóteo – responsável também pela direção geral, a produção conta com música e letra de Guilherme Gila e a produção executiva de Luis Fernando Rodrigues, da Lumus Produções, que assina a realização.

SERVIÇO:

Local: Teatro de Bonecos Dr. Botica | Shopping Metrô Tatuapé

Rua Dr. Melo Freire – Tatuapé

Tel: (11) 98193-0556

Temporada: 04 de agosto a 09 de setembro.

Dias e Horários: Sábados e Domingos às 20h.

Valor: R$40 inteira | R$20 meia-entrada

Vendas: Bilheteria Local e site Ingresso Rápido: https://goo.gl/oauCnH

Bilheteria: Diariamente das 10h às 22h.

Forma de pagamento: Dinheiro / Cartões débito e credito

Classificação Etária: livre

Capacidade: 249 pessoas

Acessibilidade: Sim

Tragicomédia Silêncio.doc, escrita pelo ator Marcelo Varzea, estreia no Teatro Tucarena




Espetáculo dirigido por Marcio Macena desnuda homem que tenta digerir uma separação amorosa. Peça fica em cartaz até 9 de setembro

Por Andréia Bueno

Sucesso de crítica e de público em sua primeira temporada no Auditório MuBE, o monólogo Silêncio.doc, de Marcelo Varzea, reestreia no TUCARENA, no dia 4 de agosto. O espetáculo segue em cartaz até 9 de setembro, com sessões às sextas, às 21h; aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 20h. Dirigida por Marcio Macena, a peça é o primeiro exercício de escrita dramatúrgica do ator.

Foto: Wilian Aguiar

Escrito em 2007, o texto ficou engavetado por dez anos até que o autor e o diretor resolveram fazer sua leitura nas Satyrianas 2017. E, graças ao sucesso da apresentação nesse festival, eles decidiram estrear a peça no dia 20 de fevereiro de 2018.

Com tom trágico e cômico, o espetáculo dá voz a um homem desesperado que mergulha em seu universo íntimo para entender os enigmas de uma separação amorosa devastadora e repentina. Ele busca a catarse coletiva dos ideais românticos e a possibilidade de descobrir um novo modelo de homem.

O personagem revela seu fluxo de consciência compulsivo, descrevendo sua situação de forma ora patética, ora dolorosa. O público é convidado a assistir a isso tudo de forma ativa ou apenas como espectador.

A encenação é pautada basicamente no trabalho do ator, que brinca com a morfologia e etimologia das palavras, como se o personagem estivesse escrevendo um texto, ou ministrando uma aula sobre a dor de amor. Ele filosofa e constrói teses a partir de seus pensamentos mais profundos, alternando a quebra e/ou interposição da quarta parede para que o espectador olhe para a própria vida e sinta empatia.
SERVIÇO
Silêncio.doc, de Marcelo Várzea 
Teatro TUCARENA – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes.
Temporada: 4 de agosto a 9 de setembro
Às sextas-feiras, às 21h; aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 20h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$25 (meia-entrada) 
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Capacidade: 300 lugares
Informações: (11) 3670-8453

Musical O Diário de Mika aterriza em Santos para única apresentação




Por Andréia Bueno

Depois do enorme sucesso das temporadas nos Teatros Dr. Botica e Teatro Playcenter Family em São Paulo, e no Teatro Clara Nunes no Rio de Janeiro, o musical “O Diário de Mika em: O mundo é novo para mim” chega a Santos para única apresentação.

Foto: Divulgação
A história da série “O Diário de Mika” gira em torno da personagem Mika, uma menina de 4 anos muito curiosa que está aprendendo a lidar com todas as novidades que o mundo tem a oferecer. Além dos personagens da série animada, na peça, os personagens Niko e Kiko se apresentam gerando uma maior interação com o público.

A série “O Diário de Mika” que é exibida no canal Disney Junior e em várias emissoras de TV em mais de 130 países, também sucesso na internet, onde conta com mais de 350 mil inscritos no canal do YouTube, recentemente estreou na plataforma de streaming Netflix e estreia em breve na TV Escola.

A animação que é 100% nacional foi indicada ao “6º International Emmy Kids Awards 2017” na categoria “Crianças: pré-escolar”. O musical, criado por Elizabeth Mendes e com direção geral de Rodrigo Maiellaro, estará em cartaz no dia 4 de agosto no Teatro Municipal Brá Cubas, localizado em Santos.

Serviço:
O Diário de Mika em: O Mundo é Novo Para Mim
Local: Teatro Municipal Brás Cubas
Quando?: 04 de agosto
Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, 48 – VIla Mathias – Santos/ SP
Horário: 16h30 horas
Classificação: Livre
Valores: R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Compre no site www.ingressonanet.com ou na bilheteria do teatro
Capacidade: 580 lugares
Informações: (13) 3226-8000

Concerto para João estreia em agosto no Teatro Faap




Por colaboradora Marcella Nascimento
A partir do dia 10 de agosto, estreia no Teatro Faap, em São Paulo a peça “Concerto para João”, com direção de Cassio Scapin. Inspirada na vida do pianista e maestro João Carlos Martins, “Concerto Para João” vai entre a realidade e a fantasia para narrar as glórias e os desafios enfrentados por um dos maiores músicos brasileiros em mais de 60 anos de carreira. 

Foto: Divulgação

A história se passa durante uma cirurgia em que o maestro, dividido entre o sono e a vigília, revive alguns dos seus grandes concertos, episódios de superação e ainda recebe a visita de um homem misterioso, com quem estabelece uma relação humana e musical. Vale a pena conferir!
Serviço: Concerto Para João
Estreia dia 10/08
Local: Teatro Faap – Rua Alagoas 903- Consolação
Sextas e sábados às 21h. Domingos às 18h.
Ingressos:  R$75 (inteira), R$37,50 (meia-entrada)  
Classificação: Livre
Duração: 80 minutos
Bilheteria do Teatro: quarta a sábado das 14h às 20h e domingo das 14h às 17 
Em dias de espetáculos  aberta até o início dos espetáculos
Televendas: 11 3662-7233 / 7234