Temporada de férias para curtir com os filhos


Parede de escadala no ginásio do Acampamento Peraltas | Créditos: Wagner Ribeiro


Com a temporada de férias de janeiro chegando, é importante conhecermos os benefícios que os acampamentos podem proporcionar aos filhos. De modo geral, os ganhos são enormes do ponto de vista de educação, socialização e preparação para a vida adulta. Para comprovar isso, a American Camp Association (ACA) realizou um estudo com mais de 5 mil famílias para identificar os benefícios que os acampamentos podem trazer para as crianças e jovens. A pesquisa ouviu tanto as crianças quanto os pais.

Os resultados confirmaram que os acampamentos desenvolvem habilidades fundamentais para a formação de adultos mais felizes, bem-sucedidos e com qualidade de vida. No grupo das crianças e jovens, 96% responderam que as atividades no acampamento ajudou a fazer novos amigos, 93% disseram que foi importante para conhecer crianças culturalmente diferentes e lidar melhor com a diversidade, 92% declararam que o acampamento de férias ajudou a se sentirem bem consigo mesmo, e 74% garantiram que ir para o acampamento foi fundamental para realizar pela primeira vez atividades que eles tinham medo de fazer.

No que diz respeito aos pais, 70% responderam que os filhos adquiriram autoconfiança, 63% afirmaram que os filhos continuam praticando atividades novas que aprenderam no acampamento de férias, e 69% afirmaram que os filhos mantêm contato permanente com os novos amigos feitos durante as temporadas de férias.

Os acampamentos esportivos, em especial, oferecem lições de vida como responsabilidade, trabalho focado, além de desenvolver a consciência de cuidar da saúde e do bem-estar. E, claro, as crianças conseguem melhorar suas habilidades esportivas rapidamente. Mais importante ainda, elas se divertem muito e ganham recordações para a vida toda. De modo geral, os acampamentos esportivos oferecem 7 benefícios principais, sendo eles: saúde e bem-estar, técnica e habilidades esportivas, responsabilidade e ética, tolerância e consciência cultural, habilidades sociais e comunicação intercultural, melhora da autoestima e confiança, além de renovar o prazer e o amor pelo esporte.

Foi com esses objetivos em mente que o Peraltas preparou uma temporada especial de Vôlei Camping, que será realizada entre 09 e 13 de dezembro, podem participar jovens entre 11 e 14 anos. Com acomodação em quartos sêxtuplos, o Vôlei Camping inclui treinamento técnico no período da manhã e tático no período da tarde. Serão realizados campeonatos com entrega de medalhas e certificado de participação. Os atletas mirins ainda ganharão de presente um kit contendo camiseta, squeeze e mochila. O valor do pacote por pessoa é de R$ 2.589.

Futebol de sabão no Acampamento Peraltas | Créditos: Wagner Ribeiro

Sempre em regime completo de alimentação, no valor do pacote também está incluso um ingresso para fazer uma sessão de observação das estrelas no planetário da Fundação CEU (Centro de Estudos do Universo), seguro saúde, atividades orientadas pela equipe de lazer do acampamento, oficinas variadas, utilização de toda a infraestrutura do Peraltas e transporte SP/Brotas/SP.

Além das atividades especificas do Vôlei Camping em dezembro, haverá ainda a temporada de férias de janeiro, com a temática “Heróis e Vilões”. Os participantes mergulharão no mundo lúdico de personagens como Batman, Superman, Coringa, Homem de Ferro, Mulher-Maravilha, Capitão America, entre outros. Mas também terá oficina de Tie Dye para customização de camisetas criativas, Gincana dos Vingadores, Esquadrão Suicida, Hero’s Challenge, e muito mais.

Uma das piscinas do Acampamento Peraltas
| Créditos: Wagner Ribeiro

Estão disponíveis datas entre 06 e 26 de janeiro, com períodos pré-programados que variam de 5, 6 e 7 dias, mas também há opções de ficar no acampamento por quanto tempo quiser: os preços vão ficando mais atraentes de acordo com a quantidade de diárias. Além disso, têm tarifas especiais para irmãos. No caso dessa temporada “Heróis e Vilões”, os pacotes all inclusive de 5 dias custam R$ 1.999 de 06 a 10/01. Para o período de 6 dias, de 10 a 15/01, de 21 a 26/01, o valor é R$ 2.767. Já os pacotes de 7 dias, de 15 a 21/01, o valor é R$ 3.199. Sempre em regime completo de alimentação, sendo 4 refeições diárias.

Caras de Plauto estreia no Espaço Parlapatões


Créditos: Divulgação


Com texto de Atilio Bari, Caras de Plauto é uma viagem por mares gregos e romanos, tocada por ventos de brasilidade. O espetáculo é baseado em “Menecmos”, escrito por volta do ano 250 antes de Cristo, por Tito Maccio Plauto, um comediógrafo romano que escrevia peças ambientadas na Grécia. Foi o precursor da comédia popular, criando enredos e situações facilmente identificáveis pela plateia. A história trata das confusões e desencontros decorrentes da presença de dois irmãos gêmeos numa mesma cidade, envolvendo jovens e velhos, esposas e meretrizes, serviçais e parasitas.

Plauto foi o primeiro comediógrafo a colocar no palco personagens populares, ao contrário do que se fazia até então na comédia clássica grega. Com ele, o povão entrou em cena. Criou tipos que se tornaram recorrentes na comédia universal, e os seus enredos foram retrabalhados por autores da comédia del’arte e por dramaturgos como Shakespeare, na Comédia dos Erros, Moliére, em O Avarento, e Ariano Suassuna, em O Santo e a Porca.

Créditos: Divulgação

A adaptação de Atilio Bari retoma uma característica do original de Plauto, cujos textos eram construídos em versos, o que cria uma musicalidade na fala e um ritmo especial na encenação. O elenco utiliza máscaras especialmente elaboradas para cada ator, que identificam claramente a posição social e o caráter de cada personagem. O texto recebeu o premio de Pesquisa de Teatro Popular no Festival de Teatro de Resende – RJ.

A encenação de Caras de Plauto reproduz o espírito dessa comédia anárquica e despudorada, num texto totalmente rimado e introduzindo elementos de brasilidade.

Serviço

CARAS DE PLAUTO

Espaço Parlapatões (100 lugares)

Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação

Informações: (11) 3258-4449

Bendas online: www.ingressoindependente.com.br

Bilheteria: Terça a quinta das 16h as 21h; sexta e sábado 16h a meia-noite, domingo 16h às 20h. Formas de Pagamento: Dinheiro e todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Estacionamento credenciado: Garagem Imeri (Franklin Rooselvelt, 194). Lanchonete, ar-condicionado e acesso para pessoas com deficiência.

Sábados às 21h | Domingos às 20h

Ingressos: R$ 20

Duração: 65 minutos

Censura: 12 anos

Estreia dia 03 de agosto de 2019

Curta temporada: até 08 de setembro

O projeto foi contemplado no Prêmio Cleyde Yaconis, da Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura do Municipio de São Paulo.

‘CASA! Depois Me Conta’ em curta temporada no Teatro Ruth Escobar


Créditos: Divulgação


Uma empregada divertida e sonhadora que acredita no casamento, uma assistente de palco bem perua, um apresentador de um talk show de quinta categoria, um taxista endinheirado, ignorante, apaixonado e desconfiado de sua mulher, uma esposa dedicada e um advogado machão abandonado pela mulher, traumatizado pelo casamento.

Faz dessa desordem uma ordem, ou será o contrário? Uma comédia sem pudor, divertida, atemporal e verdadeira, que traz um cotidiano comum a qualquer espectador, este é o mote de “Casa! Depois Me Conta”.

Interpretada pelos atores Roberto Bento e Gil Vilela em sete personagens, este espetáculo traz em seu enredo um universo diferente, classes, vontades e desejos também opostos, e  mostra que a condição social nem sempre traz a solução para os problemas diários.

Créditos: Divulgação

Com um retrato atual da sociedade, o espetáculo busca externar, de forma divertida e sem apelos constrangedores, os sentimentos e comportamentos mais adversos com uma enorme e generosa pitada de bom humor.

Após anos em cartaz no Teatro Ruth Escobar, o espetáculo conta com promoções como a “3×1” em que ao adquirir um ingresso inteira, o comprador tem direito a gratuidade para dois acompanhantes.

Serviço
Casa! Depois Me Conta
Sábado às 21: 30
Domingo às 19:30

Teatro Ruth Escobar
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01329-000
Telefone: (11) 3251-4881
Capacidade: 366 pessoas

Horário da Bilheteria:
Quintas, das 14h às 19h30. Sextas, das 14h às 21h30. Sábados, das 12h às 23h. Domingos, das 12h às 19h30

Estacionamento: Serviço de Valet na porta do teatro.

“O Som das Cores” retorna a São Paulo em temporada no Sesc Avenida Paulista


Créditos: Guto Muniz


No Sesc Avenida Paulista, a Catibrum Teatro de Bonecos apresenta o espetáculo “O Som das Cores” em temporada durante o mês de agosto.

Livremente baseado no livro “O Som das Cores”, do taiwanês Jimmy Liao e em poemas de “O Livro das Imagens”, do tcheco Rainer Maria Rilke, a Catibrum traz a história de Lúcia, uma adolescente que, aos 15 anos, perde a visão. Pensando que seu cachorro e companheiro, Tobias, havia fugido com seus olhos, Lúcia sai em busca dele.

Créditos: Guto Muniz

Lembrando as mais famosas fantasias literárias e cinematográficas, a jovem Lúcia se aventura no mundo do impossível: do subterrâneo das estações do Metrô até o universo infinito de sua imaginação, ela terá de enfrentar todos os seus medos e inimigos, desafiando sua própria mente.

Lúcia quer recuperar sua visão mas, para isso, ela terá de ver o mundo com outros olhos.

Serviço

O SOM DAS CORES

Quando: De 3 a 25 de agosto de 2019. Sáb. e dom., 11h.

Classificação: Livre.

Local: Térreo – Praça.

Lotação: 80 lugares.

Ingressos: $17. $8,50 (meia). $5 (credencial plena). Gratuito para crianças até 12 anos.

*apresentações com audiodescrição nos dias 24 e 25.

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sábado, das 10h às 22h.

Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Horário de funcionamento da bilheteria:

Terça a sábado, das 10h às 21h30.

Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista

App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

 

Musical Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz em curta temporada no Teatro Porto Seguro


Créditos: Claudia Ribeiro


Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, musical que já foi visto por mais 200 mil espectadores volta aos palcos de São Paulo em curta temporada, 19 de julho a 25 de agosto, de sexta a domingo, no Teatro Porto Seguro. Texto de Aloísio de Abreu com direção de João Fonseca.

“Não quero que me imitem. Não quero ninguém atrás de mim. Tenho muito medo de ser porta-voz de qualquer coisa”. Nesta declaração de 1988, Cazuza já profetizava o inevitável. O talento instintivo e avassalador, o temperamento explosivo, a linguagem única e libertária, fizeram dele um ícone sem precedentes na cultura contemporânea produzida no Brasil. Muito mais do que isso: ainda que à revelia foi, mesmo sem pretender sê-lo, o grande cronista da juventude brasileira dos anos 80. Morto em 1990, aos 32 anos, no auge da carreira, foi alçado a precoce e definitivo mito no imaginário brasileiro.

Créditos: Claudia Ribeiro

O espetáculo reúne alguns dos maiores clássicos de Cazuza tanto em carreira solo quanto com a banda Barão Vermelho, como Pro Dia Nascer Feliz e Codinome Beija Flor. Também os hits Bete Balanço, Ideologia, O Tempo Não Para, Exagerado, Brasil, Preciso Dizer Que Te Amo e Faz Parte do Meu Show estão presentes no roteiro, que ainda reserva espaço para composições de Cazuza que ele nunca chegou a gravar, como Malandragem, Poema e Mais Feliz.

Para a construção do texto, Aloísio de Abreu partiu das conversas com pessoas próximas a Cazuza e fez uma ampla pesquisa para a criação da estrutura dramática do espetáculo. “Apesar de frequentar os mesmos lugares, eu não conhecia o Cazuza. Entretanto, sempre tive uma profunda identificação com a obra dele, que tem um quê de crônica da nossa época, revelando de forma rasgada comportamentos típicos dos jovens que todos éramos nos anos oitenta”, explica Aloísio.

Créditos: Claudia Ribeiro

Como a vida do personagem foi curta e ao mesmo tempo muito intensa, o autor procurou contar a história de forma ágil, avançando sempre a partir dos momentos de virada na carreira e na vida dele: a descoberta do teatro, o gosto pelo rock, o momento em que resolve cantar, montar uma banda, se profissionalizar, o estouro, as brigas, a mudança no estilo de sua obra, o estrelato solo, a descoberta da doença, a urgência poética no fim das forças. Enfim, momentos que levam a história adiante. “As músicas se inserem quase como parte do texto. Estrutura de musical mesmo. Claro que tem momento show, mas a trajetória do Cazuza é contada através das letras e da poesia dele. Tudo no texto ‘faz parte do show’“, complementa.

A montagem deu continuidade à pesquisa desenvolvida pelo diretor João Fonseca de uma cena musical brasileira mais despojada e teatral. “Este espetáculo é mais um passo do trabalho que comecei com ‘Gota d’água’ e que culminou no ‘Tim Maia’. É uma nova possibilidade de desenvolver e aperfeiçoar uma linguagem muito autoral de musical iniciada há alguns anos”. O diretor conta que os depoimentos de Lucinha Araújo foram fundamentais na estruturação cênica do espetáculo: “A partir das lembranças dela, vamos conhecendo a vida e a obra desse artista e, tal como sua obra, a peça alterna momentos exagerados e de puro rock’n’roll a momentos mais intimistas e delicados”, finaliza.

Créditos: Claudia Ribeiro

Um amplo trabalho de pesquisa também foi essencial para a concepção musical do espetáculo. Os diretores musicais Daniel Rocha e Carlos Bauzys conceituaram a sonoridade em diferentes situações: Barão Vermelho não produzido; a gravação do primeiro disco; e depois do sucesso, já consolidados. A banda solo de Cazuza também é reproduzida com fidelidade. “Adaptar a obra dele tornando-a cênica e, ao mesmo tempo empolgante e reconhecível ao público, foi nosso maior desafio”, define Daniel.

Serviço

De 19 de julho a 25 de agosto

Sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h.Domingos, às 19h.

Sessões duplas (17h e 21h) nos dias 27/07, 03 e 10/08.

Nos demais sábados apenas a sessão das 21h.

Classificação: 14 anos.

Duração: 165 minutos (com 15 de intervalo).

Gênero: Musical.

Ingressos: R$ 150,00 plateia / R$ 90,00 frisas / 75,00 balcão.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

“Quando a gente ama”: Musical em homenagem a Arlindo Cruz se apresenta no Imperator


Créditos: Marcus Gullo


A peça “Quando a gente ama” realiza temporada no Imperator – Centro Cultural João Nogueira, de 19 de julho a 4 de agosto, no Rio de Janeiro. O elenco, formado por Alexandre Moreno, André Muato, Cris Vianna, Édio Nunes, Lu Fogaça, Rodrigo França e Vilma Melo, canta os altos e baixos do amor, a partir do repertório do sambista Arlindo Cruz e parceiros na maior casa de espetáculos da Zona Norte do Rio. O público poderá ouvir grandes sucessos como Casal Sem Vergonha, O Show tem que Continuar e O Que é o Amor, entre outros. O texto é de João Batista e a produção é de Bruno Mariozz, da Palavra Z.

O elenco é acompanhado por cinco músicos que animam uma roda de samba em cena. “Quando a gente ama” tem dez histórias curtas cada uma delas relacionada a uma canção do repertório de Arlindo Cruz, a quem o espetáculo é dedicado. A ideia de levar o repertório dele para os palcos surgiu numa quadra de escola de samba.

Créditos: Marcus Gullo

“Quando o grupo que animava a feijoada tocou ‘O que é o amor’, a quadra inteira cantou junto. As expressões de cada pessoa pareciam indicar o que aquela música representava nas suas histórias pessoais. Pensei nessa identificação que se estabelece a partir das canções de Arlindo, e decidi homenageá-lo. A intenção também é lançar um olhar diferente sobre a ideia de musical brasileiro, tendo como ponto de partida o samba”, diz João Batista.

“É um prazer incrível ver a segunda edição desse musical porque na primeira edição eu e o Arlindo assistimos várias vezes e nos emocionamos bastante. Quando acendia as luzes do teatro a gente via o público chorando muito, com muita emoção rolando e o Arlindo ficou muito feliz em ter uma peça em sua homenagem, com a sua discografia. E toda homenagem é bem-vinda quando o artista está vivo. O Arlindo sempre falou: “faça a homenagem enquanto eu estiver por aqui”. E ele está por aqui, pulsando, maravilhoso, lutando, reagindo, vencendo e vamos lá assistir novamente a peça, eu e ele. Parabéns a toda a equipe!”, comemora Babi Cruz, esposa de Arlindo Cruz.

Serviço:

Data: 19 de julho a 04 de agosto

Horário: Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Teatro)

Endereço: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier/RJ

Valor do Ingresso: Plateia inferior e balcão: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Local de venda: Bilheteria do Centro Cultural, Terça e Quarta: 13h às 20h30; Quinta a sábado: 13h às 21h30; Domingo: 13h às 19h30. Ou através do site ingressorapido.com.br

Classificação: 14 anos

Duração do espetáculo: 90 minutos

Informações: (21) 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h). Exceto Feriados.