Com Renan Cuisse no elenco, ‘Feita Pra Sonhar’ estreia no Amazon Prime Vídeo


Créditos: Amazon Prime Video


Invadimos o lançamento da série “Feita Pra Sonhar” a nova produção da LT3 Studios. A série promete fortes emoções para a toda a família.

“FEITA PRA SONHAR” é uma série que fala principalmente sobre acreditarmos nos nossos sonhos e como eles têm o poder de transformar e guiar a nossa vida. Uma comédia romântica de costumes com situações prazerosas e engraçadas que já aconteceram ou podem acontecer com qualquer um de nós, abordando temas capazes de nos fazer refletir, como nossos medos, inseguranças, tentativas, descobertas, erros e acertos.

A história tem como norte,  Isabella Trindade (Giovanna Ferrari), uma jovem garota que sai da vida tranquila do interior para tentar a sorte grande na capital. Ao chegar em São Paulo, conhece Amanda(Letícia Adila), uma garota extrovertida e cheia de energia que a apresenta o local e a leva pra conhecer seus amigos.

Renan Cuisse (Carrossel, Eu Já Sabia Que Você Existia e Hebe), vive o amável e sarcástico Beto, um jovem que possui certa dificuldade em se relacionar com as garotas, Sebá Neto (Hebe),vive o carismático e divertido Lucas, Lorran Castilho vive o galã e confiante Tiago e Gabriela Slompo dá vida a estudiosa Luana.

No meio de uma trama cheia de romance e confusão, uma audição para uma renomada escola de dança surge e muda todos os planos da galera. É quando a amizade e o amor falam mais alto e revelações bombásticas acontecem.

Carlos Costa, o diretor geral da atração nos contou um pouco sobre o que podemos esperar da série:

“Este projeto é um sonho antigo, essa série está guardada há aproximadamente 35 anos. Escrevemos quando eu tinha meus 17,18 … Tem tempo. Em 2019 conseguimos fazer uma experiência que nos serviu como um piloto, no qual foi possível testar e experimentar. Essa nova versão(2021), vem mais completa e conseguimos deixa-la cada vez mais próxima dos dias atuais e produzi-la de uma maneira diferente. Nosso foco é trazer ao público um conteúdo atual e leve fazendo com que toda a família possa se reunir na sala e assistir juntos”.

Créditos: Amazon Prime Video

A primeira temporada será composta por quatro episódios e chegará para o público como um grande presente no mês das crianças, através do serviço de streaming Amazon Prime Vídeo.

Empolgação e alegria é o que não faltam para o elenco, Renan Cuisse (Beto), nos contou um pouco sobre o que espera para esse trabalho e sobre seu personagem:

“Estou muito feliz de estar integrando o elenco novamente, Feita Pra Sonhar é um projeto que tenho um carinho pessoal desde 2019 quando fiz o piloto para a  Band. Dessa vez vocês irão se surpreender, pois dou vida ao Beto que é um jovem amável, porém cheio de inseguranças que o fazem sempre se sentir inferior. A história promete muitos acontecimentos surpreendentes e tenho certeza que lhe fará sonhar”.

Já tendo atuado em diversas produções da Broadway(A Noviça Rebelde de Charlles Moeller e Cláudio Botelho e O Rei e Eu de Jorge Takla) e ter encantado uma geração em Carrossel, o bonitão não esconde a ansiedade de ver a série no ar. Porém, como não somos bobos nem nada, instigamos o Renan a nos dar alguns possíveis spoilers. Será que veremos ele cantar no folhetim?

“É muito gratificante estar ao lado de pessoas que acreditam no que faz e levam a profissão a sério, colocamos nosso amor nesse projeto e tenho certeza que vai encantar a todos. Quanto a cantar, rs, ainda não será dessa vez …, mas penso que caso aconteça uma segunda temporada possa ser possível, acredito que o Beto se sinta mais seguro para mostrar esse talento escondido”, conta Renan.

Sebá Neto, o Charlie Masso do longa-metragem de Hebe  – a Estrela do Brasil relata pra gente como foi repetir a parceria com o também menudo Renan Cuisse:

“Uma das coisas mais especiais que o longa me trouxe foi o Renan. Construímos uma amizade muito forte, sempre mantivemos contato após Hebe e, quando soube que ele faria a série e que atuaríamos grande parte das cenas juntos, foi comemoração total. Temos uma boa química em cena e o fato dessa amizade já existir fora da telinha nos ajudou”.

E ainda nos contou um pouco mais sobre seu personagem, o Lucas.

“O Lucas é o melhor amigo do Beto, um jovem pra cima, alto astral, que vive tentando trazer o amigo de volta à rotina com os amigos, tentando até fazer com que ele arrume uma namorada, e nesse caminho, ele mesmo acaba se permitindo a algumas descobertas amorosas” contou, Sebá.

Em seu primeiro papel de destaque no audiovisual, Giovanna Ferrari nos apresenta sua Isabella e conta seu processo de construção:

“A Isabella é uma garota incrível, cheia de amor, muito amiga e focada. Ela é exatamente o tipo de pessoa que eu amaria ter como amiga. O processo todo de construção da Isa foi um desafio pra mim. Como ela é meiga e do interior, tentei fugir ao máximo de todos os estereótipos sobre isso. A Letícia Adila e a Gabriela Slompo, minhas parceiras durante a série são do interior e não têm um sotaque forte. Estudei muito sobre isso. A dança foi um outro grande desafio que tive. Fiz algumas aulas de dança, espero que o resultado desse esforço saia de uma maneira bonita”.

Letícia Adila, já veterana nos palcos de teatro nos conta um pouco do processo de dar vida a jovem Amanda:

“Foi muito desafiador! A Amanda é muito inconveniente em certos momentos da série e se essa característica não fosse trabalhada na medida certa o público poderia não gostar dela. Então estudei bastante todas as faces da Amanda pra compreendê-la e criar afinidade com a personagem. Por fim, me apaixonei por ela! Forte, independente, extrovertida… Creio que vocês também vão amá-la!”.

A linda atriz ainda nos contou sobre a diferença de atuar em um projeto voltado para o audiovisual e streamings.

“Esse foi outro desafio! No teatro, trabalhamos nossas falas e movimentos para que a pessoa sentada lá na última cadeira enxergue e escute. No audiovisual é tudo minimalista, tudo menor. Tive que trabalhar bastante pra achar o ponto. Por fim, consegui dar um tom teatral e ao mesmo tempo natural pra Amanda. Tenho muito a aprender, mas creio que consegui administrar bem minhas experiências”, conta Letícia.

Lorran Castilho é carta marcada em diversas campanhas publicitárias para grandes marcas, ele nos contou um pouco sobre o seu Tiago e que podemos esperar desse personagem que promete abalar as estruturas na série:

“Vocês podem esperar muitas coisas sobre o Tiago, principalmente se preparem para quebrar a cara. Ele tem aquele perfil estereotipado, cara rico, bem sucedido, só que ele é muito mais do que isso. Não vou me alongar para não perder a graça, mas no desenrolar da série vocês vão se identificar”. O gato ainda conta o que ele e seu personagem possuem em comum:

“O que eu tenho em comum com o Tiago é a questão de ajudar o próximo, eu acredito muito em signos, sou aquariano e nós somos muito ligados nessa questão, estou sempre disposto a ajudar ONG’S, cuidar de animais, quando vejo amigos pra baixo estou lá pra levanta-los. Acredito muito na empatia, mesmo eu não conhecendo a pessoa só de olhar e sentir uma coisa boa estou indo retribuir”.

Gabriela Slompo, relata como foi todo o processo para dar vida a Luana.

“Luana é uma menina muito dedicada e amiga. Ela leva as coisas à sério, por isso está sempre preocupada e focada nos estudos. Ela é uma ótima amiga e adora estar com sua galera, mas está passando por um momento difícil na série, então veremos ela um pouco afastada enquanto tenta lidar com seus problemas. Ela é escorpiana, então podem esperar uma garota muito intensa!”.

Assim como todo o elenco, a candidata a crush da galera não esconde a ansiedade de ver esse trabalho nas telinhas:

“Estou muito feliz com o trabalho que fizemos até agora e não vejo a hora de ver o resultado disso! Estou muito animada para a estreia, com certeza será um tipo de recompensa de todo o trabalho, expectativa e dedicação que tive nos últimos meses. É um sonho se tornando realidade e eu não poderia estar mais feliz e grata por isso”, conta Gabriela.

Bom, nós aqui já começamos a contagem regressiva para a estreia do folhetim. Nada melhor do que encerrar essa matéria com a mente por trás de tudo isso. Com a palavra novamente, o Diretor Carlos Costa:

“Feita pra Sonhar” significa que tudo que sonhamos um dia pode se tornar real, mas sem tirar os pés do chão”.

A série estará disponível no catálogo da Amazon Prime Vídeo, na próxima semana. Imperdível!

O Acesso Cultural recomenda!

Amazon Prime Video lança trailer e cartaz oficiais da nova série de animação ‘Fairfax’


Créditos: Peter S. Kim


O Amazon Prime Video lança o trailer e o cartaz oficiais da nova série de comédia animada para adultos Original Amazon, Fairfax. A produção estrelada por Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White terá os oito episódios da primeira temporada lançados em 29 de outubro exclusivamente no Prime Video, em mais de 240 países e territórios.

Fairfax acompanha quatro melhores amigos do ensino médio em sua busca incessante por influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o cerne da cultura hypebeast, formada por pessoas apaixonadas por adquirir itens de moda de luxo, raros e no estilo streetstyle. Estrelado por Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White – e apresentando nomes como Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn, entre outros, em papéis especiais – a série é sobre a luta atemporal para ser mais descolado do que os outros e se encaixar no meio hypebeast ao mesmo tempo em que se destaca dos demais.

A série é criada e produzida pelos amigos de longa data Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum e Teddy Riley. Produtores executivos adicionais incluem Jon Zimelis e Jason U. Nadler para a Serious Business (@midnight); Peter A. Knight (Bojack Horseman); e Chris Prynoski, Ben Kalina e Antonio Canobbio para Titmouse (Big Mouth). O artista Somehoodlum, que desenhou os personagens da série, atua como produtor consultor ao lado da marca de roupas de cultura pop, internet e mídia Pizzaslime.

 

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello em ‘Conserto para Dois, O Musical’


Créditos: Gabriela Schmidt


Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello estão prontos para voltar ao palco: “Conserto para Dois, O Musical” estreia em São Paulo no dia 1º de outubro, no Teatro Procópio Ferreira. Já é possível garantir os ingressos no site do espetáculo. A comédia musical é 100% brasileira e traz os dois artistas se dividindo entre 12 personagens para contar a história de amor e obsessão do famoso escritor de best-seller Ângelo Rinaldi (Jarbas) com a diva de cinema e celebridade internacional Luna de Palma (Claudia). Para se adequar aos protocolos de segurança por causa da pandemia do covid-19, a casa receberá 60% de seu público.

“É uma emoção muito grande voltar ao palco, ter esse reencontro com o público. Estamos planejando esse retorno há algum tempo já. Eu sempre fui uma mulher muito ativa, emendava novela com teatro. Não estava acostumada a ficar tanto tempo longe da coxia”, conta Claudia Raia, que estrela e produz o espetáculo: “Uma pergunta frequente que eu recebo é se não tenho vontade de investir em textos nacionais. Morro de vontade, acredito que estamos formando profissionais muito talentosos. ‘Conserto para Dois, O Musical’ é exatamente isso. Encomendei o texto inédito com a Anna Toledo. As canções também são inéditas, feitas por Tony Lucchesi e Thiago Gimenes para o espetáculo. Colocar ‘Conserto para Dois, O Musical’ de pé é a realização desse sonho também, de incentivar um teatro musical extremamente brasileiro”.

A aposta foi certeira. Tanto que o espetáculo fez bonito na sua primeira turnê no Brasil, no segundo semestre de 2019, quando passou por oito cidades brasileiras e levou ao teatro 14 mil pessoas. Na temporada de Portugal, mais um sucesso: casa cheia e sessões esgotadas em todas as cidades pelas quais passou.

Créditos: Gabriela Schmidt

“O teatro é o lugar onde os sonhos se realizam, onde você vê a mágica acontecer sem ter uma mediação. É tudo ali, diante dos seus olhos. “Conserto para Dois, O Musical” tem características muito fantásticas: um navio, o Sinfonia dos Mares, que vai se desdobrando e se tornando todos os espaços que precisamos para contar a história, dois atores interpretando os 12 personagens, que são muito diferentes entre si, músicas que são envolventes e que fazem parte do enredo, o que é fundamental em um musical… As pessoas ficam curiosas para entender como tudo aquilo se dá no palco”, afirma Jarbas Homem de Mello, que estrela e dirige o espetáculo.

‘Conserto para Dois, O Musical’ também em disco

A última exibição de “Conserto para Dois, O Musical” aconteceu em Portugal, em março de 2020, pouco antes de o isolamento social ser decretado no país. Os planos eram voltar ao Brasil ao fim da turnê europeia e embarcar em uma turnê nacional pelos estados do nordeste, além de São Paulo e Rio de Janeiro. Mas os planos tiveram que ser interrompidos por causa da pandemia do coronavírus. “Pela primeira vez na vida quando as pessoas perguntavam quando o espetáculo ia voltar, eu respondia: ‘não sei’”, conta Claudia.

Apesar de longe dos palcos, Claudia e Jarbas não pararam de trabalhar no espetáculo. Eles entraram em estúdio para fazer uma coisa praticamente inédita no Brasil: gravar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”.

“Vamos lançar as canções nas plataformas digitais. Essa é uma prática muito comum para os espetáculos da Broadway, por exemplo. Tivemos essa ideia e achamos que vai ser muito interessante para o público poder ouvir as músicas fora do teatro também. Apesar de serem fundamentais para o enredo da peça, elas também podem ser ouvidas fora desse contexto e fazerem todo sentido. Já gravamos tudo e devemos disponibilizar o disco nas plataformas digitais junto com a estreia na peça, no dia 1º de outubro”, afirma Claudia.

Depois de tanto tempo longe, Claudia e Jarbas tiveram duas semanas intensas de preparação para voltarem a todos os seus personagens. “Até brinquei nas redes sociais que eu talvez nem soubesse mais fazer as vozes dos personagens”, diverte-se Claudia: “Mas claro que lembro. Estão todos aqui. Agora é colocar todos para fora, cronometrar o tempo das trocas de roupa, que é muito rápido, coisa de 10 segundos e olhe lá, para finalmente abrir a cortina do teatro”.

Créditos: Gabriela Schmidt

“Esse é um espetáculo muito difícil porque cada personagem tem uma partitura corporal e vocal. Eles são muito diferentes entre si. Claudia e Jarbas fazem a transição entre as personagens em questão de segundos. Como acontece em outras produções, eles precisaram aprender tudo ao mesmo tempo: o texto, a música, a coreografia, o tom de cada personagem. É um trabalho impressionante. Claudia e Jarbas conseguem fazer algo assim porque têm uma consciência corporal muito grande”, explica a coreógrafa Kátia Barros.

Além de coreógrafa, Kátia é a codiretora do espetáculo. “O papel da Kátia é muito importante. Ela acaba sendo meus olhos quando estamos nos ensaios (risos). É até engraçado porque às vezes estamos ensaiando e me chama: ‘Jarbas, preciso que você olhe daqui’. Isso faz muita diferença porque ela me chama para eu ver a cena de um outro ângulo. Isso me dá uma outra perspectiva sobre como estamos fazendo e o que poderia ser diferente”, conta Jarbas.

Bem-vindo ao Sinfonia dos Mares

A ação acontece no cruzeiro de luxo Sinfonia dos Mares, onde Rinaldi embarca rumo à Antártida para uma viagem de 30 dias. Com um bloqueio criativo, ele quer esquecer o conturbado fim de seu casamento com sua musa inspiradora. Ele só não podia imaginar que daria de cara justamente com a ex. Luna embarca no mesmo navio seguindo o conselho de sua mãe, Dona Socorro (Jarbas), para fugir do marido. Nestor (Claudia), seu secretário particular, embarca junto nesta aventura.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, conta Anna Toledo, autora do texto do espetáculo, que foi feito a pedido de Claudia e Jarbas.

Anna assina o texto e as letras das músicas que compõem o espetáculo. Foram muitas mensagens de áudio trocadas entre ela, o diretor musical, Tony Lucchesi, e Thiago Gimenes, responsáveis pelas canções de “Conserto para Dois, O Musical”. O trabalho incansável do trio foi necessário para fazer com que as músicas estivessem dentro da narrativa. Afinal, em um musical, a canção também conta a história, leva a trama a novos lugares.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, derrete-se Tony.

Dois atores, muitos personagens

O desenrolar de “Conserto para Dois, O Musical” e suas mirabolantes reviravoltas são contadas no palco por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. Além de Luna de Palma e Nestor, Claudia interpreta:

– Lena de Paula, uma Drag Queen que se apresenta no Sinfonia dos Mares homenageando sua diva Luna de Palma.

– a terapeuta de Rinaldi, que atende por Skype e está tentando ajudá-lo neste momento difícil com suas consultas e alguns remedinhos;

– Jussara, a camareira de Lena e única pessoa que pode se aproximar dela;

– a sereia (um devaneio de Ângelo Rinaldi);

– e um dos marinheiros do navio, que tem sempre uma dica certeira para dar.

Jarbas, além de dar vida ao famoso escritor Ângelo Rinaldi, personifica:

– Dona Socorro, a mãe de Luna, que vive dando suas opiniões (bem bombásticas) mesmo sem ser solicitada;

– Stenio Estebán, um produtor de cinema argentino;

– Pompeu, um velho milionário que guarda um grande segredo;

– e um dos marinheiros do navio.

E para ajudar a contar a história de “Conserto para Dois, O Musical”, cenário, figurino, músicas e texto precisam estar em perfeita harmonia. Com uma estrutura narrativa ágil, o espetáculo conta com um contrarregra, três maquinistas, um peruqueiro e duas camareiras que ajudam a fazer a troca rápida de figurinos e cenários. Além deles, a equipe tem dois canhoneiros, uma pessoa para o som e outra para luz.

O mesmo pode ser dito do figurino. O figurinista Bruno Oliveira trabalhou para criar roupas que traduzissem a essência de cada personagem. E ainda criou vestimentas que ajudassem na transformação dos atores em cena.

Serviço

“Conserto para Dois, O Musical”

Local: Teatro Procópio Ferreira

Endereço: Rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César | São Paulo

Data de estreia: 1º de outubro

Dias de exibição: de sexta-feira a domingo

Horários de exibição: 21h, às sextas-feiras e sábados; 19h, aos domingos

Duração: 100 minutos

Classificação indicativa: 10 anos

Ingressos: https://consertoparadois.com.br/

Confirmada terceira temporada de “O Jardim de Bronze”


Créditos: HBO MAX


HBO Max confirma a terceira temporada de O JARDIM DE BRONZE, série original da Warner Media Latin America para a HBO, que começou a ser filmada esta semana na cidade de Buenos Aires. Protagonizada por Joaquín Furriel, a nova temporada da série tem 8 episódios e estreia em breve na HBO Max, a nova plataforma de streaming por assinatura, e no canal Premium de TV paga HBO .

Depois de uma segunda temporada bem-sucedida e com uma indicação ao Emmy®️ na categoria de Melhor Série Dramática, chega a nova fase da série em que Fabián (Joaquín Furriel) intervém novamente em um caso de desaparecimento. O protagonista se junta à equipe formada por Rigonni (Marcelo Subiotto), a promotora Guernsback (Elisa Carricajo) e o criminalista Monterroso (Alejandro Awada) na busca por um sequestrador em série.

“Apostamos novamente nesta produção, com um elenco estelar e um tema cativante que continua a ser um sucesso. Nos mantivemos fiéis ao enredo da série, que é reconhecido internacionalmente e que é sem dúvida o que os fãs esperam ver. Continuamos a fortalecer nosso compromisso com os talentos e a indústria local”, disse Tomás Yankelevich, diretor de Conteúdo de Entretenimento Geral da Warner Media Latin America.

Créditos: HBO MAX

“É uma grande satisfação fazer parte de O Jardim de Bronze e desta terceira temporada, que é uma oportunidade profissional extraordinária. Desenvolver o personagem de Fabián é um desafio permanente em que devem ser retratados seus medos, a necessidade de continuar com suas investigações e o fato de conviver com um passado que luta para se manter presente”, comentou Joaquin Furriel.

Junto com Furriel, o elenco é liderado por Juan Leyrado, Maite Lanata, Alejandro Awada, Jazmin Stuart, Luis Ziembrowsky, Rafael Spregelburd, Elisa Carricajo, Belén Chavanne, Sofía Palomino e Marcelo Subiotto, com Pepe Soriano como ator convidado e a participação especial de Norman Brisky.

Todos os episódios e temporadas anteriores de O JARDIM DE BRONZE estão disponíveis na HBO Max .

Warner Channel exibe maratona de Friends e live para celebrar HBO MAX!


Créditos: Divulgação | HBO Max


Está chegando a hora de ver o retorno dos amigos mais amados do mundo! No dia 29 de junho, com o lançamento da HBO Max, chega ao Brasil e mais 39 países, o especial ‘Friends Reunion’, um episódio comemorativo que reúne os seis protagonistas da série, Lisa Kudrow, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer, para relembrar os 10 anos de filmagens, com recriação de cenas icônicas, comentários sobre os momentos mais marcantes e outras surpresas.

Para comemorar e esquentar esse momento tão esperado pelos fãs, a Warner Channel preparou uma maratona com 10 episódios em sequência, um de cada temporada, no sábado, dia 26 de junho, a partir de meio-dia. Na programação, os fãs vão poder ver, por exemplo, o episódio piloto de 1994, onde tudo começou, além do icônico “Aquele em que todos ficam sabendo”, da temporada 5, quando todos descobrem o romance entre Monica e Chandler. Da última temporada, de 2004, o canal apresenta o marcante episódio “Aquele do Casamento da Phoebe”.

Créditos: Divulgação | HBO Max

Já na quarta, 30 de junho, um dia após a estreia, o canal trará convidados fãs ilustres da série para uma live no Youtube, comandada por Valentina Pulgarin, onde vão comentar e celebrar a grande reunião.

Friends é protagonizada por Jennifer Aniston (Rachel), Courteney Cox (Monica), Lisa Kudrow (Phoebe), Matthew Perry (Chandler), Matt LeBlanc (Joey) e David Schwimmer (Ross).

Confira a programação completa da maratona:

12h00 – Temporada 1 | Episódio 1 (Piloto)
12h25 – Temporada 2 | Episódio 7 (“Aquele em que Ross descobre”)
12h50 – Temporada 3| Episódio 2 (“Aquele em que ninguém está pronto”)
13h15 – Temporada 4| Episódio 12 (“Aquele com os Embriões”)
13h40 – Temporada 5| Episódio 14 (“Aquele em que todos ficam sabendo””)
14h05 – Temporada 6| Episódio 13 (“Aquele com a irmã de Rachel”)
14h30 – Temporada 7| Episódio 10 (“Aquele com o Tatu Natalino”)
14h55 – Temporada 8| Episódio 6 (“Aquele com a Festa de Halloween”)
15h20 – Temporada 9| Episódio 9 (“Aquele com a outra irmã de Rachel”)
15h45 – Temporada 10 | Episódio 14 (“Aquele do Casamento da Phoebe”)
*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

Teatro Sérgio Cardoso recebe temporada digital do espetáculo ‘Monstro’


Créditos: Alice Jardim


Monstro, da Cia. Artera de Teatro, estreia em curta-temporada no Teatro Sérgio Cardoso Digital, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte. As transmissões digitais gratuitas via Sympla Streaming ocorrem a partir do dia 24 de junho, quinta-feira, 21h e a direção do espetáculo é de Davi Reis. Este projeto conta com o apoio institucional do Museu da Diversidade Sexual.

A peça conta a história de Léo (interpretado por Ricardo Corrêa, que também assina a dramaturgia), professor de natação de uma escola infantil que decide se candidatar a adotar uma criança. Tudo vai bem, até acontecer uma situação na qual um de seus alunos de sete anos o chama de gay. Este professor, então, resolve falar abertamente sobre o que é ser gay, encorajando uma cultura de aceitação e inclusão entre os seus alunos.

O olhar social transforma este homem em um ser monstruoso, não recomendado à sociedade. A partir do desejo de adoção, a peça faz um retrato sobre um homem que vai perdendo seus poucos direitos. Poderia ser a história de um homem que teve uma lâmpada estourada em seu rosto na Avenida Paulista, a de uma travesti que teve o seu coração arrancado ou a de um jovem morto e queimado por sua própria mãe. Mas é, sobretudo, a história de Léo.

Créditos: Alice Jardim

“E se perdêssemos nossos direitos? O que seria família no contexto contemporâneo? O que define as funções sociais de pai e mãe nos múltiplos arranjos familiares da atualidade? Vivemos uma reconstrução de paradigmas, a fim de incluir socialmente a família homoafetiva, estas novas famílias plurais vêm cada vez mais buscando a legitimação dos seus direitos. Porém, devido à forte implicação política e religiosa envolvida na atualidade, esta comunidade é marcada e perseguida por uma onda conservadora de violência e discriminações, afinal estamos em um país que mais mata LGBTQIA+ no mundo”, diz o diretor Davi Reis.

“Monstro vem sendo gestado desde 2018, criado por uma forte sensação de medo ao final da eleição presidencial. Entendemos que vivemos em uma época de monstros sociais e, juntos, decidimos explorar neste projeto a monstruosidade na condição de discurso estético e político na identidade queer. Assim, aquilo que chamamos de monstro é uma espécie de caso limítrofe, uma forma marginalizada, um caso de abjeção. A figura do monstro é rechaçada através de diversas práticas, como transfobia, homofobia, sexismo e misoginia”, diz o dramaturgo Ricardo Corrêa.

O artista prossegue afirmando sobre o quão é desolador o terreno da discussão sobre sexualidade. “Temos uma sociedade violenta: jovens entram em escolas armados, professores são perseguidos e impedidos de promover o pensamento. Ao colocarmos em cena um professor que sofre todo tipo de violência homofóbica por expor sua sexualidade, estamos problematizando as estruturas sociais e as educacionais também. Ainda há pessoas que definem gênero por azul e rosa. Essas discussões são difíceis, mas são necessárias. Percebemos que esse é um assunto sobre o qual não se fala, há um silêncio na comunidade LGBTQIA+ e por isso decidimos incluí-lo neste projeto artístico, pelos diferenciais que ele carrega em si e por sua tamanha complexidade. Falar de adoção em sistemas sociais em crise, revela a fragilidade dos direitos conquistados frente a uma onda de intolerância”, conclui.

Serviço – Monstro
Temporada: 24 de junho a 11 de julho. Quinta a domingo, 21h.
Duração: 65 minutos.
Classificação etária: 16 anos.
Gratis | www.sympla.com.br/teatrosergiocardoso