Raí Saia Rodada emplaca “Cheiro do Mato” em Pantanal, sua primeira trilha de novela


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Após conquistar o Brasil, “Cheiro do Mato”, novo sucesso de Raí Saia Rodada, também marca a estreia do cantor em novelas! A música integra a trilha sonora de Pantanal, trama das nove da Globo. Lançada em fevereiro, a canção soma mais de 6 milhões de acessos no YouTube e no Spotify.

“Muito feliz, alegria imensa, não só minha como toda minha família Saia Rodada ficou muito feliz. Pela primeira vez, uma música com minha voz em uma novela tão raiz, tão parecida com minha história, todo mundo sabe que sou da roça. Fiquei muito feliz. Estou levando a música para os shows, estou falando bastante, pergunto para a galera sobre isso, todo mundo tem acompanhado. O Brasil todo viu! É gratificante demais poder ter uma música minha, um sucesso com a minha voz, em uma novela que se parece bastante com a minha vida. Só gratidão!”, comemora Raí Saia Rodada.

“Cheiro do Mato” viralizou nas redes sociais instantaneamente. No Instagram do cantor, com 4,2 milhões de seguidores, o vídeo com a música alcançou 2,5 milhões de acessos. O mesmo conteúdo no TikTok de Raí Saia Rodada (com quase 1 milhão de seguidores) ultrapassou 1,3 milhão de visualizações.

Na canção, Raí Saia Rodada celebra suas raízes nordestinas com os versos que já estão na boca do povo: “Um cafezinho quente / um cheiro do mato / o sol iluminando o meu sertão / aqui nós tem riqueza, tem simplicidade / a humildade tá no coração”.

Nascido em Umarizal, no interior do Rio Grande do Norte, antes de mergulhar na carreira artística, Raí morava com a família em um sítio, no qual vivia a rotina da vida no campo. É exaltando suas raízes que o cantor abriu seu ano musical com o novo EP, lançado pela Som Livre. “Cheiro do Mato” chega com quatro canções inéditas, incluindo a faixa homônima e música de trabalho que dá nome ao projeto.

Deixando a animação tomar conta da atmosfera do EP e prometendo colocar todo mundo para dançar, completam o projeto outras três faixas igualmente dançantes: “Astronauta”, “Isso Não É Traição” e “Madame”.

Como os hits do forrozeiro não param, os fãs de Raí Saia Rodada podem esperar novas canções e participações especiais, que prometem surpreender o público ainda no primeiro semestre deste ano.

Chico Teixeira regrava o clássico ‘‘Cavalo Preto”


Créditos: Claudio Zaia


O final de semana começou com uma novidade no cenário musical. Trata-se do lançamento da faixa “Cavalo Preto”, do cantor Chico Teixeira. A música está disponível nas plataformas digitais. Essa é uma regravação de um clássico da música sertaneja, lançado na primeira versão pela dupla Palmeira & Luizinho, em 1946, e depois por Sérgio Reis, em 1990.

Na semana que antecede sua estreia como ator na nova novela da Globo ‘Pantanal’, Chico resolveu deixar o público aguçado e apresentou uma das músicas que serão interpretadas por seu personagem, o divertido peão Quim. Essa é uma obra de Anacleto Rosa Júnior, compositor renomado do gênero.

“Pensamos nessa música, pois, além de fazer parte do meu mundo, também faz parte do mundo do meu personagem, o Quim. Na regravação, busquei trazer uma sonoridade mais atual, porém mantendo o sertanejo Lo-Fi, como gosto de me referir ao estilo que mais se encaixa com o meu”, conta o cantor.

Chico Teixeira deu um tom moderno para a canção, com melodia personalizada pelos acordes calmos de seu violão e recebeu todo sentimento do cantor, através de sua voz. No dia 01 de abril será a vez de lançar a faixa “Último Adeus”, em parceria com Almir Sater.

Conciliando a tela e o palco, dia 30 de abril, Chico se apresenta no Teatro Municipal Pedro Paulo Teixeira Pinto, em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, a cidade é o berço da família Teixeira, por isso, será um show marcante. Acompanhe Chico Teixeira nas redes sociais, fique por dentro de sua agenda de shows e lançamentos.

Disney divulga trailer e pôster de “LIGHTYEAR”


Créditos: Disney | Pixar


Saiu o novo trailer do filme original de ficção científica, ação e aventura da Disney e Pixar LIGHTYEAR. Com estreia prevista para 16 de junho de 2022 nos cinemas disponíveis, a história de origem de Buzz Lightyear, o herói que inspirou o brinquedo, gira em torno do lendário Patrulheiro Espacial em uma aventura intergaláctica.

“O mundo de Buzz sempre me interessou muito”, diz o diretor Angus MacLane. “Em TOY STORY, por ser um Patrulheiro Espacial, parecia ter uma incrível história de fundo do personagem que foi pouco sugerida, e eu sempre quis explorá-la. Então, o que eu disse pra apresentar a ideia do filme LIGHTYEAR foi: ‘Que filme Andy viu que o fez querer um brinquedo Buzz Lightyear?’ Eu queria ver esse filme, e agora tenho a sorte de poder fazê-lo”.

Acompanhando Chris Evans, que faz a voz de Buzz, estão Keke Palmer, Dale Soules e Taika Waititi, que interpretam um grupo de recrutas com grandes ambições. Peter Sohn faz a voz de Sox, o robô que acompanha Buzz, e o elenco também inclui as vozes de Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr. “O elenco de LIGHTYEAR é um verdadeiro sonho”, diz MacLane. “Cada um dos artistas encarnou o personagem imediatamente, o que nos deu a oportunidade de brincar um pouco antes das sessões de gravação. Isso resultou em um nível de especificidade que elevou o material e trouxe mais profundidade nas relações entre os personagens. Foi um privilégio trabalhar com um elenco tão talentoso e generoso”.

Também foi revelado que o premiado compositor Michael Giacchino, que compôs a música do filme The Batman, além de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, será responsável pela trilha sonora de LIGHTYEAR.

Giacchino tem uma longa história com a Pixar: ganhou um Oscar®, um Globo de Ouro® e um Grammy® pela trilha sonora original de UP – ALTAS AVENTURAS. Seus outros créditos com a Pixar incluem OS INCRÍVEIS, RATATOUILLE, CARROS 2, DIVERTIDA MENTE, VIVA – A VIDA É UMA FESTA e OS INCRÍVEIS 2, entre outros. A trilha sonora original do filme LIGHTYEAR da Walt Disney Records estará disponível em 17 de junho de 2022.

LIGHTYEAR é produzido por Galyn Susman (curta-metragem TOY STORY: ESQUECIDOS PELO TEMPO).

Mariana Nolasco na trilha sonora de ‘Além da Ilusão’

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Créditos: Divulgação


A cantora e compositora Mariana Nolasco estreia nas trilhas sonoras de novelas com “Anunciação”, tema de Olivia, personagem interpretada por Leticia Pedro, em Além da Ilusão, nova novela das 18h da Rede Globo com estreia no dia 07 de fevereiro.

A versão acústica da canção de Alceu Valença, que embala os comerciais que anunciam o lançamento da trama, faz parte do álbum Sessions lançado em 2020.

Créditos: Tom Barreto

Em Mariana Nolasco Sessions, projeto que está na segunda edição, a cantora revisita canções de sua carreira em uma atmosfera mais intimista e acústica com voz e violão.

Ouça Sessions I e Sessions II aqui

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Rodrigo José lança disco e DVD em Live


Créditos: Divulgação


O cantor e compositor Rodrigo José, um legítimo representante do chamado “brega-chique”, apresenta nesta segunda-feira (29) , o lançamento do seu novo disco e DVD “Rodrigo José – Acústico“. A apresentação será transmitida exclusivamente em live no Facebook @rodrigojoseoficial.

Com arranjos acústicos, o cantor apresenta um formato, segundo ele, mais despojado e universal. A ideia é retratar a essência do seu estilo já característico de “big bands” e arranjos apurados em algo mais básico e simples. O trabalho é composto de canções autorais e releituras de grandes sucessos da música “verdadeiramente” popular brasileira, como defende o cantor.

Ao lado dos músicos: Rafael Francischangelis, no contrabaixo; Giovanni Bonfim, voz e violão; Maurício Gaspar no cajon; e Bruno Piapara, violão; Rodrigo José apresenta um trabalho mais leve do que nunca, como se estivesse na casa de amigos ou numa mesa de bar cantando ao som de violões.

Créditos: Divulgação

“Certo dia em uma brincadeira num bar, ao som do violão, eu percebi que aquilo dava um caldo. A sonoridade do violão deixa as músicas mais universais. Facilita e simplifica tanto pra quem ouve, como para quem arrisca tocar um instrumento. Possibilita as pessoas tocarem nossas músicas em casa, no boteco ou na escola”, comentou.

Como sempre, os “temas de amor” puxam a seleção das músicas. Rodrigo José traz releituras de músicas como: “Sonhei com você”, de Milionário e José Rico; “Garçom”, de Reginaldo Rossi, e até “Always On My Mind”, de Elvis Presley, como também de músicas autorais já conhecidas do público como: “Rosana”, “Filmes de Amor” e “Eu te amo”, que faz parte da trilha sonora da série “Eu, a vó e a boi” de Miguel Falabella na Rede Globo. A gravação traz também a novíssima “Motorista de Aplicativo” que conta uma história inusitada vivida por um amigo do cantor.

O local de gravação da live será fechado, contando com a presença de apenas alguns convidados, seguindo todos os protocolos de segurança contra a Covid-19. A produção tem patrocínio da Papirus, Supermercados São Vicente e MagSac, a realização é do PROAC – Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Durante muitos anos, as músicas mais populares eram encaradas como bregas ou cafonas, e desprezadas pelos formadores de opinião. A partir dos anos 1980, no entanto, isso começou a mudar, com essas canções com mensagens diretas e próximas do dia-a-dia de todos,  ganhando mais respeito e, também, maior qualidade técnica ao serem gravadas.

Créditos: Divulgação

O cantor e compositor Rodrigo José é um fruto dessa evolução, considerado o novo rei do “brega-chique”, ou “chic 10”, expressão essa popularizada por ele e que dá nome à banda de apoio que o acompanha em sua trajetória musical.

Nos últimos anos, Rodrigo viu sua fama se expandir muito, graças a uma inusitada e inteligente releitura de clássicos da música brega como “Sorria, Sorria” (Evaldo Braga) e “Tenho” (Sidney Magal) com arranjos fortemente influenciados pelo soul, blues e rock da década de 1970.

Com um vozeirão e forte presença cênica,  lançou dois álbuns e um DVD gravado ao vivo cuja ótima repercussão o levou a participar com destaque de programas de TV de alta popularidade como Domingão do Faustão, Altas Horas, Encontro com Fátima Bernardes, The Noite, Raul Gil, Domingo Espetacular e vários outros. O artista ainda protagonizou matérias de importantes revistas, jornais e portais de internet.

Além disso, a canção “Eu Te Amo” foi incluída na trilha sonora do filme “Jeitosinha” (2017), de Sérgio Lacerda e Johil Carvalho. De quebra, nada menos do que 12 gravações suas entraram na trilha da série global “Eu, A Vó e o Boi” (2019).

Serviço:
Live Rodrigo José Acústico
Dia 29/11 às 21h00
Exclusivo no Facebook @rodrigojoseoficial

Maracujá Laboratório de Artes lança trilha sonora de seu premiado musical infantil “Nerina, a Ovelha Negra”


Créditos: Caca Diniz


O projeto “Circulação Nerina, a Ovelha Negra”, realizado pelo grupo Maracujá Laboratório de Artes através da 10ª edição do Prêmio Zé Renato de teatro para a cidade de São Paulo, chega à sua conclusão.

Depois de nove meses em processo de produção para esta etapa final, em 8 de julho de 2021 o grupo entregou gratuitamente à Secretaria Municipal de Educação (SME) 900 “kits espetáculo” Nerina, a Ovelha Negra. Composto por um CD com a trilha sonora do espetáculo em novos arranjos, um DVD com as duas versões do espetáculo na íntegra e uma revista didática sobre a peça, os kits foram distribuídos a CEUs e EMEFs da cidade de São Paulo através da SME.

Além disso, estes kits também dão acesso às versões digitais desses mesmos materiais (vídeo, músicas e revista), possibilitando que todas as instituições consigam acessar, de alguma forma, o material entregue.

E desde a última sexta-feira (17) , a trilha sonora do espetáculo está disponível nas principais plataformas de streaming de música (Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, YouTube Music, Tidal, Amazon Music, entre outras) e poderá ser acessada rapidamente pelo link: https://linktr.ee/albumnerina.

O Maracujá Laboratório de Artes decidiu liberar este material para o público em geral, pois é um pedido de grande parte das pessoas que já assistiram à peça desde sua estreia em 2017. Agora já é possível o acesso às músicas do espetáculo independentemente das apresentações teatrais presenciais.

Baseada no livro homônimo do cartunista Michele Iacocca, a premiada opereta com bonecos e atores do Maracujá Laboratório de Artes conta a história de Nerina, uma ovelha que é expulsa do rebanho só por ter uma cor diferente. Ao ir embora sozinha, ela acaba encontrando alguns lobos, que propõem usá-la como isca para atrair e devorar as ovelhas que a expulsaram, como vingança. Mas Nerina vai provar que o ódio nunca é o melhor caminho, tomando uma decisão que mudará a vida de todas.

Créditos: Divulgação

O espetáculo, voltado para o público de todas as idades, tem como tema o racismo, que ainda persiste em existir em nossa sociedade, sendo urgente o desenvolvimento de ações que contribuam para reeducar o olhar de todos para mudar esta situação. Levar o tema ao teatro, portanto, foi a forma que o grupo encontrou para tentar fazer sua parte nesta luta.

O espetáculo retoma a pesquisa sobre plasticidade visual na cena, utilizando o teatro físico e vídeo cenários com puppet toys (que reproduzem os ambientes mostrados nas ilustrações do livro). Todas as músicas foram compostas pelo autor do livro, Michele Iacocca, e pelo diretor do espetáculo e também do Maracujá Laboratório de Artes, Sidnei Caria. Para os arranjos, foi chamada a diretora musical Fernanda Maia (de “Urinal – o musical”, “Carrossel – o musical”, “Chaves – um tributo musical”, entre outros), que propôs brincar com as diferenças culturais trazidas pelas culturas negra e caucasiana e seus desdobramentos, com referências a música clássica europeia, o reggae, o blues e misturas sonoras como o samba, a bossa nova e o choro, que revelam musicalmente nossa miscigenação cultural. São reconhecíveis clássicos da música erudita, como a valsa Danúbio Azul, de Strauss, a Nona Sinfonia de Beethoven, a Aleluia de Hendel, entre outras, em arranjos para violão executados pelo próprio elenco, que também utiliza o teclado, trombone de vara, caxixi e agogô em cena.