Sandra Annenberg estreia no teatro na fábula musical Pedro e o Lobo


Créditos: João Caldas


Em apenas quatro dias de 1936, Sergei Prokofiev (1891-1953) escreveu PEDRO E O LOBO, peça que reúne orquestra, narrador, bonecos e elementos cênicos para contar a história do menino que, ao desobedecer às ordens do avô, enfrenta e captura o lobo que aterroriza uma região. O espetáculo para todas as idades faz apresentações de 28 a 30 de julho, sexta-feira às 20h, sábado e domingo às 11h e 17h, no Theatro Municipal de São Paulo e marca a volta da jornalista e atriz Sandra Annenberg aos palcos como a narradora que conduz a trama.

Créditos: Fernanda Sá

A remontagem de PEDRO E O LOBO retorna à São Paulo com 33 músicos da Orquestra Experimental de Repertório regida pelo Maestro Guilherme Rocha, bonecos criados  por Marco Lima, que também assina a assistência de direção, iluminação de Wagner Freire, figurinos de Fábio Namatame, cenário de Alfredo Barbosa, adaptação do texto original por Mariana Veríssimo e direção geral de Muriel Matalon.

Todos os personagens de PEDRO E O LOBO – engenhosidade de Prokofiev – são representados por instrumentos de uma orquestra: Pedro pelas cordas, o lobo pelas trompas, o avô pelo fagote, o pássaro por flautas, a pata pelo oboé, o gato pelo clarinete e os caçadores pela percussão. O espetáculo, encomendado ao autor pelas autoridades russas, tinha como finalidade aproximar o público infantil da música clássica. A obra encanta crianças e adultos em todo o mundo.

Novidades em 2023

Encenada em 2008 e 2012, PEDRO E O LOBO volta aos palcos com algumas novidades. Além da participação de Sandra Annenberg como narradora, os figurinos de Fabio Namatame estão sendo recriados e toda a manipulação dos bonecos (que são os mesmos e estão sendo restaurados) está sendo revista com novos movimentos. “Após mais de 10 anos, o desafio é não deixar de fora a emoção desse encontro especial entre a música erudita, o teatro, e a dramaturgia”, afirma Muriel Matalon.

A diretora também conta que acredita nas coincidências do teatro e que na maioria das vezes os deuses teatrais confabulam para muitos encontros. Foi assim, que Sandra Annenberg veio parar no projeto. “Sou amiga da Sandra há muitos anos e no final de 2021, quando começaram as primeiras apresentações presenciais após a pandemia, fomos juntas ao teatro. Na saída, comentei que estava com vontade de remontar PEDRO E O LOBO e na hora, sem hesitar ela diz que quer participar do espetáculo. Desde então estamos juntas nas tentativas de trazer a montagem de volta”.

Para Sandra Annenberg, que está há 32 anos no jornalismo da Rede Globo, a volta ao teatro é uma alegria. “Acho que nunca deixei de ser atriz e vou aproveitar a ocasião para tirar a ferrugem”, explica ela, comentando que o maior desafio nos ensaios é descobrir outras nuances para sua voz. “O público já tem uma memória afetiva da minha voz e agora a ideia é sair do factual para algo mais teatral”.

Magia do teatro

Em PEDRO E O LOBO o universo erudito se aproxima tranquilamente de crianças e adultos pelo caminho mais simples: o da emoção. Segundo Muriel Matalon, a fábula musical é de uma beleza e sensibilidade que emocionam logo no primeiro acorde. “O público vai ouvir um concerto harmônico no qual o brilhante compositor russo Sergei Prokofiev une a música e a dramaturgia de forma singular”, enfatiza a diretora.

Na montagem, esta união é levada ao extremo, pois quando as notas começam a vibrar, e a voz da narradora conduz o público pela história e os sete bonecos entram em cena, a magia do teatro acontece em um puro entretenimento para qualquer idade. Temas como o medo, a coragem, os desafios e a amizade são abordados com muita propriedade pelos bonecos criados por Marco Lima.

Serviço:

PEDRO E O LOBO

Dias 28, 29 e 30 de julho, sexta-feira às 20h, sábado e domingo às 11h e 17h.

Theatro Municipal de São Paulo – Praça Ramos de Azevedo, s/nº – República, São Paulo. Telefone – (11) 3053-2080.

45 minutos | Livre para todos os públicos.

Ingressos – de R$ 10,00 a R$ 32,00 a venda pelo site theatromunicipalsp.byinti.com ou na bilheteria (segunda a sexta, das 10h às 19h; aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h).

“AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, de Emicida, ganha trailer

"AmarElo - É Tudo Pra Ontem", de Emicida, ganha trailer

Créditos: Jef Delgado


O documentário “AmarElo – É Tudo Pra Ontem” mergulha no processo criativo e na gravação do projeto de estúdio AmarElo e ainda no show de Emicida no Theatro Municipal de São Paulo, em 2019, para contar a história da cultura negra do Brasil nos últimos 100 anos.

Com realização da Laboratório Fantasma, produção de Evandro Fióti e direção de Fred Ouro Preto, “AmarElo – É Tudo Pra Ontem” traz entrevistas exclusivas com relevantes personalidades brasileiras, como Fernanda Montenegro, Zeca Pagodinho e Pabllo Vittar. A narrativa é costurada ainda por cenas de bastidores, imagens de arquivo e animações. Veja o trailer:

Foram as histórias dos livros e dos filmes que me fizeram sonhar com outra possibilidade de ser, viver e existir“, diz Emicida. “A ideia do documentário é a de colocar as pessoas em contato com uma história que as façam se perguntar: se já houve neste país tanta grandiosidade, por que essas histórias vão sendo, de alguma maneira, invisibilizadas e esquecidas? Estou feliz que vamos conseguir apresentar em escala global outra perspectiva a respeito do Brasil. Isso é mágico“, avalia.

O documentário, de 90 minutos, tem lançamento confirmado para o dia 8 de dezembro de 2020. A Netflix e a Laboratório Fantasma ainda terão um segundo projeto, que será lançado em 2021.

Theatro Municipal disponibiliza 9 sinfonias de Beethoven

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Créditos: Fabiana Stig


Neste mês de abril, o Theatro Municipal de São Paulo passa a disponibilizar gratuitamente a íntegra das gravações das nove sinfonias de Beethoven, realizadas pela Orquestra Sinfônica Municipal (OSM), no Theatro Municipal, no ano passado. E a primeira exibição já está no ar. A peça escolhida para a estreia da maratona Beethoven com a OSM é a nona sinfonia, a mais famosa e a grande obra prima do compositor alemão, que em 2020 será celebrado pelas principais orquestras do Brasil e do mundo pelos seus 250 anos de nascimento. Para conferir, basta acessar o canal do Theatro Municipal no YouTube.

Os conteúdos serão publicados às segundas e quartas. A exceção fica por conta da Sinfonia n.º 1, que vai fechar a maratona de concertos do Theatro Municipal no digital no dia 1º de maio (sexta-feira).

Sob regência de seu diretor musical e maestro titular Roberto Minczuk, a Orquestra Sinfônica Municipal gravou todas as sinfonias em um único final de semana de 2019. Foram três dias de concertos Beethoven Total, com as participações do Coro Lírico e do Coral Paulistano, outros dois corpos artísticos ligados ao Municipal, e de solistas convidados, como Fernando Portari, Lina Mendes, Savio Sperandio, entre outros.

A iniciativa de oferecer esses conteúdos no canal do Theatro Municipal no YouTube tem o intuito de levar cultura e entretenimento ao público do teatro neste momento de afastamento social, e também é uma oportunidade, para quem não conhece o espaço e seus grupos estáveis, de vivenciar a instituição pela internet. Aproveite!

Theatro Municipal abre a exposição O Lírico em Cena


Créditos: Divulgação


O Coro Lírico Municipal de São Paulo encerra o ano de comemorações de seus 80 anos com uma exposição que retrata o fazer musical coletivo sem deixar de lado a individualidade de seus cantores e regentes. Por trás de cada história dos 435 coralistas que passaram pelo corpo artístico, há um ponto em comum: o amor pela música. Essa riqueza de narrativas somada ao acervo do grupo reúne elementos que podem servir de base do enredo de uma ópera. É isso que a exposição cenográfica O Lírico em Cena vai revelar ao público a partir do dia 17 de dezembro. A entrada é gratuita e a mostra fica aberta para visitação até 21 de fevereiro de 2020, com uma pausa entre a virada de ano.

Sob a curadoria de Carla Nieto Vidal e Joana Tuttoilmondo e expografia e montagem de Fernando Uehara e Marco Antonio Alves, a exposição está dividida em nove instalações que colocam o Coro Lírico em cena nos espaços do Municipal, como o Saguão e o Salão Nobre. O visitante poderá rever ou ter o primeiro contato com os sapatos e os adereços, as máscaras e as perucas utilizadas pelos cantores e os objetos de cena que compuseram as principais montagens de ópera, das tradicionais às contemporâneas.

Créditos: Divulgação

Os figurinos também ganham destaque. As roupas que vestem as vozes e dão forma a personagens tão diversos, mostram ao público o delicado trabalho de composição dos figurinistas. Uma mistura de tecidos, cores e texturas que toma conta do palco com toda a energia dos cantores, seus nomes, suas medidas e suas emoções. Elementos de cenografia também preservados e armazenados no Centro de Documentação e Memória (arquivo) e na Central Técnica de Produções Chico Giacchieri retornam ao Municipal, desta vez para apreço do público que visitar a exposição.

A ópera mais encenada no Theatro Municipal de São Paulo e a primeira com a participação do Coro Lírico como corpo estável, em 1939, ganha um espaço exclusivo na mostra. Turandot, de Puccini, esteve em oito temporadas do teatro com diferentes montagens e agora o público poderá conferir de perto os figurinos completos dos dois personagens centrais da história, a princesa chinesa que dá nome a ópera e seu par romântico Calaf. As peças são da produção de 2018.

Estantes com as partituras dos títulos mais emblemáticos encenados pelo grupo artístico como Nabucco e Macbeth, ambas de Verdi, Carmen, de Bizet e La Bohème, de Puccini, só para citar algumas, também serão expostas.

Um vídeo produzido pelo diretor teatral Nelson Baskerville e pelo videoartista Raimo Benedetti, que em agosto assinou a concepção e direção artística do espetáculo Ensaio sobre o Lírico, também será projetado.

Serviço
O Lírico em Cena – 80 anos do Coro Lírico Municipal
Abertura: 17 de dezembro, a partir das 11h
Visitação: 17 a 22 de dezembro de 2019; e de 15 de janeiro a 21 de fevereiro de 2020
Classificação indicativa: livre
De terça a domingo, das 11h às 18h.
Saguão e Salão Nobre
Grátis

Theatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação do metrô Anhangabaú
Bilheteria: 11. 3053 2090
Horário de Atendimento: Segunda a sexta, 10h às 19h; Sábado e domingo, 10h às 17h
Acessibilidade para pessoas com deficiência
Visita educativa: gratuita e em dias e horários estabelecidos, incluindo em inglês para estrangeiros, com monitoria em intérprete em Libras e agendamento especial para grupos de 10 a 50 pessoas. Reserva dos ingressos pela internet. Não há visitação às segundas-feiras, domingos e feriados.

Prefeitura de São Paulo promove Mês da Consciência Negra


Liniker e os Caramelows | Créditos: Divulgação


Um dos destaques do calendário integrado da cidade, o Agendão, do programa São Paulo Capital da Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, o Mês da Consciência Negra celebra a importância da cultura negra na formação do povo brasileiro e promove a reflexão da ancestralidade africana, fundamental para a identidade do país. Realizado entre os dias 01 e 30 de novembro, o evento conta com mais de 750 atividades, majoritariamente protagonizadas por artistas negros, entre encontros, shows, palestras, cinema, dança, circo, teatro, programação infantil, debates e roteiros de memória, realizadas em cerca de 130 pontos em todas as regiões da cidade.

O Dia da Consciência Negra, comemorado dia 20 de novembro, data da morte de Zumbi dos Palmares, é feriado municipal desde 2004 em São Paulo. As comemorações, no entanto, estendem-se por todo o mês em todas as regiões da cidade. Todas as coordenadorias de equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura recebem atividades, que podem ser conferidas em casas de cultura, bibliotecas, teatros, centros culturais, salas de cinema do Circuito Spcine e também na plataforma de streaming Spcine Play.

Um palco especial na Praça da República, no Dia da Consciência Negra, recebe Jorge Ben Jor, a rapper Drik Barbosa acompanhada dos DJs KL Jay e Nyack e o Bloco Afirmativo Ilu Inã com a participação da cantora Tássia Reis e de Melvin Santhana. Ainda na região central, a programação ocupa espaços como a Biblioteca Mário de Andrade, Centro Cultural Olido, Capela dos Aflitos e Theatro Municipal de São Paulo; na zona leste, Casas de Culturas Hip Hop Leste, Itaim Paulista, Raul Seixas (Itaquera) e São Mateus; na zona norte, Centro Cultura da Juventude (CCJ) e Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão, zona oeste, Centro Cultural Tendal da Lapa e Teatro Cacilda Becker e zona sul, Casa de Cultura Hip Hop Sul, Centro Cultural do Grajaú, Centro de Culturas Negras do Jabaquara e Centro Cultural São Paulo.

O mês também é marcado pelo lançamento do Circuito Cineclubista de São Paulo, uma parceria da Spcine com as coordenadorias de centros culturais e teatros e casas de cultura, da Secretaria Municipal de Cultura. O projeto inicia-se com a inauguração da sala Cine Sabotage, dia 26, no Centro Cultural Grajaú, e estende-se por mais 34 espaços culturais em toda a cidade, a partir de dezembro.

Programação – A abertura do Mês da Consciência Negra aconteceu no dia 1º de novembro, no Centro de Culturas Negras do Jabaquara com atrações como o Baile de Sagatiba e shows do grupo Vitrolla 70 e dos cantores Walmir Borges, Wanessa Jackson e Grazzi Brasil. A programação conta ainda com um seminário, realizado entre 13h e 18h, que apresenta cinco painéis: “Políticas de Igualdade Racial”, “Masculinidades Negras”, “Culturas Afro: Samba de Roda, Candomblé e Capoeira”, “Suicídio na População Negra” e “Baianas do Acarajé”.

O Centro Cultural São Paulo reúne diversas linguagens culturais em sua programação temática. Entre as atrações musicais, o  rapper Bahia Hiran ao lado da cantora Majur, o show que inclui o sucesso “20ver(Dia 24, às 18h). Uma vivência de moda sobre joalheria afro-brasileira aborda a produção de acessórios do candomblé. A programação de dança recebe o espetáculo “Sobre o Sacrifício Ritual“, que fala da divinização dos reis africanos Uidá e Daomé. O novo projeto “Feminismo em Fricção“, com foco em discussões feministas, estreia com a intervenção artística “Sã da Cura ao Gozo“, da Capulanas Cia. de Arte Negra; seguida do debate “Mulheres Contra a Cultura da Violência“, com a historiadora da USP Suzane Jardim, a mestra em Antropologia Terra Johari e a arte educadora Gal Martins.

A programação da Biblioteca Mário de Andrade recebe a escritora ruandesa Scholastique Mukasonga, autora de livros como “A Mulher dos Pés Descalços” e “Nossa Senhora do Nilo“, (Dia 14, às 19h) entre outras atividades.

De 15 a 19 de novembro, a primeira edição do Fórum de Performances Negras de São Paulo reúne artistas de todo país para debater a representação e a representatividade negra em cena. Na abertura, show do grupo As Clarianas com participação da Nega Duda (15) no Centro Cultural Olido. A programação inclui diversas mesas, com temas como “Saberes e Experiências dos Artistas Negros – Campos de Atuação e Legitimidades” (17); apresentações de dança, como a do Grupo Cambaiá de Moçambique (18), no Centro de Referência da Dança; encontros; teatro; e shows, como da banda Aláfia no encerramento (19), também no C. C. Olido.

O rapper MV Bill se apresenta em três casas de cultura: Itaim Paulista (15), Parelheiros (16) e Hip Hop Sul (17), sempre às 19h. Em 29 anos de carreira musical, MV Bill lançou oito álbuns. No repertório do rapper, ator, cineasta e ativista social, estão canções como “Estilo vagabundo“, “Junto e Misturado” e “Um Só Coração“.

A atriz e cantora Negra Li apresenta o show de seu mais recente álbum, “Raízes“, produzido pela White Monkey Recordings, que conta com participações de Rael da Rima, Cynthia Luz, Gaab e Seu Jorge. O rapper Thaíde apresenta alguns dos maiores sucessos de sua carreira musical na Casa de Cultura Hip Hop Sul (17).

Créditos: Divulgação

No dia 20, Dia da Consciência Negra, um palco especial na Praça da República recebe artistas de diversas vertentes. O show “Essênc’Iyá“, do Bloco Afirmativo Ilu Inã, com a participação da cantora Tássia Reis e de Melvin Santhana, abre a programação com uma homenagem às grandes matriarcas negras. Na sequência, a rapper Drik Barbosa convida os DJs KL Jay e Nyack para juntos tocarem músicas de “Sobrevivendo no Inferno“, álbum clássico do Racionais MC’s. Jorge Ben Jor encerra as comemorações do dia no palco da República. A DJ Evelyn Cristina embala o público com seu “Balaio Groove” durante os intervalos das apresentações, que contam com Ana Paula Xongani como mestre de cerimônia.

Também no dia 20, entre 12h e 17h, a Casa de Cultura Raul Seixas dedica uma tarde inteira dedicada à programação infantil. Os palhaços do Circo Catappum, as intervenções com a artista Dúdú BadéDescobrindo Nossos Tesouros: Da África para o Brasil” e “Mulheres Negras“; os artistas do Circo de Ébanos e o projeto Samba das Pretas, com músicas clássicas e autorais, estão na programação.

Liniker e os Caramelows apresentam o show do disco “Goela Abaixo” em três datas e espaços diferentes: no Centro Cultural Grajaú (Dia 23, às 20h. Grátis), no Centro Cultural Vila Formosa (Dia 24, às 20h. Grátis) e no Centro Cultural São Paulo (Dia 28, às 21h. R$ 40). O Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes recebe a funkeira Jojo Todynho e Lauro Pirata, que promovem o Baile Funk Consciência Negra (Dia 23, às 18h).

O rapper Emicida lança o seu novo projeto de estúdio, “AmarElo“, concebido para exaltar as coisas simples da vida e a grandeza da humanidade, em dois shows (às 18h e às 21h), no Theatro Municipal (27). Os ingressos custam de R$ 10 a R$ 50 e as vendas começam no 08, pelo site theatromunicipal.org.br e na bilheteria do Theatro Municipal.

O Departamento do Patrimônio Histórico realiza três atividades especiais dentro do eixo Memória Paulistana. No Centro de Culturas Negras, ocorre atividade “Patrimônio em Debate” (Dia 23, às 14h). Na região central da cidade, foram programados dois roteiros de Memórias Negras, ambos com mediação do jornalista e escritor José Abílio Ferreira.

A Spcine, empresa de cinema e audiovisual de São Paulo, dedica uma programação especial ao Mês da Consciência Negra. A plataforma de streaming Spcine Play exibe mostra de curtas e longas-metragens, realizada em parceria com a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro. Os filmes podem ser acessados em http://www.spcineplay.com.br/. Já as salas do Circuito Spcine apresentam “O Caso do Homem Errado” (2018), de Camila de Moraes. O documentário relembra o caso do operário negro assassinado pela polícia militar na década de 1980. O Festival Mix Brasil, tanto nas salas do Circuito como no Spcine Play, exibe produção contemporânea de jovens realizadores negros. A programação pode ser acessada pelo site http://www.circuitospcine.com.br/.

No dia 26, a Spcine lança, em parceria com as coordenadorias de centros culturais e teatros e casas de cultura da Secretaria Municipal de Cultura, o Circuito Cineclubista de São Paulo. A inauguração da sala Cine Sabotage no Centro Cultural Grajaú marca a estreia do projeto, que a partir de dezembro implementa mais cineclubes em 34 espaços culturais em toda a cidade.

Barbatuques e Ballet Stagium LadoaLado no Theatro Municipal


Créditos: Divulgação


Na terça-feira, dia 01 de outubro, acontece um encontro inédito e inusitado no palco do Theatro Municipal de São Paulo. O Barbatuques, grupo de música e percussão corporal, junta-se aos bailarinos do Stagium do espetáculo LadoaLado, dentro da programação do Eté-Festival Corpo.

O Eté-Festival Corpo celebra as expressões corporais por meio de dança, circo, teatro, mímica e música. Para a programação completa do evento acesse www.theatromunicipal.org.br (21 de setembro a 5 de outubro).

LadoaLado será dividido em três partes, a apresentação inicia com a coreografia Sonhos Vividos, do Ballet Stagium, com homenagem a Elis Regina, seguida pelo show de 20 anos do Barbatuques com um repertório especial. Então, o Ballet Stagium e Barbatuques entram em cena juntos, o Stagium vai reviver a coreografia Batucada, de 1980, do coreógrafo Décio Otero com os arranjos corporais criados pelo Barbatuques para a trilha deste espetáculo.

Créditos: Rogério Vieira

Serviço

Barbatuques e Ballet Stagium: LADOALADO
ETÉ-FESTIVAL CORPO
Data: 01/10/2019 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos De Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP
Tel: (11) 3053-2090
Duração: 70 minutos (sem intervalo)
Classificação: Livre
Capacidade: 1523 lugares
Ingresso: R$ 20,00 inteira (R$10,00 meia)
Vendas online: Clique aqui
Bilheteria: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábados e domingos, das 10h às 17h